Arta aborigena

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Expresia artă aborigena australiană înseamnă atât arta veche și tradițională a australienilor aborigeni înainte de colonizarea europeană, cât și arta modernă a artiștilor aborigeni contemporani care sunt inspirați de cultura tradițională a poporului lor (aducând posibil inovație și contaminare cu forme de artă de origine europeană, precum utilizarea vopselelor acrilice pe pânză ). Arta aborigenă include picturi, sculpturi în lemn, îmbrăcăminte ceremonială, precum și decorarea instrumentelor muzicale (în special didgeridoos ), arme (cum ar fi bumerangurile și scuturile) și obiecte rituale sau alte instrumente (de exemplu, bullroarers ).

Arta este un element fundamental al culturii aborigene . Operele de artă au fost folosite pentru a marca teritoriul diferitelor clanuri , pentru a aminti evenimente istorice, pentru a spune povești în timpul viselor , pentru a învăța legi și moravuri. Materialele de vopsea (cum ar fi anumite tipuri de ocru ) au fost comercializate și comercializate în toată Australia.

Arta tradițională aborigenă

Pictura

Materiale și suprafețe

Materialele tradiționale folosite în pictura aborigenă erau apa sau saliva amestecate cu coloranți ocri și alți minerali, sânge de cangur și rășini . Ca instrumente erau folosite perii simple, bețișoare sau degete. Mai degrabă răspândită a fost și o tehnică care consta în umplerea gurii cu vopsea și pulverizarea acesteia pe suprafața care urmează să fie vopsită, cu un efect similar cu cel al picturii moderne cu pulverizare . Pe lângă pictura corpurilor lor, aborigenii au pictat pereții de stâncă și scoarța copacilor (în special eucaliptul melaleuca , în zona Arnhem ). În unele zone, și în special în zona Papunya , au atras direct pe nisipul deșertului australian .

În vopsirea scoarței , se utilizează piese netede și fără noduri, obținute de preferință din copac în timpul sezonului umed . Coaja a fost apoi curățată de pielea exterioară mai dură cu un instrument ascuțit, încălzită la foc și aplatizată călcând sau zdrobind-o cu pietre mari. Odată vopsit, a fost aplicat un fixator, de obicei suc de orhidee .

Graffiti aborigeni în Parcul Național Kakadu , Teritoriul de Nord

Pictura rock tradițională aborigenă a folosit pereți de piatră situați adesea în interiorul peșterilor sau în locuri greu accesibile. Locurile alese pentru pictură aveau adesea o importanță spirituală sau religioasă importantă în cultura locală și nu de puține ori erau făcute noi picturi pe același perete folosit pentru picturile mai vechi, care erau acoperite cu ele. Unele picturi rupestre din locuri precum Kakadu sau Uluṟu rezultă din suprapunerea a zeci sau sute de straturi.

Stiluri

Pictura aborigenă este extrem de diversă. Figurile și siluetele stilizate sau imaginile geometrice simple (de exemplu, linii în zigzag) sunt elemente găsite aproape peste tot în arta tradițională și antică a continentului. Există trei stiluri specifice cele mai cunoscute: pictura cu raze X, dot art și o variantă a șablonului .

În așa-numita pictură cu " raze X ", sunt înfățișați animale și bărbați care prezintă scheletul și intestinele lor, ca într-un fel de secțiune care seamănă cu o raze X.

Dot art , folosit inițial în desene cu nisip și apoi transpuse pe pânză în arta modernă aborigină, modele geometrice complexe sunt realizate cu numeroase puncte, aproximativ echidistante, de culori diferite. Pentru ochiul occidental, operele de artă cu puncte par deseori abstracte , dar de fapt folosesc un simbolism complex în care semnificații specifice sunt atribuite diferitelor forme geometrice. Conceptele care pot fi exprimate în acest limbaj sunt cele fundamentale ale culturii și mitologiei aborigene (de exemplu „om”, „baltă”, „ cangur ”, „castron”, „băț săpat” și așa mai departe). Simbolurile folosite pentru a reprezenta aceste concepte pot fi considerate reprezentări extrem de stilizate ale formei obiectului în cauză (sau amprenta acestuia în nisip) văzută de obicei de sus .

În cele din urmă, pictura cu șablon este destul de răspândită, asociată cu tehnica de pulverizare menționată mai sus, în care predomină reproducerea mâinilor umane „în negativ” (artistul a așezat mâna pe suprafața pentru a fi vopsit și a pulverizat culoarea). Deosebit de renumită este așa-numita artă Bradshaw , numită în cinstea lui Joseph Bradshaw , care în 1891 a descoperit un important sit de artă rock realizat în acest stil în zona Kimberley și datat în urmă cu peste 50.000 de ani.

Sculptură și obiecte

Sculpturile aborigene din lemn reprezintă adesea mimele , creaturi mitologice asemănătoare bărbaților mici. Alte obiecte din lemn a căror realizare are uneori valoare artistică sunt bumerangurile , coolamonii , bullroarers , didjeridoos și chiar „ bețele de săpat ”. Decorațiunile acestor obiecte, în special cu tehnici de stil dot art , sunt totuși mai tipice artei moderne (și vânzarea de suveniruri turistice) decât tipice tradiției aborigene.

Muzică

Principalul instrument muzical tradițional al Australiei este didgeridoo .

Este originar din teritoriile nordice ale Australiei, un loc bogat în movile de termite și este instrumentul sacru al australienilor aborigeni. Se crede că are o vechime de aproximativ 2.000 de ani, deoarece există graffiti de acea vârstă care îl descriu, dar ar putea fi chiar mai vechi. Didgeridoo-urile tradiționale sunt în eucalipt decorate cu motive totemice aborigene, deși astăzi există instrumente din diferite materiale: de la tec la plastic și de la metal la ceramică.

Numele „didgeridoo” este o interpretare onomatopeică dată de colonizatorii englezi care, aterizând pe noul continent, au auzit sunetul ritmic „did-ge-ridoo” provenind din ramurile goale de eucalipt jucate de aborigeni. Instrumentul provine din Țara Arnhem și este numit în cel puțin cincizeci de moduri diferite, în funcție de loc și etnie: de la djalupu, djubini, ganbag, gamalag, maluk, la yidaki, yirago, yiraki, yigi yigi.

Dimensiunile didgeridoo pot varia: Poate avea o lungime cuprinsă între mai puțin de un metru și 4 metri și un diametru intern variind de la minim 3 cm (la gură) până la 30 cm sau mai mult (în partea finală ), este clasificat în aerofonele de stuf labial și nota sa fundamentală este dată în principal de lungime. Pentru a juca didgeridoo, se folosește tehnica respirației circulare (sau respirația continuă). Această tehnică permite jucătorului să preia aer din nas în timp ce expiră cel conținut în gură, generând un sunet continuu. Sunetul produs de acest instrument este profund și hipnotic.

Există mai multe stiluri tradiționale în care se joacă didgeridoo care diferă într-un mod imperceptibil pentru noi. În diferite domenii, modul de a juca diferă în utilizarea accentelor, în utilizarea tootului (efectul trompetei) ca apel ritmic și în utilizarea vocii. Cu toate acestea, în fiecare stil sunt recunoscute trăsături comune, cum ar fi imitația strigătului animalului, prezența armonicelor, pronunțarea cuvintelor în interiorul acestuia și utilizarea unor bețe (bilma) sau bumeranguri care, lovind didgeridoo, acționează ca un acompaniament ritmic.

Didgeridoo este folosit atât în ​​riturile sacre, cât și în viața de zi cu zi. Pentru populațiile în care acest instrument este tradițional, femeile nu îl pot juca în rituri sacre, deoarece este utilizat în principal în ritul de inițiere masculin. Pentru unele grupuri etnice este absolut interzisă utilizarea didgeridoo de către femei, dar, în mod ironic, acest lucru se întâmplă în sudul Australiei, unde nu este un instrument tradițional.

Alte forme de artă

În cultura australienilor aborigeni, Vie dei Canti reprezintă o toponimie muzicală inextricabilă și foarte complicată, care vă permite să recreați și să perpetuați riturile creației. În toate miturile creației pe care le găsim în religiile popoarelor antice și primitive, în momentul în care o divinitate manifestă voința de a-și da viață lui însuși sau altui zeu, de a crea pământul, cerul, omul și alte viețuitoare. ființe, scoate un sunet, vorbește, strigă, expiră, suspină, tușește, cântă la un instrument muzical, suspină, cântă. Sursa care emană forța creatoare este întotdeauna o sursă acustică. Printre aborigeni există o dimensiune temporală suspendată între prezent și „Alcheringa” sau „Timpul viselor”, timpul mitic al creației în timpul căruia a avut loc istoria lumii și totul a fost exprimat de strămoși prin intermediul cântului, prin gesturi și cuvinte.

Cultul magic de această natură oferă indivizilor un centru spiritual situat în afara lor, un centru care îi unește pe fiecare om într-un singur colectiv spiritual mare, care îl leagă indisolubil de mediul în care trăiește. Dacă ritualizarea evenimentelor mitologice antice lipsește, debutul unei decăderi complete, a unei mari dezorientări spirituale care se manifestă imediat în toate aspectele vieții individuale și comunitare, este inevitabilă. Din acest motiv, aborigenii care urmăresc tjurna djugurba (amprentele ființelor mitice) sunt modalitățile antice ale cântecelor, vizibile doar ochilor lor, repetă cuvintele și sunetele strămoșilor care, în călătoriile lungi și nesfârșite de-a lungul unui continent gol și lipsit de viață, au făcut să existe lumea cântând-o. Fiecare stâncă, fiecare izvor, un punct de apă, un petic de eucalipt, reprezintă o urmă concretă a unei drame sacre.

În practică, continentul australian poate fi citit ca o muzică. Chiar și astăzi, fiecare nou-născut moștenește o secțiune de cântat prin dreptul de naștere. Strofele sale sunt proprietate privată inalienabilă și îi delimitează teritoriul. Odată adult și „inițiat” la revelația creației, i se dezvăluie o geografie mitică pentru a învăța locurile în care ființele supranaturale au sărbătorit rituri, au dansat sau au făcut lucruri importante. De asemenea, are dreptul să-și împrumute strofele de-a lungul unei melodii și să cumpere dreptul de trecere de la vecinii săi, primind ajutor și ospitalitate. Omul care merge într-o plimbare (călătorie rituală) cântă strofele strămoșului său fără a schimba un cuvânt sau o notă, făcând acest lucru, recreează Creația.

Semnificații religioase și culturale

Arta aborigena este aproape întotdeauna o expresie a mesajelor spirituale, religioase și mitologice legate de timpul visului . Predarea poveștilor pentru a explica originea lumii așa cum o cunosc aborigenii și pentru a preda moralitatea aborigenă, prin referirea la arhetipuri și totemuri, predomină .

Deteriorarea artei aborigene

Arta aborigena, în special pictura rock, este supusă deteriorării continue, în mare parte datorită intervenției directe sau indirecte a coloniștilor europeni și, astăzi, a turiștilor. Multe situri au fost distruse în timpul colonizării pentru a face loc clădirilor și altor structuri; picturile care au fost salvate sunt în pericol constant de eroziune din cauza contactului excesiv al turiștilor sau, și mai grav, a vandalismului real. Siturile care astăzi sunt cele mai susceptibile de a supraviețui în timp sunt cele situate în parcurile naționale și supuse unei monitorizări atente și continue de către rangeri.

Arta aborigena moderna

În 1934 , pictorul australian Rex Batterbee a predat pictura în acuarelă artistului aborigen Albert Namatjira și altor aborigeni din misiunea Teritoriului de Nord Hermannsburg . Acuarela pe pânză a devenit rapid o tehnică foarte răspândită și populară pentru pictura aborigenă.

În 1966 , pe tabloul australian de un dolar a fost reprodus un tablou al artistului aborigen David Malangi , inițial fără știrea artistului. Plata ulterioară a redevențelor de către Banca de rezervă reprezintă primul caz de drepturi de autor recunoscut artiștilor aborigeni prin legea australiană.

În 1971 - 1972 , profesorul de artă Geoffrey Bardon i-a încurajat pe aborigenii din Papunya , la nord-vest de Alice Springs , să-și pună poveștile în timpul viselor pe pânză, în stilul (cunoscut sub numele de dot art ) pe care obișnuiau să-l deseneze pe nisip. Stilul cunoscut sub numele de „școala Papunya Tula”, sau „ dot art ” a devenit cea mai cunoscută și cea mai recunoscută formă de pictură aborigenă. O mare parte din arta vândută în magazinele turistice din Australia revine la stilul dezvoltat în Papunya. Printre cei mai renumiți artiști ai școlii trebuie să-i amintim pe Clifford „opossum” Tjapaltjarri și Johnny Warangkula , al căror tablou Visând la apă la Kalipinya a fost vândut în 2000 la un preț record de 486.500 de dolari.

În 1983 , aborigenii Warlpiri din Yuendumu au început să picteze 36 de uși ale școlii locale cu poveștile lor din timpul viselor . Din această inițiativă s-a născut o adevărată mișcare artistică care a condus în 1985 la înființarea asociației artistice Warlukwlangu . Printre cei mai cunoscuți pictori ai acestei școli se numără Paddy Japaljarri Stewart .

În 1988 , cu ocazia bicentenarului colonizării Australiei , „ Galeria Națională a Australiei din Canberra ” a fost inaugurat „memorialul insulelor strâmtorii Torres”, format din 200 de „sicrie în portbagaj” ( sicriul de bușteni ), un tip de sicriul folosit la ceremoniile mortuare.de pământul Arnhem . Monumentul a fost destinat să comemoreze aborigenii care au murit încercând să-și apere pământul de coloniști și a fost realizat de 43 de artiști din Ramingining și din comunitățile învecinate. Calea prin memorial reprezintă râul Glyde .

La sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci, opera lui Emily Kngwarreye , o pictoră aborigină în vârstă de optzeci de ani, a devenit foarte celebră. Kngwarreye a venit din comunitatea Utopia (comunitatea aborigenă) , la nord-est de Alice Springs , și a pictat doar câțiva ani la sfârșitul vieții sale. Stilul său, care s-a schimbat de la an la an, a fost privit ca o fuziune de elemente ale tradiției aborigene cu elemente de artă australiană modernă.

Un alt artist modern cunoscut este Rover Thomas , născut în Australia de Vest , care și-a reprezentat țara la Bienala de la Veneția din 1990 . Printre cei mai renumiți școlari ai săi se numără Queenie McKenzie , din regiunea East Kimberley .

Literatură

Aborigenii nu au dezvoltat o limbă scrisă și, prin urmare, nu există nici o literatură adecvată, deși se poate susține că cântecele aborigene reprezintă o tradiție literară orală.

După colonizare, unii autori aborigeni au realizat opere literare importante în limba engleză . Cel mai cunoscut exemplu (bestseller în Australia și tradus în numeroase alte țări) este romanul autobiografic My Australia ( My Place , 1987 ) de Sally Morgan .

Site-uri de artă aborigene celebre

Artiști aborigeni moderni

Bibliografie

  • C. Ruff. Cânt pentru țara mea , The Weekend Australian Magazine, aprilie 2002, 27-28.
  • Bruce Chatwin , The Songlines (The songlines, 1987), Adelphi 1995.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe