Arhitectura neogreacă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Arhitectura neogreacă este un curent care s-a dezvoltat în cadrul neoclasicismului , preluând aparatul formal al arhitecturii grecești . Acest stil a făcut parte dintr-un fenomen cultural mai general de redescoperire a culturii elene din perioada clasică și care a implicat și sculptura și artele decorative.

Redescoperirea arhitecturii grecești

Cunoașterea arhitecturii grecești s-a răspândit în mod decisiv în Europa abia în jurul anului 1750 , grație intensificării săpăturilor arheologice , redescoperirii monumentelor din Magna Grecia și publicării unor cărți precum primul volum al Antichităților din Atena ( 1762 ). [1] Astfel în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea arhitectura greacă, considerată până acum primitivă în comparație cu cea romană , și-a găsit consacrarea definitivă, datorită și proiectelor lui Claude-Nicolas Ledoux și ale altora care au folosit elemente stilistice preluate din arhitectura greacă. [2] Renașterea greacă a fost stabilită începând cu 1780 mai ales în Franța, Marea Britanie și Germania, deși perioada în care tendința părea să prevaleze asupra altor stiluri a fost primele decenii ale secolului al XIX-lea , când, printre altele, a fost impuse în Statele Unite.

Personaje

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura neoclasică .

Referința arhitecturii neo-grecești se referea la o singură parte a artei clasice, excluzând nu doar modelele tradiției clasice renascentiste și postrenascentiste, ci și pe cele derivate din arta romană, cum ar fi arcade, ordine suprapuse, bolți, cupole, stâlpi , exedre, chioșcuri de ziare. În general, lucrările tendinței neogreece au fațada rezolvată în ansamblu cu partea din față a unui templu cu o ordine gigantică sau cel puțin cu un pronaos cu un fronton mai mult sau mai puțin care iese din fața peretelui neted de sise, lipsit de alte elemente decorative. Pentru a rezolva proiectarea clădirilor cu caractere seriale, se recurge și la tipul de Stoa . Așadar, în stilul neogrek, au predominat sistemele trilitice și liniile orizontale, subliniate de colonade dense cu arhitecturi.

Uneori, aderarea la modelele arhitecturii Greciei antice a fost arheologică și minuțioasă, atât pentru utilizarea ordinelor, cât și pentru planuri, prezentate în schema templului . Alteori această aderență a fost mai liberă și mai combinatorie, atât de mult încât tendința neo-greacă a devenit una dintre numeroasele reînvieri ale eclecticismului din secolul al XIX-lea . În ciuda aspirației pe scară largă spre simplitate și puritate a arhitecturii grecești, relativ puține sunt lucrările care își respectă în mod constant principiile compoziționale, respingând în schimb posibilitățile combinatorii și spațiale oferite de arhitectura romană sau chiar de paladianism .

Elaborări teoretice

Apariția arhitecturii neogreece a fost precedată și însoțită de elaborări teoretice și dezbateri culturale. Deosebit de crucială pentru tot neoclasicismul a fost diferențierea dintre cei care au apărat primatul arhitecturii romane precum Giovanni Battista Piranesi și cei care aspirau la un purism de inspirație greacă, cum ar fi Johann Joachim Winckelmann . Din această poziție, arhitectura neo-greacă s-a maturizat ca una dintre cele două suflete ale neoclasicismului și, de asemenea, conștientizarea discontinuității pe care neoclasicismul a creat-o în tradiția clasicistă care datează din Renaștere.

Redescoperirea artei grecești trebuie să fie legată de fenomene mai generale ale culturii secolului al XVIII-lea. Lucrările grecești au apărut severe și esențiale, curtoase și reprezentative în virtutea proporțiilor lor, departe de decorativismul baroc, adecvate pentru a reprezenta reînnoirea culturală a Iluminismului și a voinței, prezentă mai ales în cultura franceză de a reînnoi disciplina arhitecturală pe un plan științific, bază rațională.și funcționalist. [3]

Lucrări paradigmatice în Europa

Prima lucrare de introducere a noului grec în lumea occidentală se găsește într-un templu în stil doric construit în parcul Hagley Hall în 1758 . [4] Templul a fost proiectat de James Stuart , căruia în 1764 i s-a cerut să recondiționeze o grădină din Staffordshire , unde a ridicat mai multe clădiri inspirate din arhitectura ateniană .

