Aranjament

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cu aranjament , în muzică , indicăm munca de organizare instrumentală și structurală a unei compoziții date (care poate fi constituită dintr-o temă simplă însoțită de o succesiune de acorduri sau de o piesă deja aranjată), pentru ca aceasta să sune în conformitate cu forma muzicală dorită.

Procesul de aranjare începe în general de la alegerea genului muzical în care doriți să aranjați piesa.

Procesul poate include, în cadrul acestuia:

  • re-armonizare , în cazul în care secvența acordului de pornire nu corespunde stilului muzical de sosire;
  • dezvoltarea unei structuri complexe (runde intro și intro , numărul de coruri sau strofe sau refrenuri, runde solo, secțiuni instrumentale, finaluri etc.);
  • alegerea instrumentelor de utilizat pe baza genului piesei.

Dacă adaptarea muzicală nu prevede adăugarea sau scăderea unui nou material muzical în raport cu forma originală, va fi mai corect să vorbim despre transcriere .

Un aranjament satisfăcător trebuie:

  • asigurați-vă că instrumentele nu se suprapun într-un anumit interval de frecvență prea îngust;
  • să fie suficient de „transparent” pentru ca fiecare frază muzicală să fie suficient de inteligibilă;
  • asigurați-vă că nu toate instrumentele cântă pe toată lungimea piesei;
  • profitați la maximum, atunci când compoziția o cere, de instrumente ritmice, bas , tobe , percuție , chitare de acompaniament etc. Ele sunt „ inima bătută ” a aranjamentului;
  • fii în slujba solistului , fie el voce sau instrument . O piesă de fundal perfectă pentru un interpret poate să nu fie neapărat perfectă pentru altul. O greșeală frecventă este de a lua ca model aranjamentul unei piese de succes, interpretată de cântăreața X și sperăm că va fi ideală și pentru un alt artist . Rezultatul este aproape întotdeauna dezamăgitor.

Aranjamentul este fundamental pentru succesul unei producții muzicale și, prin urmare, creativitatea și inspirația în proiectarea sa sunt decisive, pe lângă o orchestrație corectă.

Autorii-editori Sacem (Franța), Gema (Germania), Ascap și BMI (SUA) și alții, recunosc organizatorilor o parte din distribuțiile semestriale către cei îndreptățiți la acestea.

fundal

Termenul „aranjament” s-a răspândit la începutul anilor '20 ai secolului al XX-lea și a fost folosit în muzica pop și, mai presus de toate, în jazz pentru a indica o adaptare gratuită, dezvoltată de un grup orchestral, a unui cântec de succes, a unui motiv popular sau tradițional , dintr-o piesă clasică.

Primul mare dirijor și aranjist de jazz a fost Jelly Roll Morton , care a realizat înregistrări superbe pentru RCA Victor în anii 1920, dozând cu pricepere diferitele culori orchestrale și alternanțele dintre părțile solo și cele fixe. Mai târziu, aceste reinterpretări muzicale au fost dezvoltate de orchestrele de jazz mai extinse ale lui Duke Ellington , Fletcher și Horace Henderson , Don Redman , Benny Carter . Mai târziu și în vremuri mai recente au fost marile orchestre ale lui Glenn Miller , Tommy Dorsey , Xavier Cugat , Pérez Prado , James Last , Franc Pourcel , Michel Legrand , Bert Kaempfert etc. să-și încerce mâna la aranjamente celebre, tot sub formă de pot pourri (o succesiune de motive unite între ele și interpretate fără întrerupere) sau în mod arbitrar antologic, de piese celebre, aranjamente care nu sunt întotdeauna foarte reușite și apreciate.

Dintre mulți ar trebui să menționăm și Swingle Singers , un grup vocal superb, și Walter Carlos cu primul sintetizator inventat de Robert Moog , care cu celebrele lor aranjamente de Bach și WA Mozart au operat în anii șaizeci contaminări originale între muzica cultă și muzica de consum.

Aranjați și rearanjați

O piesă muzicală existentă poate fi reînregistrată cu un aranjament diferit de original, schimbând - adesea drastic - instrumentele, tempo-ul , bpm-ul și cheia . Rezultatul final este o melodie care conține, în comparație cu melodia originală, același text, câteva linii melodice familiare, dar practic sună ca ceva nou (exemplele izbitoare în acest sens sunt numeroase). Uneori, artistul / formația în sine (sau aranjorul său) este cel care propune noul aranjament al unei piese, pentru a o face mai potrivită pentru un concert sau pentru a o relansa din punct de vedere artistic sau comercial.

