Arhitectura italiana

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Panteonul , Roma

Arhitectura italiană a dezvoltat personaje omogene sub Imperiul Roman . Influențat de arhitectura greacă (care lăsase semne importante în Magna Grecia , în templele din Agrigento , Selinunte și Paestum ) și de cea etruscă (care a stârnit atenția lui Marco Vitruvio Pollione ), cea romană și -a asumat propriile caracteristici, rezultând , comparativ cu precedentul, mai legat de spațiul interior și de o puternică plasticitate derivată din utilizarea arcurilor , bolților și cupolelor . [1]

Exemple importante, în care utilizarea betonului inovator este adesea înregistrată, se găsesc în structurile termice ( Terme di Caracalla , Terme di Diocleziano și altele), în amfiteatru ( Colosseum , Arena di Verona ), în teatre ( Teatro di Marcello ), în bazilici (cum ar fi bazilica lui Maxențiu ), în temple (printre care iese în evidență Panteonul ) și în arhitectura civilă (de exemplu, podul Tiberiu din Rimini )

Arhitectura timpurie creștină și bizantină

Biserica bizantină numită Cattolica di Stilo
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arhitectura timpurie creștină și arhitectura bizantină .

În epoca creștină timpurie, odată cu răspândirea creștinismului , bisericile italiene au reluat modelele bazilicelor romane, cu o navă centrală flancată de coridoare laterale. Aceasta este schema la care pot fi urmărite bazilicele Santa Sabina , Santa Maria Maggiore și vechile bazilice San Pietro in Vaticano și San Paolo fuori le mura din Roma . În același oraș au fost construite sisteme centralizate , cum ar fi Baptisteriul Lateran și Santa Costanza .

Chiar și în Ravenna , capitala Imperiului încă din 404 , cele mai mari biserici au fost construite după schema bazilicii ( Sant'Apollinare in Classe , Sant'Apollinare Nuovo ), dar contribuțiile la dezvoltarea planului central au fost, de asemenea, originale ( San Vitale , Mausoleo din Galla Placidia , Baptisteriul Ortodoxilor , Baptisteriul Arianilor , Mausoleul lui Theodoric ). În afara celor două centre principale ale Imperiului, ar trebui subliniate biserica San Salvatore din Spoleto și bazilica San Lorenzo din Milano .

Arhitectura proto-medievală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura lombardă și arhitectura preromanică .

Dacă excludem biserica San Pietro din Tuscania , [2] a cărei temelie este încă incertă, trecerea de la arhitectura timpurie creștină la arhitectura proto-medievală în Italia nu este deosebit de evidentă. [3] De exemplu, bazilicele romane Santa Maria in Domnica , Sant'Agnese fuori le mura , Santa Maria in Cosmedin și Santa Prassede se referă încă la modele creștine timpurii, precum și, deși cu unele inovații, Abbey of Pomposa , biserica San Salvatore din Brescia și Templul lombard din Cividale del Friuli (acesta din urmă este însă surprinzător pentru concepția sa planimetrică).

Arhitectura romanică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura romanică în Italia .

Inovațiile planimetrice introduse în Franța și Germania în perioada romanică nu au ajuns imediat în Italia, unde, între secolele XI și XII , a continuat construcția bazilicelor, de obicei fără transept . Cu toate acestea, capele ambulatorii și radiale au apărut în mănăstirea Sant'Antimo și în Aversa .

În a doua jumătate a secolului al XI-lea a fost înregistrată construcția bisericii abațiene din Montecassino , cu un transept care nu ieșea din corpul clădirii și abside la capătul fiecăreia dintre cele trei nave. Cea mai importantă clădire din sudul Italiei, totuși, se găsește în bazilica San Nicola din Bari ( 1087 ), care are un transept, alternând suporturi de-a lungul naosului și două turnuri pe fațadă, în funcție de utilizarea normandă .

În centrul-nordul Italiei, pe de altă parte, s-au dezvoltat galerii cu arcade (la fel ca în Catedrala din Modena , cu un transept care nu iese în evidență, trei abside și un clopotniță izolat), care au găsit aplicații considerabile în romanicul pisan ( Duomo și clopot) turnul din Pisa , Duomo și biserica San Michele in Foro din Lucca , Catedrala Pistoia și alte biserici toscane, dar au influențat parțial și arhitectura romanică sardă și corsică ). În schimb, în Lombardia , bazilica din Sant'Ambrogio este amintită pentru acoperișul său cu bolți transversale și nervuri printre cele mai vechi din Europa . [4] De origine germanică sunt, la Como , bazilica Sant'Abbondio (fără transept) și biserica San Fedele (inspirată de plantele trilobate din Köln ). Planul Catedralei din Parma , cu un transept proeminent și o singură absidă terminală, se referă încă la Germania. [3]

Tot în nordul Italiei, principalele catedrale s-au caracterizat prin prezența unor impunătoare baptisterii externe (precum Baptisteriul din Cremona și Baptisteriul din Parma ), chiar dacă cel mai faimos baptisteriu se află în centrul Italiei, la Pisa .

Altfel, în Florența au fost favorizate motivele arhitecturale din epoca romană, dând naștere la ceea ce criticii au numit stilul proto-renascentist ( bazilica San Miniato al Monte , Baptisteriul San Giovanni , biserica Santi Apostoli , Badia Fiesolana din Fiesole ) . Un interes similar pentru antichitate poate fi găsit în Roma și împrejurimile sale (fațadele Catedralei Civita Castellana și San Lorenzo în afara zidurilor Vassalletto ).

La Veneția arhitectura romanică s-a contopit cu cea bizantină din bazilica San Marco , cu un plan central cu cinci cupole. Tema cupolei se regăsește și în Marche și în sud și, în special, în unele biserici ale romanicului apulian ( Duomo di Molfetta ), în timp ce tema crucii inscripționate apare în Stilo ( Cattolica di Stilo ), Otranto și Trani .

În Sicilia elementele bizantine s-au alăturat celor normande și saracene , găsite în unele biserici din Palermo ( San Cataldo și altele) și în catedralele din Cefalù și Monreale .

În arhitectura civilă, pe de altă parte, au apărut numeroase turnuri nobile; cele din San Gimignano și Bologna sunt renumite.

Arhitectura gotică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: goticul italian .

Arhitectura gotică a fost introdusă în Italia de cistercieni , de exemplu în Abația Fossanova și în San Galgano . În bazilica Sant'Andrea in Vercelli există o tranziție de la romanicul italian la goticul francez , dar cea mai originală clădire proto- gotică este bazilica San Francesco din Assisi , inspirată de catedrala din Angers .

Marile biserici florentine din Santa Maria Novella ( 1279 ), Santa Maria del Fiore (începută de Arnolfo di Cambio în 1296 ) și Santa Croce (probabil din 1294 - 95 ) datează de la sfârșitul secolului al XIII-lea , compoziții aerisite și energice în care caracterul mai italian al stilului gotic. Bazilica San Petronio din Bologna (din 1390 ) este orientată spre acest model, în timp ce o contaminare mai mare a gusturilor franceze se găsește în Duomo din Milano (din 1386 , dar construcția sa încheiat abia câteva secole mai târziu).

La Napoli, dominația angevină a coincis cu construcția unor structuri gotice impresionante: bazilica San Lorenzo Maggiore (cu absida traversată de un ambulacrum), bazilica San Domenico Maggiore , mănăstirea Santa Chiara (în mare parte reconstruită după a doua lume Războiul eliminând superfetațiile baroce) și Catedrala (pentru care au fost numiți arhitecți de extracție franceză).

În Veneția, merită remarcate biserica Frari și bazilica Santi Giovanni e Paolo , ambele datând din secolul al XIV-lea. Contribuția Romei, pe de altă parte, a fost redusă, atât de mult încât singura biserică gotică importantă este Santa Maria sopra Minerva .

De asemenea, sunt de remarcat fațadele catedralelor din Orvieto și Siena , construite între sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea . Printre turnuri, cel mai frumos clopotniță gotică este cel al Domului din Florența (așa-numitul Clopotniță al lui Giotto ). [3]

Unele castele pot fi urmărite până la influența franceză, printre care se remarcă faimosul Castel del Monte (aproximativ 1240 ) din Andria , unde structura gotică se amestecă cu reminiscențele modelelor romane antice târzii, care conferă complexului o ordine și o regularitate aspect. [3]

Între secolele al XIII-lea și al XIV-lea, au fost construite numeroase clădiri civile, precum palatele publice din Florența ( Palazzo Vecchio ), Siena ( Palazzo Pubblico ), Veneția ( Palazzo Ducale ), Perugia ( Palazzo dei Priori ) și Gubbio ( Palazzo dei Consoli ) ; la acestea se adaugă mai multe palate din secolul al XIV-lea din Florența și Siena, precum și casele de la începutul secolului al XV - lea din Veneția (cum ar fi Ca 'd'Oro ).

Arhitectura renascentistă și manieristă

San Biagio , Montepulciano
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arhitectura Renașterii și Arhitectura manieristă .

Arhitectura renascentistă s-a dezvoltat la Florența, unde, în perioada romanică , se menținuse o anumită continuitate cu formele clare și regulate ale arhitecturii clasice. Punctul de cotitură, care marchează trecerea de la arhitectura gotică la cea renascentistă, coincide cu construcția cupolei catedralei din Florența , executată de Filippo Brunelleschi între 1420 și 1436 . [5] Cu toate acestea, prima lucrare complet renascentistă este Spedale degli Innocenti [6] construită de Brunelleschi însuși începând cu 1419 . Au urmat bazilicele San Lorenzo și Santo Spirito , vechea sacristie și capela Pazzi , lucrări în care stilul Brunelleschi a dat naștere decorațiunilor în pietra serena aplicate pe sisteme derivate din unirea formelor geometrice elementare (pătrat și cerc) . Arta lui Brunelleschi a fost o inspirație pentru diverși arhitecți ai secolului, precum Michelozzo , Filarete , Giuliano da Maiano și Giuliano da Sangallo ; în special, acesta din urmă a fixat principiile artei fortificatoare numite fortificații moderne , ale căror fondatori sunt considerați împreună cu fratele său Antonio da Sangallo cel Bătrân și Francesco di Giorgio Martini .

La câțiva ani după debutul lui Brunelleschi, se consemnează activitatea lui Leon Battista Alberti , care a executat Palazzo Rucellai și fațada Santa Maria Novella din Florența . Alberti, profund influențat de arhitectura romană, a lucrat și la Rimini ( Tempio Malatestiano ) și Mantua ( San Sebastiano și Sant'Andrea ). Unul dintre elevii săi, Bernardo Rossellino , s-a ocupat de reorganizarea orașului Pienza , una dintre primele transformări arhitecturale și urbane din istoria Renașterii. [7]

Renașterea completă, pe de altă parte, a fost în esență romană, datorită lucrărilor lui Bramante , Raffaello Sanzio și Michelangelo Buonarroti . Prima se datorează în principal proiectului de reconstrucție a bazilicii Sf. Petru din Vatican , cu o cruce greacă derivată din studiile lui Leonardo da Vinci asupra clădirilor cu plan central, dar care, la rândul său, l-au influențat pe Antonio da Sangallo Bătrân în concepția bisericii San Biagio din Montepulciano . Rafael a fost activ în construcția unor palate și în proiectul Villa Madama . Michelangelo, pe de altă parte, a intervenit în proiectul bazilicii Vaticanului prin modificări semnificative, a construit Piazza del Campidoglio și a finalizat Palazzo Farnese început de Antonio da Sangallo cel Tânăr .

Renașterea secolului al XVI-lea este închisă de unele lucrări ale lui Andrea Palladio , care au influențat foarte mult arhitectura europeană ( paladianismul și neopaladianismul ): printre acestea ne amintim de Bazilica Palladiană , de Palazzo Chiericati și de Villa Almerico Capra numită „La Rotonda” (între primele clădiri profane din epoca modernă care au fațada unui templu clasic ca fațadă) [8] , în Vicenza , precum și bazilica San Giorgio Maggiore și biserica Redentore din Veneția.

Manierismul , prezis de Baldassarre Peruzzi în unele lucrări romane ( Villa Farnesina și Palazzo Massimo alle Colonne ), văzut în Michelangelo ( Noua Sacristie , Biblioteca Medicea Laurenziana , în Florența, Porta Pia din Roma) și Giulio Romano ( Palazzo Te și reședința sa) la Mantua) cei doi exponenți principali. [9] Alți artiști de reținut sunt Bartolomeo Ammannati (curtea Palazzo Pitti ), Bernardo Buontalenti ( Grotta Grande în Grădinile Boboli ), Giorgio Vasari ( Galeria Uffizi ), Jacopo Sansovino ( Biblioteca Națională Marciana , Veneția) și mai ales Jacopo Barozzi din Vignola , care cu biserica lui Gesù din Roma (completată de Giacomo Della Porta ) a îndreptat arhitectura către baroc. [10]

Arhitectura barocă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura barocă, barocul napolitan , barocul Lecce , barocul sicilian și barocul milanez .

Stilul baroc, legat de contrareformă , a fost produs la Roma și și-a exercitat influența în întreaga lume catolică. Primele exemple în care acest stil este recunoscut se găsesc în unele lucrări de Carlo Maderno (fațada Santa Susanna , fațada și naosul San Pietro in Vaticano și bazilica Sant'Andrea della Valle , a cărei fațadă a fost completată de Carlo Rainaldi ) și de Martino Longhi cel Tânăr (fațada bisericii Santi Vincenzo e Anastasio din Trevi ) și alții, în care este evidențiată încercarea de a consolida axa centrală a fațadelor prin utilizarea treptată a stâlpilor, semicoloanelor și coloanelor.

Mai târziu Gian Lorenzo Bernini , Francesco Borromini și Pietro da Cortona au contribuit la dezvoltarea în continuare a limbajului baroc nu mai exclusiv pe aplicarea elementelor decorative ci pe concepția spațiului bazată pe elaborarea de noi forme precum elipse, spirale, curbe policentrice. Majoritatea contribuțiilor lor se referă la clădiri religioase ( biserica Sant'Andrea al Quirinale , biserica Adormirea Maicii Domnului din Ariccia pentru Bernini; biserica Sant'Agnese in Agone , San Carlo alle Quattro Fontane , Sant'Ivo alla Sapienza și naosul San Giovanni in Laterano pentru Borromini; biserica Santi Luca și Martina , Santa Maria della Pace și fațada Santa Maria din Via Lata pentru Pietro da Cortona), însă nu lipsesc clădirile civile (cum ar fi Palazzo Barberini , de Bernini și Borromini, Palazzo Montecitorio de Bernini și Carlo Fontana , Palazzo Chigi-Odescalchi din nou de Bernini, Palazzo di Propaganda Fide și galeria de perspectivă a Palazzo Spada de Borromini).

Transformările urbane sunt, de asemenea, de o importanță considerabilă, în principal datorită activității lui Sixtus V care, cu sprijinul tehnic al lui Domenico Fontana , a promovat primul proiect de urbanism al orașului Romei moderne. Drumuri noi au fost urmărite pe axe de drum mari drepte care făceau legătura între cele mai importante zone ale orașului și principalele clădiri religioase și administrative, iar piețele mari ( Piazza del Popolo , Piazza Navona , Piazza San Pietro ) și clădiri importante au fost, de asemenea, construite sau rearanjate.

Stilul baroc s-a răspândit în curând dincolo de limitele orașului, ajungând la Torino (extinderea orașului Carlo și Amedeo di Castellamonte , Capela Sfântului Giulgiu , biserica San Lorenzo și Palazzo Carignano di Guarino Guarini ), Milano ( biserica San Giuseppe di Francesco Maria Richini ), Veneția ( bazilica Santa Maria della Salute de Baldassare Longhena , cu un plan octogonal alăturat unui sanctuar delimitat de două abside), Napoli (unde erau activi Francesco Grimaldi , Cosimo Fanzago , Ferdinando Sanfelice , de care se amintește Capela respectiv San Gennaro , biserica Santa Maria Egiziaca din Pizzofalcone și Palazzo dello Spagnolo ), Puglia ( bazilica Santa Croce din Lecce , cu decorațiuni derivate din platerescul spaniol) și, prin urmare, mai ales după cutremurul din 1693 , Sicilia ( Catedrala de Sant'Agata din Catania , Catedrala San Giorgio din Ragusa , biserica San Domenico din Noto etc.). Toscana, pe de altă parte, a rămas legată de gusturile manieriste târzii ( Cappella dei Principi , cu un plan octogonal, împodobit cu incrustări foarte bogate create cu pietre semiprețioase), iar producția mai strict barocă datează de la începutul secolului al XVIII-lea .

Baroc târziu și arhitectură rococo

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura secolului al XVIII-lea .

Cea mai originală producție din toată arhitectura barocului târziu și rococului datează din secolul al XVIII-lea: cabana de vânătoare din Stupinigi . [11] Caracterizat printr-un plan foarte complex atribuit unei cruci de Sfântul Andrei, a fost proiectat de Filippo Juvarra , care a construit și bazilica Superga , lângă Torino.

În Veneto a existat o apropiere cu teme paladiene, evidentă în Vila Pisani din Stra ( 1721 ) și în San Simeon Piccolo din Veneția (finalizată în 1738 ).

La Roma, capitolul extrem al sezonului baroc își găsește cele mai semnificative realizări în unele intervenții urbane importante, cum ar fi Treptele Spaniole și Fântâna Trevi , în timp ce fațada San Giovanni in Laterano , de Alessandro Galilei , abordează mai sever clasicele.

În schimb, în Regatul Napoli , sub Luigi Vanvitelli , a fost începută construcția Palatului Regal din Caserta (din 1752 ), un vast complex în care, pentru scenografiile grandioase în stil baroc ale interiorului și ale grădinilor, a fost anvelopa clădirii măsurate este contrastată, ceea ce pare să anticipeze temele neoclasicismului. Gigantismul Palatului răsună în grosul Real Albergo dei Poveri , construit în aceiași ani de Ferdinando Fuga .

Arhitectura secolului al XIX-lea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arhitectura secolului al XIX-lea , Arhitectura neoclasică în Italia , Stilul Imperiului , Neoclasicismul din Milano , Arhitectura neoclasică în Toscana , Arhitectura revivalistă și Eclecticismul (artă) .

Arhitectura neoclasică, chiar și în varianta sa neogreacă , a fost produsă în numeroase lucrări valoroase. Influența neoclasicismului francez este evidentă în fațada Teatrului San Carlo din Napoli (de Antonio Niccolini ); în același oraș, la începutul secolului al XIX-lea a început construcția marii bazilici San Francesco , cea mai importantă biserică italiană a vremii [12] , inspirată de încercata și testată temă a Panteonului din Roma.

Alte capodopere neoclasice sunt Caffè Pedrocchi din Padova (de Giuseppe Jappelli ), Templul Canovian din Possagno (atribuit, nu fără incertitudine, lui Giannantonio Selva ), Teatrul Carlo Felice din Genova ( Carlo Barabino , dar reconstruit în secolul al XX-lea ), Cisternone din Livorno ( Pasquale Poccianti ) și amenajarea Piazza del Popolo din Roma de Giuseppe Valadier . [3] Mai mult, intervențiile promovate la Trieste ( Teatro Verdi , biserica Sant'Antonio ), Milano ( Palazzo Belgioioso , Villa Reale , Arco della Pace și biserica San Carlo al Corso ) și Palermo ( clădirea eclectică chineză , Gimnaziul din Grădina Botanică din Palermo și regretatul Teatro Massimo ).

Alessandro Antonelli privește încă un neoclasicism târziu în proiectarea plicurilor exterioare ale bazilicii San Gaudenzio din Novara și ale Mole Antonelliana din Torino.

Apoi, a doua jumătate a secolului al XIX-lea a condus la afirmarea gusturilor neo-renascentiste ( Galleria Vittorio Emanuele II din Milano și Galleria Umberto I din Napoli în contextul Restaurării , unde au fost aplicate elemente de fier ) și, mai rar, Neo -Baroc ( Palazzo di Justice of Rome ), în timp ce neogoticul a fost stilul folosit de exemplu în fațadele marilor biserici florentine. Ecourile târzii ale stilului Imperiului s-au revărsat în controversatul Monument Național al lui Vittorio Emanuele II din Roma. Eclecticismul neoromanic a fost promovat de Camillo Boito , care a fost, de asemenea, responsabil pentru numeroase restaurări ale monumentelor medievale.

Arhitectura secolului al XX-lea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu:arhitectura italiană a secolului XX .

Începutul secolului al XX-lea și douăzeci de ani de fascism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Liberty Architecture in Italy , Modernist Architecture, Futurist Architecture , Modern Movement , Italian Twentieth Century și Italian Rationalism .

Art Nouveau a avut în Giuseppe Sommaruga și Ernesto Basile doi dintre exponenții principali și cei mai originali (respectiv Palazzo Castiglioni din Milano, extinderea Palazzo Montecitorio din Roma). Un limbaj complet nou a fost anunțat odată cu publicarea în 1914 a Manifestului de arhitectură futuristă de Antonio Sant'Elia . Același lucru și-a publicat tabelele despre „Orașul nou”, propunând noi modele arhitecturale care îmbunătățesc funcționalitatea și o nouă estetică.