Royal High School din Edinburgh , de Thomas Hamilton

Între 1789 și 1793 , prima clădire inspirată de Propileele din Atena a fost construită în Germania : Poarta Brandenburg , la Berlin , construită de Carl Gotthard Langhans . Opera lui Langhans, care are totuși coloane cu baze tipice arhitecturii romane, a avut repercusiuni considerabile în restul Europei: în 1806 William Wilkins a prezentat un proiect pentru intrarea în Downing College din Cambridge , pe care l-a urmat în 1810 , construcția propilee ale castelului Chester . Mai târziu , tema a fost preluat din nou în Propyläen din Munchen , ale cărui desene au fost prezentate mai întâi de către Leo von Klenze în cele 1810s .

Stilul neogrek găsit în von Klenze și Karl Friedrich Schinkel doi dintre principalii exponenți și influența lor a fost atât de mare încât s-a răspândit și în alte regiuni din nordul Europei, precum Danemarca , Polonia și Finlanda . Dintre primele, pe lângă Propyläen, este necesar să reamintim proiectul maiestuos al Walhalla , un templu clasic inspirat de Partenon , plasat în vârful unui subsol vast și dedicat eroilor Germaniei; Schinkel este responsabil pentru lucrări precum Neue Wache , Muzeul Altes și Schauspielhaus din Berlin, care au caracterizat puternic chipul capitalei germane.

La Londra una dintre cele mai semnificative lucrări derivate din arhitectura greacă este marea colonadă ionică a British Museum ; în același timp, interesul pentru arheologie a dus la crearea unor compoziții foarte particulare, cum ar fi biserica San Pacrazio ( Biserica Sfântul Pancras , 1818 - 1822 ), unde prezența unei colonade cu cariatide bazată pe cea a Erechtheum din ' Acropola Atenei . Tot în Regatul Unit , Edinburgh a devenit epicentrul afirmării neogreece în regiunile nordice ale insulei; Academia Regală Scoțiană , care a început în jurul anilor 20 ai secolului al XIX-lea și Royal High School contemporan sunt unele dintre cele mai importante contribuții. Cu toate acestea , la Glasgow, la jumătatea aceluiași secol, Alexander Thomson a reînviat neogreaca prin construirea unor clădiri singulare, cum ar fi Biserica Caledonia Free ( 1856 , acum pe jumătate distrusă), fără a exercita o influență specială asupra contemporanilor săi.

Tendințe similare cu restul Europei s-au manifestat și în Italia, unde, în primele decenii ale secolului al XIX-lea, a lucrat eclecticul Giuseppe Jappelli ; după ce a inserat elemente clasice în Caffè Pedrocchi , s-a orientat spre teme mai marcat legate de arhitectura neogreacă odată cu construirea abatorului public din Padova . O altă arhitectură notabilă este Templul Canovian , din Possagno , la proiectul căruia a colaborat Giannantonio Selva : templul, construit începând din 1819 , propune o fuziune între modelul Parthenonului și rotunda Panteonului din Roma .

În Austria, o clădire emblematică este Parlamentul din Viena , proiectat de arhitectul danez Theophil Hansen , renumit pentru că a proiectat sala de concerte a Musikverein , tot în Viena. Hansen a lucrat și pentru guvernul grec, proiectând Zappeion , Academia și Biblioteca Națională din Atena.

Renașterea greacă în Statele Unite

Arhitectură
american

Washington 05 183.jpg
Arhitectura colonială americană
Arhitectură georgiană
Arhitectura colonială olandeză
Arhitectura colonială franceză
Arhitectura colonială germană
Arhitectura colonială spaniolă
Stil Adam
Stil federal
Stil Jeffersonian
Stil neogrek
În stil italian
Stil neogotic
Stil victorian
Romanic Richardsonian
Al doilea stil Empire
Renașterea americană
Folclor victorian
Stil stick
Stilul reginei americane Anne
Şindrilă
Teritorial
Stil Beaux-Arts
Școala din Chicago
Stil de renaștere colonială britanică
Stil de renaștere colonial olandez
Stilul renașterii mediteraneene
Revigorarea misiunii
Stil de renaștere colonială spaniolă
Renașterea Tudor
Renașterea Pueblo
Renaștere teritorială
American Craftsman
Școala Prairie
American Foursquare
California Bungalo
Art deco
Optimizați Moderne
PWA-uri moderne
Stil internațional
Usonian
Fermă americană
Arhitectura modernă
Arhitectura postmodernă
Neo-eclecticism
Neoclasicism
Categorie: Arhitectură
Istoria artei
modificare

În America de Nord, premisele pentru succesul renașterii grecești se găsesc în operele lui Thomas Jefferson și în stilul care îi ia numele [5] , interesat de cultura și arhitectura greacă, în special pe urme. a tradiției paladiene a patriei. Renașterea greacă s-a afirmat și a găsit aplicații importante începând cu a doua decadă a secolului al XIX-lea alături de Benjamin Latrobe , Thomas Ustick Walter (Girard College din Philadelphia), William Nichols , William Strickland , Robert Mills . Afirmarea durabilă a renașterii grecești din Statele Unite s-a datorat și dorinței de a asocia idealurile democratice ale tinerei națiuni cu istoria greacă, leagănul democrației.

Stilul neogrek a fost folosit pentru un număr mare de clădiri publice care erau construite într-o perioadă de mare creștere urbană. În concordanță cu principiile lui Winckelmann, cele mai reprezentative clădiri ale Greciei au fost imitate și adesea citate literalmente. Strickland, de exemplu, în prospectul celei de-a doua bănci a Statelor Unite s-a referit în mod explicit la proiectarea Parthenonului. Strickland însuși, în jurul anilor 1830, a construit bursa din Philadelphia , caracterizată printr-o absidă inspirată de monumentul coregic al lui Lisicrates .

Neodoric

Teatrul Spilsby, 1824

Arhitectura neogreacă (și, în general, toată arhitectura neoclasică) se caracterizează printr-o anumită detașare de arhitectura romană antică și de sistemele de construcție arhivate și de imitarea modelelor arhitecturate din arhitectura greacă. În această logică, ordinea dorică arhaică a găsit un interes deosebit, considerată originea întregii arhitecturi grecești.

Această redescoperire s-a maturizat încet de la sfârșitul secolului al XVII-lea, până când s-a manifestat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și și-a avut elementul central în interesul arhitecților, cărturarilor și artiștilor europeni pentru templele grecești din sudul Italiei, aproape toate dorice. , care au fost „redescoperite” după ce au lipsit complet, de atâtea secole, din panorama culturală. Acest interes a investit inițial Paestum [6] ale cărui monumente au fost studiate pentru prima dată de Jacques Germain Soufflot și a căror faimă s-a răspândit în toată Europa grație gravurilor lui Giovanni Battista Piranesi . Ulterior, datorită și scrierilor lui Johann Joachim Winckelmann [7] , faima și imaginile templelor siciliene au început să se răspândească. Astfel, din Franța, Germania și Anglia, un număr mare de arhitecți și călători au venit să viziteze Paestum, Selinunte și Agrigento, care au devenit etape importante ale Marelui Tur . Prin urmare, au ajuns în Sicilia, limitat la arhitecții, Léon Dufourny , Jakob Ignaz Hittorff , Leo von Klenze , Karl Friedrich Schinkel [8] , Friedrich Wilhelm Ludwig Stier . Pe de altă parte, cunoașterea directă a arhitecturii grecești a procedat mai lent, în ciuda interesului deosebit manifestat de cultura europeană pentru Partenon . Acest lucru se datorează faptului că Grecia a fost, în secolul al XVIII-lea, încă o posesie otomană și, prin urmare, dificil de atins.

Imaginea puternică a doricului arhaic, fără bază, cu arborele coloanelor scalate, conice și umflate de entază și capitalul primitiv, a început să se afirme, cu mare varietate și libertate de interpretare, [9] în proiecte și realizări ale diferiților arhitecți între secolele XVIII și XIX și în teoriile intelectualilor, depășind aversiunea generală a secolelor anterioare.

În special, Marc-Antoine Laugier a recunoscut în arhaicul doric urmele originii din lemn a ordinului și, prin urmare, principiul întregii arhitecturi. [10] Piranesi, din greșeală, și-a trasat originea în ordinea toscană a etruscilor, atribuindu-i totuși o mare importanță. Claude-Nicolas Ledoux [11] și John Soane au văzut în simplificarea și severitatea doricii instrumentul de implementare a unei arhitecturi de volume, deconectate de regulile academice, făcându-l să devină, poate fără să vrea, un pas către o arhitectură fără ordine.

Această semnificație a doricului, ca simplificare maximă a sistemului de ordine, a avut aplicații chiar și după perioada neoclasică: de exemplu în opera lui Adolf Loos , în arhitectura național-socialismului și în unele lucrări de post-modernism din sfârșitul secolului al XX-lea .

Dezbaterea despre policromie

Studiul atent al rămășițelor monumentale lăsate de grecii antici a dus la descoperirea faptului că membrii nu erau inițial din piatră expusă, ci erau acoperiți cu stucuri viu colorate de ocru, roșu, albastru, verde și auriu. Această descoperire a fost cauza unei dezbateri pline de viață, în special în cadrul culturii arhitecturale franceze. Printre primii din această descoperire s-au numărat, la începutul secolului al XIX-lea, Charles Robert Cockerell și Otto Magnus von Stackelberg care au investigat frontoanele din Egina . Unul dintre protagoniștii acestei descoperiri a fost totuși Jakob Ignaz Hittorff care, urmând urmele lui Léon Dufourny, a descoperit la Selinunte urme de stuc colorat pe elemente arhitecturale și sculpturale și a fost printre primii care au evidențiat policromia arhitecturii grecești, încercând să reconstruiască adevăratul mă uit în unele acuarele, care au provocat o anumită senzație, marcând criza viziunilor sincere ale lui Johann Joachim Winckelmann sau Antonio Canova. [12] Hittorff și-a dedicat studiile teoretice policromului ( Architecture policrom chez les Grecs , 1830) și a încercat să-l aplice și în interiorul bisericii San Vincenzo de 'Paul din Paris.

În ceea ce privește aplicarea policromiei în arhitectura neogreacă, experimentele au fost în schimb puține și în general limitate la interioare. Unele camere interioare ale Gipsoteca di Monaco ale lui von Klenze merită menționate. De fapt, policromismul a pus sub semnul întrebării chiar principiile stilului, bazate pe o concepție puristă a formelor simple și perfecte, datând din Winckelmann, care nu a tolerat ideea unui astfel de cromatism intruziv și plin de viață.

Notă

  1. ^ Lucrarea completă în patru volume, de James Stuart și Nicholas Revett , a fost instrumentul esențial prin care arhitecții europeni au aflat despre arhitectura greacă, prin desene precise și minuțioase.
  2. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dicționar de arhitectură , Torino 1981, intrarea „Neogreco”.
  3. ^ G. Simoncini, Întoarcerea la arhitectura greacă , în „Averea lui Paestum și memoria modernă a doricului (1750-1830)”, Centro DI, Florența 1986.
  4. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, op. cit. , voce „Neogreco”.
  5. ^ R. Middleton, D. Watkin, Arhitectura secolului al XIX-lea , Milano 2001, p. 305.
  6. ^ Giorgio Simoncini, Întoarcerea la trecut în arhitectura franceză: între secolele al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea , 2001, pag. 166-170, ISBN 8816405600 .
  7. ^ JJ Winckelmann, Observations on the architecture of the ancient temple of Girgenti in Sicilia , 1759. [1]
  8. ^ Schinkel a fost în Sicilia în 1804: vezi Maria Giuffré, Schinkel și Sicilia , în „Timpul lui Schinkel și epoca neoclasicismului între Palermo și Berlin”, 2006, ISBN 8887669481 .
  9. ^ Giorgio Simoncini, op. cit , 2001, p. 176-177.
  10. ^ Giorgio Simoncini, op. cit , 2001, p. 186-187.
  11. ^ Giorgio Simoncini, op. cit , 2001, pagina 183
  12. ^ M. Cometa, Arhitectura italiană între policromie și istoricism , în "Italia și Italia. Între revoluție și restaurare, lucrările Conferinței de studii", 1999.

Bibliografie

  • R. De Fusco , O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999.
  • R. Middleton, D. Watkin , Arhitectură. Secolul al XIX-lea , Milano (Veneția) 2001.
  • N. Pevsner , J. Fleming, H. Honor , Dicționar de arhitectură , Torino 1981.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85057193