Armonie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Armonia (dezambiguizare) .

În muzică , armonia este știința relației sunetelor în dimensiunea verticală. Este unul dintre cele trei elemente constitutive ale muzicii împreună cu ritmul și melodia [1] .

Studiul armoniei implică acorduri și construcția lor și succesiunile lor în conformitate cu principiile de conexiune care le guvernează derivate din structura fizică naturală a sunetului și mai ales din teoria armonicilor parțiale [2] .

Contrapunctul , care se referă la relația dintre liniile melodice și polifonie , adică sunetul simultan al vocilor independente separate, este, prin urmare, uneori distinct de armonie. În armonia populară și jazz , acordurile sunt numite după rădăcina lor, plus diferiți termeni și personaje care indică calitățile lor. În multe tipuri de muzică, în special baroc , romantic , modern și jazz, acordurile sunt adesea accentuate de „tensiuni”. O tensiune este un element de coardă suplimentar care creează un interval relativ disonant în raport cu basul.

De obicei, în perioada clasică a practicii obișnuite, o coardă disonantă (coardă cu tensiune) „se rezolvă” într-o coardă consonantă. Armonizarea sună de obicei plăcută urechii atunci când există un echilibru între sunetele consoane și cele disonante. Pur și simplu, acest lucru se întâmplă atunci când există un echilibru între momentele de „tensiune” și „eliberare”.

fundal

Pentru grecii antici , armonia însemna gama și succesiunea logică a sunetelor [3] . În Grecia antică, termenul definea combinația de elemente contrastante: o notă superioară și una inferioară [2] . Cu toate acestea, nu este clar dacă sunarea simultană a notelor a făcut parte din practica muzicală greacă veche; armonia poate fi furnizat pur și simplu un sistem de clasificare a relațiilor dintre diferite tonalități.

În Evul Mediu devine combinația de sunete concomitente și oarecum similare. Armonia ca disciplină autonomă s-a născut cu Jean-Philippe Rameau ( Traité de l'harmonie , 1722 ), care a pus bazele teoriei revoltelor și a gradelor armonice. Concepția iluministă a lui Rameau s-a ciocnit deja cu concepția empiricistă a școlii de bas continuo , punând astfel bazele unei diatribe vechi de secole între armonia privită ca știință sau ca artă .

Studiul armoniei se bazează în esență pe o analiză aprofundată a muzicii vocale antice , iar multe dintre regulile fundamentale ale așa-numitei armonii clasice derivă din posibilitatea interpretării vocale a unui anumit pasaj sau interval .

În secolul al XIX-lea

Armonia s-a dezvoltat în continuare până când a devenit cea mai importantă ramură a teoriei muzicale, retrogradând contrapunctul la marginile studiului compoziției. În această perioadă, diferite școli de gândire s-au născut în opoziție una cu cealaltă. În Franța , concepția armonică a teoreticianului belgian François-Joseph Fétis , bazată pe ideea percepției, a contrastat cu puternica influență exercitată de gândirea științifică pozitivistă asupra teoriei muzicale ( Hermann von Helmholtz ). În Italia , formidabilul prestigiu al școlii napolitane de compoziție din secolul al XVIII-lea a întârziat dezvoltarea unei teorii armonice autonome, chiar dacă nu au lipsit gânditori de mare originalitate și acutitate precum Abramo Basevi .

La sfârșitul anilor 1800, armonia, înțeleasă ca disciplină teoretică, se afla în faza sa de dezvoltare maximă. La teoriile menționate mai sus se adaugă cele ale lui Hugo Riemann , bazate pe ideea logicii muzicale (teoria funcțională), în timp ce învățătura lui Simon Sechter a continuat să exercite o puternică influență la Viena , iar la Paris și Italia scrierile lui Antonín Reicha și Charles Simon Catel.

În secolul al XX-lea

La începutul secolului al XX-lea, teoriile armonice erau preocupate, pe de o parte, de a căuta o bază rațională pentru extinderea limbajului muzical care era în plină dezvoltare: pe de altă parte, conștientizarea unui decalaj în creștere între armonia tradițională teoria și practica compozitorilor clasici.
Două tratate importante exemplifică aceste cereri opuse: La Harmonielehre de Arnold Schönberg (1911) și Harmonielehre de Heinrich Schenker (1906). Primul poate fi considerat ultimul mare tratat de armonie prescriptivă; al doilea primul tratat modern de armonie analitică.
În secolul al XX-lea, tratatele de armonie au continuat de-a lungul acestei piste duble: pe de o parte, tratatele prescriptive (marea majoritate, cel puțin până la mijlocul secolului) au avut ca scop instruirea compozitorului și, în același timp, extinderea paletei sale sonore cu combinații de acorduri complexe sau neobișnuite; pe de altă parte, tratatele analitice (mai numeroase în a doua jumătate a secolului al XX-lea) au vizat furnizarea muzicianului cu instrumente capabile să înțeleagă mai bine operele din trecut, în conștientizarea faptului că limbajul armonic devenise acum istoricizat.

Reguli istorice

Compoziția și teoria muzicii occidentale au reguli de armonie specifice. Aceste reguli sunt adesea descrise ca fiind bazate pe proprietăți naturale, cum ar fi numărul întreg al rapoartelor legii de reglare pitagorice („armoniozitate” care este inerentă atât în ​​raporturile perceptive, cât și în cele din sine) sau armonice și rezonanțe („armoniozitate” care este inerentă sunetului calitate), cu tonurile și armoniile permise dobândind frumusețea sau simplitatea lor din apropierea lor de acele proprietăți. Acest model stabilește că a șaptea minoră și a noua (majoră) nu sunt disonante (adică sunt consoane). În timp ce relațiile pitagorice pot oferi o aproximare a armoniei perceptive, ele nu pot explica factorii culturali.

Notă

  1. ^ (EN) William P. Malm, Culturi muzicale din Pacific, Orientul Apropiat și Asia, ediția a III-a, Upper Saddle River , Prentice Hall, 1996, p. 15, ISBN 978-0-13-182387-7 .
  2. ^ a b ( EN ) Carl Dahlhaus și Deane L. Root, Harmony , în Grove Music Online / Oxford Music Online , Oxford , Oxford University Press , 1940.
  3. ^ (EN) Harmony, The Concise Oxford Dictionary of Etymology in Inglese Inglese Language Reference.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 2415 · LCCN (EN) sh85058940 · GND (DE) 4129030-6 · BNF (FR) cb11948111j (dată) · BNE (ES) XX524741 (dată) · NDL (EN, JA) 00.57416 milioane
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică