Art Nouveau
Art Nouveau, de asemenea , cunoscut în Italia ca stil floral, stilul de libertate sau nouă artă, a fost o artistică și filosofică mișcarea care a dezvoltat între sfârșitul secolului al 19 - lea și primul deceniu al anilor 1900 și care a influențat artele figurative , arhitectura si arte aplicate [1] [2] . Mișcarea Liberty a avut maximă de difuzie în timpul ultimei perioade a așa-numita Belle Epoque .
Art Nouveau ( „nouă artă“) Numele a fost inventat în Franța , o țară în care mișcarea a fost , de asemenea , cunoscut sub numele de stil Guimard, Style 1900 sau École de Nancy (pentru obiecte de artă); De asemenea , în Marea Britanie el a fost cunoscut sub numele de Art Nouveau , împreună cu definițiile lingvistice ale stilului modern sau Studio Style, în timp ce în Germania, a luat numele de Jugendstil (tineri stil), în Austria Sezessionstil (Secession), în Țările de Jos Nieuwe Kunst (traducere Art Nouveau în limba olandeză), în Polonia Secesja, în Elveția Stil Sapin sau Jugendstil, în Serbia și Croația Secesija, în Rusia modernă și, în Spania , Arte Joven (arta tânără), sau mai frecvent, modernism .
Istorie
Expresia „Art Nouveau“ a fost folosit pentru prima dată de către Edmond Picard în 1894 în revista belgiană L'Art Moderne pentru a descrie producția artistică a lui Henry van de Velde [3] . Cu toate acestea, numele a fost inventat de Henry van de Velde se împreună cu compatrioții lui Victor Horta , Paul Hankar și Gustave Serrurier-Bovy [4] .
«Lucrarea tuturor celor patru a fost pusă împreună, judecată și studiată prin singura calitate evident comună tuturor: noutate; astfel numele Art Nouveau are originea [4] " |
( Henry van de Velde ) |
Art Nouveau a fost configurat ca un stil amplu , care a îmbrățișat domeniile cele mai disparate: arhitectura , de interior și urban decor , bijuterii , mobilier și țesături , unelte și obiecte, de iluminat , arta funerară .
Mișcarea trage originile din anglo-saxon estetismul al Arte și Meserii , care a pus accentul pe crearea liberă a meșteșugarului ca singura alternativă la mecanizare și masa producerea obiectelor de valoare estetică îndoielnică [5] . Art Nouveau, prin refacerea sistemului de aceste ipoteze, pavat calea pentru moderne de design și arhitectură modernă .
Un punct important pentru răspândirea acestei arte a fost Expozitia a avut loc la Paris , în 1900, în care noul stil a triumfat în fiecare domeniu. Dar mișcarea , de asemenea , răspândit prin alte canale: publicarea de noi reviste, cum ar fi L'art pour Tous, precum și înființarea de școli și ateliere meșteșugărești.
Art Nouveau, cu mari expoziții, s-a stabilit în mari capitale precum Paris, unde arhitectul Hector Guimard a proiectat stațiile pentru metrou , Berlin , unde s-a născut secesiunea în jurul figurii lui Munch în 1898 și Viena , unde arhitecții din secesiunea a dat un nou aspect orașului. Cu toate acestea, noul stil [6] , de asemenea , sa afirmat în orașele de provincie mai dinamice, în cazul în care le -a asumat un caracter mai distinct anti-academice cu elemente de rebeliune și de provocare. În Munchen , Darmstadt și Weimar în Germania, secesiunea de multe ori a luat o tentă anti-prusac, spre deosebire de stilul „Wilhelminian“ spectaculos și pompos; la Bruxelles , unde a avut loc primele manifestări mature ale noii mișcări, mediul socialist și necesitatea de a ieși din umbra marelui și îndepărtat Paris a jucat un rol important.
Cazul orașe ca Nancy , Glasgow , Chicago este ușor diferită: acestea sunt orașe , care a suferit o industrială și rapidă demografice de dezvoltare în acei ani care au dus la primitor, în expansiunea lor, noile tendințe artistice. Aceeași situație pentru un oraș ca Barcelona , dar la care a fost adăugat factorul naționalist că într - un anumit sens unit Catalani modernismul cu expresii ale Jugendstil în Finlanda . Mai mult, deși mișcarea Art Nouveau a rupt tradiția academică, motivele artei tradiționale ale locului nu erau străine, care erau acceptate mai mult sau mai puțin peste tot, în special în Barcelona, München și Finlanda.
Printre cele mai importante orașe italiene din istoria Art Nouveau putem menționa Torino , Milano , Catania și Palermo .
Stilul modern din Italia
Stilul floral a avut prima mărturie în Italia în Palermo , la sfârșitul secolului al XIX - lea și în 1902 la Expoziția Internațională de Artă Modernă decorative din Torino, în general , la expozitiile italiene ale acelor ani. Cu toate acestea, definiția acestui stil a fluctuat în diferite descrieri, denotând marea varietate de interpretări stilistice pe care stilul modern le-a rezumat în sine. În 1906, pe marginea expoziției Milano, criticul de artă Ugo Ojetti a scris: [7]
«Ce este stilul modern? Până în prezent, stilul modern, comparativ cu toate stilurile, de la clasicele și ale noastre la care se opune, până la cele coloniale care este asiatică din care trage atât de multe inspirații cu dragoste de neînțeles, are o singură definiție: aceea de a nu fi încă fiind definibil. Aici, la Expoziția de la Milano, repetă două caracteristici speciale: aceea de a monta ușile între doi stâlpi piramidali înalți trunchiați, deseori încuiați de statui, adesea accentuate de o enormă volută ionică; și aceea de a face ușile și ferestrele ovoidale sau rotunde în loc de dreptunghiulare. Când acceptă, prin excepție sau prin necesitatea închiderii, aceste uși de formă străveche și logică, nu reușește niciodată să le blocheze pe rând în altă deschidere ovoidală sau rotundă. În rest, el este liber: și poate doar datorită libertății sale, el crede că este modern. " |
Din nou, într - o încercare de a da o definiție mai precisă a noului stil, profesorul Renzo Canella a scris în 1914 pentru Hoepli: [8]
„Folosim acest nume generic pentru a indica o arhitectură nouă, deoarece niciunul dintre aceste nume, floral, libertate etc. au un caracter serios pentru a fi universal acceptate. Această artă nu poate fi numită florală, deoarece nu corespunde adevărului, întrucât toată noua artă nu intenționează să se împodobească doar cu flori și plante, ci se extinde la fiecare domeniu fiind la fel de variată ca imaginația constructorilor. - Același lucru se poate spune și pentru numele libertate. Stilul Art Nouveau a fost doar o încercare de a aplica cele decorative liniilor arhitecturale. A fost început în Anglia de către un negustor de draperii numit Liberty și a aderat în special la linia dreaptă care se termina într-o curbă grațioasă și elegantă; dar în curând a degenerat în arta școlii secesioniste care se baza pe principiul predominant al liniei răsucite. " |
Caracteristici
Art Nouveau, cu liniile sale ornamentale și dinamice, a fost o încercare autentică de reformă a vieții. Această mișcare consolidată în urma altor mișcări anterioare, în primul rând în limba engleză arte și meserii ; curentul reformist a dorit să se propună ca răspuns la consecințele negative ale industrializării, propunând o revenire la natură și aderarea la un stil de viață sănătos. Mișcările reformiste și-au găsit principiile în teoriile biologice, concepțiile filozofice ale vieții, precum și în doctrinele spirituale ocultiste. Din aceste fundații s-a născut modernismul artistic.
Publicații noi (afișe ale expozițiilor de artă, periodice din sector) - precum Ver Sacrum , revista Secesiunii Vieneze și Volné Směry (Direcții gratuite) legate de asociația Spolek Mánes din Praga - au devenit expresia unei transformări a esteticii criterii. Art Nouveau a găsit principala sursă de inspirație în natură, a cărei perfecțiune formală, aspect evaziv și forță dinamică și vitală pe care artiștii le admirau. Motivele florale și zoomorfe s-au răspândit astfel la toate artele aplicate: mobilier, artefacte metalice, sticlă și ceramică. Liniile sinuoase și dinamice întruchipează o viziune vitalistă a lumii înțeleasă ca un fenomen creativ etern și natural în contextul unei regenerări organice continue. Mai mult decât atât, artiștii au reușit să aibă o abordare științifică a naturii datorită microscopului, Microfotografie și razele X .
Un interes deosebit în Teosofia răspândirea în cercurile artistice, o doctrină care stă cunoștințele puterilor spirituale oculte pe un studiu comparativ al sistemelor religioase ale lumii (inspirate de teoriile ocultistul Helena Blavatsky ). Printre adepții doctrinelor oculte întâlnim ceh Alfons Mucha și artiștii simboliste ale grupului Sursum. Prin științele și ședințele ezoterice, s-au încercat să dezvăluie cele mai interioare mistere ale existenței.
În acest nou context cultural, s-a născut și un nou sentiment de independență și emancipare feminină, o feminitate în afara canoanelor, o provocare pentru vechiul conservatorism moral. Imagini cu o taxa mai mult sau mai puțin explicit erotice au fost proiectate pe reprezentări idealizate și eroice de cântăreți de operă sau actrițe celebre precum Sarah Bernhardt sau chiar cabaret cântăreți și dansatori, întruchipând imaginea „ femme fatale “. [9]
Pictura
Una dintre cele mai importante caracteristici ale stilului este inspirația din natură , din care studiaza elementele structurale, traducându - le într - o linie dinamică și ondulate, cu un „bici“ accident vascular cerebral. Figurile simple păreau să prindă viață și evoluează în mod natural în forme similare plantelor sau florilor.
Ca o mișcare de artă, Art Nouveau , are unele afinități cu prerafaelită și simboliste pictori, iar unele figuri , cum ar fi Aubrey Beardsley , Alfons Mucha , Edward Burne-Jones , Gustav Klimt și Jan Toorop pot fi plasate în mai multe dintre aceste stiluri. Spre deosebire de pictorii simbolisti, totusi, Art Nouveau poseda un anumit stil vizual; și spre deosebire de prerafaeliții care au preferat să privească în trecut, Art Nouveau a fost oficializat prin utilizarea de noi materiale, suprafețe lucrate și pentru abstractizare în slujba designului pur.
Arhitectură
Art Nouveau în arhitectură și design interior a depășit eclectic istoricismul care au pătruns în epoca victoriană . Artiști Art Nouveau selectate și modernizate unele dintre elementele Rococo [10] [11] [12] , cum ar fi de flacără și coajă decorațiuni, în loc de clasic ornamente naturaliste Victorian . In schimb, ei au preferat Natura ca sursă de inspirație , dar în mod evident stilizate elementele sale și extins acest repertoriu cu adaos de alge, lame de iarbă, insecte [13] .
În cele din urmă, caracterul cel mai revoluționar de cercetare arhitecturală a fost renunțarea completă a ordinii arhitecturale care, în ciuda unor experimentalisms, și- a păstrat rolul dominant pe tot parcursul secolului al 19 - lea în întreaga panoramă arhitecturală, nu doar cel academic. Această renunțare a avut un caracter permanent și va continua în proto raționalism și raționalism .
Proiectare și măiestrie
Caracteristici: forme organice, linii curbate, cu ornamente cu preferință vegetală sau florală. Imaginile orientale, în special tipăriturile japoneze, cu forme la fel de curvilinee, suprafețe ilustrate, goluri contrastante și netezimea unor printuri, au fost o sursă importantă de inspirație. Unele tipuri de linii și curbe au devenit clișee, folosite ulterior de artiști din întreaga lume. Un alt factor de mare importanță este faptul că Art Nouveau nu a negat utilizarea echipamentelor tehnice așa cum sa întâmplat și în alte mișcări contemporane, cum ar fi cea de Arte și Meserii , dar au fost utilizate și integrate în crearea lucrării. În ceea ce privește materialele utilizate, sursa principală a fost cu siguranță sticla și fierul forjat, ducând la o formă reală de sculptură și arhitectură.
Franceză Eugène Vallin , Hector Guimard, Louis Majorelle , austriacul Josef Hoffmann , italianul Carlo Bugatti , britanic Charles Rennie Mackintosh , spaniolul Antoni Gaudi, împreună cu cele de mai sus belgienii Victor Horta, Paul Hankar, Gustave Serrurier-Bovy, Henry van de Velde ale cărui lucrări au influențat un public mai larg de active , la nivel local cabinetmakers ( Auguste METGE , etc.).
În Italia de asemenea, Liberty sa afirmat în proiectarea de mobilier; la 1906 Milan International Exposition solutii numeroase mobilier au fost prezentate , de asemenea , hoteluri pe care Ercole Arturo Marescotti descris după cum urmează: «Ca stil, nouveau este predominant, uneori deghizat în Henric al II - lea, altoiți în Art Nouveau , cu o ușoară nuanță de flori. Acest stil nouveau cu siguranță se potrivește perfect cu mobilierul de hoteluri, cum pare să triumfăm în comitetele de expoziții italiene. Cu siguranță nu necesită studii excesive la desenatori, geniul sculptorilor în lemn, abundența lemnului. Are un aspect frumos, plăcut, vesel. Încălcă senin vechile legi ale armoniei și staticii, dar nu te face să o înțelegi. Comoda alunecă spre garderobă și se îmbină cu aceasta; picioarele tabelelor trage din Y lui și K, alarmante cu privire la stabilitatea lor, dar circulă aer liber și praful nu se oprește și fertilizează paraziți în arabescuri prea clasic ». [14]
Sticla de lucru a fost un domeniu în care acest stil a găsit o formă liberă și grandioasă de exprimare , cum ar fi lucrările lui Louis Comfort Tiffany din New York sau Émile Gallé si fratii Daum din Nancy în Franța.
În bijuterii , Art Nouveau revitalizat arta sa, cu natura ca sursă principală de inspirație, îmbogățit cu noi nivele de virtuozitate în emailare și introducerea de noi materiale, cum ar fi opale sau pietre semiprețioase. Un interes deschis în arta japoneză și un entuziasm chiar mai specializate pentru abilitățile lor în prelucrarea metalelor promovate noi teme și abordări pentru ornamentare. În primele două secole accentul a fost pus pe pietre prețioase, în special diamante, iar bijutierul sau aurarul s-a preocupat în principal de așezarea pietrelor, pentru avantajul lor pur economic. Dar acum a apărut un cu totul alt tip de bijuterii, motivat mai mult de un artist-designer decât de un bijutier în calitatea sa de setator de bijuterii singur.
Bijuterii din Paris și Bruxelles au creat și au definit Art Nouveau în bijuterii și în aceste orașe au fost create cele mai renumite exemple. Criticii francezi ai vremii au fost de acord că bijuterii a fost trece printr - o fază de transformare radicală, și că francez designer de bijuterii René Lalique a fost punctul său de sprijin. Lalique a glorificat natura în arta sa, extinzându-și repertoriul pentru a include noi aspecte - libelule sau iarbă - inspirate de întâlnirea dintre inteligența sa și arta japoneză.
Bijutierii s -au dovedit a fi foarte interesați în referindu -se cu noul stil la o nobilă tradiție privind înapoi, la Renaștere , cu bijuterii de aur de lucrat și emailat, precum și viziunea bijuterie ca artist înainte de a fi un artizan. În majoritatea lucrărilor din acea perioadă pietrele prețioase s-au retras într-un al doilea etaj. Diamantele au fost utilizate mai ales cu rol secundar, combinate cu materiale mai puțin cunoscute, cum ar fi sticla, fildeșul și cornul.
Literatură și muzică
În domeniul literar , cele mai multe personaje importante sunt: pretiozitatea, The exotismul , aluzia la lumile din trecut , la lumi care au dispărut acum (în cavalerești Evul Mediu , în curțile de regele Ludovic în Franța , The chineză și japoneză monarhiile , sau locuri imaginare), opoziția față de pozitivism și de interes în Teosofia . În ficțiune, el respinge realism optând pentru istorică poveste și povestea experiențelor de halucinații și nebunie , de asemenea , sub influența psihanalizei , pentru descrierea rafinate din Boemia medii, introducând caracterul femeii fatale care îi determină pe bărbați să plăcere și la moarte.
Wagnerian Experiența muzicală este plasat , de asemenea , în această direcție, care mai presus de toate , în drama mistică Parsifal , ultima sa lucrare, ca urmare a tetralogia Inelul Nibelungilor , vestitori caracteristicile artei noi, atât ca limbaj muzical și ca subiect , decât ca scenografiei . Unii critici , cum ar fi Rubens Tedeschi și unele cărți , cum ar fi Piero Gelli Dicționarul de Opera afirmă că sugestia scenografică actul al doilea (grădina lui Klingsor) a influențat cumva nașterea așa-numitul „stil floral“. După cum Claude Debussy a scris - care câțiva ani mai târziu , sa distins ca protagonist pe scena muzicii de Art Nouveau și impresionism - „The Parsifal este unul dintre cele mai frumoase monumente sonice care au fost ridicate la gloria muzicii “.
Siturile Patrimoniului Mondial UNESCO
Diferite monumente Art Nouveau, datorită valorii lor culturale, au fost recunoscute de către UNESCO în lista Patrimoniului Mondial : a centrul istoric al Riga , cu „cea mai bună colecție de clădiri Art Nouveau din Europa“, în lista de "calitate și cantitate de arhitectura Art Nouveau / Jugendstil“ [15] ; patru dintre casele din Bruxelles proiectat de Victor Horta ca „opere ale geniului creator uman“, „exemple excepționale de artă și arhitectură Art Nouveau , care ilustrează strălucit trecerea de la 19 la secolul 20 de artă, gândit și societate“ [16 ] ; și lucrările lui Antoni Gaudi [17] . Unele dovezi, chiar notabil, de arta florale si arhitectura, sunt prezente în alte situri de patrimoniu mondial incluse de UNESCO, printre numeroasele centre istorice din Istanbul , Venetia , Napoli , Roma , Florența , Syracuse [18] , Rio de Janeiro , orașului Mexic , Praga , Graz , Salzburg , Havana , Porto , Tbilisi , Salamanca , Valparaíso și Sankt Petersburg .
Reviste
- Arta modernă, Bruxelles , din 1881;
- La blanche Revue , Paris , 1889-1903;
- Jugend , Munchen , 1892-1940;
- Studio, Londra , din 1893;
- Van Nu en Straks, Bruxelles , 1893-1901;
- Chap-Book, Chicago , 1894-1898;
- Pan, Berlin , 1895-1900;
- Revue du Bresil - Franța , 1896-1900;
- Emporium , Bergamo , 1895-1964;
- Simplicissimus , Munchen , 1896-1944;
- Ver Sacrum , Viena , 1898-1903;
- Mir iskusstva , St. Petersburg , 1899-1904;
- Joventut, Barcelona , 1900-1906;
- Novissima, registrul arte și litere, Milano , 1901-1910;
- L'Assiette administr Beurre , Paris, 1901-1912;
- La Sicile illustrée, Palermo , 1904-1911.
Principalii exponenți ai Art Nouveau
Printre protagoniștii Art Nouveau este posibil să menționăm:
Arhitectură
- Raimondo D'Aronco ( anul 1857 - anul 1932 )
- Pietro Fenoglio ( anul 1865 - anul 1927 )
- Ernesto Basile ( anul 1857 - anul 1932 )
- Giovanni Battista Bossi ( anul 1864 - anul 1924 )
- Émile André ( anul 1871 - anul 1933 )
- Jules Brunfaut ( 1852 - 1942 )
- August Endell ( anul 1871 - anul 1925 )
- Antoni Gaudi ( 1852 - anul 1926 )
- Hector Guimard ( 1867 - 1942 )
- Josef Hoffmann ( anul 1870 - anul 1956 )
- Victor Horta ( anul 1861 - anul 1947 )
- Charles Rennie Mackintosh ( 1868 - anul 1928 )
- Giuseppe Sommaruga ( anul 1868 - anul 1928 )
- Gino Coppedè ( anul 1866 - anul 1927 )
- Louis Sullivan ( anul 1857 - anul 1917 )
- Otto Wagner ( anul 1841 - anul 1918 )
- Joseph Maria Olbrich ( 1867 - anul 1908 )
- Michail Osipovič Ėjzenštejn (1867-1921)
- Silvio Gambini (1877-1948)
- Jean-Émile Resplandy (1866-1928)
- Vladislav Gorodetsky (1863-1930)
- Henry van de Velde (1863-1957)
- Gavriil Baranovskiy (1860-1920)
- Virginio Colombo (1885-1927)
- Josef Fanta (1856-1954)
- Waldemar Wilenius (1868-1940)
- Ödön Lechner (1845-1914)
Pictură, ilustrație, grafică, publicitate
- Aubrey Beardsley ( anul 1872 - anul 1898 )
- Pierre Bonnard ( 1867 - anul 1947 )
- Mario Borgoni ( anul 1869 - anul 1936 circa)
- William Bradley ( 1868 - anul 1962 )
- Walter Crane ( anul 1845 - 1915 )
- Adolfo De Carolis ( 1874 - anul 1928 ) Ettore De Maria Bergler ( anul 1850 - anul 1938 )
- Eugène Grasset ( anul 1841 - anul 1917 )
- Ferdinand Hodler ( anul 1853 - anul 1918 )
- Adolf Hohenstein ( anul 1854 - anul 1928 )
- Gustav Klimt ( anul 1862 - anul 1918 )
- Fernand Khnopff ( anul 1858 - anul 1921 )
- Karl Wilhelm Diefenbach ( anul 1851 - anul 1913 )
- Melchior Lechter
- Privat-Livemont ( anul 1861 - anul 1936 )
- Giovanni Maria Mataloni ( anul 1869 - 1944 )
- Frances Macdonald ( anul 1873 - anul 1921 )
- Margaret Macdonald Mackintosh ( anul 1865 - anul 1933 )
- Alfons Mucha ( 1860 a - anul 1939 )
- Théophile Alexandre Steinlen ( anul 1859 - anul 1923 )
- Aleardo Terzi ( anul 1870 - anul 1943 )
- Jan Toorop ( anul 1858 - anul 1928 )
- Eliseu Visconti ( anul 1866 - anul 1944 )
- Edmund Dulac ( anul 1882 - anul 1953 )
- Marcello Dudovich ( anul 1878 - anul 1962 )
- Leopoldo Metlicovitz ( anul 1868 - anul 1944 )
- Archibald Knox (1864-1933)
- Salvatore Gregorietti (1870-1952)
- Cesare Saccaggi (1868 -1934)
Mobilier, mobilier, interioare
- Ernesto Basile ( anul 1857 - anul 1932 )
- Vittorio Ducrot ( 1867 - 1942 )
- Carlo Bugatti ( 1856 , - 1940 )
- Eugène Gaillard ( anul 1862 - anul 1933 )
- Louis Majorelle ( anul 1859 - anul 1926 )
- Charles Plumet ( anul 1861 - anul 1928 )
- Michael Thonet ( anul 1796 - anul 1871 )
- Henry van de Velde ( anul 1863 - 1957 )
- Richard Riemerschmid ( 1868 - 1957 )
- Archibald Knox (1864-1933)
- Salvatore Gregorietti (1870-1952)
Bijuterii
- Tiffany & Co , o companie fondata de Charles Lewis Tiffany în 1837 pe Broadway
- Carl Fabergé Peter (1846-1920)
- Henry Vever ((1854-1942)
- Theodor Fahrner (1859-1919)
- René Lalique (1860-1945)
- Alfons Mucha (1860-1939)
- Georges Fouquet (1862-1957)
- Charles Robert Ashbee (1863-1942)
- Archibald Knox (1864-1933)
- Georg Jensen (1866-1935)
- Lluís Masriera (1872-1958)
Prelucrarea sticlei
- Daum - familia artiștilor din sticlă (Auguste, Antonin, Jean și Paul)
- François Décorchemont ( anul 1880 - anul 1971 )
- Émile Gallé ( anul 1846 - anul 1904 )
- René Lalique ( 1860 a - anul 1945 , )
- Louis Comfort Tiffany ( 1848 - anul 1933 )
- Almaric Walter ( anul 1870 - 1959 )
- Archibald Knox (1864-1933)
- Salvatore Gregorietti (1870-1952)
Picturi murale și mozaicuri
- Gustav Klimt ( anul 1862 - anul 1918 )
- Privat-Livemont ( anul 1861 - anul 1936 )
- Gabriele van Dievoet ( anul 1875 - anul 1934 )
Alte arte decorative
- Charles Robert Ashbee ( anul 1863 - 1942 ) - argintar, scriitor, arhitect
- Samuel Bing ( anul 1838 - anul 1905 ) - comerciant si critic de arta
- Galileo Chini ( anul 1873 - anul 1956 ) - pictor, designer, arhitect, set de designer și ceramist
- Albert Dammouse ( 1848 - anul 1926 ) - sculptor, decorator si ceramist
- Alessandro Mazzucotelli ( anul 1865 - anul 1938 ) - fier forjat artist
- Hermann Obrist ( anul 1863 - anul 1927 ) - olar și desenator
- Philippe Wolfers ( 1858 - 1929 ) - sculptor, argintar și Goldsmith
- Archibald Knox (1864-1933) - argintar, Goldsmith, pictor, decorator, designer grafic și caracterul creator
Literatura contemporană sau Art Nouveau
Acesta a fost exprimat mai ales la sfârșitul decadentismului și estetism , în anvangardele precum Futurism și expresionismul și sub influența lui Sigmund Freud e psihanaliza ( de exemplu , primul Suprarealismul în literatură). Principalii scriitori influențați de estetica și stilul artistic din perioada Nouveau au fost:
- Filippo Tommaso Marinetti ( a început ca un poet libertate în franceză, înainte de futurismul fondator)
- Gabriele D'Annunzio [19] ( în special înainte de aderarea sa la Nietzschano superomism , și , în special , în poemul Paradis și în romanele)
- Paul Verlaine [19]
- Arthur Schnitzler
- Italo Svevo
- Luigi Pirandello
- Stefan Zweig
- Dino Campana
- Guillaume Apollinaire
- Franz Kafka
- Oscar Wilde
- Ernest Dowson
- Crepuscular ( de ex. Guido Gozzano , Sergio Corazzini , primul Corrado Govoni și Marino Moretti )
- Giovanni Pascoli [20]
Galerie de imagini
Un Rosenthal Art Nouveau vaza
Detaliu al lui Otto Wagner lui Majolika de la Viena (1898)
Vila Scott în Torino , de Pietro Fenoglio (1902)
Liceo San Ladislao în Kőbánya , Ungaria
Terme Berzieri în Salsomaggiore Terme decorat de Galileo Chini
Poster biciclette Rambler in stile liberty di Cesare Saccaggi .
Note
- ^ Duncan (1994) , p. 7 .
- ^ Sterner (1982) , p. 6 .
- ^ ( FR ) L'Art nouveau , in Wall Street International - Art , 11 febbraio 2015. URL consultato il 9 dicembre 2015 ( archiviato il 22 dicembre 2015) .
- ^ a b ( DE ) Henry van de Velde, Die Renaissance im modernen Kunstgewerbe , Lipsia, 1903.
- ^ Andrea Speziali (a cura di), Italian Liberty. Il sogno europeo della grande bellezza , Forlì, Cartacanta, 2016, ISBN 978-88-96629-74-1 .
- ^ Il Liberty in Italia , su italialiberty.it . URL consultato il 4 giugno 2021 ( archiviato il 7 maggio 2021) .
- ^ Ojetti, Ugo , L'Architettura dell'Esposizione , in L'arte nell'Esposizione di Milano; note e impressioni , Fratelli Treves, Ottobre 1906, pp. 4-5.
- ^ Canella, Renzo , prof., Stile moderno , in Stili di architettura , Milano, Ulrico Hoepli, 1914, p. 123-127.
- ^ Il Liberty e la rivoluzione europea delle arti . Museo storico del Castello di Miramare , Trieste ; 23 giugno 2017-7 gennaio 2018.
- ^ ( EN ) Rococo to Art Nouveau 1720 - 1900 13/14 , su vam.ac.uk , Victoria and Albert Museum . URL consultato il 6 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 20 aprile 2014) .
- ^ ( EN ) Art Nouveau , su metmuseum.org , Metropolitan Museum of Art . URL consultato il 6 giugno 2014 ( archiviato il 26 giugno 2014) .
- ^ ( EN ) Art Nouveau , su ArtQuid.com . URL consultato il 6 giugno 2014 ( archiviato il 6 luglio 2014) .
- ^ Andrea Speziali (a cura di), Italian Liberty. Una nuova stagione dell'Art Nouveau , Forlì, Cartacanta, 2015, ISBN 978-88-96629-65-9 .
- ^ Marescotti, EA , Ximenes, Ed. (a cura di), Le camere d'albergo , in Milano e l'Esposizione internazionale del Sempione, 1906 , Fratelli Treves, 1906, p. 351.
- ^ ( EN ) Historic Centre of Riga , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 1997. URL consultato il 13 gennaio 2014 ( archiviato l'11 luglio 2017) .
- ^ ( EN ) Major Town Houses of the Architect Victor Horta (Brussels) , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 2000. URL consultato il 13 gennaio 2014 ( archiviato il 25 giugno 2013) .
- ^ ( EN ) Works of Antoni Gaudí , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 2005. URL consultato l'8 aprile 2014 ( archiviato il 17 gennaio 2010) .
- ^ Eugenio Rizzo, Maria Cristina Sirchia e Paolo Portoghesi (prefazione), Sicilia Liberty , Palermo, Dario Flaccovio Editore, 2007, ISBN 978-88-7758-771-8 .
- ^ a b Ezio Raimondi, Gabriella Fenocchio, La letteratura italiana: Da Pascoli a Montale , p. 59
- ^ Liberty - Uno stile per l'Italia moderna - Recensione , su italialiberty.it . URL consultato il 23 ottobre 2019 ( archiviato il 23 ottobre 2019) .
Bibliografia
- Otto Wagner, Moderne Architektur , Vienna, 1896-1902 trad. it. Architettura moderna e altri scritti , Bologna, 1980.
- Henry van de Velde, Die Renaissance im modernen Kunstgewerbe , Lipsia, 1903.
- Robert Schmutzler, Art Nouveau , New York & Londra, 1962 trad. it. Art Nouveau , Milano, 1966.
- Leonardo Benevolo , Storia dell'architettura moderna , 29ª ed., Bari, Laterza Editore, 4 giugno 2009 [1973] , ISBN 978-88-420-8622-2 .
- ( EN ) Gabriele Sterner, Frederick G. Peters e Diana S. Peters, Art Nouveau. An Art of Transition: From Individualism to Mass Society , Woodbury (New York), Barron's Educational Series, 1982, ISBN 0-8120-2105-3 .
- ( EN ) William Craft Brumfield, The Origins of Modernism in Russian Architecture , Berkeley, University of California Press, 1991, ISBN 0-520-06929-3 .
- ( EN ) Alastair Duncan, Art Nouveau , World of Art, New York, Thames & Hudson Publishers, 1994, ISBN 978-0-500-20273-9 .
- ( EN ) Vivienne Couldrey, The Art of Louis Comfort Tiffany , Londra, Wellfleet Press, 1996, ISBN 978-1-55521-447-0 .
- ( EN ) Jeremy Howard, Art Nouveau: International and National Styles in Europe , Manchester University Press, 1997, ISBN 0-7190-4161-9 .
- ( EN ) Paul Greenhalgh, Art Nouveau, 1890-1914 , V & A Publications, 2000, ISBN 1-85177-277-4 .
- ( EN , IT ) Marilena Mosco (a cura di), L'arte del gioiello e il gioiello d'artista dal '900 ad oggi - Art of jewelry and artists' jewels in the 20th century , Firenze, Giunti Editore, 2001, ISBN 88-09-01907-5 .
- ( EN ) Steven Heller e Seymour Chwast, Graphic Style from Victorian to Digital , New York, Harry N. Abrams, Inc., 2001, ISBN 0-8109-2984-8 .
- ( FR ) Sylvie Mazaraky e Jos Vandenbreeden, L'art nouveau : Passerelle entre les siècles et les arts , Bruxelles, Éditions Racine Lannoo, 2006, ISBN 2-87386-413-3 .
- ( EN ) Art Nouveau , Rochester, Grange Books, 2007, ISBN 978-1-84013-790-3 .
- Eugenio Rizzo e Maria Cristina Sirchia, Liberty - Album del nuovo stile , Palermo, Dario Flaccovio Editore, 2008, ISBN 978-88-7758-827-2 .
- Lara Vinca Masini , Liberty - Art Nouveau , 5ª ed., Milano, Giunti Editore, 2009, ISBN 978-88-09-06229-0 .
- ( EN ) Rosalind Ormiston e Michael Robinson, Art Nouveau: Posters and Illustrations From the Glamorous Fin de Siecle , Londra, Flame Tree Publishing, 2009, ISBN 1-84786-280-2 .
- ( EN ) Norbert Wolf, Art Nouveau , Londra-New York, Prestel Publishing, 2011, ISBN 3-7913-4542-7 .
- ( EN ) Gabriele Fahr-Becker, Art Nouveau , HF Ullmann, 2011, ISBN 3-8331-6003-9 .
- Fernando Mazzocca, Maria Flora Giubilei e Alessandra Tiddia (a cura di), Liberty. Uno stile per l'Italia moderna , Milano, Silvana Editoriale, 2014, ISBN 978-88-366-2785-1 .
Voci correlate
- Art Nouveau a Riga
- Scuola di Glasgow
- Lido di Venezia
- Liberty a Messina
- Liberty a Milano
- Liberty a Napoli
- Liberty a Torino
- Secessione viennese
- Secessione di Berlino
- Secessione di Monaco
- Jugendstil
- Modernismo catalano
- Giovane Polonia
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni sull' Art Nouveau
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sull' Art Nouveau
Collegamenti esterni
- Art Nouveau , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
- ( EN ) Art Nouveau , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- LIBERTY, stile , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato l'11 maggio 2018 .
- Art nouveau , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
- Andrea Speziali (a cura di), Italia Liberty , su italialiberty.it . URL consultato il 25 novembre 2016 .
- ( EN ) Pagina sull'Art Nouveau sul sito ufficiale del Victoria and Albert Museum .
Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 10849 · LCCN ( EN ) sh85008032 · GND ( DE ) 4028939-4 · BNF ( FR ) cb11935706p (data) |
---|