Arhitectura franceză
Arhitectura franceză a fost inițial influențată de arhitectura romană , când, odată cu cucerirea Galiei de către Iulius Cezar , a început construcția coloniilor veterane, care au devenit în curând adevărate orașe ca în cazul Lyonului , fost Lugdunum . [1] Marele nivel atins de arhitectura vremii este încă martor și astăzi de câteva construcții impunătoare precum Ponte del Gard (circa 19 î.Hr. ), Maison Carrée contemporană și Arena din Nîmes .
Arhitectură timpurie creștină și proto-medievală
Clădirile creștine timpurii din Franța cu caracteristici similare cu bisericile și baptisteriile italiene . Schemele pot fi încă urmărite înapoi la modelele romane, ca în cazul baptisteriului octogonal din Fréjus .
Construcții mai interesante datează din perioada merovingiană . Baptisteriul Sf. Ioan din Poitiers are un front roman târziu și ferestre triunghiulare și semicirculare neobișnuite.
Apoi, în Tours și Clermont-Ferrand au fost construite biserici foarte aproape de schemele paleocreștine italiene, cu planuri articulate prin intermediul unor coloane și terminate de abside . Aceste complexe au fost probabil continuate în perioada carolingiană , dar nu rămân elemente semnificative. Influențele bizantine se manifestă în oratoriul Germigny-des-Prés , caracterizat printr-un plan de cruce grecească introdus probabil din Spania .
Foarte importantă este biserica mănăstirii Centula ( Abația Saint-Riquier ), care a fost construită între 790 și 799 . Dispunerea a fost supărată de transformările ulterioare, dar clădirea originală consta dintr-un corp bazilical cu trei nave cu un presbiteriu pătrat mărginit de o absidă. De-a lungul naosului, în apropierea intrării și a presbiteriului în sine, au fost inserate două transepte ; ambele erau flancate de turnuri circulare și erau închise de un acoperiș conic și un felinar. O particularitate a bisericii a fost prezența unui westwerk care a flancat primul transept. Rezultatul va fi folosit ca model pentru numeroase catedrale romanice germane. [2]
Arhitectura romanică
Stilul romanic s-a dezvoltat în jurul secolului al X-lea când au fost introduse două noi tipuri de plante. Una derivată din a doua clădire a Abației din Cluny (Cluny II, consacrată în 981 ), cu coridoare cu cor multiplu la absida de est și capele absidale de-a lungul laturii de est a transeptului. Ca alternativă la acest plan, s-a răspândit unul cu un ambulator și un cerc de capele, un exemplu timpuriu al acestuia fiind biserica mănăstirii San Filiberto , din Tournus . Această tipologie s-a răspândit în mai multe clădiri franceze construite în urma bazilicii San Martino , din Tours ; un exemplu important se găsește și la Toulouse , în bazilica Saint-Sernin . [2]
Bisericile mari construite înainte de sfârșitul secolului al XI-lea au avut inițial tavane din lemn ( Mănăstirea Saint-Remi din Reims , biserica Trinității și biserica Santo Stefano din Caen ). Pentru a proteja structura de eventuale incendii și pentru a crea o unitate spațială între pereți și tavan, au fost introduse, așadar, bolți de butoi , deja utilizate în biserica menționată mai sus din Tournus.
Reconstrucția Abației de la Cluny (Cluny III, 1088 ) a reprezentat un moment semnificativ în arhitectura franceză. Caracterizată prin dimensiuni colosale, această biserică era dotată cu pronaos și avea cinci nave, un cor alungit cu capele ambulatorii și radiale, un transept dublu și cinci turnuri. În înălțime, pereții erau echipați cu triforiu orb, în timp ce bolțile de butoi erau ascuțite. Acest model a fost folosit în multe clădiri sacre, cum ar fi catedrala Saint-Lazare din Autun . [3] Pe de altă parte, bazilica din Vézelay poate fi urmărită înapoi la modelele reniene, deoarece are bolți transversale mai degrabă decât bolți cu butoi și nu are triforiu și galerie.