Unele remixuri, în special în muzica de dans , pot fi, de asemenea, considerate rearanjamente.

Diferențe specifice între aranjament, transcriere și parafrază

În terminologia actuală se poate întâmpla uneori ca cuvinte precum „aranjament” și transcriere să se suprapună. Transcrierea propriu-zisă, spre deosebire de aranjament, constă într-o oarecare măsură, la fel ca filologia din literatură , în readucerea melodiilor instrumentale sau vocale antice, scrise cu notații vechi ( neume , tablaturi ), la sisteme mai accesibile decât standardele actuale. Sau, de asemenea - și aici se determină de fapt o anumită similitudine cu aranjamentul - în adaptarea sau elaborarea, pentru diferite instrumente sau voci, a unei partituri concepute inițial diferit (alte sinonime comune sunt tocmai adaptarea , elaborarea sau parafraza lirică-secolului XIX ). De fapt, însă, aranjamentul nu a avut niciodată o conotație strict clasică.

Treptat, prin extensie, sensul istoric al termenului, tipic așa cum am văzut la muzica pop modernă, s-a adaptat la orchestrarea ex novo a tuturor acelor melodii nepublicate pentru care a apărut nevoia comercială principală a unui „ambalaj”. mass-media. Astfel s-a născut, și este și acum, figura muzicianului aranjor, foarte des și compozitor , căruia i se cere, mai mult sau mai puțin, să-și inspire inspirația, să creeze un produs de succes.

Rolul organizatorului

Nu numai producătorii de discuri , artiști celebri sau mari oameni de afaceri apelează la aranjator, ci și mulți entuziaști dornici să își împacheteze profesional compozițiile originale. Autorul piesei sugerează uneori stilul sau genul preferat aranjatorului, alteori se bazează pe sensibilitatea și imaginația aranjatorului, lăsându-i o autonomie completă. Se poate întâmpla ca autorul să nu aibă cunoștințe muzicale și să ofere aranjatorului doar un motiv (melodie) fără acorduri (armonie), poate pur și simplu fredonându-l „ a cappella ” (doar cu vocea fără instrumente). În acest caz, va fi sarcina muzicianului aranjist să găsească o întorsătură armonică adecvată pentru a spori cântecul. Posibilitatea de a face orice modificări, cum ar fi îmbogățiri armonice, gravuri instrumentale, schimbări de tonalitate, adaptări / variații ale textului, trebuie în general convenită în prealabil.

Există multe școli de gândire și nenumărate moduri de a înțelege un aranjament.

Mai detaliat: stilurile care pot fi folosite pentru aranjarea unei piese sunt teoretic infinite, dar în practică trebuie întotdeauna să se țină cont de:

  • a tipului de melodie, care în cursul său, mai mult sau mai puțin marcat, se va referi deja în sine la un gen mai mult decât altul;
  • metrica textului (dacă există) care este inserat în această melodie; si in consecinta;
  • a accentelor și a ortografiei, deci a ritmului, care izvorăște din textul însuși.

Uneori, această observație analitică din partea organizatorului este facilitată de simplitatea structurală a piesei, uneori nu; nu există o regulă precisă. Dar cu o doză bună de sensibilitate și pregătire și vorbind despre aceasta între cele două părți, veți găsi cu siguranță cea mai bună soluție.

Sunt necesare stiluri muzicale

Cele mai solicitate și apreciate stiluri de amenajare orbitează într-un câmp ușor. În principal „sanremerie”, pop-rock (și numeroase subspecii), muzică latină , disco , dance și smooth , dar și jazz standard , swing , fusion , reggae , blues rock . Ocazional, pot apărea solicitări de muzică mondială , electronică , new age , etno-folk / aranjamente populare sau chiar, mai rar, pentru stiluri legate de muzica cultă ( medieval , renascentist , baroc , clasic , romantic ). În acest din urmă caz, este mai bine să fie documentat de client, dacă este posibil prin discuri sau partituri complete, cu exemple stilistice clare.

În ultimii ani, atât în ​​aranjamente, cât și în alegerea sunetelor - datorită și unei anumite exasperări tehnologice - asistăm la tendința imitării reciproce. Ascultați doar sutele de posturi de radio pentru a vă face o idee despre cât de omogenizat este produsul muzical ușor. Oricine poate verifica, ascultându-i, că, în spatele unei pretenții de diversitate sau noutate, cântecele, în realitate, tind să semene din ce în ce mai mult reciclând aceleași ingrediente. Același lucru se poate spune și pentru stilurile vocale ale cântăreților.

