Artă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Artă (dezambiguizare) .


Arta , în sensul său cel mai larg, include orice activitate umană - desfășurată individual sau colectiv - care duce la forme de creativitate și expresie estetică , bazate pe dispozitive tehnice, abilități înnăscute sau dobândite și norme comportamentale care decurg din studiu și experiență . Prin urmare, arta este un limbaj, adică abilitatea de a transmite emoții și mesaje . Cu toate acestea, nu există un singur limbaj artistic și nici măcar un singur cod de interpretare fără echivoc.

În sensul său cel mai sublim, arta este expresia estetică a interiorității și a sufletului uman. Acesta reflectă opiniile, sentimentele și gândurile artistului în sfera socială, morală, culturală, etică sau religioasă a perioadei sale istorice. Unii filosofi și cercetători în semantică, pe de altă parte, susțin că există un limbaj obiectiv care, indiferent de epoci și stiluri, ar trebui codificat pentru a fi înțeles de toată lumea, cu toate că eforturile de a dovedi această afirmație nu au avut succes.

Arta poate fi considerată și o profesie de tradiție străveche desfășurată în respectarea unor canoane codificate de-a lungul timpului. În acest sens, profesiile meșteșugărești - adică cele care țin de meșteșug - descind adesea din Evul Mediu , când s-au dezvoltat activități specializate și expozanții de arte și meserii au fost adunați în bresle . Fiecare artă avea propria sa tradiție , ale cărei concepte fundamentale erau cuprinse în regula artei , la care fiecare meșteșug trebuia să se conformeze.

Evoluția istorică a conceptului de artă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria artei și Filosofia artei .

Analizând istoria conceptului de artă vedem că în timp ea suferă o transformare treptată, dar radicală.

Antichitate: sanscrita sunt (la comandă) latină : Ars , greacă : Τέχνη a însemnat, prin urmare, capacitatea de a face un obiect. Abilitatea consta în cunoașterea regulilor, prin care era posibil să se producă un obiect. Prin urmare, arta a inclus ceea ce am numi meșteșuguri, plus o parte a științelor (astronomie, istorie). Mai mult, grecii antici nu foloseau termeni precum muzică, arhitectură sau arte vizuale pentru a indica o disciplină artistică: acești termeni nu existau sau aveau o semnificație diferită de cea modernă. În schimb, au folosit concepte de mai mică amploare, precum: „mimică”, „comedie”, „tragedie”, concepte care sunt incluse în contextul Teatrului. Poezia a rămas în afara ideii de artă deoarece, chiar dacă a fost inclusă în domeniul cunoașterii, îi lipseau caracteristicile tipice ale artei: în primul rând, întrucât era recitată și cântată în mare parte, nu era o producție materială, prin urmare nu s-a bazat pe reguli specifice, ci pe invenție individuală; în al doilea rând, poezia era văzută ca irațională, capabilă să încânte minți, fascinante și seducătoare. Prin urmare, poezia a fost considerată o practică în sine: se credea că era inspirată de muze și, din acest motiv, a fost considerată superioară.

În perioada elenistică au început primele clasificări și artele au fost împărțite în comune și liberale , în funcție de necesitatea unui efort fizic sau a unui efort intelectual.

În Evul Mediu , artele comune au început să fie reevaluate, care vor fi numite mecanice , dar vor continua să aibă un rol subordonat în comparație cu artele liberale . Mai multe dintre ceea ce numim „arte plastice” au fost excluse din artele „mecanice”, cum ar fi pictura și sculptura; artele liberale și mecanice fuseseră reduse la numărul de șapte, iar dintre cele care necesitau efort fizic, existau doar acele arte care îmbunătățeau viața omului, care îl hrăneau, îl adăposteau de elemente sau acele arte al căror punct atât de particular era utilitatea ca plăcere. Sunt cunoscute două liste de referință ale acestor arte mecanice medievale: cele ale lui Ugo di San Vittore și Rodolfo di Longo Campo .

Poemul nu se încadrează încă în arta conceptuală din timpurile moderne indicate, deoarece poetul a fost considerat un profet care a compus versetele inspirate de Dumnezeu sau de muzele din Grecia antică. Nu exista o regulă în poezii, cel puțin în ceea ce privește conținutul. Contribuția esențială pentru a face poezia considerată o artă a fost Bernardo Segni, care în 1549 a tradus în limba populară Poetica lui Aristotel , o lucrare în care stagiritul a inclus deja poezia printre celelalte arte.

Statutul social al artiștilor, care s-a îmbunătățit foarte mult în timpul Renașterii , a ajutat la separarea lor de oamenii de știință și meșteșugari.

În 1735, Baumgarten a inventat termenul estetică, folosindu-l pentru prima dată în teza sa de licență | [1] În 1750 va publica un eseu intitulat Æsthetica .

Charles Batteux în 1746 definește, în cartea sa Artele plastice reduse la un singur principiu [2] , sistemul artelor plastice , indicând cinci arte în sensul propriu - pictură , sculptură , poezie, muzică , dans - la care a asociat două arte conexe - elocvența și arhitectura - al căror caracter comun rezidă în imitarea realității în scopul creării de obiecte frumoase.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea au început primele crize ale conceptului de frumusețe și artă. Au apărut noi forme de expresie, cum ar fi fotografia , arhitectura industrială , obiectele pentru casă și trebuiau incluse în conceptul de artă.
Din acest motiv, în secolul al XX-lea a fost abandonată ideea unei definiții atotcuprinzătoare a artei și a operei de artă . Termenul de artă devine un concept deschis , în care converg toate definițiile posibile ale artei.

Secolul al XX-lea este vocea creșterii intime realizate de gânditorii secolului precedent, dar reînnoiește nevoile interioare ale artistului și devine purtătorul de cuvânt al inovației tehnice, dintre care materialele noi (fierul și elementele prefabricate) sunt elementele fundamentale.
Noua arhitectură trebuie să fie semnul reînnoirii culturale și sociale, din acest motiv se procedează la o omogenitate a personajelor noii construcții arhitecturale, se stabilește un nou personaj, un „ stil modern ”.

În cadrul „modernismului” sunt sintetizate și interacționate curentele artistice care în ultimele două decenii interpretează și susțin efortul progresiv al civilizației industriale.

Când entuziasmul pentru progresul industrial este urmat de conștientizarea transformării care operează în structurile vieții și societății, în jurul anului 1910, în cadrul „modernismului”, se formează „avangardele” artistice cu scopul de a schimba modalitățile și scopurile art.

Disciplinele artistice

Principalele forme de artă, din care emană sau de care sunt conectate toate celelalte - numite arte minore - sunt:

Ele pot fi grupate în arte vizuale, care nu necesită o execuție, deoarece lucrarea este prezentată privitorului deja perfect definit, și arte spectacolului, care necesită în schimb artistul nu numai să fie produs, ci și să fie interpretat [3] :

O altă posibilă subdiviziune a artelor, bazată pe simțurile umane, este următoarea:

O subdiviziune finală a artelor, deși nu le include pe toate, este cea a „nouă arte”. Redactat inițial în 1923 de poetul italian Ricciotto Canudo , a fost extins cu ultimele două intrări ale criticului francez Claude Beylie în 1964 [4] :

  1. Arhitectură
  2. Pictura
  3. Sculptură
  4. Muzică
  5. Poezie
  6. Dans
  7. Cinema
  8. Radio-televiziune
  9. Desen animat

Notă

  1. ^ Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus .
  2. ^ Les Beaux-Arts réduits à un même principe, 1746
  3. ^ Care este diferența dintre artele vizuale și artele spectacolului? Cum pot fi folosite fiecare în Evenimente culturale? , la theoldjailartcenter.org .
  4. ^ Care este a noua artă? De ce se numește așa? , în Focus , n. 206, decembrie 2009, p. 133.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 2032 · LCCN (EN) sh85007461 · BNF (FR) cb11934758p (dată) · BNE (ES) XX525289 (dată)
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă