Mișcarea modernă
„Revoluția mișcării moderne a fost, mai presus de orice, o revoluție tipologică: nu a existat nicio clădire care să mențină, după revoluție, tipul sau tipurile, modelul sau modelele care au existat înainte” |
| ( Ludovico Quaroni , Proiectarea unei clădiri. Opt lecții de arhitectură ) |
Mișcarea modernă din istoria arhitecturii a fost o perioadă cuprinsă între cele două războaie mondiale, menită să reînnoiască personajele, planificarea și principiile arhitecturii , planificării urbane și designului . Protagoniștii au fost acei arhitecți care și-au bazat proiectele pe criterii de funcționalitate și noi concepte estetice .
Printre cele mai importante mișcări din istoria arhitecturii , care au influențat mai mult sau mai puțin direct toată arhitectura și planificarea urbană din secolul al XX-lea , sunt amintite ca Maeștrii Mișcării Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , Frank Lloyd Wright , Alvar Aalto , dar și italienii Giovanni Michelucci , Gio Ponti , Franco Albini .
Mișcarea s-a identificat în momentul expresiei sale maxime, în anii douăzeci și treizeci ai secolului al XX-lea . Un impuls decisiv mișcării a fost dat de CIAM , promovat de Le Corbusier, care erau congrese internaționale unde multe dintre teorii și principii au fost elaborate și apoi aplicate în diferitele discipline. La această mișcare aparțin De Stijl („Stilul”, în limba olandeză ), Bauhaus , Constructivismul , Raționalismul italian ; în 1936 , termenul de stil internațional [1] a fost inventat în SUA , cu care este adesea menționat ca întreaga mișcare.
fundal
Unii cercetători consideră că William Morris este unul dintre părinții Mișcării Moderne, care dictase primele principii ale reînnoirii arhitecturale încă din secolul al XIX-lea . În jurul anului 1900, diverși arhitecți din întreaga lume au început să dezvolte noi soluții arhitecturale ca răspuns la realitatea socială schimbată și la noile posibilități tehnologice, factori care avuseseră o dezvoltare notabilă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările Art Nouveau ale lui Victor Horta la Bruxelles , Secesiunea vieneză a lui Otto Wagner la Viena , noile experimente arhitecturale personale ale lui Antoni Gaudí la Barcelona și Charles Rennie Mackintosh la Glasgow sunt o expresie a acestei schimbări.
Funcționalismul
Personaje ale mișcării moderne
În urma acestor întâlniri de lucru , principiile fundamentale ale mișcării sunt clarificate și scrierile teoretice sunt elaborate, așa că Bruno Taut în cartea sa din 1929 [2] rezumă caracteristicile mișcării moderne în aceste cinci puncte:
- Prima cerință în fiecare clădire este de a obține cea mai bună utilitate posibilă;
- Materialele utilizate și sistemul de construcție trebuie să fie subordonate acestei cerințe primare.
- Frumusețea constă în relația directă dintre clădire și scop, caracteristicile materialelor și eleganța sistemului de construcție.
- Estetica întregii clădiri este ca un întreg, fără preeminență a fațadelor sau plantelor sau a detaliilor arhitecturale . Ce este funcțional este, de asemenea, frumos.
- Pe măsură ce părțile trăiesc în unitatea relațiilor reciproce, tot așa casa trăiește în relația cu clădirile din jur. Casa este produsul unei dispoziții colective și sociale.
De aici și definițiile arhitecturilor care fac parte din mișcare:
- Arhitectura rațională se adresează într-un mod complet conștient rațiunii privitorului. Trebuie să comunice puritate, cunoștințe și cunoștințe .
- Arhitectura funcțională se concentrează pe avantaje funcționale, demonstrabile rațional, mai degrabă decât pe evaluări ale gustului și se reflectă în definiția de Le Corbusier a casei ca o mașină de trăit .
- Arhitectura internațională , care este definită de Walter Gropius după cum urmează: «În arhitectura modernă obiectivarea a ceea ce este personal și național este clar perceptibilă. O atingere comună modernă, influențată de comerțul mondial și de lumea tehnică , își face loc în fiecare mediu cultural ... printre cele trei cercuri concentrice, oameni individuali, umanitate - al treilea și superior îi îmbrățișează pe ceilalți doi; de unde și titlul de arhitectură internațională . " [ fără sursă ]
Mișcarea din Europa
Mișcarea modernă din Europa din anii 1920 va dicta canoane comune pentru arhitectura universală, adică valabilă pentru proiectarea mediului construit în orice loc și la orice latitudine. În acest sens, el se va ciocni cu arhitectura organică a lui Frank Lloyd Wright , un susținător nu al principiilor prestabilite, ci, în schimb, al citirii și interpretării inevitabile a locului , spațiului și timpului . Alvar Aalto va fi aproape de acest curent organic în Europa . Acest contrast, dincolo de participarea chiar pasională a protagoniștilor, va fi în realitate doar parțial, deoarece ambele tendințe vor face parte din aceeași mișcare, influențându-se și solicitându-se reciproc.
În ultimii ani, cele mai semnificative cercetări de proiectare pot fi identificate în mișcarea de Stijl din Olanda , în opera de avangardă aproape socială a lui Le Corbusier și în diferitele contribuții germane, de la tradiția industrială și artizanală la marile proiecte de public. locuințe în Frankfurt și Stuttgart , la faimoasa școală Bauhaus . Acesta din urmă a fost o școală de artă , arhitectură și design, care a căutat integrarea între „facerea” meșteșugului tradițional și tehnologia industrială modernă.
Trei figuri vor fi proeminente în arhitectura anilor '20: Le Corbusier , care a teoretizat conceptul de Unité d'Habitation în plus față de „Cinci principii” ale Către o arhitectură , Ludwig Mies van der Rohe și Walter Gropius în Germania care din Bauhaus, al cărui amândoi au fost regizori, au influențat scena arhitecturală internațională cu proiectele și propriile teorii ale raționalismului.
Deutscher Werkbund
Constructivismul
De Stijl
Mișcarea De Stijl s-a născut în 1917 în Olanda odată cu publicarea revistei cu același nume . Piet Mondrian și Theo van Doesburg în Manifestul De Stijl, au folosit termenul de neoplasticism [3] pentru a descrie forma lor de artă: abstractă , esențială și geometrică .
Bauhaus
În Germania , după ani de eforturi de reformare a predării artelor aplicate, în 1919 , statul Bauhaus din Weimar (Staatliche Bauhaus din Weimar) a făcut prima comunicare oficială, publicând Manifestul și programul statului Bauhaus din Weimar și și-a început activitatea [ 4] .
Expoziția de la Stuttgart și Weissenhof
În 1927 , cu expoziția de la Stuttgart organizată de Deutscher Werkbund , stilul internațional se prezintă cu forță în toate componentele sale; de fapt, sub supravegherea lui Ludwig Mies van der Rohe , a fost creat un cartier de locuințe permanente pe un deal de la periferia orașului, Weissenhof . Cei mai buni arhitecți din Europa sunt chemați să proiecteze și să construiască casele din acest cartier , iar acestea se numără printre cele mai reprezentative figuri ale mișcării: pe lângă Mies însuși, sunt nemții Peter Behrens , Walter Gropius , J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig , A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut , olandezul JJP Oud , Mart Stam , elvețianul Le Corbusier și belgianul V. Bourgeois.
Expoziția de la Stuttgart prezintă pentru prima dată publicului european Mișcarea Modernă într-o formă unificată. Sunt evidențiate programele colegiale și tendințele comune de a afecta și proiecta mediul construit printre numeroasele studiouri, care provin din diferite locuri, momente și sensibilități. Evenimentul are un succes popular imens, cu mii de vizitatori care traversează zilnic districtul experimental.
Raționalismul italian
În Italia, după primul război mondial, academia domină, mișcarea raționalistă va fi condiționată, parțial, de noul regim fascist . Arhitecții raționaliști precum Pier Luigi Nervi și Giuseppe Terragni sunt influențați de „stilul secolului XX” și de neoclasicismul monumental al lui Piacentini , mai aproape de tezele regimului.
I CIAM
Mișcarea din America
În Statele Unite ale Americii , Mișcarea Modernă s-a născut cu Școala din Chicago, unde s-au format două generații de ingineri și tehnicieni pentru reconstrucția orașului distrus de incendiul din 1871 , care au fost primii care au creat un nou tip de construcție, „ zgârie-nori ” (în 1885 ), expresia cea mai semnificativă pe care o avem în „Reliance Building” (Burnaham & root, 1890 - 1895 ). Louis Sullivan ( 1856 - 1924 ) aparține școlii, care este cea mai reprezentativă figură și care își manifestă teoriile de proiectare cu scrieri și nu numai cu lucrări (cel mai important este Chicago Auditorium, 1887 ). Frank Lloyd Wright , care va fi cel mai semnificativ arhitect al Mișcării Moderne din America, este format în studioul său. El va reprezenta avangarda și va depăși arhitectura contemporanilor săi care privesc spre Europa, chiar dacă cu dorința de a se remarca mereu și de a crea un stil „american”. Cariera lui Wright va fi foarte lungă, va construi mai mult de trei sute de clădiri, iar arhitectura sa organică va influența trei generații de arhitecți de ambele părți ale oceanului. Vom avea un prim exemplu al acestor influențe americane asupra Europei în competiția Chicago Tribune din 1922 , unde arhitectul finlandez Eliel Saarinen va câștiga premiul II cu un turn în trepte, oarecum amintind de Școala din Chicago.
Stilul internațional
În 1932, o expoziție a unei anumite producții arhitecturale în SUA a fost organizată de Philip Johnson la Muzeul de Artă Modernă din New York . Catalogul expoziției, al cărui titlu este International Style , este scris de organizator însuși împreună cu Henry Russell Hitchcock și colectează clădiri realizate în SUA din 1922 până în 1932 . Johnson numește, codifică, promovează, subtitrează și redefinește întreaga mișcare și arhitecții care fac parte din aceasta, definind motivele și valorile acesteia. Din această lucrare se naște un stil care transcende identitățile regionale, naționale, continentale și care devine internațional . De asemenea, au ajuns să indice cele trei principii de bază ale acestui cod de stil:
- Concepția arhitecturii ca volum sau ca spațiu definit de planuri sau suprafețe subțiri în contrast cu simțul masei și solidității.
- Compoziție bazată mai degrabă pe regularitate decât pe simetrie și alte tipuri evidente de echilibru
- Gustul materialelor , perfecțiunea tehnică și proporțiile în opoziție cu decorul aplicat.
În prezent, acest termen definește întreaga mișcare modernă și include adesea și clădiri construite în deceniile care au urmat anilor 1930.
Relațiile cu Europa
Un cunoscut arhitect european care a ajuns în Statele Unite în 1923 este Richard Neutra . El va reuși să se încadreze în realitatea americană cu mare succes propunând canoanele Mișcării Moderne. Neutra s-a născut la Viena , elev al lui Adolf Loos și a lucrat în studioul lui Erich Mendelsohn . Producția sa este variată și combină o rigoare tehnică simplă a structurilor metalice clare și a tencuielii fine cu efecte de lumină, extinzând spațiul arhitectural din peisajul din casele sale. Mediul construit al Neutrei este inserat dramatic în mijlocul mediilor naturale senzaționale cu intenția clară de a compara și compara opera omului fără modificări ale naturii .
Odată cu apariția național-socialismului în Germania în anii 1930 , guvernul german respinge arhitectura modernă despre care se crede că este degenerată și bolșevică . Aceasta înseamnă că generații întregi de arhitecți sunt forțați să părăsească Europa . Alături de cei mai renumiți Walter Gropius și Marcel Breuer , care se stabilesc la Școala Absolventă de Design de la Harvard și Ludwig Mies van der Rohe care merge la Chicago, alți profesori Bauhaus și alți arhitecți europeni sosesc și în Statele Unite. Astfel, influența școlii germane se extinde și în Statele Unite și Gropius încearcă să o adapteze și să o integreze la caracteristicile noii lumi, ca în studiile cu Konrad Wachsman privind prefabricarea caselor unifamiliale .
Ludwig Mies van der Rohe este chemat în 1938 să dirijeze secția de arhitectură a Institutului de Tehnologie din Illinois și în programul său de predare este imediat evident care va fi filosofia activității sale americane. Mies caută o rigoare arhitecturală pe care repertoriul modern pare să o fi pierdut în unele dintre creațiile sale superficiale. Pe de o parte, el cercetează în observarea și aplicarea valorilor elementare ale materialelor de construcție , pe de altă parte, el caută în mod simbolic secțiunea aurie dintre elementele și structurile din clădirile sale. Deci, înainte de Campusul Universității din Chicago, în 1939 , și apoi în zgârie-nori, clădirea Seagram din New York în 1956 este apoteoza, el folosește oțelul și sticla și studiază unicitatea expresiei între detaliile constructive și detaliile arhitecturale , între ritm și proporție. , textura și îmbinarea elementelor; toate vizând căutarea armoniei ca într-un templu grecesc antic.
Depășirea stilului internațional
Cauzele crizelor
Mișcarea Modernă a refăcut cultura arhitecturii și a construirii mai întâi în Europa și America, creând un stil internațional și, după cel de- al doilea război mondial , și în alte țări, cum ar fi Japonia și Brazilia , și în India, cu Chandigarh de la Le Corbusier . experienţă. Revoluția raționalismului a fost de așa natură încât orice legătură sentimentală și ocazională cu structura socială, economică și productivă originală a fost pierdută.
Aceste concepte au fost bine exprimate în lucrarea „ Unités d'Habitation ”; Le Corbusier a susținut că, pentru a reorganiza orașul modern, era nevoie să răstoarne „nebunia casei unifamiliale” , o expresie a „marginalizării locuințelor” și să creeze un nou „trai colectiv”. Marele maestru a conceput în practică o veche teorie a sa, cea a mașinii pentru a trăi , care a fost o modificare a însuși conceptului de a trăi casa ca unitate de locuințe care face parte dintr-un întreg, cartier și oraș . Tezele au fost prea departe și nu au reușit să se adapteze la mediul european. Moartea marilor maeștri atunci și reconstrucția de după cel de-al doilea război mondial, care au dus la un nou boom al clădirii , au dus la golirea conținutului formelor arhitecturale ale Mișcării Moderne și la banalizarea și exploatarea lor ușoară prin construirea speculațiilor . Întreaga situație a dus la o reacție care a generat noi tendințe arhitecturale contrare principiilor funcționalismului.
Experiențe în noile țări
În acest context de critică am avut experiențele braziliene și, de asemenea, experiențele indiene ale lui Le Corbusier . Designerii din Brasilia , noua capitală a Braziliei , Oscar Niemeyer și Lúcio Costa , au folosit canoanele și limbajul raționalismului internațional, peretele cortină (panou), brise soleil (umbrelă de soare), pilotis (stâlpi), care totuși au devenit forme aplicate într-un mod convențional, golite de o conexiune reală cu nevoile acelei realități. Cu noul design oraș pare atât de frumos formalistically în abstract, simbolic , dar gol, lipsit de vitalitate , care trebuie să fie tipică pentru mediul urban.
Dimpotrivă, Le Corbusier încearcă să se cufunde în mediul local, care se simte decisiv diferit de cel european sau nord-american, să abandoneze orice eșantion definit și să obțină o nouă arhitectură din tangibilitatea nativă. El va reuși doar parțial interpretând unele simboluri ale tradiției indiene în felul său, dar lăsând pe câmpia Capitolului semnul unei expresii curajoase a unui mare talent personal, izolat în contextul orașului. Cealaltă clădire , de fapt, construită în Chandigarh de către alți designeri europeni sau indieni, în comparație cu lucrările maestrului, îi accentuează limitarea și natura mecanică în repetarea unor teme convenționale care trebuiau să fie o reinterpretare a figurilor recurente tradiționale. În aceste lucrări extrem de plastice și extrem de expresive în „ beton expus ” de ultimul Le Corbusier, adoptate deja pentru „ Unités d’Habitation ” din Marsilia , mulți văd depășirea raționalismului și citesc semnele a ceea ce va fi postmodern . În Anglia, acest mod de a face arhitectură și de a sublinia duritatea formelor și structurilor excesiv de robuste, a dat naștere în acei ani curentului arhitectural definit ca brutalism .
Noile tendințe
În anii șaizeci în Europa și în America, în antiteză cu principiile funcționalismului , s-au născut noi cercetări arhitecturale care, în ansamblu, doresc să depășească rigoarea excesivă a raționalismului chiar dacă urmează căi diferite. De menționat pe scurt sunt:
- neolibertatea , cu referire la opera unor tineri arhitecți italieni activi în Italia de la mijlocul anilor 1960. Acești arhitecți au criticat ceea ce se repeta acum cu oboseală în CIAM, declarând prin lucrările lor dorința de a depăși ceea ce devenise, potrivit lor, maniera Mișcării Moderne și interpretarea sa italiană definită ca raționalism italian.
Primele lucrări ale lui Roberto Gabetti și Aimaro Isola, Guido Canella , Arhitecții asociați ( Vittorio Gregotti , Lodovico Meneghetti și Giotto Stoppino ) și Aldo Rossi însuși sunt atribuite neolibertății cu o atenție deosebită cercului cultural care se învârtea în jurul redacției Revista Casabella -Continuitatea în acei ani regizată de Ernesto Nathan Rogers , una dintre cele mai importante figuri ale culturii arhitecturale italiene din secolul al XX-lea.
- Experiențele arhitecturii radicale conectate la abstract și utopic în cea engleză a Archigram de P. Cook, care propune o formă nouă și megastructurală a spațiului arhitectural al unui oraș SF , și cea italiană a Superstudio- ului lui A. Natalini, care este considerat de unii mai mult decât orice altceva „negarea” arhitecturii Mișcării Moderne;
- cultura high tech , expresie a unei arhitecturi extraordinar de tehnologice , care strălucește, interacționează cu exteriorul, purtător de mesaje metaforice, cel mai semnificativ exemplu fiind Centrul Pompidou ( Beaubourg ) de Renzo Piano la Paris ;
- Postmodernismul , care răstoarnă gândirea raționalistă, considerând forma arhitecturală a mediului construit autonom de funcție , precum și tipologia arhitecturii care nu este o expresie a formei, revendicând valoarea simbolică a istoriei din arhitectură;
- Alte mișcări, care sunt o dezvoltare a celor precedente, cum ar fi neoraționalismul , deconstructivismul , pluralismul modern .
În concluzie, depășirea Mișcării Moderne pare să fie exprimată mai devreme decât prin aceste experiențe tocmai de acei maeștri, care fuseseră părinții fondatori ai acesteia, precum Le Corbusier sau Ludwig Mies van der Rohe din ultimele lucrări, în care criticii au recunoscut prin faptul că limbajul neoclasicismului formează o formă atât de perfectă de simetrie și ritm compozițional.
Notă
- ^ Termen inventat de Henry-Russell Hitchcock și Philip Johnson , autori ai cărții cu același nume publicată în 1936
- ^ Arhitectură modernă , Londra, New York, 1929.
- ^ S. Polano, Theo van Doesburg, Scrieri de artă și arhitectură , Roma, 1979, p.21
- ^ Kenneth Frampton, Istoria arhitecturii moderne . Bologna, 1982, pp. 136-137
Bibliografie
Se crede că această intrare sau secțiune despre subiectul arhitecturii este verificată . |
- Renato De Fusco , Istoria designului , Bari , Laterza , 2002.
Elemente conexe
Curenți arhitecturali
- Arhitectura postmodernă
- Brutalism
- Deconstructivismul
- De Stijl
- Protoraționalism
- Raționalismul italian
- Union des Artistes Modernes
- Funcționalismul
Arhitecți
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre mișcarea modernă
| Controlul autorității | LCCN (EN) sh99004838 · BNF (FR) cb16167837n (data) · NDL (EN, JA) 00.565.811 |
|---|
