Aria (muzică)

Această intrare sau secțiune despre muzica clasică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În domeniul muzicii pentru aer (în franceză și air , ayr și ayre și în engleză și air ) ne referim la o piesă, aproape întotdeauna pentru voce solo, împărțită în strofe sau secțiuni. În istoria operei este opusă recitativului și reprezintă, de la început, un moment în care forma muzicală, cu simetriile și regulile sale interne, are prioritate față de acțiune și dialog. În consecință, în mod normal coincide cu un moment dramatic dramatic, dacă nu chiar - mai ales la începutul secolului al XIX-lea italian - cu un moment de suspendare a timpului în care spectatorul are acces la sentimentul intim al personajului. La fel de static este și sistemul tonal. Cu toate acestea, mai ales în genul amuzant , nu lipsesc așa-numitele arii de acțiune.

Forme de aer în opera italiană

În opera italiană a originilor aerului poate fi constituită din câteva bare cu structură strofică , care întrerup cântarea recitară caracteristică. Mai târziu, în secolul al XVII-lea , s-a stabilit forma bipartită AA '(unde A' constituie o repetare variată) sau AB. Forma ariei cu refren (numită și intercalară ), în care incipitul a fost reluat la sfârșit, s-a dezvoltat curând în aria cu un model tripartit AB-A 'de la sfârșit, care a triumfat la începutul secolului al XVIII-lea opera seria . Aria col da capo se bazează pe două versuri de versuri, dintre care primul s-a repetat la sfârșitul ariei. La scurt timp după Gioachino Rossini un alt mare compozitor de Arie a fost Vincenzo Bellini a cărui cea mai cunoscută operă este Norma cu cantabile Casta Diva .

Opera comică și drama jucăușă au introdus modele mai libere, cu o structură polistrofică. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost stabilit un model de aria în două mișcări contrastante care, în secolul al XIX-lea , în special cu Gioachino Rossini , a dus la fragmentarea ariei în două secțiuni - respectiv numite cantabile și cabaletta - separate printr-un timp de mijloc : cantabile a fost făcut în timp moderat, cabaletta mai ales în timp dur.

Mai ales începând din anii 1870, forma ariei își pierde identitatea formală, iar în sensul actual termenul desemnează mai degrabă un pasaj extins pentru vocea solo încheiat cu efect (și, sperăm, urmat de o aplauze), devenind confundat și cu forma romantism . prin urmare, este recunoscută și ca muzică.

Forme de aer în opera franceză

În opera franceză aria se bazează în cea mai mare parte pe o structură de cuplete , bazată pe alternanța dintre vers și cor. Formă care, în plus, aparține și genului melodiei.

Tipuri de aria de operă în secolul al XVIII-lea

• Sortie air: aer în ton când cântărețul intră în scenă (și, prin urmare, părăsește aripile), cunoscut și sub numele de cavatina .
• Aer de pricepere : aer într-un tempo vesel , menit să sporească abilitățile de agilitate ale cântărețului și folosit de obicei pentru a exprima furie, răzbunare și pasiune.
• Aria cu caracter mediu : aria în tempo moderat, pentru a exprima tandrețe, dragoste și durere.
• Aerul posturii : aer în ritm lent, în care este fundamental modul în care cântărețul poartă vocea sau modul în care susține sunetul.
• Aerul somnului : aer cu care un personaj îl adorm pe altul.
• Aer în lanțuri : aer în ton de un personaj nedrept încarcerat.
• Aer sorbet : aer încredințat părților a doua, timp în care publicul își poate reduce atenția și se poate dedica altor activități (cum ar fi consumul unui sorbet ).
• Aria di baule : cal de lucru al cântăreților, care au interpretat-o ​​și în alte opere.
• Aer de vânătoare : aer în care cornul îl însoțește pe cântăreț.
• Aria di guerra : aria în care trompeta îl însoțește pe cântăreț.
• Aria del catalog : aria în care frazarea este organizată în scopul listării unei liste de evenimente, personaje sau elemente descriptive.

Exemple de aer

• Oblivion suave din Încoronarea lui Poppea de Claudio Monteverdi (1642)
• Lasă-mă să plâng din Rinaldo de Georg Friedrich Händel (1711)
• Ce voi face fără Eurydice? din Orfeu și Euridice de Christoph Willibald Gluck (1762)
• Madamina, acest catalog este din Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1787)
• Femelele din Italia din L'Italiana in Algeri de Gioachino Rossini (1813)
• Calomnia este o briză de la Frizerul din Sevilla de Gioachino Rossini (1816)
• Casta Diva din Norma de Vincenzo Bellini (1831)
• Femeia este mobilă din Rigoletto (1851) de Giuseppe Verdi
• Tu, care deșertăciuni din Don Carlos de Giuseppe Verdi (1867)
• Și stelele au strălucit din Tosca de Giacomo Puccini (1900)
• Într-o bună zi, vom vedea din Madama Butterfly de la Puccini (1904)
• În acest palat din Turandot de Giacomo Puccini (1924)

Aria instrumentală

În istoria muzicii, s-a născut termenul aria ( secolul al XV-lea ) pentru a indica revenirea de la vers la vers a unei melodii recunoscute în compozițiile polifonice care au luat astfel acest nume, care a fost apoi folosit în epoca barocă pentru mișcările de suită instrumentală și în cele din urmă să desemneze o piesă pentru instrument solo, care într-o oarecare măsură amintea de caracterul cântător al ariei vocale.
Este folosit mai ales în literatura muzicală pentru vioară .
Foarte celebre sunt aria de pe a patra coardă și motivul variantelor Goldberg ale lui Bach , precum și a cincea mișcare a primei suite de muzică pe apă a lui Händel .

linkuri externe

• Aria , pe Sapienza.it , De Agostini .

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică