Arta ottoniana

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Interiorul Bisericii Sf. Mihail din Hildesheim

Prin artă ottoniană ne referim la producția artistică care a înflorit în Europa de Vest începând din dinastia ottoniană , aproximativ din 887 (depunerea lui Carol cel Gras ) până în anul 1000 , cu o referire specială, prin urmare, la secolele IX și X.

Context istoric

Otto I îl învinge pe Berengario ( Manuscriptum Mediolanense din secolul XIII)

Criza datorată noilor invazii barbare (a normanilor , danezilor , maghiarilor și saracenilor ) și luptelor interne ale clasei conducătoare au dus la scindarea Imperiului care a generat o rețea densă de puteri locale. Era zorii feudalismului , prin care teritoriul era reorganizat, afectând dezvoltarea economică și socială viitoare în aproape toată Europa într-un mod durabil.

În zona germanică anarhia feudală a fost întreruptă numai după alegerea lui Henric I , primul conducător al dinastiei ottoniene , care a reușit să se stabilească și pentru că a reușit să oprească o primă incursiune a temutilor unguri. În această linie, a fost fundamental rolul jucat (nu numai în zona germanică, ci și în Regatul Italiei ) al fiului său Otto I , care în 955 la Lechfeld , a anihilat definitiv ungurii și s-a încoronat la Roma în 962 ; începând de la Otto I, moștenirea culturală a lui Carol cel Mare a fost refolosită de împărații ulteriori, conceptul de sacralitate a suveranului a fost nu numai reînviat, ci chiar îmbunătățit la maximum, datorită și influenței ideologiei bizantine care în această perioadă a pătruns în tot interiorul al regatului teutonic; au existat contacte fundamentale pentru căsătoria încheiată între Otto II , fiul lui Otto I, și prințesa bizantină Theophane , nepotul împăratului Giovanni Zimisce .

Obiectele puterii suveranului, mobilierul demn de biroul său ( sceptrele , coroane , pelerine ... așa-numitul Regalia ), mobilierul palatului regal și liturgice sunt toate taxat cu o taxă sacrală puternică, bine percepută de către supuși ai regatului, cum ar fi coroana Sfântului Imperiu Roman , realizată din aur și înfrumusețată cu pietre prețioase și emailuri, sau pelerina de consacrare a lui Henric al II-lea al Bavariei păstrată la Bamberg .

Deși dorita re-întemeiere a Imperiului Carolingian nu a avut rezultatul dorit (partea Franței de astăzi a rămas întotdeauna detașată), Sfântul Imperiu Roman (al națiunii germane) a fost mai durabil, atât politic, cât și cultural.

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura ottoniană .
Planul lui San Ciriaco din Gernrode

La fel ca regii carolingieni, și ottonienii au fost fondatori neobosiți ai unor mari clădiri ecleziastice ( abații , catedrale ) care se disting printr-un corp occidental spre deosebire de corul rezervat împăratului. Înalții demnitari ecleziastici au fost cei mai apropiați colaboratori ai suveranilor, precum Brunone , fratele lui Otto I și arhiepiscop de Köln , Egbert , arhiepiscop de Trier și cancelar de Otto II, Bernard de Hildesheim și Gilberto d'Aurillac , tutor al lui Otto III și viitorul Papă cu numele Silvestru al II-lea .

Tocmai în zona germanică puteți vedea cele mai bune exemple de clădiri monumentale din epoca ottoniană, dar majoritatea catedralelor fondate în acea perioadă au fost profund perturbate în secolele următoare, precum Catedrala din Magdeburg , fondată în 955 de Otto I , care prezenta o plantă bazilicală cu transept dublu și a fost distrusă de un incendiu dublu.

Vă puteți face o idee studiind biserica San Ciriaco din Gernrode , construită între 960 și 965 de margraful Gerone . Corpul central este format din trei nave scurte, înconjurate de transeptul de est și de Westwerk , flancate de două turnuri scalare. La aceste elemente tipic carolingiene se adaugă diverse inovații în special în elevație, cum ar fi alternanța stâlpilor și coloanelor (care subliniază deschiderea unică în loc de dezvoltarea longitudinală a navei), zidurile îngroșate masive, arcurile semicecale din interiorul galeriilor de pe naos central, raționalitate geometrică; pe majuscule, pe de altă parte, se contrastează o inventivitate imaginativă, unde capetele umane apar printre frunzele sculptate ale unui stil corintic stilizat: toate elementele structurale și decorative care anticipează arhitectura romanică .

Renașterea motivelor carolingiene este tipică acestei perioade, dar ele sunt întotdeauna modificate și uneori distorsionate, ca în citarea Capelei Palatine din Aachen la biserica abațială a Trinității din Essen , unde arcurile duble împrejmuite nu susțin nicio cupolă. , prin urmare, își amintesc exemplul de la Aachen, dar nu au aceeași valoare structurală.

Spre mijlocul secolului al XI-lea un șantier important a fost biserica Santa Maria din Campidoglio din Köln , fondată ca lăcaș de cult pentru o mănăstire dorită de împărat, a fost construită din comision de stareța Hilda și finalizată în 1065 . Corpul bisericii cu trei nave este caracterizat prin arcade regulate pe stâlpi până la absidele maiestuoase, înconjurate de un ambulator, amenajat ca o continuare a culoarelor laterale și acoperit de bolți. Raționalitatea plantei garantează echilibrul și măreția.

Imediat urmează Catedrala din Speyer , a cărei construcție a fost preocupată de Conrad al II-lea la scurt timp după alegerea sa din 1024 . A fost sfințită în 1061 . Nava centrală monumentală, acoperită de un tavan plat, în timp ce culoarele laterale au bolți, este dezvoltată în special în lungime și înălțime. Semi-coloanele sprijinite de stâlpi marchează spațiul, datorită lungimii lor excepționale care depășește cleristoria , unde susțin arcade chiar sub oblonul plafonului: aici peretele în sine începe să fie tratat ca un element plastic care trebuie modelat, prin variații în elementele arhitecturale, pentru a obține efecte particulare. În criptă, panteonul împăraților dinastiei Salic , există și semicoloane care se sprijină pe stâlpi, făcându-i să susțină arcurile, oferind o claritate clar vizibilă structurii de susținere.

În Saxonia capodopera acestei perioade este biserica abațială San Michele din Hildesheim , din planta generată de schema geometrică cu trei pătrate: una centrală a navelor și două aproape duble la capete, una cu transeptul și trei abside , una cu o absidă adâncă cu ambulatorie odihnită pe criptă. Înălțimea este calculată și pe proporții armonice de tip matematic (1/1, 1/2 sau 1/3) și aveți o viziune a solidelor geometrice definite de pereți netezi și compacti care se intersectează într-un joc de goluri și solide. În interior, stâlpi și coloane alternează între nave și la capetele tensetelor există așa-numitele coruri de îngeri , cu ferestre care scad în partea de sus în funcție de rapoarte matematice.

Pe lângă marile catedrale din Europa, asistăm la formarea unui sistem de mici biserici de țară, care a favorizat o reorganizare administrativă a teritoriului. Tot în Italia au existat multe dintre aceste exemple, printre care se remarcă biserica parohială Galliano , cu un baptisteriu, inspirat de modelul luiSan Satiro , dar mai monumental datorită zidăriei masive folosite.

Printre cele mai semnificative lucrări ale secolului al XI-lea din Italia se numără biserica Santa Maria Maggiore din Lomello ( 1025 - 1040 ), cu trei nave cu transept coborât, a cărei originalitate rezidă în arcele transversale mari care traversează naosul și în decorul a pereților navei centrale: aici stâlpii continuă în pilaștri până la cleristorie , în timp ce arcurile care separă navele sunt susținute pe semicoloane care sunt încorporate în stâlpii laterali; astfel blocurile fiscale ale capitelelor (simple plăci orizontale de marmură) se găsesc mai mult sau mai puțin în mijlocul continuărilor stâlpilor de pe perete, formând un motiv transversal. De asemenea, sunt interesante cripta Catedralei din Ivrea , singura rămășiță a construcției care a avut loc între 969 și 1002 , cu combinația tipic ottoniană de stâlpi și coloane, sau biserica Sant'Abbondio din Como , care prezintă soluții similare. Abația Pomposa , consacrată în 1026 de starețul Guido, un prieten personal al lui Henric al III-lea , unde s-a adăugat un portic cu sculpturi care pare să anunțe utilizarea reliefurilor în fațadele romanice. Chiar și clopotnița , de magister Deusdedit ( 1063 ), este un exemplu timpuriu al unei tipologii de clădiri care s-a răspândit în toată Italia: cu o bază pătrată și zidărie masivă, are o serie de arcuri agățate pe fiecare etaj între care se deschid ferestrele din ce în ce mai mari în dimensiune: de la fantă la fereastra mare cu patru lancete de la nivelul al nouălea.

Pictură și miniatură

Nu avem suficiente exemple pentru a evalua pe deplin producția picturală ottoniană. De exemplu, frescele realizate de Otto III în Capela Palatină din Aachen de către un pictor italian, Giovanni, au fost acoperite cu tencuială în secolul al XIX-lea și rămân doar copii în acuarelă .

Pe de altă parte, un întreg ciclu de fresce cu scene din viața lui Hristos a fost păstrat la biserica San Giorgio din Oberzell ( Insula Reichenau ), datând probabil din ultimul sfert al secolului al X-lea, când școala de miniaturi din mănăstirea Reichenau a avut cea mai mare înflorire. Schema frescelor preia tipologii antice târzii și Ravenna , grație coeziunii cu arhitectura: sfinți în clipei în corbeliile arcurilor, surmontate de o lungă friză cu un fret grec policrom, care amintește de entablament ; deasupra scenelor hristologice sunt pictate în dreptunghiuri, în timp ce în cleristorie , între fereastră și fereastră, sunt pictate în frescă figuri mari de sfinți.

Alegerea episoadelor, descrisă de unele legende în cadrul inferior al fiecăruia, reflectă dorința de a sublinia dimensiunea eroică și regală a lui Hristos, cu diferite minuni ( Hristos calmând furtuna, Vindecarea hidropiziei etc.). Stilul descrierilor prezintă o aranjare abilă a figurilor din scene, cu utilizarea arhitecturii complexe de fundal (deși incongruentă ca dimensiune și perspectivă ca în frescele din cripta Saint-Germain d'Auxerre ). De asemenea, este interesant de remarcat actualizarea reprezentărilor la noutățile miniaturale ale așa-numitei renașteri macedonene , răspândite în Occident prin contacte în urma căsătoriei prințesei bizantine Teofan cu Otto II.

Similar situației carolingiene, un număr mare de manuscrise iluminate au ajuns la noi: cele mai importante sunt tocmai cele produse de scriptorium-ul Reichenau , de unde a venit și maestrul frescelor din Oberzell. Punctul de plecare este întotdeauna miniatura carolingiană , de asemenea, pentru că în această perioadă asistăm deseori la restaurarea codicilor antici cu adăugarea de noi scene, ca în Registrum Gregorii , o colecție a epistolelor lui Grigore cel Mare , integrată cu două miniaturi. o pagină întreagă în 983 de la arhiepiscopul de Trier Egberto la un maestru italian necunoscut. Aceste două miniaturi îl descriu pe Otto întronizat înconjurat de provinciile Imperiului și San Gregorio inspirat de porumbel în timp ce vorbea scribului . În prima este frontalitatea solemnă a împăratului care este animată de arhitectura de fundal care, intuitiv, creează un joc de solide și goluri cu un echilibru clasic calm. În a doua scenă, figurile sunt încadrate și aici de o arhitectură, cu naturalețe și măsură. În ambele, figurile au o fizicitate realistă, iar culorile sunt alese în așa fel încât să se amalgame plăcut (în prima predomină tonurile roșii, în a doua cele albastre), cu o utilizare extinsă a evidențierilor pentru a evidenția volumele.

O evoluție cu privire la Registrum Gregorii este dată de miniaturile de la sfârșitul secolului al X-lea, cum ar fi Evangheliile lui Otto III , unde scena lui Otto înconjurat de marii imperiului amintește puternic de modelul anterior, dar diferă de pentru arhitectura mai stilizată (observați, totuși, capetele din majuscule), cu două momente narative care trebuie citite în ordine. Miniatura vizionară cu evanghelistul Luca face parte din același cod, unde în loc să stea pe un scaun intenționat să scrie este reprezentat într-un fel de transfigurare epifanică, cu o serie de roți de foc deschise deasupra lui care emană lumină, evidențiate dramatic din aurul de fundal și care conțin reprezentarea lui Dumnezeu în slavă printre îngeri și profeți. Mai jos, cei doi pui de băut beau din sursa de cunoaștere care curge chiar de la evanghelist. Aici găsim tendința către alegorie care a fost apoi dezvoltată în perioada romanică.

Alte coduri importante sunt Apocalipsa lui Henric al II-lea (decorată chiar după anul 1000), unde există o puternică involuție anticlassică, cu o mai mare libertate în aranjarea subiecților la suprafață și un anumit geometrism accentuat de absența plasticității sau Codul Aureo di Speyer (realizat în Echternach în 1045 - 1046 ), unde un artist probabil grec, a creat arhitecturi geometrice vii, ca în scena lui Henric al II-lea și Cunigonda oferind cartea Fecioarei , cu clipei în cadru, unde fețele sfinților sau unii donatori foarte schematici contrastează puternic cu relieful plastic al feței Madonnei.

In Italia

Scenă apocaliptică , fresce în biserica San Pietro a Monte

În Italia, regiunea de frunte a știrilor de dincolo de Alpi este Lombardia , din care provin și unii artiști care au avut comisii foarte importante la curtea de aramă. Unele comisii ale lui Ariberto d'Intimiano rămân în Italia, dezvoltate conform noii sensibilități, precum frescele din absida bisericii San Vincenzo din Galliano , cu episoade din viața lui San Vincenzo și Ezechiele și a arhanghelului Gabriel care mijlocesc pentru credincioși. ( 1007 - 1008 ). În aceste lucrări există un sentiment de vivacitate plastic tipic occidental, cu „noile” puncte culminante ale artiștilor ottonieni, deși unele detalii (cum ar fi hainele angelice) sunt, de asemenea, legate de arta bizantină .

Baptisteriul Novara a fost frescat în aceeași perioadă, cu sfinți și profeți dispuși în arcade, în registrul inferior și cu opt scene ale Apocalipsei între o logie cu coloane pictate în cea superioară. În Aosta , în apropierea catedralei și a bisericii colegiale Sant'Orso există fresce similare, dar mai hotărâte din plastic (începutul secolului al XI-lea).

La Civate, pe de altă parte, s-au păstrat două cicluri de fresce (în biserica San Calogero și în cea a lui San Pietro al Monte ), unde există un interes reînnoit pentru cultura figurativă bizantină, mărturisită și de școala contemporană Echternacht . Emblematic este așa-numita scenă apocaliptică , în care un Hristos întronat stă nematerial în centrul cadrului, în timp ce un castel stilizat se desfășoară de jur împrejur cu o vedere intuitivă axonometrie în zig-zag „din ochiul unei păsări”, unde capetele privesc. deschideri. Simetria rigidă este luminată de nuanțele luminoase marcate.

Scene din viața Sant'Alessio , bazilica inferioară San Clemente, Roma

Datorită mișcării artiștilor lombardi și spre sud, la Roma a avut loc și o reînnoire, altoită cu influențele neîntrerupte din Bizanț, care a culminat cu frescele din bazilica inferioară a San Clemente , unde există o abilitate compozițională și o atenție la distribuirea figurilor în spațiu și la relațiile lor cu arhitecturile de fundal care sunt complet noi (sfârșitul secolului al XI-lea). Pentru a marca imediatitatea înțelegerii reprezentării, unele legende au fost scrise în limba populară și reprezintă una dintre cele mai vechi mărturii ale limbii italiene .

În ceea ce privește sudul Italiei, o inovație a acestei perioade este introducerea patelelor în zona Benevento , unde exista deja o renumită școală de miniaturi, care consta din pergamente lungi laminate care au fost folosite în timpul liturghiei: de pe o parte pe oficiant a citit textul, pe de altă parte, credincioșii au văzut imaginile ilustrative, cu un simț narativ plin de viață. Cu toate acestea, în Puglia, influența bizantină era încă dominantă, după cum demonstrează Exsultets din secolul al XI-lea.

Aurar și sculptură

Detaliu Antependium la Basel

De asemenea, în sculptură (în special pe fildeș ) și orfevrerie există două tendințe principale opuse, care continuă fiecare într-un șanț deja început în epoca carolingiană.

Curent "Aulic"

Curentul mai „clasicist” sau „curtenesc” arată un echilibru calm, dar și o plasticitate plauzibilă. Poate fi găsit, de exemplu, în lucrări precum Madonna cu Pruncul de la Mainz (aproximativ 1000), în fildeș (o iconografie reînviată în secolele XI și XII), cum ar fi Situla episcopului Gotofredo (înainte de 979 , Muzeul al Catedralei din Milano ), unde figurile sacre sunt inserate în mod compost într-o arhitectură cu arcade și coloane, conform unei abordări derivate probabil din sarcofagele antice târzii sau timpurii creștine.

În vasta producție de orfevrare a perioadei, acest curent are capodopera în Antependium din Basel (înainte de 1024 , Paris , Muzeul Cluny ), în lemn acoperit cu aur în relief, pietre și perle (175 x 120 cm.). Probabil a fost construit în Fulda și donat de Henric al II-lea și Cunegonda unei importante fundații benedictine . Există cinci arce pe coloane ocupate de cinci figuri. Cel central este mai lat și conține pantocratorul lui Hristos , cu suveranii foarte mici care se prosternează la picioarele lor, în timp ce în celelalte sunt sculptate trei arhangheli și Sfântul Benedict . Întregul are o calmă curtenească, cu diverse trăsături stilistice care amintesc de experiențele contemporane din Bizanț .

Curent „anticlasic”

Mai mult sau mai puțin în același timp cu aceste lucrări, a apărut un curent mai inovator, care a avut o influență profundă asupra sculpturii romanice ulterioare.

Una dintre cele mai elocvente lucrări ale acestui stil este pătura de fildeș cu Incredulitatea Sfântului Toma , de către așa-numitul Maestru al Echternachtului , de la numele mănăstirii unde s-a făcut codexul luminat la care s-a aplicat pătura (târziu Secolul X). Cifrele sunt stoarse în spațiu și, în ciuda reliefului foarte scăzut, par să aibă un volum perturbator. Hristos, ridicat pe un piedestal, ridică brațul pentru a descoperi rana din latura spre care pare că urcă Sfântul Toma, înfățișată excepțional din spate și cu capul aruncat în sus, într-un efort aproape epic.

O altă lucrare inovatoare se găsește pe spatele marii cruci Lothair (38,50 x 50 cm., Aproximativ 1000, păstrată în Trezoreria Catedralei din Aachen ): crucificarea cu burin este gravată acolo, cu o liniaritate sinuoasă și un realism dramatic care amintește crucile pictate de Cimabue aproape trei secole mai târziu. O altă reprezentare similară se găsește și în monumentala Crucea lui Gerone (din lemn, înainte de 976 ), comandată de Gerone din Köln , cu trupul lui Hristos răstignit deformat de greutatea trupului abandonat. Titmaro în Cronica sa menționează această operă de artă [1] . Alte lucrări similare în concepția realistă timpurie, toate datând din perioada ottoniană, sunt Crucifixul din Gerresheim , Crucea din Enghausen și Crucea miraculoasă din Elspe , care alcătuiesc grupul celor mai vechi cruci monumentale existente.

Reprezentări similare par mai relaxate în Italia, deși acum se știe cum reprezentarea s-a mutat acum la figura jalnică a lui Hristos mort, mai degrabă decât la o iconografie curtoasă și triumfală. Acestea includ Crucea stareței Raingarda ( Pavia , înainte de 996 ), Crucea episcopului Leone (în Vercelli , înainte de 1026 ) și Crucea episcopului Ariberto (la Milano , după 1018 ).

Copie a Crucii lui Ariberto în Catedrala din Milano .

Bronzurile din Hildesheim

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Poarta Bernward și Coloana lui Hristos .

O mărturie notabilă a sculpturii în bronz, datând de la începutul secolului al XI-lea, este ușa mare din bronz a bisericii Sf. Mihail din Hildesheim , montată în 1015 . Există opt scene din Vechiul Testament descrise pe fiecare, lucrate în opt coloane în coloane. Narațiunea se desfășoară pe fiecare episod într-un mod liber, cu o dispunere echilibrată a figurilor în spațiu, conform schemelor decorative ale Psaltirii din Utrecht și ale bibliilor iluminate ale școlii din Tours .

Elementele arhitecturale și peisagistice sunt în relief foarte scăzut, în timp ce figurile umane apar și în relief, dând dramă reprezentării. Coloana lui Hristos rămâne și a acelorași lucrători, o coloană istorică în spirală, construită cu câțiva ani mai devreme pentru aceeași biserică, unde este preluat modelul coloanelor romane (cum ar fi Coloana lui Traian ), actualizat la teme catolice, cu narațiunea poveștilor lui Hristos , de la botez până la răstignire, într-un stil solemn cu o proeminență plastică notabilă.

Sculpturile de bronz ale portalurilor bisericii din Hildesheim găsesc o paralelă în Italia în cele ale portalului bazilicii San Zeno din Verona .

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.

Notă

  1. ^ Tietmaro di Merseburg, Cartea III, 2 , în Cronaca di Tietmaro , Surse traduse pentru istoria Evului Mediu timpuriu , traducere de Matteo Taddei, Pisa University Press, p. 74, ISBN 978-8833390857 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 4978 · LCCN (EN) sh85007836 · BNF (FR) cb11978611j (data)