Ars nova
În istoria muzicii , ars nova ( latină pentru tehnică nouă ) este acea perioadă convențională a muzicii medievale din secolul al XIV-lea caracterizată printr-un nou sistem de notație ritmico-muzicală comparativ cu cel din secolele precedente.
Savantul german Hugo Riemann a folosit termenul de ars nova pentru a indica întreaga producție polifonică a secolului al XIV-lea, caracterizată printr-o serie de personaje inovatoare - nu numai notaționale, ci și stilistice - care au apărut aproape simultan în Franța și Italia . În timp ce credea că inovațiile stilistice aveau originea în Italia și fuseseră acceptate în Franța la scurt timp după aceea (ipoteza neacceptată de cercetătorii de mai târziu), Riemann a împrumutat termenul din tratatul lui Philippe de Vitry intitulat Ars Nova Musicae , în care autorul, în contrast cu muzica din timpul său până la cea a generațiilor anterioare a examinat în detaliu, mai degrabă decât noile forme muzicale, noile sisteme de notație pe care le implicaseră. Un alt teoretician important al perioadei, autor al tratatului Musica practica și susținător al ars nova , a fost Johannes de Muris .
Spre deosebire de termenul ars nova , producția polifonică din secolele XII - XIII este utilizată pentru a indica ca ars antiqua sau ars vetus .
Ars nova în Italia
Înflorirea muzicală care a avut loc în Italia (în special în curțile din Verona , Milano și în Florența municipală) în a doua jumătate a secolului al XIV-lea se numește ars nova datorită analogiilor cu muzica franceză, chiar dacă un ars antiqua corespunzător este lipsă în trecutul italian. În cazul italian, ars nova este un fenomen cultural de elită, așa cum se poate observa din cea mai practică formă: madrigalul cu un argument cavaleresc și curtenitor.
Spre 1377 ars nova franceză și italiană erau deja strâns legate între ele: în notația lui Marchetto da Padova , de exemplu, sunt inserate figurile ritmice ale lui Vitry (așa cum se explică mai departe în paragraful Schimbarea notației muzicale ), balada a devenit a 2 voci înlocuiește aproape complet madrigalul .
Schimbarea notației muzicale
Philippe de Vitry, în Ars Nova Musicae, menționat anterior, efectuează aceste transformări notaționale:
- Maxima sau duplex longa se adaugă ca o valoare mai mare decât longa ; apoi, ca valori mai mici, semibrevisul și minimul ;
- Brevisul devine unitatea de măsură a unui ritm muzical;
- Nouă concepție a tempo-ului: dacă raportul dintre o valoare muzicală și alta era de 3, atunci s-a spus că tempo-ul era rectum sau perfectum . Dacă, pe de altă parte, raportul era 2, se spunea că timpul este àlterum sau imperfectum ;
- Tastele și modurile încep să fie plasate la începutul piesei;
Compoziții și compozitori ai ars nova franceză
Cel mai mare teoretician ars nova este Philippe de Vitry, autor al motetelor în latină și franceză (erau compoziții poltextuale: una sau mai multe voci cântau în latină, celelalte în franceză), în principal de subiect politic.
Cel mai mare muzician francez a fost în schimb Guillaume de Machaut . A compus Messe de Notre-Dame (primul compus în întregime de un singur autor).
Cu toate acestea, Machaut nu a disprețuit compoziția cântecelor discantice (chanson) a formes fixes tipice francezilor '300: acestea sunt lucrări sub formă de rondeau , virelai și baladă .
Tehnici compoziționale franceze
În Franța, toate aceste compoziții sunt elaborate în conformitate cu tehnici de contrapunct foarte complexe și rafinate, cum ar fi:
- hoquetus , cunoscut și sub denumirea de tehnica „suspinului”: o voce tace când cealaltă cântă și invers.
- șansa , în care o voce repetă târziu ceea ce tocmai a cântat cealaltă voce (tehnica canon ).
- chiasmusul , în care două voci schimbă, traversând, două motive.
- canonul gangrenos (sau retrograd ) în care o voce cântă melodia celeilalte voci începând de la sfârșit (înapoi): cel mai faimos exemplu este piesa Ma fin est mon commencement de Machaut.
Forme și compoziții ale ars nova italiană
În comparație cu ars nova franceză, forma italiană este mai simplă și mai puțin complicată.
- motet : această formă nu a avut prea multă difuzie. Există trei motete scrise de Marchetto da Padova , una de Jacopo da Bologna și alte fragmente de motete compuse în cinstea dogilor venețieni.
- madrigal : este o compoziție cu forme fixe , strofice; era de obicei în două părți. Autori importanți ai madrigalelor sunt Giovanni da Cascia , Piero, Jacopo da Bologna .
- vânătoare : în trei voci, în textele sale sunt prezentate scene de vânătoare, competiții, jocuri în aer liber, piață.
- baladă : este o formă monodică fixă destinată să însoțească dansurile colective; din acest motiv, fiecare strofă ( vers ) este împărțită în două picioare (sau mutații ), așezate pe același motiv. Cel mai mare exponent al acestui gen a fost Francesco Landini din Florența .
Instrumente muzicale în timpul ars nova
Manuscrisele muzicale ale vremii nu raportează nicio indicație a instrumentelor de utilizat. Sursele literare, lucrările teoretice și mai presus de toate iconografia (miniaturi, picturi și sculpturi) din secolul al XIV-lea atestă o largă difuzare a următoarelor instrumente:
La fel și diverse tipuri de instrumente de percuție. Cornetto , un instrument foarte faimos în secolele XVI și XVII, apare într-o pictură de Taddeo Gaddi din 1335 , dar nu există dovezi ale utilizării sale pe scară largă până la sfârșitul secolului al XV-lea .
Bibliografie
- F. Alberto Gallo, Polifonia în Evul Mediu , 1991, EDT, ISBN 978-88-7063-100-5
- M. Carrozzo, C. Cimagalli, Istoria muzicii occidentale , Armando Editore, 2008, ISBN 88-7144-696-8
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikiversitatea conține resurse pe ars nova -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre ars nova
linkuri externe
- ( EN ) Ars nova , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Tesauro BNCF 28300 · GND (DE) 4143073-6 · BNF (FR) cb15877687x (dată) · BNE (ES) XX4838065 (dată) |
|---|
