Art Tatum

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Art Tatum
Art Tatum, Vogue Room, New York, New York, între 1946 și 1948 (William P. Gottlieb 08321) .jpg
Art Tatum „însuși pianul Dumnezeu”. Fotografie William P. Gottlieb , 1946 ca.
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
țipă încet
Instrument Pian
Editați datele pe Wikidata · Manual

Art Tatum ( Toledo , 13 octombrie 1909 - Los Angeles , 5 noiembrie 1956 ) a fost un pianist american . Tatum, cunoscut pentru virtuozitatea și abilitatea și creativitatea sa de improvizator , a fost considerat de contemporanii săi cel mai mare pianist de jazz în viață, până la punctul în care, la intrarea într-un club, Fats Waller pe scenă, și-a întrerupt performanța pentru a anunța spectatori că „Dumnezeul viu al pianului” tocmai intrase în sală. Dincolo de exagerări, el este, fără îndoială, unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului XX .

Biografie

S-a născut în Toledo, Ohio, în 1909. În copilărie, a suferit de cataractă, ceea ce l-a făcut parțial orb la ambii ochi. După o duzină de operații dureroase în copilărie și în adolescența timpurie, ea a reușit să recâștige vederea de aproximativ 70%. Din păcate, potrivit biografului său James Lester, la vârsta de 20 de ani a fost atacat de un tâlhar la ieșirea dintr-un bar din Toledo și, în timpul luptei, a fost bătut în mod repetat în față, a pierdut din nou vederea în ochiul stâng. și a păstrat doar 25% din vedere în ochiul drept [1] . A început să se joace de tânăr, a urmat câteva cursuri la liceul din Toledo, dar cea mai mare parte a educației sale a fost autodidactă; și încă astăzi este uimitor cum a reușit să atingă singur acele niveluri de virtuozitate tehnică și muzicală care l-au făcut celebru. Când s-a mutat la New York în 1932 pentru a o însoți pe cântăreața Adelaide Hall , el a adus deja cu el un bagaj enorm de experiență profesională care datează de la mijlocul anilor douăzeci; în 1929 susținuse o emisiune radio proprie.

A debutat apoi la New York ca unul dintre cei doi pianiști care alternează în acompaniamentul Adelaide Hall: și în 1932 solo-urile sale (celebrul de pe Tiger Rag ) au dezvăluit publicului talentul său de neatins. Mare admirator al lui Fats Waller și Earl Hines, Tatum a jucat pasul, swingul și boogie woogie la viteze fără precedent, aplicând concepte armonice care anticipau dezvoltarea muzicii de jazz de zeci de ani, pe a căror evoluție ar fi avut o influență profundă. În primii ani în New York, Charlie Parker a putut să-l asculte pe Tatum și a ales în mod deliberat să lucreze în bucătăriile locurilor în care pianistul a interpretat pentru a-și admira tehnica și stilul. Admiratorii săi nu s-au limitat la lumea jazzului: compozitorul și pianistul rus Sergei Rachmaninov , după ce l-a auzit cântând, a spus că este cel mai mare pianist viu. Tatum a primit, de asemenea, o admirație egală de la Vladimir Horowitz , marele său prieten. Dar Tatum nu s-a considerat niciodată un pianist clasic, chiar dacă a ajuns să insereze în repertoriul său unele piese clasice rearanjate în felul său caracteristic. Reinterpretarea sa a Op. 101 Humoresque n. 7 și „Élégie” a lui Jules Massenet.

Ca improvizator, Tatum a preferat să păstreze melodia piesei cu care se confrunta, recunoscând-o, adică lucrând la progresia acordurilor, în timp ce pe latura melodică a decorat linia melodică cu înfrumusețări caracteristice și scale foarte rapide ( ascendent și descendent), uneori criticat ca fiind gratuit și nu foarte jazzistic. În orice caz, criticul și antreprenorul muzical Leonard Feather l-a definit drept „cel mai mare improvizator din istoria jazzului, indiferent de instrument”. Deși pornind de la tradiția pianului cu pas, unde este influențat de influența unor mari muzicieni precum Fats Waller, James P. Johnson și Willie The Lion Smith, Tatum se remarcă cu siguranță, nu atât pentru simțul său fier al ritmului marcat de mâna stângă, dar mai ales pentru improvizația multiformă și acrobatică a mâinii sale drepte, capabil să joace la viteze de neimaginat și să mențină întotdeauna o atingere cu claritate și granit. Pentru acest mod caracteristic și unic de arpegiere, cu un sunet cu un timbru luminos și cristalin, indiferent de tipul de pian utilizat, Tatum a trezit (și are încă) o admirație fără margini din partea altor colegi de pianist. De exemplu, Oscar Peterson a declarat public că, în adolescență, după ce tatăl său l-a jucat într-o zi „Tiger Rag”, a plâns amar toată noaptea. Și a fost atât de șocat de acea înregistrare încât a încetat să cânte la pian timp de două luni la rând, așa a fost frustrarea (și admirația) pentru geniul lui Tatum: Peterson era convins că există doi pianiști care cântă în același timp. Și nu doar unul [2] . Duke Ellington a avut, de asemenea, o mare dragoste pentru Tatum și, în autobiografia sa („Music is my stress” Da Capo Press NY, 1972), spune: „... unii dintre prietenii mei îmi povestiseră despre el și cât de terifiant era calea lui să mă joc, dar când l-am întâlnit pentru prima dată, eram absolut nepregătit pentru ceea ce aveam să aud în scurt timp ... " [3] .

Primele înregistrări ale lui Tatum datează din 1932, anul în care s-a mutat la New York; dar au continuat neîntrerupt până la moartea sa. Înregistrat pentru Decca Records (1934-41), pentru Capitol Records (1949, 1952) și pentru casele de discuri administrate de Norman Granz (mai întâi Clef, apoi Verve și în cele din urmă Pablo) (1953-56). Pentru Granz, Tatum a înregistrat în 1953 o lungă serie de piese („The Tatum Solo Masterpieces”), un adevărat maraton solo și în același timp în aceiași ani a înregistrat cu unii dintre cei mai buni muzicieni ai „grajdului” granțian adunați în grupuri. creat pentru ocazie ("Capodoperele The Tatum Group"); printre aceste grupuri se numărau Roy Eldridge, Buddy Rich, Jo Jones, Harry Edison, Ben Webster , Buddy DeFranco , Benny Carter și Lionel Hampton . Sesiunea de înregistrare a cvartetului cu Ben Webster la saxofon tenor a avut un succes deosebit. Câțiva ani a fost în fruntea unui trio, cu Slam Stewart la contrabas și Tiny Grimes la chitară, formație care i-a permis lui Tatum o penetrare comercială mai bună și cu care de fapt a obținut mari succese, Dacă înregistrările trio arată o o mare înțelegere între componente, în ciuda tendinței lui Tatum de a intimida și umple toate golurile, sunt, fără îndoială, înregistrările solo care evidențiază abilitatea sa extraordinară de a explora toate registrele tastaturii cu o măiestrie și o viteză excepționale, menținând întotdeauna un simț înnăscut al ritmului cu un calm deosebit și fără cel mai mic efort. Mulți martori susțin, de asemenea, unele dosare confirmă acest lucru, că Tatum era ambidextru, ceea ce înseamnă că putea face cu mâna stângă tot ceea ce făcea cu dreapta.

Câteva apariții ale lui Tatum în emisiuni de televiziune, în special în Tonight Show de Steve Allen , unde a fost invitat pentru mai multe episoade, nu au reușit până în prezent, deoarece înregistrările video au fost aruncate la gunoi pentru a șterge arhivele companiei de televiziune. Sunetul unor episoade, înregistrat de fani în timpul difuzărilor, este în schimb disponibil din fericire și a fost parțial transferat pe disc.

În noiembrie 1956, Art Tatum a murit în Los Angeles de uremie din cauza insuficienței renale , cauzată de abuzul de alcool.

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .
  • Într-un sondaj efectuat la doi ani după moartea sa între patruzeci și șase de pianiști, treizeci l-au numit pe Tatum drept pianistul lor preferat.
  • Într-o perioadă în care provocările dintre muzicieni ( concursuri de tăiere ) au fost populare, competitivitatea lui Tatum (care, la întoarcerea dintr-un turneu, a răspândit zvonul că s-a întors în oraș „pentru a lovi cu piciorul”, adică „a lovi cu piciorul” niște fund ” ) a fost cel puțin la fel de legendară ca îndemânarea sa. Pianistul Billy Taylor spune, de exemplu, că într-o seară din 1950 la „Birdland”, un celebru club din New York, pianistul Bud Powell, complet beat, l-a provocat pe Tatum spunând „... Te voi învăța cum să cânți la timp și cum să joacă rapid ... ". Tatum, după un râs mare, a răspuns: „... nu acum frate, dar vino aici mâine seară, în același timp: tot ce joci cu mâna dreaptă o voi face cu stânga mea ..”. Potrivit lui Taylor, Powell nu s-a prezentat în seara următoare pentru provocare, în ciuda faptului că a fost sobru, a practicat-o pe parcursul zilei următoare [4] .
  • În iarna anului 1953 a fost invitat de producătorul Norman Granz să facă cel mai mare proiect de înregistrare solo de pian din istoria jazzului până în prezent: să înregistreze orice și-a dorit și atât timp cât a fost capabil de asta. Rezultatul a fost o sesiune de înregistrare neîntreruptă, care a durat 48 de ore pe 28 și 29 decembrie 1953. Tatum a realizat, fără să lipsească niciun solo, cântând zi și noapte, 70 de melodii care vor fi apoi colectate în seria „Tatum Solo Masterpieces” de Pablo Records. La sfârșitul primei zile, însă, Granz și-a dat seama că banda a fost terminată de înregistrat și, din păcate, chiar în mijlocul solo-ului. Când inginerul de sunet Rafael Valentin a adus noua bobină câteva ore mai târziu, Tatum a reușit să reconstruiască solo-ul exact de unde a rămas, menținând aceeași tastă, aceleași acorduri și același swing. Potrivit lui Granz, joncțiunea dintre cele două benzi a fost practic neobservabilă în producția finală, creând o piesă care apare ca un „continuum” de o frumusețe uimitoare [5] .
  • Un spectacol extra-muzical pe care Tatum i-a plăcut să se răsfețe atunci când a luat masa într-o farmacie lângă strada Fifty-Second Street (unde a jucat des) a fost să uimească restul clientelei, vărsând o mână de monede pe tejgheaua de marmură și identificând numărul și denumirea monedelor prin sunetul lor.
  • Tatum era, de asemenea, renumit pentru sălbăticia sa. În afară de reputația sa de băutor excepțional, obișnuia să rămână treaz, jucându-se, zile și nopți, după care dormea ​​perioade echivalente, dar se trezea imediat dacă era chiar atins.
  • Întrebat despre cine dintre muzicienii de jazz ar putea fi numărați printre „geniile” jazzului, cântăreața, precum și liderul și compozitorul Billy Eckstine au spus: Duke Ellington, Charlie Parker și Art Tatum. Știind acest lucru, ducele a declarat: „Cel mai mare cântăreț din lume are dreptate, dar numai pentru ultimii doi”.
  • La sfârșitul anilor 1940, Vladimir Horowitz a petrecut mult timp compunând o grămadă de variante la „Ceaiul pentru doi” pentru a cânta ca bis la sfârșitul concertelor sale, iar într-o zi le-a cântat pentru Art Tatum pentru a afla ce credea. Când a fost invitat să-și cânte versiunea, Tatum a continuat să continue în versiuni mereu diferite, până când Horowitz a trebuit să-l oprească și să-l întrebe: „Scuză-mă Art, dar când te-ai gândit la toate acestea?” Și Tatum a răspuns „Acum acum.! ". (Oscar Peterson într-un interviu public cu Andre 'Previn -1973)

Discografie

  • (1932-34) The Chronological , Classics # 507
  • (1934-40) The Chronological , Classics # 560 [1994]
  • (1940-44) The Chronological , Classics # 800, 1995
  • (1944-00) The Chronological , Classics # 825
  • (1945-47) Cronologic , clasic # 982
  • (1949-00) The Chronological , Classics # 1104
  • (1949-53) Cronologic , clasic # 1114
  • (1935-56) Spectacole live (10CD Box Set), Storyville
  • (1932) Pianul începe aici , Columbia, 1987
  • (1934-37) Classic Early Solos , Decca Records, 1991
  • (1934-44) Vol. 16 - Capodopere , Capodopere Jazz Archives, 1996
  • (1935-43) Standard Sessions (2 CD), Muzică și arte, [1996-2002]
  • I Got Rhythm: Art Tatum, Vol. 3 (1935-44) , Decca Records, 1993
  • Solos (1937) și Piano clasic , Forlane, 1996
  • (1938-46) Memories Of You (set de cutii cu 3 CD-uri), Black Lion, 1997 conține următoarele CD-uri:
    • (1938-39) Discul V-Discs 1, Black Lion, 1992
    • (1940-46) Standard disc 2, Black Lion, 1992
    • (1940-46) Tea 3 pentru discul 3, Leul negru, 1992
  • (1944-45) On The Sunny Side Topaz Jazz, 1997
  • (1949-52) The Complete Capitol Recordings (2CD), Blue Note, Capitol, [1997]
  • (1952) Piano Solo Private Sessions , New York; Musidisc, [1995]
  • (1953-56) Capodopere complete Pablo Solo (6CD Box Set), Pablo, [1991]
  • (1953-56) Capodoperele complete ale grupului Pablo (6CD Box Set), Pablo, [1990]
  • (1950-55) Geniul pianului din secolul XX (2CD), Verve, [1996]
  • Art Tatum at His Piano, Vol. 1 , GNP Crescendo, [1990]
  • Fine Art & Dandy , Drive Archive, 1994
  • Artă minunată , Star Line Records, 1994
  • House Party , Star Line Records, 1994
  • Masters of Jazz, Vol. 8 , Storyville, Danemarca, 1994
  • California Melodies , Memphis Archives, 1994
  • Pianul rococo de artă Tatum Pearl Flapper, 1995
  • Știu că știi , Jazz Club Records, 1995
  • The Art of Tatum , ASV Living Era, 1995
  • Trio Days , Le Jazz, 1995
  • Body & Soul , Jazz Hour, Olanda, 1996

Notă

  1. ^ (RO) James Lester, Prea minunat pentru cuvinte. The Life and Genius of Art Tatum , Oxford, Oxford University, 1994, ISBN 0-19-509640-1 .
  2. ^ (RO) Oscar Peterson Interviu cu Andre Previn Partea 2 , pe youtube. Adus la 1 mai 2019 .
  3. ^ Duke Ellington , Muzica este amanta mea , Da Capo, New York, 1972.
  4. ^ Lester , pp. 174-175 .
  5. ^ Lester , p. 204 .

Bibliografie

  • (EN) James Lester, Prea minunat pentru cuvinte: Viața și geniul artei Tatum, Universitatea Oxford, Oxford, 1994, ISBN 0-19-509640-1
  • ( EN ) Riccardo Scivales, The Right Hand Selon Tatum , Ekay Music, 1998, ISBN 0-943748-85-2
  • Andrea Saffirio, Limbajul armonic al Art Tatum , Roma, Aracne, 2019, ISBN 978-88-255-2595-3 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 87.694.807 · ISNI (EN) 0000 0001 0922 3866 · Europeana agent / base / 61257 · LCCN (EN) n84005894 · GND (DE) 118 642 677 · BNF (FR) cb139003019 (data) · BNE (ES) XX856134 (data) · NLA (EN) 35.812.553 · WorldCat Identities (EN) lccn-n84005894
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Tatum&oldid=120620019 ”