Variantele regionale au fost sensibile. În Auvergne au fost construite bolți deosebit de robuste, datorită utilizării pietrei vulcanice; în Poitou, proporțiile subțiri și înguste au predominat; în Provence bisericile de obicei nu au culoare. Cu toate acestea, în Normandia , utilizarea bolților mari este înregistrată cu o anumită întârziere, în timp ce în Angoumois și Périgord se răspândesc scheme inspirate de arhitectura venețiană și bizantină.
Arhitectura gotică
Arhitectura gotică s-a dezvoltat în Franța odată cu construirea bisericii Saint-Denis și a catedralei din Sens în jurul anului 1140 . S-a caracterizat prin utilizarea arcurilor ascuțite și a bolților nervurate care au permis conceperea structurilor verticale vertiginoase. St-Denis are capele ambulatorii și radiale foarte apropiate una de cealaltă; pe fațadă, ca și în Sens, există două clopotnițe, derivate din arhitectura normandă . Aceste clădiri au fost urmate de catedralele proto - gotice din Noyon , Laon (unde contraforturile zburătoare au fost probabil testate pentru prima dată) [4] și Paris .
Trecerea la goticul clasic a avut loc în prima jumătate a secolului al XIII-lea , când catedrala din Chartres a fost reconstruită ( 1194 - 1230 ). Comparativ cu bisericile anterioare, în Chartres tribunele sau galeriile pentru femei au fost înlocuite doar de triforiu pentru a raționaliza zidăria și a lăsa mai mult spațiu pentru suprafețele vitrate.
Arhitecturi similare au apărut în Amiens și Reims . Aici navele ajung la 38 și respectiv 42 de metri, cu un raport între înălțime și lățime mai mare decât clădirile anterioare: la Amiens este 3: 1, la Paris 2.75: 1, la Chartres 2.6: 1. Catedrala Saint-Pierre din Beauvais , care ar fi trebuit să depășească în înălțime toate celelalte biserici franceze cu culoare de 47 m (raportul înălțime și lățime de 3,4: 1), nu a fost niciodată finalizată din cauza apariției unor probleme grave de natură statică .
O altă fază evolutivă a stilului a început la mijlocul secolului al XIII-lea și a coincis cu subțierea tuturor structurilor ( Sainte-Chapelle din Paris ). Goticul francez târziu sau goticul flamboyant s-au dezvoltat abia în secolul al XV-lea și au lăsat urme semnificative și în unele clădiri civile din Rouen și Bourges .
În paralel cu construcția marilor catedrale, în Franța au fost construite numeroase castele, toate caracterizate inițial printr-o fortăreață sau temniță . Odată cu evoluția sistemelor fortificate, datorită experiențelor făcute în timpul cruciadelor , au apărut primele nuclee regulate, delimitate de turnuri de colț. În timpul secolului al XV-lea, castelele au dat loc unor conace impunătoare și de țară.
Arhitectura renascentistă
Deși unele elemente renascentiste și-au făcut apariția în Franța încă din a doua jumătate a secolului al XV-lea , unde au fost importate de unii artiști italieni (de exemplu la Marsilia ), arhitectura renascentistă s-a manifestat în principal în secolul al XVI-lea în varianta sa manieristă.
Cu toate acestea, în Franța secolului al XVI-lea, cele mai autentice principii ale artei italiene nu au fost niciodată pe deplin înțelese, cu excepția unor clădiri de Philibert Delorme . [5] De fapt, stilul renascentist a fost limitat doar la aparatele decorative ale numeroaselor castele, precum cele de la Blois , Fontainebleau și Chambord .
Celebrul tratatist Sebastiano Serlio a lucrat și în Franța, lucrând la Castelul Ancy-le-Franc , unde a introdus un limbaj derivat din Bramante și un plan inspirat de o vilă de Giuliano da Maiano . Pierre Lescot a făcut referire la opera lui Serlio pentru proiectul Cour Carrée al Luvrului .
Arhitectura barocă
În Franța, barocul a fost reînviat prin forme derivate din arhitectura renascentistă și antică, în ceea ce criticii au definit ca clasicism baroc.
După o perioadă de războaie și frământări, sub Henric al IV-lea au fost începute intervenții urbane considerabile în orașul Paris, cu formarea de pătrate centrate în jurul figurii suveranului ( Place Dauphine , Place des Vosges ). Au fost deschise alte piețe sub Louis XIII ( Place des Victoires ) și Louis XIV ( Place Vendôme ). În ansamblu, aceste noi puncte focale au făcut din capitala Franței omologul laic al Romei, orașul sfânt al barocului, unde piețele indicau în schimb principalele locuri sacre ale creștinismului. [6]
Salomon de Brosse ( Palatul Parlamentului Bretaniei și Palatul Luxemburgului ) a introdus o limbă clasică care a anticipat-o pe cea a lui François Mansart (autor al Castelului Maisons-Laffitte , al aripii Orléans al Château de Blois și, alături de Jacques Lemercier , a bisericii Val-de-Grâce ).
Sub Louis XIV, un alt arhitect proeminent a fost Louis Le Vau ( Castelul Vaux-le-Vicomte ), în care există o preferință mai mare pentru curbe, atât externe, cât și interne. I-au succedat Jules Hardouin Mansart ( Dome des Invalides ) și Claude Perrault (fațada de est a Luvrului , al cărei proiect a fost preferat celui al lui Bernini și alții).
Cei mai importanți arhitecți ai vremii au participat la construcția impunătorului Palat de la Versailles (din 1664 ), comandat lui Le Vau, André Le Nôtre și Charles Le Brun . Spre sfârșitul secolului, Hardouin Mansart a extins foarte mult complexul, ridicând câteva clădiri printre care eleganta capelă, care a fost inspirația pentru cea din Palatul Regal din Caserta .
Arhitectura secolului al XVIII-lea
Rococo a fost adus la modă de unii arhitecți ai școlii Mansart, dar se referea în principal la decorarea interioarelor. Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Franța a apelat la neoclasicism prin crearea de instalații strălucitoare și sobre, cum ar fi Place de la Concorde din Paris și Petit Trianon din Versailles , ambele de Ange-Jacques Gabriel . [7]
Generația care a urmat lui Gabriel s-a îndreptat spre o arhitectură mai clasică și severă. Marie-Joseph Peyre , câștigătoarea unui concurs organizat de Accademia di San Luca din Roma , s-a întors în Franța și a construit una dintre primele clădiri autentice clasice lângă Paris. [8] Apoi, împreună cu Charles De Wailly , a proiectat Teatrul Odeon din Paris ( 1779 - 1782 ), care a fost luat ca model de Victor Louis pentru Marele Teatru de Bordeaux .
În Jacques Gondouin , dar mai ales în Étienne-Louis Boullée și Claude-Nicolas Ledoux, a existat un interes tot mai mare pentru volume pure, adesea asociate cu proiecte cu puternice conotații utopice ( Cenotaftul lui Newton , Arc-et-Senans Royal Saltworks etc.).
În arhitectura religioasă, una dintre primele reacții la rococo este fațada Saint Sulpice din Paris de Giovanni Niccolò Servandoni . O altă lucrare demnă de remarcat este biserica Saint-Philippe-du-Roule (de Jean Chalgrin ), cu naosul acoperit de o boltă cu butoi cu casetă . Cu toate acestea, arhitectura sacră majoră a secolului al XVIII-lea francez este Panteonul , proiectat de Jacques-Germain Soufflot și construit între 1757 și 1791 . Considerat inițial ca o biserică, a fost transformat ulterior într-un mausoleu pentru națiune. Exteriorul este precedat de un pronaos și impresionează cu domul falnic inspirat de cel al catedralei londoneze San Paolo (și, în consecință, Tempietto di San Pietro in Montorio din Roma); interiorul preia ușurința catedralelor gotice, grație unei îndrăznețe structuri portante care favorizează prevalența spațiilor goale față de cele pline.
Arhitectura secolului al XIX-lea
Începutul secolului al XIX-lea a transformat Parisul în capitala imperiului napoleonian . Din punct de vedere formal, arhitectura a fost influențată de construcțiile Romei imperiale și parțial, după campania egipteană , și de arhitectura egipteană ; arhitecții principali care au afirmat noile tendințe au fost Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine , autori ai transformărilor urbane din Rue de Rivoli. Ascensiunea lui Napoleon a coincis cu construirea unor lucrări monumentale, precum: biserica Magdalenei , Arcul de Triumf , Bursa din Paris (de Alexandre-Théodore Brongniart ) și Coloana Vendôme .
Odată cu sfârșitul imperiului, figura de referință a devenit Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy , care a provocat totuși o rigidizare a stilului ( Palais de Justice din Lyon, de Louis-Pierre Baltard ). Unele inovații au fost introduse de Jakob Ignaz Hittorff , un susținător al teoriei conform căreia arhitectura greacă trebuie să fi fost bogată în culori: biserica sa din San Vincenzo de 'Paoli , din Paris, prezintă o naosă cu coloane de culoare caisă, pereți cu fresce și ferme. pictat și aurit.
Odată cu căderea lui Napoleon, s-a stabilit și neogoticul. Cu toate acestea, producția arhitecturală este foarte limitată, relegând acest stil mai ales la construcția de biserici și restaurarea monumentelor medievale efectuate de Viollet-Le-Duc .
În schimb, Neo-Renașterea s-a concretizat într-o revenire la stilul francez din secolele al XVI-lea și al XVII-lea (reconstrucția Hotelului de Ville din Paris , finalizarea Luvrului ), care s-a bucurat și de un succes considerabil în Statele Unite ale Americii .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, neobarocul și-a atins maxima expresie sub imperiul lui Napoleon al III-lea cu Opera din Paris [9] , construită de Charles Garnier pe fundalul transformărilor urbane promovate de baronul Haussmann .
Bazilica pariziană a Sacré-Cœur de Paul Abadie poate fi urmărită până la neoromanic, cu influențe bizantine; redescoperirea acestui stil a pus bazele arhitecturii lui Henry Hobson Richardson în Statele Unite.
În aceeași perioadă au apărut diverse structuri de fier, care și-au găsit cea mai faimoasă expresie în Turnul Eiffel ( 1889 ). Cu toate acestea, trebuie căutate precedente importante în numeroase clădiri pariziene, precum Biblioteca Sainte-Geneviève , Biblioteca Națională a Franței , Gare de Paris Nord și piețele centrale .
În ciuda acestor inovații structurale, arhitectura franceză actuală de la începutul secolului nu a produs rezultate deosebit de semnificative. [2]
Arhitectura secolului al XX-lea
Franța și-a găsit din nou drumul între secolele XIX și XX cu Libertatea de Hector Guimard și proiectele lui Auguste Perret ( Théâtre des Champs-Élysées ) și Tony Garnier , care au pregătit calea raționalismului, datorită, de asemenea, utilizării betonului inovator armat .
Figura principală a acestei faze a fost elvețianul Le Corbusier ( Villa Savoye ), dar gusturile derivării neoclasice au obținut inițial un succes mai mare. În același timp, au apărut inovații strălucitoare în domeniul ingineriei, cu hangarele aeroportului Paris-Orly ( 1916 , distruse în 1944 ), proiectate de Eugène Freyssinet , care a introdus aici bolți paraboloide hiperbolice .
Reconstrucția de după cel de- al doilea război mondial nu a avut, în general, rezultate pozitive. [2] Într-adevăr, Perret și alți arhitecți s-au strecurat în clasicism, cu excepția Le Corbusier ( Unité d'Habitation din Marsilia , capela Notre-Dame du Haut ). Suburbiile pariziene au suferit transformări majore, cu rezultate mixte; Cartiere vaste au apărut în a doua jumătate a anilor 1950 și au fost planificate orașe noi de-a lungul văii Senei în planul general din 1964 .
Experimentele au avut loc în domeniul clădirilor prefabricate ( Jean Prouvé și Bernard Zehrfuss ), în timp ce în anii șaptezeci , odată cu construirea Centrului Georges Pompidou ( Renzo Piano și Richard Rogers ), arhitectura s-a orientat spre high-tech .
Alți arhitecți care au lucrat în Franța între sfârșitul secolului XX și începutul noului mileniu sunt, de exemplu: Jean Nouvel ( Institutul Mondial Arab ), Norman Foster ( Carré d'Art , viaductul Millau ), Gae Aulenti ( Gare de Paris Musée d'Orsay ) și Richard Meier (sediul canalului TV Canal + ).
Alte poze
Maison Carrée , Nîmes
Baptisteriul Sf. Ioan , Poitiers
Bazilica Saint-Sernin , Toulouse
Catedrala Notre Dame , Reims
Capela Hôtel des Invalides , Paris
Capela Palatului Versailles
Panteonul , Paris
Arcul de Triumf , Paris
Opéra Garnier , Paris
Centrul Georges Pompidou , Paris
Notă
- ^ JB Ward-Perkins, Roman Architecture , Milano, p. 106.
- ^ a b c d N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dicționar de arhitectură , Torino, Einaudi, 1981, intrare Franța .
- ^ P. De Vecchi, E. Cerchiari, The times of art , volumul 1, Milano, Bompiani, 1999, p. 266.
- ^ R. De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999, p. 88.
- ^ A Blunt, Renașterea în afara Italiei , în Enciclopedia Universală dell'Arte , Roma-Veneția 1963, vol. XI, col. 509.
- ^ C. Norberg - Schulz, Baroque Architecture , Milano 1998, p. 45.
- ^ R. De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999, p. 454.
- ^ R. Middleton, D. Watkin, Arhitectura secolului al XIX-lea , Milano, Electa, 2001, p. 114.
- ^ R. De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari, Laterza, 1999, p. 536.
Bibliografie
- GC Argan , arhitectură proto-creștină, preromanică și romanică , 1936.
- GC Argan, artă italiană 1770-1970 , Florența, Sansoni , 1970.
- Renato De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari, Laterza , 1999. ISBN 978-88-420-4295-2
- P. De Vecchi, E. Cerchiari, The times of art , Milan, Bompiani, 1999. ISBN 978-88-451-7107-9
- L. Grodecki, Arhitectura gotică , Martellanego (Veneția) 1998.
- HR Hitchcock, Arhitectura secolelor al XIX-lea și al XX-lea , Torino, Einaudi, 1971.
- HE Kubach, Romanesque Architecture , Electa, Milano 1998.
- Robin Middleton, David Watkin, Arhitectura secolului al XIX-lea , Milano, Electa , 2001. ISBN 88-435-2465-8
- Werner Muller, Gunter Vogel, Atlas of Architecture. Istoria arhitecturii de la origini până la epoca contemporană. Tabelele și textele , Rozzano (Milano), Hoepli , 1997. ISBN 88-203-1977-2
- P. Murray, Renaissance Architecture , Milano, Electa, 2000. ISBN 88-435-2466-6
- C. Norberg-Schulz , Baroque Architecture , Milan, Electa, 1998. ISBN 88-435-2461-5
- C. Norberg-Schulz, Arhitectura barocului târziu , Milano, 1980.
- Nikolaus Pevsner , Istoria arhitecturii europene , Bari, Laterza, 1998. ISBN 88-420-3930-6
- Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honor, Dicționar de arhitectură , Torino, Einaudi, 2005. ISBN 978-88-06-18055-3
- V. Vercelloni, Dicționar enciclopedic de arhitectură și urbanism , Roma, 1969.
- JB Ward-Perkins, Roman Architecture , Milano 1998.
- David Watkin, Istoria arhitecturii occidentale , Bologna, 1990.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arhitectura franceză