Aranjamentul standard - Instrumente muzicale utilizate

Iată un exemplu ușor de aranjare a orchestrației. După ce s-a determinat cu precizie scheletul melodico-armonic al compoziției (se poate întocmi o schiță provizorie) și - în cazul unei piese cântate - a fixat o cheie dreaptă, se întocmește un scor (clasic sau schematic) pentru atribuire și subdiviziunea timbrală a părților instrumentale. Începem de la secțiunea de ritm , programând tempo și sunete de tobe și / sau orice percuție. Bucla și tipul de bas ales, interacționând cu acesta din urmă, vor defini structura de susținere a piesei. Un covor cald (un sunet de sinteză învelitor, plin de corp), corzi sau orgă vor forma suportul armonic pe care să stea piesa. Armonia în sine va fi în orice caz întărită și susținută de pian (sau alt instrument polifonic), eliberat ritmic.

Piesa începe cu greu cu cântatul; în general, este de preferat să o introducem cu o scurtă frază muzicală, care poate fi liberă sau legată de următorul motiv strof- refren . O chitară acustică arpegiată (sau alt instrument solo) va țese o figurare recurentă (sau gravată) care se va deplasa în cadrul frazei muzicale cântate cu caracteristici ritmice sau melodice. Pasajele dintre versuri și coruri vor fi subliniate de riff-uri sau umpluturi de tobe; precum și opririle, pauzele, contra-timpurile, pauzele , sincopele , accentele ritmico-armonice pot caracteriza tendința metrică a ritmurilor. Din cel de-al doilea vers, o chitară electrică distorsionată îmbogățitoare (sau un alt instrument adecvat) se va desfășura în contrapunct cu melodia principală, apoi va zbura într-un solo instrumental (poate lansat printr-un pitch shift). Cântecul se va încheia cu preluarea de pe pod (sau pod ) și repetarea refrenului cu o buclă nuanțată, terminată cu un final încetinit sau cu o coroană sau cadență instrumentală de închidere, similar cu introducerea.

Un aranjament standard ca cel descris tocmai implică utilizarea a aproximativ 12-14 piese ( secvențiator sau înregistrator ) și două-trei zile de muncă completă. Bineînțeles, dacă este necesar să aranjați piesa cu o complexitate structurală, cum ar fi o croială simfonică, dificultățile tehnice și timpii de producție (și costurile aferente) cresc considerabil.

Aranjatorul, așa cum am spus, este un compozitor cu drepturi depline. Dar, în comparație cu compozitorul normal, el trebuie să fie, de asemenea, un bun organizator și amplificator al materialului muzical oferit de el. Dacă al doilea este sărutat de inspirație, primul trebuie să aibă intuiția de a manipula și forja plasma sonoră prin discurs muzical. Fără îndoială, ambii sunt artiști, dar aceste două talente au fost cândva obișnuite să le găsim la aceeași persoană. Mulți autori din trecut, de fapt, nu au apelat la aranjator - a cărui figură pur și simplu nu exista - și aproape întotdeauna au interpretat, orchestrat și dirijat singuri compozițiile lor; astăzi foarte puțini oameni o fac sau reușesc să o facă.

Organizarea și tehnica amenajării

De câțiva ani, aranjamentul făcut cu computerul (sau cu tastaturile stațiilor de lucru echipate cu secvențiale) este larg răspândit. Folosind un software adecvat, conectat la extensoare (module de sunet eșantionate ) și tastaturi MIDI (sau mai corect MIDI: Musical Instrument Digital Interface ), puteți, întotdeauna cu pregătirea necesară, să configurați aranjamente excelente, asamblarea și editarea părților cu relativă ușurință elemente sonore și instrumentale de diferite feluri și origini. Toate acestea cu costuri și timpi destul de mici. Dinamica care poate fi obținută este, de asemenea, de remarcat. Desigur, fiecare avantaj are dezavantajul său. Deși s-au făcut progrese, umanizarea echipamentului ( sentimentul uman , pseudo-swinging ', clonarea caracteristicilor specifice ale diferitelor instrumente, algoritmi din ce în ce mai sofisticați, micro-variații induse etc.) marchează timp de câțiva ani acum : o mașină care nu va suna niciodată ca o ființă umană. Cu puține excepții, cum ar fi disco-dance și anumite melodii ușoare, muzica pop de un anumit nivel, cu atât mai mult dacă este clasică, jazz și etnică, este de fapt penalizată în diferite grade, prin utilizarea masivă (și abuz) a computerului.

Spre deosebire de toate MIDI, aranjamentul clasic este realizat cu sesiuni și instrumente reale (și nu sunete eșantionate), cum ar fi pian, chitare, corzi, vânturi , tobe, percuție sau chiar folosind direct orchestre reale. Bineînțeles, aceste aranjamente trebuie să fie legate de proiecte astfel încât să poată justifica costuri destul de mari.

Cu toate acestea, există o cale de mijloc între cele două moduri de aranjare. Și aceasta este utilizarea instrumentelor parțial reale, parțial sintetice sau eșantionate, într-un amestec instrumental nu neapărat reglementat de programe specifice, dar înregistrat mai mult sau mai puțin convențional.

Să facem ipoteza unui aranjament realizat de un aranjor multi-instrumental muzician, poate chiar un cântăreț versatil (prin urmare capabil, dacă este necesar, să stabilească aranjamentul melodiei și vocal, cu coruri , armonizări vocale și contracântece). În orchestratie sa, chitare electrice, distorsionate sau curate, acustice sau clasice, sunt întotdeauna adevărat și într - adevăr jucat, la fel ca multe alte instrumente folosite: Congas , Cajón , maracas , tamburină , clopote, marranzano , mandolina , flaute , muzicuțe o gură și așa pe. Riff-urile , umpluturile și pauzele de tobe (accente și sublinierea ritmică a diferitelor pasaje, de exemplu între versuri și coruri), deși eșantionate, sunt totuși inserate și create manual. Aceleași tobe electronice , eșantionat sau sintetice, atunci când nu sunt programate, sunt redate și modificate manual sau integrate , de exemplu , cu tobe acustice chimvale . Contrapunctele și armonizările vocale sunt riguros adevărate și realizate pe deplin în succesiunea temporală logică; de exemplu, atunci când o frază identică este repetată de cor de mai multe ori într-o melodie (așa cum se întâmplă de obicei în dans), copierea-lipirea nu este utilizată, buclând întotdeauna aceeași porțiune înregistrată o singură dată (pentru a economisi timp), dar fraza este repetat de câte ori este nevoie, așa cum se întâmplă într-adevăr în spectacole live. Desigur, toate acestea folosind, dacă este necesar, și sunete eșantionate sau sintetice de la expansor sau tastaturi, mai ales în cazul „covoarelor” (planuri armonice pe care se sprijină construcțiile melodice ale piesei).

Înregistrările pot fi realizate total bazându-se pe computer sau după utilizarea multitrack digital sau bandă analogică, folosind întotdeauna computerul pentru optimizarea și masterizarea finală.

Costurile aranjamentului

După cum am spus la început, în standardizarea tipică muzicii de consum, atunci când un aranjament aduce un cântec cu mare succes, se poate întâmpla ca acesta să fie imitat de alții. Așa se creează fire pseudo-stilistice care anulează adevărata originalitate și strică ascultarea publicului desensibilizându-l spre ceea ce nu este aliniat. Copierea unui aranjament - deși cu melodii, acorduri și tempo diferite - este jocul unui copil pentru un muzician experimentat și priceput: dar dacă este atât de ușor de copiat, atunci de ce să nu creezi un drept de autor și pentru aranjamente? O anumită protecție legală diferențiată a aranjamentelor muzicale există doar în unele țări; în Italia nu există încă o protecție specifică prin legea privind drepturile de autor și proprietatea intelectuală. Dacă în elaborarea piesei aranjorul introduce riff-uri instrumentale importante, modificări structurale precum tempo și viteză și, în general, dacă intervenția aranjorului determină o schimbare semnificativă a caracteristicilor melodiei, este corect să ții cont de acest lucru: fie cu un depozit specific al piesei aranjate, fie cu semnătura autorului piesei împreună cu autorul. Dar un aranjament este practic un simplu comision și, ca atare, poate fi remunerat și cu un depozit inițial și un sold la sfârșitul lucrării (ambele în amonte de publicarea melodiei). În acest caz cât costă?

Având în vedere diferența extremă dintre cerere și ofertă în acest domeniu, nu este posibil să se stabilească tarife precise. Ca referință orientativă și rămânând într-o ofertă profesională (dar nu la cerere), putem spune că aranjamentele MIDI realizate exclusiv cu computere și extensoare oferă cele mai mici prețuri vreodată, chiar dacă sună puțin rece (sunt dezvoltate și gestionate peste tot lume) .în interiorul unei mașini) și rezultând în tonuri similare: între 200 și 500 de euro . Ele pot fi tipul de aranjament potrivit pentru amatorii dornici cu un buget restrâns .

Aranjamentul mixt (în mijlocul de mai sus) este probabil cel care oferă cea mai bună valoare pentru bani. Îmbogățirea cu unele instrumente reale, cum ar fi chitarele și percuția, face ca celelalte instrumente eșantionate să pară autentice, oferind o senzație plăcută și realistă întregii piese. Este evident, totuși, că, dacă decideți să evitați secvențierele (de la tastatură sau computer), o înregistrare reală trebuie inevitabil făcută cu sistemul tradițional (pe lângă multitrack-urile digitale, se reafirmă înregistrarea analogică), astfel încât momentul realizării crește . Și, în consecință, și costul: de la minimum 400 până la 1 000 de euro, mai ales dacă aranjatorul cu mai multe fațete trebuie să recurgă la un colaborator, de exemplu un cântăreț sau un saxofonist.

În cele din urmă, să vedem cheltuielile necesare pentru a crea un aranjament ultraprofesional. În aceste cazuri, autorul piesei recurge adesea la o schiță a orchestrației făcută în prealabil pe computer pentru a fi trimisă producătorului. Această pre-amenajare rămâne deschisă în starea prototipului pentru eventuale modificări. Odată ce a fost stabilit tipul definitiv de aranjament, lucrarea este încredințată unui singur master aranjor care, după ce a planificat redactarea, armonizarea, scorurile, orchestrarea, solicită producătorului să angajeze o distribuție de jucători de sesiune (jucătorul de sesiune este un profesionist cine vine plătit pentru schimburi sau sesiuni de înregistrare de trei ore) sau orice orchestră. Este evident că costurile globale vor varia în funcție de numărul și instrumentistii pe care intenționați să îi contactați sau de numărul și studiourile pe care doriți să le înregistrați și să le amestecați . Ne putem aventura un buget minim de 2.000-2.500 de euro, care în cazul unui aranjor celebru, al lucrătorilor importanți în schimburi, al orchestrelor mari sau al utilizării mai multor studiouri (la niveluri ridicate este normal să înregistrați pe o parte și să amestecați pe o parte ) altul, chiar mutându-se de la un continent la altul) poate crește până la 20.000-30.000 de euro și mai mult. Totuși, vorbim despre amenajarea unei singure melodii: este legitim să ne întrebăm cât ar trebui să câștige un album format din 10-12 melodii astfel aranjate. Când vine vorba de vedete / producții mari (numai ei își pot permite să cheltuiască mulți bani) ne gândim în termeni de milioane de dolari sau euro. Mai mult, la aceste niveluri, este obișnuit ca melodiile unui album să fie încredințate unor aranjatori diferiți, fiecare dintre aceștia având o echipă de angajați în schimburi proprii și ingineri de sunet fiduciari. Cu costuri care cresc.

Veniturile din vânzările produsului finit net de cheltuieli (studio, aranjamente, lucrători în schimburi, promovare, distribuție etc.) vor fi esențial împărțite între casa de discuri , producătorul, distribuitorul și artiști în procente variabile și cu marje de profit care ar trebui să fie ajustat la bugetul investit. Cu toate acestea, ajustate în funcție de parametri îndoielnici de câțiva ani, considerați din ce în ce mai anacronici, dovada este că majorele record - în contextul unei reduceri economice globale inevitabile - se adaptează (cu oarecare dificultate) la transformarea tehnologică neîncetat care a avut loc în audiovizuale, studiind și experimentând mereu noi formule comerciale pentru a încerca să contracareze declinul vânzărilor record și fenomenul creșterii tumultuoase a descărcării online internaționale acum de neoprit.

Bibliografie

  • Don Michael Randel, Dicționarul concis de muzică și muzicieni de la Harvard , 2002, ISBN 0-674-00978-9
  • Robert de Kers, Harmonie et orchestration pour orchestra de danse , Éditions musicales C. Bens, Bruxelles
  • Vince Corozine, Aranjarea muzicii pentru lumea reală: aspecte clasice și comerciale , Mel Bay, 2002, Isbn = 0-7866-4961-5
  • Hector Berlioz : Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , Paris-Bruxelles, Lemoine, 1843

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 2425 · LCCN (EN) sh85007416 · GND (DE) 4285138-5 · BNF (FR) cb12331089d (dată) · NDL (EN, JA) 00.563.105
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică