Ars antiqua

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea ansamblului muzical omonim, consultați Ars Antiqua (grup muzical) .

În istoria muzicii , ars antiqua sau ars vetus ( latină pentru artă antică , artă veche ) este acea perioadă convențională a muzicii medievale anterioare reformei muzicale numită ars nova începută în secolul al XIV-lea de Philippe de Vitry și Marchetto da Padova .

Istorie

În 1150 s-a născut prima mare școală pitagorică europeană, și anume școala Notre-Dame , sau ars antiqua , care avea să se nască la Paris în jurul Catedralei Notre-Dame . Această școală va da naștere și unei prime mari experiențe contrapuntice care va fi numită ars antiqua pentru a o deosebi de Ars nova , care va fi o altă mare mișcare polifonică care se va naște în secolul al XIV-lea și care va fi opusă ars antiqua . Școala Notre-Dame s-a dezvoltat între 1150 și 1320 . În această perioadă este posibil să distingem două faze majore:

Primul stagiu

Apar primele nume ale muzicienilor. Primii doi muzicieni menționați în istoria muzicii europene sunt: Magister Leoninus și Magister Perotinus (acesta din urmă numit și optimus discantor , deoarece a compus în mare parte clausolae în stilul discanto care le-a plăcut mult). Primul a scris Organele Magnus Liber , care conține un ciclu de trepte , răspunsuri și aleluia în două părți pentru întregul an liturgic . Al doilea a adăugat o a treia intrare la lucrările lui Leonino . Acești compozitori compun în stilurile de organum și discanto .

De exemplu, o scandă gregoriană poate fi comparată cu o linie dreaptă care poate fi împărțită în secțiuni (sau secvențe ). A existat, de fapt, o primă parte a cântării gregoriene, cântată în cantus planus de corul credincioșilor, urmată de o a doua secvență, în polifonie , care nu putea fi cântată de credincioși, deoarece presupunea un profesionalism mai mare. Apoi a existat o a treia secțiune care se afla încă în cantus planus, apoi cântată de corul credincioșilor. În cele din urmă ar putea exista o ultimă secțiune, dată în polifonie. Secțiunile interne au fost plasate în polifonie în stilul organismului melismatic . Ultima parte a unui cântec gregorian a fost numită clausula (= închidere) și avea aproximativ 20 de note. Dacă s-ar fi dat clauza , prelungirea celor douăzeci de note ar fi dus la o secțiune enorm de mare, mai mare decât orice a venit înainte. Apoi, în clauză, stilul de desen a fost introdus în stilul descanto: notele tenorului au procedat mult mai rapid decât în ​​stilul organuum, adică nu au fost prelungite, ci au procedat cu o anumită rapiditate.

Rezultatul a fost că clauza a fost plăcută deoarece în ea se putea percepe jocul contrapuntic, adică prezența a două voci care mergeau destul de repede, chiar dacă tenorul mergea mai încet decât vocea superioară, dar totuși cu o anumită viteză. Clauza devine obiectul de interes atât pentru compozitor, cât și pentru credincioșii cărora le place să asculte aceste secțiuni mai pline de viață. Ceea ce s-a întâmplat cu tropele complementului, adică clauza se desprinde de cântul gregorian și devine un cânt autonom, fiind înțeles că notele tenorului sunt cele din partea finală a unui cântec gregorian. În acest moment a apărut o problemă, adică, atâta timp cât era la sfârșitul unei cântări, cuvântul domino avea un sens, deoarece era concluzia unui text al unui cântec gregorian. Când domino este textul tenorului pe care este construit un cântec staccato, acest cântec nu mai are un sens. Problema este rezolvată prin acordarea unui text celei de-a doua voci numită Mottetus , un nume care a ajuns să desemneze forma motetului care derivă din clauză, tocmai pentru că este o clauză polifonică , care s-a desprins de cântecul original și a devine un cântec autonom. Pentru a da sens acestui cântec, a fost dat un text celei de-a doua voci. La început, textul motului a fost conectat la cuvântul tenorului, apoi textul motului a vorbit despre dominus, care este de la Dumnezeu. Prin urmare, pornind de la un text coerent, a fost adăugată mai târziu o a treia voce care are propriul său text. Astfel, sunt construite motete în care există tenorul care are ca text cuvântul domino, a doua voce numită mottetus sau duplum care avea propriul text și a treia voce numită triplum care avea propriul text. Titlul unui motet este foarte ciudat deoarece are începutul celei de-a treia voci, începutul celei de-a doua voci și textul tenorului. De exemplu: Dominus eternus (începutul celei de-a treia voci) Domino ... (începutul celei de-a doua voci), Domino (textul tenorului), adică există trei cuvinte sau mai multe care marchează începutul celor trei voci ale unui motet .

Atâta timp cât motetul a rămas în sfera sacră nu au existat probleme: un text a fost dat vocilor superioare care se refereau la cuvântul final al clauzei. Problema a apărut atunci când motetul devine o formă profană . În acest moment se întâmplă ca textele adăugate pe tenorul gregorian original să fie texte în franceză și în limba populară a conținutului profan. Se întâmplă să existe motete profane pe vechea clauză gregoriană. Motetul devine astfel o formă poltextuală și multilingvă. Avea un avantaj: a favorizat ideea autonomiei fiecărei voci, adică fiecare voce a fost concepută cu autonomie totală față de celelalte.

A doua fază

În a doua fază, clauzele se desprind de cântecul original și devin motete. Au existat, însă, unele inovații și din punct de vedere ritmic. În 1260 a fost scris un tratat intitulat ars cantus mensurabilis (arta cântării măsurate) scris de Francone din Köln , care a marcat trecerea la concepția noastră despre măsura timpului. Atâta timp cât cântecul avea două voci, tenorul era o notă reținută, astfel încât să puteți auzi o primă voce procedând pentru valori lungi și o a doua voce cântând o melismă peste ea. Când a fost adăugată o a treia voce, trebuia găsit un ritm comun. Soluția a fost constituită din modurile ritmice, 6 scheme ritmice, toate cu subdiviziune ternară , corespunzătoare a ceea ce numim timp compus. Subdiviziunea ternară implica numărul perfect 3, ca numărul Trinității . Francone din Köln a introdus un nou sistem. El și-a imaginat o serie de figuri din ce în ce mai mici: și-a imaginat o figură mare pe care a numit-o duplex longa sau maxima , care putea fi împărțită în figuri mai mici. De aici și conceptul de mensuralism , tocmai pentru că succesiunea cântării a fost organizată în măsuri riguroase și rigide în care există același număr de valori. Compozitorii din faza a doua care au scris în principal motete au fost:

De asemenea, au apărut proceduri de contrapunct mai complicate, cum ar fi:

  • Contrapunct de polifonie constând în faptul că, într-un cântec în două părți, o voce avea pauza și vocea superioară o notă și invers (hoquetus, sau sughiț);
  • Rota, aceasta este procedura canonului . Practic, o voce începe după aceeași secvență melodică ca o altă voce, imitând-o. Primul exemplu de canon a fost o rota engleză similară cu Fra Martino Campanaro , adică un mecanism prin care fiecare voce începe de la început și nu se poate termina niciodată, deoarece vocile sunt toate defazate și revin la punctul de plecare.

Bibliografie

  • Intrarea „ars antiqua”, în The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Richard H. Hoppin, Muzică medievală . New York, WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
  • Harold Gleason și Warren Becker, Muzica în Evul Mediu și Renaștere (Literatura muzicală conturează seria I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
  • Franco de Köln, Ars cantus mensurabilis , tr. Oliver Strunk, în Source Readings in Music History. New York, WW Norton & Co., 1950.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 28297 · GND (DE) 4143070-0