Palatul fostului restaurant oficial al caroseriei EUR Roma 1941 proiectat de Ettore Rossi

Raționalismul s-a manifestat în Grupul 7 ( 1926 ) și în MIAR ( 1928 ), dar după dizolvarea grupului a apărut în figurile izolate ale lui Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio din Como), Adalberto Libera ( Villa Malaparte din Capri ) și Giovanni Michelucci ( stația Florența Santa Maria Novella , în colaborare).

În perioada fascistă așa-numitul „ Novecento ” ( Gio Ponti , Pietro Aschieri , Giovanni Muzio ) a avut o avere mai mare, din care, în urma redescoperirii Romei imperiale, neoclasicismul simplificat al lui Marcello Piacentini , autor al mai multor transformări urbane în diferite localități italiene și amintit pentru disputata via della Conciliazione din Roma.

În al doilea rând după război

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Neorealismo architettonico , Neoliberty , Brutalismo e Architettura postmoderna .

Il secondo dopoguerra fu caratterizzato da diversi talenti ( Luigi Moretti , Carlo Scarpa , Franco Albini , Gio Ponti, Tomaso Buzzi ed altri), ma fu privo di una direzione unitaria. [3] Pier Luigi Nervi , con le sue ardite strutture in cemento armato, acquisì una fama internazionale e fu d'esempio per Riccardo Morandi e Sergio Musmeci . In una stagione animata da interessanti dibattiti portati avanti da critici quali Bruno Zevi , prevalse il razionalismo, che trova nella testata della Stazione di Roma Termini una delle opere paradigmatiche. Al Neorealismo di Michelucci, Carlo Aymonino , Mario Ridolfi ed altri ( quartieri INA-Casa ) fece seguito il Neoliberty (riscontrabile nei primi lavori di Vittorio Gregotti ) e il Brutalismo ( Torre Velasca di Milano del gruppo BBPR , edificio residenziale di via Piagentina a Firenze, di Leonardo Savioli , opere di Giancarlo De Carlo ).

Le Corbusier (progetto per un ospedale a Venezia) e Frank Lloyd Wright (progetto di una casa sul Canal Grande , ancora a Venezia) non costruirono niente in Italia, mentre vi riuscirono Alvar Aalto ( chiesa dell'Assunta a Riola di Vergato ), Kenzō Tange (torri della Fiera di Bologna, piano del Centro Direzionale di Napoli ) e Oscar Niemeyer (sede della Mondadori a Segrate ).

Nel 1980 nell'ambito della Biennale di Venezia viene istituito il settore Architettura, come direttore viene incaricato Paolo Portoghesi . In quell'occasione fu allestita la “strada novissima” allestita da Costantino Dardi e, su incarico di Paolo Portoghesi, Aldo Rossi realizzò il "Teatro del Mondo", un teatro galleggiante ed itinerante, che viaggiò per i canali di Venezia. [13] Aldo Rossi, primo italiano a vincere il Premio Pritzker , fu senza dubbio tra i più influenti architetti italiani per la nuova generazione. Scrive in proposito Rafael Moneo :

«Non credo di esagerare dicendo che gi anni Ottanta furono segnati - in Italia - da Aldo Rossi e Manfredo Tafuri e che qualsiasi commento che si faccia attorno all'architettura italiana di quegli anni vada riferito ad essi»

( Rafael Moneo , L'altra modernità. Considerazioni sul futuro dell'architettura , p. 113. )

Sempre nel 1980 fu organizzata all'Arsenale di Venezia la mostra di architettura "Presenza del passato", dove furono riuniti i maggiori architetti del momento considerati post moderni fra i quali Robert Venturi , Hans Hollein , Frank Gehry , Ricardo Bofill . In questo modo Paolo Portoghesi, con una serie di pubblicazioni, lanciò in Italia la cosiddetta architettura postmoderna , connettendosi ad altri critici quali Charles Jencks e Robert Stern . [14]

Architettura contemporanea

Tra i principali architetti attivi in Italia tra la fine del Novecento e l'inizio del XXI secolo si ricordano Renzo Piano ( Stadio San Nicola a Bari, ristrutturazione del Porto antico di Genova , Auditorium Parco della Musica a Roma, chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo ecc.), Massimiliano Fuksas ( Grattacielo della Regione Piemonte , Centro congressi all' EUR ), Gae Aulenti ( Stazione Museo della metropolitana di Napoli ), lo svizzero Mario Botta ( Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , ristrutturazione del Teatro alla Scala a Milano), Zaha Hadid ( Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma, grattacielo " Lo Storto " a Milano), Richard Meier ( chiesa di Dio Padre Misericordioso e teca dell'Ara Pacis , a Roma), Norman Foster ( stazione di Firenze Belfiore ), Daniel Libeskind (grattacielo " Il Curvo " a Milano) e Arata Isozaki ( Palasport Olimpico di Torino, con Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, grattacielo " Il Dritto " a Milano).

Note

  1. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981, voce Romana, architettura .
  2. ^ C. Brandi, Disegno dell'architettura italiana , Roma 2013, pp. 18-20.
  3. ^ a b c d e f N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981, voce Italia .
  4. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari 1999, p. 51.
  5. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 158.
  6. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , Bari 1998, p. 107.
  7. ^ P. Murray, Architettura del Rinascimento , Milano, Electa, 2000, p. 36.
  8. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 235.
  9. ^ P. Murray, Architettura del Rinascimento , cit., p. 90.
  10. ^ C. Norberg - Schulz, Architettura Barocca , Milano 1998, p. 13.
  11. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa, cit., p. 443.
  12. ^ R. Middleton, D. Watkin, Architettura dell'Ottocento , Milano, Electa, 2001, p. 292.
  13. ^ www.labiennale.org, La Biennale di Venezia: architettura , su labiennale.org . URL consultato il 15 gennaio 2012 .
  14. ^ Manfredo Tafuri , Storia dell'architettura italiana 1944-1985 , Einaudi, Torino 1986, p. 230.

Altre immagini

Bibliografia

  • Giulio Carlo Argan , L'architettura barocca in Italia , Milano, 1957.
  • Giulio Carlo Argan, L'architettura protocristiana, preromanica e romanica , Milano, 1936.
  • Giulio Carlo Argan, L'arte italiana 1770-1970 , Firenze, Sansoni, 1970.
  • Leonardo Benevolo , Storia dell'architettura del Rinascimento , Bari, 1968.
  • Renato De Fusco , Mille anni d'architettura in Europa , Bari, Laterza, 1999, ISBN 978-88-420-4295-2 .
  • Vittorio Franchetti Pardo (a cura di), L'architettura nelle città italiane del XX secolo: dagli anni Venti agli anni Ottanta , in Saggi di Architettura , Milano, Editoriale Jaca Book, 2003, ISBN 978-88-16-40632-2 .
  • L. Grodecki, Architettura Gotica , Martellanego (Venezia) 1998.
  • HR Hitchcock, L'architettura dell'Ottocento e del Novecento , Torino, Einaudi, 1971.
  • HE Kubach, Architettura Romanica , Electa, Milano 1998.
  • Emilio Lavagnino , L'arte moderna dai neoclassicisti ai contemporanei , Torino, UTET , 1956.
  • Corrado Maltese , Storia dell'arte italiana 1785-1943 , Torino, Einaudi, 1960.
  • C. Meeks, Italian Architecture 1750 - 1914 , New Haven - London, 1966.
  • Robin Middleton, David Watkin, Architettura dell'Ottocento , Milano, Electa , 2001. ISBN 88-435-2465-8
  • Werner Muller, Gunter Vogel, Atlante d'architettura. Storia dell'architettura dalle origini all'età contemporanea. Tavole e testi , Rozzano (Milano), Hoepli , 1997. ISBN 88-203-1977-2
  • P. Murray, Architettura del Rinascimento , Milano, Electa, 2000. ISBN 8843524666
  • Christian Norberg-Schulz , Architettura Barocca , Milano, Electa, 1998. ISBN 8843524615
  • C. Norberg-Schulz, Architettura Tardobarocca , Milano, 1980.
  • Nikolaus Pevsner , Storia dell'architettura europea , Bari, Laterza, 1998. ISBN 88-420-3930-6
  • Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 2005. ISBN 9788806180553
  • Manfredo Tafuri , L'architettura del Manierismo nel Cinquecento , Roma 1966.
  • V. Vercelloni, Dizionario enciclopedico di architettura e urbanistica , Roma, 1969.
  • David Watkin, Storia dell'architettura occidentale , Bologna, 1990.

Voci correlate

Altri progetti