Arta africana
Arta africană este arta produsă pe continentul african , de la nașterea omului până la epoca contemporană .
Deși foarte variată, arta Africii este adesea unită de un puternic simț religios, legat de spiritualismul diferitelor credințe locale. Cele mai folosite culori sunt roșu , simbol al fertilității și al vieții , alb și negru , reprezentând viața eternă și întunericul. La începutul secolului al XX-lea, mulți artiști de avangardă europeni au început să aducă împreună măști și statui africane: în general, au lăsat deoparte trăsăturile expresive simbolice, mitul și ideologia religioasă și au interpretat doar aspectul lor exterior, estetica planurilor și volumelor. . În general, reprezentarea mitului nu a constat într-o imagine fantezistă a divinității , ci mai degrabă în figuri reale, care includ cele ancestrale sau în măști , folosite în rituri de protecție împotriva dificultăților vieții și în funcțiile civile. [1] Exponenții mișcării fauviste precum André Derain , Henri Matisse și Maurice de Vlaminck au fost primii admiratori ai artei africane. De atunci, influența acestei arte va determina definitiv orice încercare de reînnoire plastică.
„Arte negre”, un termen cu care au fost identificate în general artele tribale de pe continentul african și oceanic , a început în prima jumătate a secolului al XX-lea, o serie de controverse între artiști și istorici ai artei europene , favorizând în curând o inevitabilă proces de revoluție în artele plastice.
Căutarea de noi soluții de perspectivă inspirate de curente precum cubismul , expresionismul german , futurismul italian și fauvismul francez au găsit o învățătură de o importanță vitală în arta africană.
În special cubismul , dornic să se emancipeze de schemele clasice de reprezentare și în preocuparea esențială a organizării volumelor pentru a exprima un nou sentiment de „tridimensionalitate” în lucrare, găsește în plasticul african acel concept de echilibru, care departe de o estetică logică, conformă cu o ordine logică intimă, într-o unitate armonioasă a părților.
Expozițiile universale despre colonialism de la Bruxelles în 1897 [2] , care la Paris în 1907 (și mai târziu în 1917 și 1919), au influențat cei mai importanți artiști europeni, încurajându-i să colecteze obiecte africane ca sursă de inspirație pentru crearea lucrări noi [3] .
În primul rând, Pablo Picasso , care a vizitat numeroasele expoziții, a suferit în mod inevitabil fascinația magnetică a „măștilor de fetiș” venite de pe continentul negru , dar înainte de aceasta Henri Matisse , printre fave, primul care a recunoscut o forță și un esența extremității absolute.
Curând și în Italia a apărut nevoia de a depăși avangardele istorice, de a reveni la tradiție, simplificând schemele printr-o sinteză primitivă care și-a luat reperul din arta neagră.
De la preistorie la arta Nok
Picturile rupestre neolitice sunt concentrate la extremele continentului: în Sahara depozitele Tassili apar spre prima jumătate a mileniului VI î.Hr .: picturile și gravurile reprezintă aproape exclusiv animale și pot fi împărțite în două culturi artistice, prima arta definită a vânătorilor și a doua, mai recentă, arta păstorilor ; în Africa de Sud s-au găsit mai multe picturi moderne ( mileniul III ) realizate de boschimani și care înfățișau scene de vânătoare, dansuri, lupte și rituri magice, inclusiv faimoasa „Scena de pășunat a bovinelor” : în această reprezentare este prezentată o mișcare intensă a vânătorilor care apar fața animalelor uriașe, simboluri ale prosperității în satul Bushman; există un studiu detaliat al modelului natural, în care senzația de volum este creată prin utilizarea diferitelor culori. Cele mai vechi sculpturi africane, după cele egiptene, sunt câteva lucrări nigeriene din satul Nok , unde au fost deja realizate lucrări interesante, cum ar fi busturile. Aici observăm tendința de simplificare care caracterizează o mare parte a sculpturii negro-africane: sunt evidențiați ochii expresivi, genele arcuite și formele moi, rotunjite și ochii strălucitori, de fapt au folosit o utilizare specială a noroiului și a laptelui de capră în sticla.
Arta sculpturală își are începuturile în jurul anului 500 î.Hr. și pare să se încheie nouă secole mai târziu; cu toate acestea, influența sa reapare la Ife , cea mai veche capitală a grupului etnic yoruba , care atinge o formă de artă incredibil de naturalistă, manifestată în mai multe busturi produse la nivel local; aceste figuri, folosite în timpul ceremoniilor de înmormântare , constau cel mai probabil dintr-un cap înfipt pe un stâlp care era apoi acoperit cu haine. Când primele exemple ale acestor sculpturi au ajuns în lumea occidentală în 1910 , s-a crezut imediat că erau lucrări ale unei colonii grecești îndepărtate, poate de artiști romani sau egipteni.
Africa de Vest
În toată partea de vest a continentului, cu excepția Senegalului , este păstrată în continuare un model tribal , datorită în cea mai mare parte rezistenței puternice a „pătrunderii Islamului : această izolare a încurajat dezvoltarea unei arte „ mai personale și individualist. În afara Guineei-Bissau trăiesc Bidyogo , creatorii unei arte foarte asemănătoare cu vecinii lor, Baga : de fapt, fac măști mari, la jumătatea distanței dintre naturalism și abstractizare , evidențiind o mare varietate de teme și un bun simț al masei. Merită menționate măștile dedicate spiritelor Axiol și statuile antropomorfe conectate la tobele ceremoniale. Nalu , originar din Nigerul înalt, sunt dominate de o castă preoțească care le controlează viața socială și religioasă: cea mai importantă lucrare a lor este masca Banda , care atinge și dimensiuni mai mari de doi metri. Este decorat cu diferite motive zoomorfe, cum ar fi fălcile de crocodil ; create pentru a semăna teroarea printre neinițiați, ele reprezintă spiritul apelor, numit cu același nume. Masca se poartă de obicei pe orizontală pe cap; artistul începe inspirându-se dintr-un chip uman care apoi se prelungește, stilizându-i forma și decorat cu motive geometrice și culori strălucitoare.
Mendi , în partea de sud a Sierra Leonei , se disting prin măștile Bundu utilizate în riturile de inițiere pentru femei : utilizate în ceremoniile rituale ale pubertății feminine, adică trecerea la vârsta fertilă, surprinde pentru aspectul său caricatural. cu un cap imens, o frunte largă și un păr arătător, cu o mare abundență de elemente decorative. Există un grup de etnii cu caracteristici foarte asemănătoare incluse în denumirea Dan-Ngere , care se extind mai ales în Liberia , Guineea și în estul Coastei de Fildeș : mai mult decât în statui , sunt specializați în fabricarea măștilor bogate , figurativ cu elemente fantastice și stilizate până la abstractizare.
Senufo locuiesc în savana umedă din zona interioară a Coastei de Fildeș ; nu formează o singură unitate politică, ci reușesc să-și mențină organizarea într-un set de triburi independente. Artiștii locali sunt inițiați în crearea artei și sunt foarte respectați de oameni, considerați intermediari ai zeilor : locuiesc în case rotunde din lemnul copacilor, cu pereți de noroi și piatră și acoperișul de paie . Sunt realizate trei mari tipuri de statui: deblè (înaltă și cu o formă elegantă alungită, pentru rituri de fertilitate), degelè (mai schematic, folosit la ceremoniile funerare) și sandongo (cu profiluri mai unghiulare). În schimb, produc foarte puține măști ale așa-numitului ponyungo , când vine vorba de reprezentări zoomorfe și gpelye , pentru figurile umane.
La începutul secolului al XVIII-lea, regina Baulé cu tot poporul ei a părăsit Confederația Ashanti și s-a mutat în Coasta de Fildeș . Ei sunt aurari excelenți, precum Ashanti , dar nu posedă abilitatea în sculptură în lemn , o profesie pe care o vor învăța de la Gurò : arta lor surprinde pentru rafinamentul și delicatețea sa și în special pentru finisarea foarte precisă, caracteristici pentru care sunt apreciat în lumea occidentală. Tinde spre forma geometrică, cu față ovoidală, coafură triunghiulară și cu o puternică predominanță a curbei ochilor și a sprâncenelor. Artistul sculptează figurile strămoșilor , pentru a fi mai târziu venerați ca reprezentare a morților lor; atunci când figura umană este portretizată, își păstrează frumusețea solemnă, așa cum apare în masca unui bărbat și a unei femei . Sculpturile sunt detaliate și plastice, cu naturalismul și influențele sudaneze; au necesitat o pregătire îndelungată și au arătat o mare pricepere și în lustruire și în patine. [4] Din păcate, arta actuală a baulé-ului a devenit foarte monotonă și se limitează la repetarea modelelor din trecut.
Sahelul de Vest
Spre deosebire de alte regiuni africane , aici se formează mari imperii, aproape toate convertite la Islam : dintre toți Bambara și Dogonii , se disting grupurile etnice stabilite în Mali . Ambii practică o religie animistă ortodoxă, în care viața culminează cu tyiwara , etapa care pune omul în contact cu natura. Ele fac multe măști , numite și tyiwara , care evocă comuniunea lor spirituală: aceste măști au aspectul unei antilope și sunt aproape realizate în două dimensiuni.
Dogonii se stabilesc în așezarea lor actuală în jurul secolului al XIV-lea ; la fel ca bambara , ei inițial resping imperialismul religios al islamului . Astăzi, însă, abundă moscheile , precum cea a lui Djenné , unul dintre puținele exemple de arhitectură monumentală din Africa . Moscheea, a cărei fațadă principală are trei turnuri, prezintă numeroși stâlpi care sparg monotonia zidului cu efecte de dinamism și clarobscur ; chiar și în grinzile încorporate, se încearcă menținerea distanței și a proporției. Arta lor este condiționată de faptul că sculptorul și fierarul sunt aceeași persoană, prin urmare se aplică o rigiditate neîndoielnică a planurilor și o abstractizare accentuată. Împreună cu o mare varietate de măști, este obișnuit să găsim lucrări care să amintească nommos - urile sau spiritele strămoșilor . Dintre diferitele măști, aproximativ șaptezeci și cinci, cele mai caracteristice sunt cea monumentală care înfățișează șarpele iminama , care poate atinge zece metri înălțime, și seringa în formă de casă care conține figuri ale strămoșilor. Dogonul a realizat o producție de statui solemne, uneori caracterizate prin brațe ridicate, pentru a indica invocarea ploii. Trei dintre cele mai tipice sunt statuile gemene și cele cu două capete , care amintesc de un mit Dogon despre gemenii divini.
Golful Guineei și Nigeria
Este teritoriul care a avut cel mai mare contact cu lumea exterioară: spre sfârșitul secolului al XV-lea au sosit în Ghana primii marinari portughezi : astfel a început un comerț intens cu aur și sclavi care a durat până în secolul al XIX-lea . În Ghana , Ashantii ajung la putere: în secolul al XVIII-lea Osei Tutu ( 1695 - 1731 ) a fondat Confederația Ashanti , cu Kumasi ca capitală, care a rămas în viață până la sfârșitul secolului. Aici arta curtezanei se practică folosind aurul pentru bijuterii și arme, în special în căști. Printre creatorii populari, muncitori muncitori din lemn , abundă akwa'ba , păpușile purtătoare de fertilitate : apare ca o lucrare interesantă de desenare a trunchiului și a brațelor, care au o formă conică, cu capul care arată dimensiuni enorme, cu un cerc mare decorat cu semne geometrice și ochi foarte expresivi. În această cultură, absența totală a măștilor este surprinzătoare, dar activitatea care s-a dovedit cea mai ciudată a fost sculptura în miniatură din bronz a ființelor umane descrise în mod realist în activitățile lor zilnice, pe lângă producția de sculpturi de animale și teme geometrice, având o funcție simbolică , ornamentale sau care indică proverbe populare .
În Nigeria, yoruba , originară din lacul Ciad , creează un puternic centru de putere, care alternează și arta curtenească și cea populară; arta lor moștenește trăsăturile Beninului și este în numeroasele imagini feminine unde este cel mai bine exprimată, așa cum se poate vedea în faimoasa „Femeie care își poartă fiul” , care simbolizează importanța femeii ca protectoră a societății tribale exemplificată de copilul. Adorația gemenilor - numită ibeji - este foarte tipică pentru yoruba într-o asemenea măsură încât, dacă unul dintre ei moare, mama are o statuie făcută din el care îl reprezintă și pe care o poate proteja atât cât celălalt fiu este viu.
În strânsă colaborare cu yoruba , a fost găsit importantul regat Benin , care își are originile încă din secolul al XIII-lea . Se remarcă din nou o interesantă artă curtenească, în care domină turnarea în bronz ; la o vârstă atât de fragedă, în jurul anului 1400 , ei intră în contact cu portughezii , care descriu capitala ca un gard înconjurat de un zid înalt de trei metri și cu clădiri luxoase în interior. Basoreliefurile care înfățișează indivizi în haine europene și enormele plăci de bronz care decorează palatul regal corespund acestei perioade. Perioada de splendoare artistică trece între secolele al XIV -lea și al XV-lea , ale cărei roade sunt magnificele capete ale Ora. Foarte aproape de naturalismul artei hifă, aceste imagini sunt folosite în timpul festivalurilor anuale, creând un contrast puternic între catifelarea feței și decorarea părului.
În sudul Nigeriei , de-a lungul râului Niger trăiesc o serie de populații, precum Igbo , Ibibio și Ekoi . Igbo sunt pescari care trăiesc pe delta Nigerului ; în acest grup etnic culoarea albă este un simbol al morții , reprezentând de fapt noua viață spirituală a vieții de apoi; de aceea, măștile și figurile strămoșilor apar de obicei cu fețe văruite. Ibibio, pe de altă parte, sunt dedicate în principal agriculturii , aparținând unei societăți foarte ierarhice. Aproape de granița cu Camerun trăiesc Ekoi , creatorii unui realism anume care îi conduce chiar să acopere statuile cu piele de antilopă , cum ar fi, de exemplu, capetele umane din lucrare. Statuile lor sunt impunătoare, masive, la fel ca akwanshiul lor caracteristic, o piatră în formă de clopot care atinge până la doi metri înălțime, înfrumusețată cu o decorație în relief reprezentând preoții-regi Ntoon .
În pădurea ecuatorială Fang iasă în evidență: acestea, în cultul strămoșilor, folosesc figuri masculine sau feminine - numite Bieri - ca mânerele în piept, în interiorul căreia sunt conservate cranii strabunilor cele mai distinse. Bieri , spiritele păzitoare ale cutiei, sunt inspirate din cele mai aspre modele, până la reprezentarea întregului corp. Măștile colților sunt foarte simple și abstracte și pot grupa diferite imagini într-una singură, cum este cazul finisajului pe patru fețe: capul este disproporționat, deoarece este locul de întâlnire dintre inteligență și spirit, deci detaliile fruntea și părul, realizate cu forme triunghiulare.
Africa Centrală
Cele mai puternice regate din această zonă au fost cele din Congo și Loango la gura Zairului și Kuba , Luba și Lunda-Tchokne la sud-est: în aceste locuri sunt foarte caracteristice casele dreptunghiulare cu acoperiș piramidal. În trecut, în regiune s-au format state feudale, compuse din diferite regate: Kuba , activ din secolul al XVII-lea , sunt autorii multor lucrări care pun în valoare figura nimilor lor, regii locali care - deși înzestrați cu atribute sacre - au fost aleși de o adunare care i-ar putea demite. Regii erau reprezentați în statuete din lemn cunoscute sub numele de ndop într-o atitudine solemnă și cu o sabie ceremonială aproape distrusă, ținută în mâna stângă, ca atribut al puterii.
Regatul Luba s-a extins până la granițele estice ale Kuba , situate la nord de lacul Tanganyika : printre principalele lucrări ale acestui popor se remarcă tetierele, încă foarte comune astăzi; un simț estetic comun a animat artiștii, astfel încât este dificil să se facă distincția între curtezană și artă populară. Unul dintre primele regate care au intrat în contact cu alte civilizații a fost cel al Bakongoilor care, încă din secolul al XV-lea , a stabilit relații cu navigatorii portughezi ; intenția inițială era de a domina Congo , dar în cele din urmă au fost împinși înapoi în Angola , o țară încă strâns legată de istoria Portugaliei.
Bakongo creează sculpturi feminine extraordinare, caracterizate prin inventivitate și libertate plastică; cu toate acestea, măștile rituale sunt rare, cel mai probabil datorită influenței creștinismului . Fetișurile Nkisi sunt deosebite pentru gest și masă, în timp ce cele condite sunt acoperite cu unghii. În regiunea Kwango-Kasai se remarcă Basuku , ale cărui lucrări cele mai cunoscute sunt măștile Hemba : au fost folosite în dansurile care au încheiat riturile de inițiere , cu trăsături anatomice foarte detaliate și voluminoase. Prezența durabilă a portughezilor în Zaire a reușit să influențeze multe opere, al căror realism amintește trăsăturile artei creștine medievale .
Africa de Est și de Sud
La granița dintre Mozambic și Tanzania trăiesc Makonde , izolat voluntar de lumea exterioară, pentru care au reușit să creeze o artă foarte personală. Ei trăiesc într-o societate puternic matriarhală, care, de asemenea, transformă femeia într-un mit: de fapt, conform mitologiei Makonde, femeia s-a născut mai întâi și ceva similar a ieșit din ea, adică bărbatul . Artiștii locali lucrează cu o anumită preferință asupra abanosului , în care iese în evidență modelul numit ujiamaa , o coloană cu multe figuri în poziții diferite, reprezentative pentru genealogia tribului; forma trunchiului copacului, în mod normal răsucită, facilitează aceste compoziții ciudate: este un copac care reprezintă genealogia tribului ; toate figurile se nasc și se sprijină pe câțiva strămoși. Pe insula Madagascar , unde grupurile etnice indoneziene, arabe și africane sunt amestecate, se remarcă structurile funerare, cum ar fi pietrele memoriale, realizate cu un naturalism impresionant.
Notă
- ^ Univers , pp. 117-119 .
- ^ EXPO 1897 BRUXELLES - MilanoPlatinum.com , în MilanoPlatinum.com , 25 august 2016. Accesat la 3 noiembrie 2017 .
- ^ InStoria - Influențe africane în arta europeană , pe www.instoria.it . Adus pe 3 noiembrie 2017 .
- ^ Mandel , p. 62 .
Bibliografie
- Beppe Berna, Forma sălbatică ... plăcerea artei africane , 1983/2008. Adus la 12 decembrie 2020 (depus de „url original 5 martie 2014).
- Beppe Berna, La originile primitivismului , 1985.
- AA.VV., Encyclopedia Universe , vol. 1, Novara, De Agostini, 1962, SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 0344036 .
- Gabriele Mandel , Etnic art , Milano, Mondadori, 2001, ISBN 978-88-04-44754-2 .
- Ivan Bargna, Arta în Africa , Milano, Jaca Book, 2008, ISBN 88-16-60392-5 .
- Egidio Cossa, Artă africană , în Dossier Art , n. 38, Florența, Giunti Editore, 1989.
- Giovanni Incorpora, Sculptures of Africa. Ghid de artă între mituri și culturi , Vicchio di Mugello, Polaris, 2007, ISBN 978-88-6059-013-8 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta africană
linkuri externe
- ( EN ) African art / African art (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Artes Africanae - Artă africană , pe artesafricanae.org . Adus la 25 iulie 2020 (Arhivat din original la 12 ianuarie 2020) .
- African Art-Africart-Art Africain-African Art / Marcello Lattari , pe africarte.it .
- Măști africane , pe sites.google.com .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 2490 · LCCN (EN) sh85007528 · BNF (FR) cb119338968 (dată) · BNE (ES) XX531177 (dată) |
|---|
