Arhitectura postmodernă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
( EN )

„Epoca post-modernă este o perioadă de alegeri neîncetate. Este o epocă în care nicio ortodoxie nu poate fi adoptată fără conștiință de sine și ironie, deoarece toate tradițiile par să aibă o oarecare valabilitate ".

( IT )

„Era post-modernă este o eră în care trebuie făcute alegeri tot timpul. Este un moment în care nicio ortodoxie nu poate fi adoptată fără jenă și ironie, deoarece toate tradițiile par să aibă o oarecare valabilitate. "

( Charles Jencks [1] )
Casa lui Vanna Venturi , de R. Venturi , Philadelphia , 1964 . Una dintre cele mai cunoscute creații din anii șaizeci în contrast cu stilul internațional

„Arhitectura postmodernă definește unele experiențe care au început să apară din anii cincizeci ai secolului al XX-lea și au devenit o mișcare în a doua jumătate a anilor șaptezeci . Postmodernismul în arhitectură se caracterizează prin revenirea ornamentului și prin cotaționism și este considerat un răspuns la formalismul stilului internațional și al modernismului . Datorită faptului că cotațiile și ornamentele au reapărut, această arhitectură a fost definită și ca neoeclectică , două lucrări paradigmatice ale acestui eclecticism pot fi considerate Neue Staatsgalerie din Stuttgart de James Stirling și Piazza d'Italia din New Orleans de Charles Moore .

Istorie și dezvoltare

Piazza d'Italia din New Orleans de Charles Willard Moore , 1978

Mișcarea s-a născut mai presus de toate în țările anglo-saxone și în special în America de Nord , unde post-modernii au luat parte împotriva rigidității axiomelor Mișcării moderne, căutând o depășire a acelei „ ordine ” arhitecturale internaționale văzute de unii ca fiind inumane .

British pop artistul Peter Blake a scris o carte în 1977 cu titlul provocator: „Forma urmeaza fiasco - ul“, care parafrazeaza celebra fraza „Forma urmează funcția“ ( „forma urmează funcția“) atribuită Louis Sullivan , care a vrut forma clădirilor a fost consecința directă a funcției pe care trebuiau să o îndeplinească. Apoi a venit un arhitect considerat un pionier al postmodernului Robert Venturi , care, împreună cu Denise Scott Brown, a publicat în 1972 Învățarea din Las Vegas (Învățarea din Las Vegas), unde modificarea specifică a limbajului Pop Art prin preluarea elementelor clasice. În dispută deschisă cu regulile stilului internațional, el a inventat motto-ul: „ Mai puțin este un plictiseală ” „ Mai puțin este un plictiseală ”, preluat polemic din celebra zicală a lui Ludwig Mies van der Rohe : „ Mai puțin este mai mult ” („ Mai puțin este mai mult "). El spune într-o lucrare „ arhitectura ar trebui să fie în acord cu aluziile și simbolismele și referințele acesteia ar trebui să provină din relațiile cu contextul social și istoric al clădirilor (...) Îmi place complexitatea și contradicția în arhitectură ”. Astfel cade un alt postulat modernist inventat de Adolf Loos : „ ornament și crimă ”, care a concentrat frumusețea clădirilor în forma lor structurală și volumetrică și nu în decorațiunile aplicate acestora.

Clădirea serviciului public din Portland, de Michael Graves (1982)

Arhitectul american Charles Jencks notează în „ Limbajul arhitecturii postmoderne ” menționat mai sus reapariția unei arhitecturi antropomorfe, care apare din combinația dintre clasic și vernacular. Apoi identifică chiar și o dată precisă a sfârșitului Mișcării Moderne: 15 iulie 1972 , coincidând cu demolarea, din cauza condițiilor sale nelocuibile, a unui cartier construit în anii cincizeci în orașul Saint Louis, cu respectarea adreselor al CIAM de către arhitectul japonez-american Minoru Yamasaki . În 1978 a fost creată una dintre cele mai semnificative lucrări post-moderne: „ Piazza d'Italia ” de Charles Moore ( 1925 - 1993 ), comandată de comunitatea italo-americană din New Orleans pentru proiectarea unui spațiu comunitar, care să amintească originile a grupului social . În lucrare există atât citatul, cât și fragmentul istoric, prin refacerea „ fântânii ”, o structură arhitecturală tipică arhitecturii italiene , unde unii au dorit, de asemenea, să revizuiască o interpretare a chiriașului Fântânei Trevi . Apare apoi referința la detaliul arhitectural și la un element istoric, cum ar fi colonada . De fapt, fântâna are loc în înălțime cu o serie de cinci coloane curbilineate și autonome, care construiesc arcade și nișe urmând circularitatea pătratului: fiecare dintre ele, plasate la o înălțime diferită de celelalte, reproiectează o ordine arhitecturală particulară și diferită ( Doric , toscan , ionic , corintic și compozit ) aproape o călătorie în istorie . În cele din urmă, există referința simbolică la tema: Italia , a cărei cizmă geografică formează o scară în interiorul fântânii și devine o parte integrantă și centrală a pieței .

Unii nu-l recunosc pe deplin pe Moore ca arhitect post-modern; este sigur , totuși , că această lucrare, în timp ce aduce înapoi elemente tipice moderne , cum ar fi spațială articularea pătrat (două semi - decalate cercuri ), reprezintă o depășire a schemelor rigide ale Style International .

O altă lucrare importantă a mișcării Post este Clădirea Serviciului Public din Portland realizată de Michael Graves în Portland ( 1982 ), unde totuși citatele și referințele din trecut sunt stilizate și cernute, reinterpretate într-o cheie modernă, cu referiri la clasicism în colonada de la baza.și o refacere postmodernă a zgârie - nori . Există în această clădire cea mai clară critică a zgârie-noriului tipic al Mișcării Moderne, toate din oțel și sticlă cu condiții de neviat în interior. Graves propune revenirea la construcția clădirii din beton , amestecată cu elemente istorice și clasice, care exprimă acea nevoie de continuitate istorică care este inerentă arhitecturii pentru el.

Postmodernismul în Italia

Teatrul lumii de Aldo Rossi , 1980

Arhitectura postmodernă nu s-a născut în Italia, chiar dacă a avut unele anticipări în Guido Canella și Michele Achilli în Primăria din Segrate ( 1963 ), unde ecouă o anumită rotunjime „romană” și monumentală, și în Paolo Portoghesi (Casa Baldi, 1960) ). Acesta din urmă va reuși mai mult decât alții în încadrarea teoriilor postmoderne în Italia, lucrând în paralel atât ca proiectant, cât și ca eseist. Poziția sa nu este una de respingere totală a Mișcării Moderne, ci a pozițiilor sale mai rigide, cu o atenție constantă la reelaborarea memoriei istorice, prin unirea elementelor clasice și moderne opuse, legate între ele. Într-unul dintre eseurile sale se exprimă: „ Arhitectura postmodernă propune sfârșitul interdicției , opoziția la funcționalism , reconsiderarea arhitecturii ca proces estetic , nu exclusiv utilitarist; revenirea la ornamentație , apariția unui hedonism răspândit ”.

În 1980 , Portoghesi , în calitate de director al sectorului arhitectural al Bienalei de la Veneția , i-a însărcinat lui Aldo Rossi să creeze „Teatrul lumii”, o arhitectură efemeră, un teatru itinerant, care, ca o barcă, a parcurs canalele Veneției și a cărui construcție era plin de referințe istorice. În același an a organizat expoziția de arhitectură „Prezența trecutului” la Arsenale din Veneția , unde a reunit cei mai importanți arhitecți post-moderni ai lumii ai momentului (precum Robert Venturi , Charles Willard Moore , Hans Hollein , Frank Gehry , Ricardo Bofill , Robert Stern , Franco Purini , Oswald Mathias Ungers și Paul Kleihues ).

Aici „Strada Novissima” a fost construită în conformitate cu structura Costantino Dardi , unde au fost construite douăzeci de fațade contigue, [2] fiecare cu o lățime de 7 metri, cu o înălțime care ar putea varia de la un minim de 7,20 metri la un maxim de 9,50 metri, un fel de manifest al arhitecturii postmoderne (mutat ulterior și reconstruit mai întâi la Paris Salpetière , ca „Prezență de l'historie” și apoi în străinătate în San Francisco ca „Prezența trecutului”).

În „ Strada Novissima”, arhitecții postmoderni s-au răsfățat: Frank Gehry a negat conceptul de fațadă creând înșelăciuni în perspectivă, Rem Koolhaas s-a jucat cu vizibilitatea structurii fațadei, Grupul GRAU , Charles Moore și Adam Grimberg au subliniat repetarea elementelor clasice. , nișe și arce de triumf, arhitectul austriac Hollein a produs un amestec de ordine în diferite coloane (un motiv drag postmodernului) și în cele din urmă Franco Purini a reconstruit coliba vitruviană din lemn, totuși preluată de un raționalist neoclasic precum Marc-Antoine Laugier , într-un fel de reconectare intelectualistă între „trecut”, „modern” și „postmodern”.

Limba

Messeturm în Frankfurt

Limbajul arhitecturii postmoderne se bazează pe includerea elementelor de origine clasică sau neoclasică, cu toate acestea « deducțiile din„ clasic ”[...] nu se consideră ca„ revenire la ordine ”și nici [...] trece în revistă profunzimea istorică a tradiției. Mai degrabă, ele exaltă un cotaționism intrinsec fragmentar și deconectat [...] » [3] . Utilizarea elementelor greco-romane, prezente în multe arhitecturi postmoderne, nu implică o revenire la clasic după epoca arhitecturii moderne . De fapt, referirea la modelul istoric, prezent în proiectele postmoderne, este extrem de simplificată și servește doar la evidențierea opoziției dintre modern și tot ceea ce îl precede [4] . Deci, clasic în acest sens înseamnă pre-modern, iar post-modern este renașterea sa. Această secvență poate fi citită în două moduri diferite: după unii, postmodernul ar avea o puternică sarcină creativă și folosește vechiul pentru a-și construi propriul limbaj. Potrivit altora, postmodernă quotationism este autoreferențială, citatele sunt grefate pe țesătura raționalismului moderniste, fără a fi capabil de a crea o nouă limbă; citatele clasice par să aibă funcția de a distinge limbajul modern de cel postmodern [5] .

  • Charles Jencks distinge și categoria „modernismului târziu”, adică „ modernismului târziu[6] .

Arhitecți postmoderni

Printre arhitecții care sunt în general considerați că aparțin postmodernului îi putem găsi: Charles Jencks , Robert Venturi , Charles Willard Moore , Michael Graves , Ricardo Bofill și Paolo Portoghesi .

Ar trebui să se vorbească diferit pentru Philip Johnson și John Burgee , care lucrează în colaborare și care devin postmoderni în ultimele lor lucrări. Merită să ne amintim că Philip Johnson a fost cel care în anii treizeci a organizat expoziția la New York care a consacrat stilul internațional la nivel internațional. Același lucru este valabil și pentru James Stirling , care traversează mai întâi expresia brutalistă . Aldo Rossi este considerat și un arhitect postmodernist, dar mai exact aparține curentului Neorationalismului sau Neomodernismului . În cele din urmă, Peter Eisenman și Frank Gehry , deși considerați de unii ca fiind legați de post-modern, par să depășească mișcarea cu arhitectura lor deconstructivistă .

Notă

  1. ^ C. Jencks, Ce este post-modernismul? , London NY 1986, p. 7.
  2. ^ La Biennale di Venezia - Prezența trecutului , pe www.labiennale.org . Adus pe 2 ianuarie 2017 .
  3. ^ Salvatore Settis, Viitorul „clasicului” , Einaudi, Torino, 2004, p.23
  4. ^ S. Settis, cit., P.22
  5. ^ S. Settis, cit., Pp. 22-23
  6. ^ În paragraful Post-modernismul schismatic este modernismul târziu, adică Postmodernismul schismatic este modernismul târziu ; în C. Jencks, Ce este post-modernismul? , cit., p. 32.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte