Arta de mediu

Această intrare sau secțiune despre subiectul Art nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Termenul artă de mediu este folosit pentru a descrie generic procesul artistic sau opera de artă în care artistul se confruntă activ cu mediul înconjurător. Acest mediu, pe lângă dimensiunea sa ecologică și naturală, poate fi deci înțeles și ca un context formal, politic, istoric și social.

Hal Foster , critic de artă american contemporan, definește operele de artă ecologică drept „proiecte de sculptură specifice site-ului care utilizează materiale preluate din mediu pentru a crea noi forme sau pentru a ne reorienta percepțiile asupra contextului; programe care importă obiecte noi, nenaturale într-un cadru natural în scopuri similare; activități individuale pe peisaj în care timpul joacă un rol decisiv; intervenții colaborative și conștiente social ”. Acest citat arată cum termenul „artă de mediu” se referă la procese și rezultate artistice care sunt, de asemenea, foarte diferite unul de celălalt, dar la baza cărora există depășirea conceptului de autonomie a operei de artă în raport cu contextul în care este plasat.

Germano Celant , critic de artă italian, afirmă, de asemenea, că există un schimb reciproc între operă și context: „arta creează un spațiu de mediu, în aceeași măsură în care mediul creează artă” ^[1] .

În ciuda voinței inițiale a artei de mediu de a combate „sistemul de artă”, eliminând însuși obiectul artistic și, mai general, mercantificarea operei de artă, a devenit esențial expunerea operelor în galerii și muzee pentru recunoașterea statutului lor ca opere de artă și să poată strânge capitalul financiar necesar realizării lor. Această necesitate i-a determinat pe mulți artiști să conceapă opera în scopul reproducerii sale fotografice și filmice, ca în cazurile lui Richard Long și Robert Smithson, care au acum atât o valoare documentară, cât și o valoare de piață.

Istorie

Implicarea spațiului real începe să fie un aspect semnificativ al operelor de artă începând de la sfârșitul anilor 1950 și apoi continuă să intereseze principalele curente artistice (Neodadaism, Artă programată, Minimalism, Artă procesuală, Arte Povera, Artă conceptuală ) de-a lungul anilor 1960, până la începutul anilor 1970. Inițial, arta de mediu a fost mult mai legată de sculptură, (în special ca artă specifică site-ului, Land Art și Arte Povera), având în vedere critica crescândă a sculpturii tradiționale și a practicilor care erau văzute ca fiind din ce în ce mai învechite și potențial în dizarmonie cu mediul natural. .

Boccioni în 1912 a teoretizat deja în Manifestul său tehnic de sculptură futuristă că nu ar putea exista nicio reînnoire decât prin sculptura mediului, capabilă să modeleze atmosfera care o înconjoară.

Alte precedente ale artei ecologice se găsesc în avangardele istorice: Ambiente dei Proun al constructivistului El Lissitskij este un spațiu expozițional creat pentru marea expoziție din Berlin în 1923 în care elementele arhitecturale, pictorii și modelele sunt indisolubil legate între ele. ; în timp ce Merzbau de dadaistul Kurt Schwitters este o acumulare progresivă de obiecte cotidiene create în studioul de acasă al artistului din Hanovra și care durează zece ani, timp în care devine o mărturie organică a vieții artistului.

Contribuții decisive în ceea ce privește instalațiile de mediu pot fi găsite și în unele dintre intervențiile de amenajare efectuate de Marcel Duchamp : în 1938 la Galerie des Beux-Arts din Paris în timpul Expoziției internaționale de suprarealism atârnă peste 1000 de saci de cărbune de la tavan; în timp ce în 1942 pentru expoziția „Prima hârtie a suprarealismului” desfășurată la New York, umple spațiul cu o pânză de păianjen groasă creată cu 12 mile de fir.

Spațiul, așa cum subliniază unele titluri ale operelor sale ( Mediu spațial cu forme spațiale și iluminare cu lumină neagră , Galleria del Naviglio, Milano 1949), devine unul dintre elementele fundamentale în lucrarea lui Lucio Fontana . Interacțiunea spațiului cu „jocurile de lumină” vizează producerea unui efect de dezorientare în privitor.

Un simț alienant similar este atins și de Pinot Gallizio zece ani mai târziu, la Galerie Drouin din Paris, dar cu mijloace complet diferite: Peștera Antimateriei constă de fapt din 145 de metri de pânză pictată care acoperă complet suprafețele galeriei.

Alți artiști care folosesc spațiul ca domeniu de acțiune pentru a implica spectatorul sunt Enrico Castellani ( Ambiente bianco sau Spazio Ambiente , 1970) și Gianni Colombo ( After Structure ). În cazul acestuia din urmă, mediile arhitecturale create sunt practicabile, în sensul că privitorul poate merge în interiorul lor ( Spazio elastic , 1967).

Pentru Allan Kaprow , primul artist care a definit teoretic caracteristicile mediilor în articolul Introducere într-o teorie din revista Bull Shit , implicarea spectatorilor și intervențiile la nivel de mediu nu sunt altceva decât consecința directă a fuziunii dintre artă și viață.

Astăzi, categoria include utilizarea multor noi media, adesea cu valori spectaculoase.

Unele declinări ale termenului

• Arta bio

Lucrări care includ material viu, cum ar fi plante, mușchi, în funcție de restaurare.

• Eco Art

Termen larg cu care ne referim la lucrări ecologice responsabile.

• Land Art ^[2]

Termen folosit în principal în anii '60 și '70, mai întâi în Statele Unite și apoi în Europa, similar cu Earth Art ^[3] , care se referă la lucrări la scară largă, numite și "Earthworks" ^[4] realizate în teritorii naturale, dar nu neapărat axat pe tema ecologică.

Land Art include atât intervenții care produc alterări imperceptibile sau efemere, cât și modificări ale mediului la scară monumentală, cum ar fi săpăturile lui Michael Heizer („Dublu negativ”, 1969-70) sau celebrul „Spiral Jetty” de Robert Smithson. Termenul de artă efemeră înseamnă tocmai acea artă care este creată în mod intenționat pentru a dura doar o scurtă perioadă de timp. Aceste lucrări sunt adesea lăsate să se degradeze ca urmare a condițiilor naturale de mediu. O altă subcategorie de Land Art sunt lucrările de mers pe jos: practici în care artistul folosește actul de a merge printr-un mediu ca expresie artistică. Faimoasă în acest sens este linia dreaptă provocată de trecerea artistului Richard Long într-o pajiște („A Line Made by Walking”, 1967).

• Instalare de mediu sau sit-sculptură

Instalații de sculptură într-un mediu considerat mai mult ca un site decât ca o sursă de materiale.

• Artă de performanță specifică site-ului

Performanță în care artistul se conectează fizic cu un anumit context de mediu într-un mod care este documentat cu videoclipuri sau fotografii.

• Sculptură socială

Opere de artă care se concentrează pe relația dintre mediu și societate, cum ar fi lucrări care implică comunitatea locală sau care solicită privitorului să participe activ, promovând o conștientizare a condițiilor de mediu din jur.

• Asamblare și artă reciclată

Lucrări realizate cu materiale găsite (atât artificiale, cât și naturale).

• Econvenție

Combinația cuvintelor „Ecologie” și „Invenție”, care se referă la lucrări care repară daunele naturale asupra mediului. Numită și „Arta Reclamării”.

Toate aceste intervenții sunt adesea caracterizate printr-o utilizare directă nu ușoară atât datorită inaccesibilității locurilor, cât și degradării progresive la care sunt supuse lucrările datorită agenților atmosferici. Din acest motiv, lucrările sunt documentate și, prin urmare, vizibile, prin filme, videoclipuri, hărți și fotografii.

O distincție

Spiral Jetty de Robert Smithson.

În definiția artei de mediu, trebuie făcută mai întâi o distincție între acei artiști care nu iau în considerare efectele pe care le provoacă asupra mediului și cei care nu intenționează să provoace niciun prejudiciu, dimpotrivă se angajează să restabilească contextul în stare naturală. Ca exemplu putem cita faimoasa sculptură a artistului american Robert Smithson „Spiral Getty” (1969) pentru a crea care, în ciuda incontestabilei sale valori estetice, artistul a intervenit puternic asupra peisajului, trebuind să erodeze și să mute cantități mari de pământ din care costă.

Unul dintre stejarii plantați în timpul spectacolului lui Beuys în fața Muzeului Friedericianum din Kassel.

Opera artistului Christo de origine bulgară și a soției sale Jeanne-Claude au atras, de asemenea, critici puternice, când, de exemplu, în 1969, a grupat temporar coasta Little Bay, la sud de Sydney, Australia. Conservatorii locali s-au alăturat în protest, susținând că lucrarea a fost iresponsabilă din punct de vedere ecologic, deoarece a afectat mediul, afectând în special păsările care au cuibărit pe coastă. Criticile s-au intensificat și mai mult atunci când numeroși pinguini și un sigiliu au fost prinși sub prelata folosită pentru ambalare. Controversa ridicată a atras atenția internațională a cercurilor de mediu și i-a determinat pe artiștii contemporani să regândească land-artul și arta specifică site-ului.

Pe de altă parte, un artist de mediu angajat, cum ar fi sculptorul britanic Richard Long, a realizat numeroase sculpturi temporare în aer liber de zeci de ani prin instalarea materialului găsit la fața locului, cum ar fi stâncile, noroiul și ramurile, care, prin urmare, nu au avut niciun fel de efect negativ asupra mediului.

Probabil una dintre cele mai celebre lucrări de artă ecologică din secolul al XX-lea este „7000 de stejari” (7000 de stejari), o acțiune ecologică desfășurată în timpul Documenta de către artistul german Joseph Beuys în 1982, în care artistul și asistenții săi au evidențiat condiția a mediului local prin plantarea a 7000 de stejari în și în jurul orașului Kassel.

Notă

Bibliografie

Wildy, Jade C. Defining Environmental Art , Master of Art History, Adelaide, S. Aust.: University of Adelaide, 2010.
Artă contemporană. Cercetări internaționale de la sfârșitul anilor 1950 până astăzi , editat de F. Poli, Electa, 2003.
Encyclopedia of Art Garzanti , Garzanti Libri spa, 2002.
Denys Riout, Arta secolului XX. Protagoniști, teme, curente , Einaudi, 2002.

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art