Arta islamică

Interiorul Aljafería din Zaragoza , Spania .

Taj Mahalul din Agra construit de împăratul mogol musulman Shah Jahan .

Riza-i Abbasi , Doi amanți , Iran , 1630 .

Expresia artă islamică sau arte islamice ^[1] include artele produse începând cu Hegira ( 622 din era creștină) până în secolul al XIX-lea de artiști (nu neapărat musulmani ), care trăiau în teritorii legate cultural de religia islamului . ^{[2] [3]} Se referă la domenii foarte variate, de la arhitectură la caligrafie , de la pictură la artă ceramică etc.

Inițial arta islamică a fost inspirată de arta bizantină , romană , paleocreștină, persană și chineză . De la început arta islamică practică abstractizarea și stilizarea formelor care aparțin ființelor vii, străduindu-se să descrie valorile spirituale ale omului; evită naturalismul, care include în tradiția occidentală utilizarea spațiului tridimensional, perspectiva și modelarea figurii umane în lumină și umbră.

Poate fi împărțit în diferite perioade istorice: ^[4]

• cea inițială numită umayzii (660-750);
• cea mijlocie a Abbasidelor și cea a dinastiei turcilor Seljuk (1100);
• cea a Safavidilor (1600);
• cea a renașterii artei sub otomani .

Arta islamică este de obicei axată pe reproducerea caligrafiei arabe . Mai rar se dedică figurilor umane: acest lucru se datorează sensibilității religioase a musulmanilor, temându-se că reproducerea formelor umane poate corespunde păcatului idolatriei împotriva lui Allah , interzis de Coran și că în artă este o imitație a naturii poate fi întrezărită încercarea de a copia lucrarea lui Allah însuși. Această sensibilitate a avut, de asemenea, efecte importante asupra artei creștine : în special, aproape de predicarea lui Mahomed , a apărut erezia pauliciană , care va reprezenta ulterior precursorul iconoclasmului . După cum se va explica mai detaliat în scurt timp, nu este adevărat, totuși, că arta islamică respinge în mod absolut reprezentarea figurilor umane, deoarece această limitare este valabilă mai presus de toate în locuri și opere de natură religioasă și mai puțin în cele ale unui „ natură "profană.

Arta islamică este în esență arta frumuseții, precum și a fi un mijloc de închinare.

A dezvoltat „ arabescul ca stil de ornamentare universal al stilului plantelor și mai ales reprezentativ pentru temele și simbolurile geometrice împrumutate din caligrafie, dar în construcția moscheilor, planta similară cu cea a casei profetului Muhammad Salla Allahu ailay wa Sallam , astfel ca Marea Moschee din Cordoba (785 d.Hr.), care reproduc bazele artei islamice mai bine decât în ​​altă parte. ^[5]

Semnificative și valoroase, pe lângă mozaicuri , și picturile arhitecturale precum cea emblematică păstrată în Capela Palatină , finalizată în jurul anului 1140 la Palermo , mausoleele , lăcașurile de cult și putere, producția de ceramică , prelucrarea sticlei și bronz , covoare cu temele lor artistice legate de natură. Pe măsură ce cuceririle teritoriale au deschis noi cunoștințe de artă în Asia , Africa și Europa , chiar și gustul estetic a fost actualizat la tendințele locale, precum cel persan, respectând întotdeauna dogmele religioase.

În ciuda acestei multiplicități de inspirații și centre de creație, arta produsă în contextul lumii islamice prezintă totuși o anumită unitate stilistică datorită mișcărilor artiștilor, comercianților, clienților și lucrărilor în sine. Utilizarea unui script comun în întreaga civilizație islamică și valoarea specială atribuită caligrafiei întăresc această idee de unitate. Alte elemente au fost îmbunătățite, cum ar fi atenția acordată decorului și importanța geometriei și a tapiseriilor decorative. ^[6] Cu toate acestea, marea diversitate de forme și scene, în funcție de țări și epoci, ne conduce adesea să vorbim mai mult despre „arte islamice” (sau „arte ale Islamului”) decât despre „artă islamică”. Pentru Oleg Grabar , arta Islamului, pe de altă parte, nu poate fi definită decât prin „o serie de atitudini față de procesul de creație artistică”. ^[7]

În arhitectură, clădirile cu funcții specifice, cum ar fi moscheile sau madrasele , sunt create în forme foarte variate, dar adesea urmând aceeași schemă de bază. Dacă arta sculpturii există cu greu, prelucrarea obiectelor din metal , fildeș sau ceramică atinge frecvent o mare perfecțiune tehnică. De asemenea, este necesar să subliniem prezența unei picturi și a unei miniaturi în cărțile sacre și profane.

Artele Islamului nu sunt strict religioase: Islamul este considerat aici mai degrabă ca o civilizație decât ca o religie. ^[8] După cum sa menționat deja, contrar unei idei foarte răspândite, există reprezentări umane, animale și chiar mahomediene : acestea sunt interzise numai în locuri sau opere religioase ( moschei , madrase , corani ), în ciuda unor excepții. ^[9] .

Istoria artei islamice

Începuturile (secolele VII-IX)

Înaintea dinastiilor

Puține lucruri se știu despre arhitectura islamică înainte de dinastia Omeia . Prima și cea mai importantă clădire islamică este, fără îndoială, „ casa profetului ” situată în Medina . Această casă, mai mult sau mai puțin mitică, ar fi fost primul loc în care musulmanii s-ar fi adunat să se roage, deși religia musulmană crede că rugăciunea se poate face în orice mediu.

Casa Profetului are o importanță considerabilă pentru arhitectura islamică, în sensul că implementează prototipul moscheii cu un plan arab : o curte cu o sală de rugăciune hipostilă . Această schemă, adaptată rugăciunii, nu iese din nimic: templul din Husa ( Yemen , secolul II î.Hr. ) sau sinagoga din Dura Europos (renovată în 245) ar putea fi inspirații. ^[10] Construită din materiale perisabile (lemn și pământ bătut), casa Profetului nu a supraviețuit mult, dar este descrisă în detaliu în surse arabe. ^[11] Marea moschee din Medina se află în prezent pe locația sa presupusă.

Obiectele islamice timpurii sunt foarte greu de distins de obiectele anterioare sasanide și bizantine sau foste omayyade . Într-adevăr, Islamul s-a născut în regiuni în care arta pare să fi fost puțin difuzată ^[12], dar înconjurată de imperii remarcabile pentru producția lor artistică. Deci, în primele zile, artiștii islamici foloseau aceleași tehnici și motive ca vecinii lor. ^[13] O producție abundentă de ceramică non-glazurată este cunoscută în special, dovadă fiind un faimos castron păstrat în Muzeul Luvru a cărui inscripție asigură datarea sa în perioada islamică. ^[14] Acest castron provine dintr-unul dintre singurele situri arheologice care vă permite să urmăriți tranziția dintre lumea pre-islamică și cea islamică: cea a Susei din Iran. ^[15]

Arta omeia

Același subiect în detaliu: arta Umayyad .

Moscheea Omeia din Damasc .

Sub omayyadi , arhitectura religioasă și civilă s-a dezvoltat odată cu implementarea de noi concepte și noi planuri. Astfel, planta arabă, cu curte și sală de rugăciune ipostilă, devine cu adevărat o plantă tipică începând de la construcție, în cea mai sacră poziție a orașului Damasc - pe vechiul templu al lui Jupiter și în locul bazilicii San Giovanni Battista - a Moscheii Umayyad . Această clădire importantă va servi drept referință pentru constructori (și istorici de artă) pentru nașterea plantei arabe. Cu toate acestea, lucrările recente ale lui Myriam Rosen-Ayalon par să indice că planta arabă sa născut puțin mai devreme, odată cu prima construcție din zidărie a moscheii al-Aqsa din Ierusalim. ^[16]

Cupola Stâncii din Ierusalim este, fără îndoială, una dintre cele mai importante clădiri din toată arhitectura islamică , marcată de o puternică influență bizantină ( mozaic cu fundal auriu, plan centrat care amintește de cel al Sfântului Mormânt ), dar include deja elemente pur islamice precum marea inscripție friză. ^[17] Prin urmare, modelul său nu s-a răspândit și ceea ce Oleg Grabar consideră „primul monument considerat a fi o creație estetică superioară a Islamului” ^[18] a rămas fără posteritate. ^[19]

Castelele din deșertul Palestinei ne oferă o mulțime de informații despre arhitectura civilă și militară, deși funcția lor exactă este supusă precauției: caravanserai , stațiuni de vacanță, reședințe fortificate, palate cu scopuri ambițioase, care permit întâlnirea dintre calif și triburi nomade? Specialiștilor le este greu să se pronunțe clar și, pe de altă parte, se pare că utilizarea lor a variat în funcție de site-ul lor. ^[20] Anjar a fost astfel un oraș întreg, care ne informează despre un tip de urbanizare încă foarte apropiat de Roma antică, cu cardo și decumanus, cum ar fi Ramla . ^[21]

În plus față de arhitectură, meșterii lucrează o ceramică , de multe ori nu geamată, ^[22] uneori cu geamuri monocrome transparente verzi sau galbene, precum și metal . Rămâne foarte dificil să diferențiem aceste obiecte de cele din perioada pre-islamică, reutilizând elemente occidentale (frunziș vegetal, frunze de acant etc.) și elemente sasanide (motive de aripă care fac ecou celor de la căști). ^[23]

În arhitectură, precum și în artele mobile, artiștii și meșterii din Umayyad nu inventează un vocabular nou, ci îl reutilizează cu bucurie pe cel din Antichitatea târzie mediteraneană și iraniană, pe care îl adaptează concepției lor artistice înlocuind, de exemplu, elementele figurative ale mozaicurilor bizantine. în marea moschee din Damasc.care servesc drept modele pentru copaci și orașe. „Castelele deșertului” mărturisesc în mod special aceste împrumuturi. Amestecând tradiții și readaptând motive și elemente arhitecturale, ele creează treptat o artă tipic musulmană, ^[24] palpabilă în estetica arabescului, prezentă atât pe monumente, cât și pe obiecte sau în coranii luminați. ^[25]

Arta Abbasid

Același subiect în detaliu: Abbasids .

Cupă cu vitrina, secolele VIII - IX , Iran .

Pe măsură ce centrele de putere se deplasează spre est, două orașe care servesc ulterior ca capitale se ridică la fața locului: Bagdad și Samarra în Irak . Orașul Bagdad nu a putut fi excavat, deoarece este acoperit cu case contemporane. Este cunoscut prin diferite surse, care îl descriu ca un oraș rotund, în centrul căruia există mari moschei și palate. În ceea ce privește Samarra , a făcut obiectul a diverse săpături, în special de Ernst Herzfeld și, mai recent, de Alastair Northedge . Creat aproape din nimic de al-Mu'tasim în 836 , se întinde pe aproximativ treizeci de kilometri și în același timp include numeroase palate, două mari moschei și așezări. Abandonat definitiv la moartea lui al-Mutamid în 892 , oferă o bază cronologică fiabilă. ^[26]

Samarra a furnizat un număr mare de mobilier, în special stucuri care au servit drept decor arhitectural și ale căror motive permit mai mult sau mai puțin datarea clădirilor ^[27] și se găsesc în arta mobilierului din Egiptul Tulunid până în Iran, în special în lemn. ^[28]

Marea moschee din Kairouan , arhitectura și decorul secolului al XI-lea , Kairouan , Tunisia .

În ceea ce privește arta ceramicii, cunoaște două inovații importante: invenția majolicii (sau faianței ) și cea a luciului metalic care se va găsi mult timp după dispariția dinastiei. ^[29] .
În arta islamică, o ceramică cu pastă argiloasă se numește „majolică”, acoperită cu un strat opac de oxid de staniu și decorată pe geamul propriu-zis. Imitațiile porțelanului chinezesc ^{[30] s-} au înmulțit apoi, datorită oxidului de cobalt , utilizat începând cu secolul al VIII-lea la Susa ^[31] și care permite decorațiuni albastre și albe. Repertoriul de motive rămâne destul de limitat: motive vegetale, epigrafe. ^[32]

În ceea ce privește luciul metalic , acesta s-ar fi născut în secolul al IX-lea , poate prin transpunerea în ceramică a unui produs deja existent. ^[33] Cronologia acestei invenții și a primelor secole este foarte delicată și dă naștere la numeroase controverse. Primele decenii ar fi policrome, total aniconice, apoi ar deveni figurative și monocrome și, începând cu secolul al X-lea , dacă credem opinia cea mai frecvent acceptată, care se bazează parțial pe miḥrābul moscheii Qayrawan . ^[34]

Sticla, transparentă sau opacă, este produsă în mod egal, decorată prin suflare într-o matriță sau prin adăugarea de elemente. ^[35] Sunt cunoscute diferite exemple de sticlă tăiată, dintre care cel mai faimos este fără ceașca cu iepuri , păstrată în tezaurul San Marco din Veneția ^[36], iar decorațiunile arhitecturale din acest material au fost dezgropate în Samarra.

Perioada medievală (secolele IX - XV)

Începând cu secolul al IX-lea, puterea abbasidă este contestată în cele mai îndepărtate provincii din centrul Irakului. Este crearea unui califat șiit rival, cel al fatimidelor , urmat de cel al omaiyadilor din Spania, care dă naștere acestei opoziții pe măsură ce micile dinastii ale guvernatorilor autonomi văd lumina în Iran .

Spania și Maghreb

Același subiect în detaliu: Califatul din Cordoba .

Marea Moschee din Cordoba , sala de rugăciune.

Prima dinastie care se instalează în Spania (sau al-Andalus ) este cea a omeyadilor din Spania. După cum indică și numele, această descendență descinde din cea a marilor omei din Siria, decimată în secolul al IX-lea. Este înlocuită după căderea sa de mai multe regate autonome, Regii taifei ( 1031 - 1091 ), însă producția artistică din această perioadă nu diferă în mod fundamental după această schimbare politică. La sfârșitul secolului al XI-lea, două triburi berbere s-au plasat ulterior în fruntea Maghrebului și Spaniei, apoi în plină Reconquistă : Almoravidii și Almohadii, care au adus influențele Maghrebului în artă. Cu toate acestea, cucerită încetul cu încetul de către regii creștini, Spania islamică se încheie, în secolul al XIV-lea, pentru a fi redusă doar la orașul Granada cu dinastia nazarină ( 1238 ) care reușește să se mențină până în 1492 . ^[37] .

Patio de los Arrayanes din Alhambra din Granada .

În Maghreb, Hafsidele ( 1230 ), Zayyanidele sau Abdelwadidele ( 1235 ) și Merinidele ( 1258 ) sunt cele care iau torța Almohad. Merinids, din capitalul lor de Fès , participa la numeroase expediții militare , atât în Spania cât și în Tunisia , din care, cu toate acestea, ele nu pot disloca Hafsids, o dinastie stabilită solid. Zayyanidele au avut schimburi intense cu Sultanatul Granada , semnând astfel alianțe împotriva Coroanei Aragonului și a Merinidelor . ^[38] Merinizii și-au văzut puterea diminuând începând cu secolul al XV-lea și au fost înlocuiți definitiv de șerifi în 1549 . În ceea ce privește Hafsids, care vor fi supuse cucerirea otomane turci în 1574 . ^[39]

Al-Andalus este un loc de mare cultură în perioada medievală. Pe lângă universitățile mari precum cea din Averroè care permit difuzarea filosofiilor și științelor necunoscute lumii occidentale, acest teritoriu este la fel de fertil pentru artă. În mod evident, ne gândim, în arhitectură, la Marea Moschee din Cordoba , dar nu trebuie să ascundă alte realizări precum Bab Mardum din Toledo sau orașul califal Madinat al-Zahra ' . La celălalt capăt al perioadei, există în special palatele Alhambrei din Granata. Diverse caracteristici caracterizează arhitectura spaniolă, ale cărei forme de arc, arcurile rotunde derivă din modelele vizigote sau romane ^[40], dar cele polilobate, la fel de utilizate pe scară largă, par mai tipice perioadei islamice. Tratarea miḥrābului ca un mic local este, de asemenea, o trăsătură destul de caracteristică a Spaniei. ^[41]

Turnul Hassan , Rabat , Maroc .

Printre tehnicile care au fost apoi utilizate pentru ambalarea obiectelor, fildeșul a fost utilizat pe scară largă pentru ambalarea cutiilor și a lăzilor. Ciboriul lui al-Mughira este o capodoperă, cu numeroase scene figurative cu iconografie dificil de interpretat. ^[42]

Formele rotunde mari, de obicei destul de rare în țara Islamului ^[43] , văd și ele lumina. În metal, acționează ca mânere de apă sau ca guri de fântâni; ^[44] în piatră, susțin de exemplu fântâna cu leii Alhambrei.

Țesăturile, în special mătasea , sunt exportate în mare măsură; multe dintre ele se găsesc în comorile bisericilor occidentale, care înconjoară sfinții. ^[45] În ceramică, „tehnicile tradiționale” sunt stăpânite, în special luciul metalic, folosit pe plăci sau în seria de vaze Alhambra . ^[46] De la domnia dinastiilor Maghrebului, există și un gust pentru munca lemnului, sculptat și pictat: minbarul moscheii Koutoubia din Marrakech , datat din 1137 , este unul dintre cele mai bune exemple. ^[47]

Arhitectura nord-africană este destul de neînțeleasă din cauza lipsei cercetărilor din decolonizare . Dinastiile almoravide și almohade , care importă noutăți în Spania, se caracterizează printr-o căutare de austeritate care s-a produs, de exemplu, în moscheile cu pereți goi. De Merinid și Hafside dinastii patroneze o arhitectură importantă, dar foarte greșit înțeles și o lucrare remarcabilă pe lemn pictat, sculptat si incrustate. ^[48]

Egiptul și Siria

Moscheea Al-Azhar

Domnind în Egipt între 909 și 1171 , dinastia fatimidă este unul dintre rarii șiiți din lumea islamică. Născută în Ifriqiya în 909 , a ajuns în Egipt în 969 , unde a fondat orașul califal Cairo , la nord de Al-Fustat , care rămâne un mare centru economic. Dinastia dă naștere unei importante arhitecturi religioase și seculare, din care supraviețuiesc moscheile al-Azhar și al-Hakim, precum și zidurile din Cairo construite de vizirul Badr al-Jamali. De asemenea, se află la originea unei bogate producții de obiecte de artă în cele mai diverse materiale: lemn, fildeș, ceramică vitrată și vitrată, aurărie, metale incrustate, sticlă opacă și, mai presus de toate, cristal de piatră. Numeroși meșteri erau atunci creștini, copți, dovadă fiind numeroasele lucrări cu iconografie creștină. ^[49] Pe de altă parte, acestea constituie majoritatea religioasă sub domnia deosebit de tolerantă a fatimidelor. Arta se caracterizează printr-o bogată iconografie, care folosește foarte mult figura umană și animală, în reprezentări animate, care tind să scape de elemente pur decorative, cum ar fi ocelele din ceramica glazurată. Este îmbogățit, atât din punct de vedere tehnic, cât și stilistic, prin contactele sale comerciale cu culturile bazinului mediteranean și, în special, cu Bizanțul. Mai mult, dinastia fatimidă este una dintre singurele care dau naștere unei sculpturi globale, adesea în bronz. ^[50]

În același timp, în Siria , atabegii , adică conducătorii arabi ai prinților Seljuk, își asumă puterea. Foarte independenți, ei se joacă pe vrăjmășii dintre prinții turci și susțin în mare măsură instalarea cruciaților franci. În 1171 , Saladin pune stăpânire pe Egiptul fatimid, plasând o efemeră dinastie ayyubidă pe tronul egiptean. ^[51] Această perioadă nu este foarte propice arhitecturii, ceea ce nu împiedică reconstruirea și îmbunătățirea apărării orașului Cairo. Producția de obiecte de valoare nu se oprește pentru acest lucru. Ceramica glazurată sau glazurată și metalul încrustat de înaltă calitate continuă să fie produse și sticla emailată își face apariția din ultimul sfert al secolului al XII-lea , în special într-o serie de pahare și sticle. ^[52]

Baptisteriul din San Luigi , artă mamelucă , începutul secolului al XIV-lea .

Mamelucii preiau puterea de la ayubidii din Egipt în 1250 și ajung în 1261 pentru a se stabili în Siria , învingându-i pe mongoli. Nu este chiar vorba de a vorbi despre o dinastie, dat fiind că suveranii nu domnesc de la tată la fiu: de fapt, mamelucii sunt sclavi turci emancipați care (în teorie) trec puterea între tovarășii emancipatori. Acest guvern paradoxal va dura aproape trei secole, până în 1517 și va da naștere unei arhitecturi fructifere din piatră, compusă din mari complexe sultaniale sau emiratice, în special în Cairo. ^[53] Decorarea se realizează în general prin încrustarea pietrelor de diferite culori, conform tehnicii > ablaq , precum și cu o lucrare importantă pe lemn, incrustată cu motive geometrice de rază de soare. Patronatul afectează, de asemenea, sticla emailată și, mai ales, metalul incrustat: Baptisteriul din St. Louis datează din această perioadă, unul dintre cele mai faimoase obiecte islamice, semnat de producătorul de alamă Muhammad ibn al-Zayn. ^[54]

Iran și Asia Centrală

Cupă cu decor engobe pe engobă sub geam , secolele XI - XIII , Luvru .

În Iran și nordul Indiei , este Tahirids , Samanids , Ghaznavids și Ghurids care susțin pentru putere în secolul al 10 - lea . Arta este apoi un mijloc esențial de a se afirma cu privire la aproapele. Sunt create orașe mari precum Nishapur sau Ghazni și se naște versiunea actuală a Marii Moschei din Isfahan . Arhitectura funerară se dezvoltă, în timp ce olarii creează piese care sunt foarte diferite între ele, cu decorațiuni caleidoscopice pe fundal galben, decorațiuni marmorate, adică alcătuite din culori de geamuri colorate sau chiar de engobe pe engobe sub geamuri. ^[55]

Nomazi de origine turcă (adică din Asia Centrală , fosta Turkestan), seljucii au izbucnit în lumea musulmană spre sfârșitul secolului al X-lea . Ei apucă Bagdad în 1048 și se extind în Iran în 1194 , deși producția de obiecte omonime datează de la sfârșitul secolului al XIII-lea și, prin urmare, a fost făcută pentru conducători independenți, mai mici. Planta iraniană apare pentru prima dată sub seljuci. ^[56] Tehnica haftrangului în ceramică pe pastele silicioase ^[57] și incrustările de metale prețioase în obiecte de bronz sunt, de asemenea, readuse la modă de către meșterii din această perioadă. ^[58]

În secolul al XIII-lea, un nou val de invadatori din Asia Centrală a lovit lumea islamică, urcând la porțile Vienei : ei sunt mongolii sub conducerea liderului lor Genghis Khan . La moartea sa, imperiul său este împărțit între fiii lui , și sunt create diferite ramuri: în China , dinastiei Yuan , în Iran , care a Hulagids sau Ilkhanids, în timp ce în nordul Iranului sunt nomazii de Hanatul Hoardei de aur. .

Ilhanidii

Același subiect în detaliu: Ilhanat .

Plăci glazurate cu cămilă, Iran, secolul al XIV-lea , Luvru .

Sub acești „micuți han”, subjugați inițial împăratului Yuan, dar rapid independenți, se dezvoltă o civilizație bogată. Activitatea arhitecturală se intensifică pe măsură ce mongolii devin permanenți și rămân mai mult sau mai puțin marcați de tradițiile nomazilor, lucru dovedit de orientarea nord-sud a clădirilor. ^[59] Cu toate acestea, există o persianizare importantă și reluarea modelelor deja stabilite, cum ar fi planta iraniană. Mormântul Öljeitü din Soltaniyeh este unul dintre cele mai mari și mai impresionante monumente din Iran, dar, din păcate, multe distrugeri sunt de lamentat. Tot sub această dinastie s-a născut arta cărții persane prin intermediul unor mari manuscrise, cum ar fi al-tawarikh al lui Jami comandat de vizirul Rashid al-Din . În ceramică apar noi tehnici, în special cea a lajvardinei, iar influențele chineze sunt remarcate în toate artele. ^[60]

Hoarda de Aur

Același subiect în detaliu: Hanatul Hoardei de Aur și Imperiul Timurid .

Construirea unui zid, de Behzad .

Arta acestor nomazi este extrem de puțin cunoscută. Savanții, care abia încep să se intereseze de ea, au descoperit că există planificare urbană și arhitectură în aceste regiuni. De asemenea, s-a dezvoltat o artă importantă de aur, majoritatea cărora prezintă o puternică influență chineză. Păstrate la Schitul din Sankt Petersburg , abia acum încep să fie studiate.

Este o a treia invazie de nomazi, cea a trupelor lui Tamerlane , care stabilește a treia mare perioadă medievală iraniană: cea a timuridilor . Dezvoltarea acestei dinastii în secolul al XV-lea a dat naștere apogeului artei de carte persane, în special cu pictori precum Behzad , și numeroase ateliere și patroni. Arhitectura persană și planificarea urbană, în special prin monumentele din Samarkand , cunosc, de asemenea, o epocă de aur. Decorurile ceramice, bolțile muqarnelor sunt deosebit de impresionante. Există o puternică influență a artei cărții persane și a Chinei în toate celelalte domenii. În parte, perioada timuridă dă coeziunea artei persane, permițând dezvoltarea sa mai târziu în marele imperiu safavid .

Anatolia

Același subiect în detaliu: Seljucii și Imperiul Otoman .

Continuând cu elanul lor, turcii selgiucizi și-au continuat cuceririle până în Anatolia . După bătălia de la Manzicerta din 1071 , ei formează un sultanat independent de cel al verilor lor iranieni. Puterea lor pare să se extindă din 1243 după invaziile mongole, dar monedele în numele lor sunt bătute până în 1304 . Arhitectura și obiectele sintetizează diferite stiluri, atât iraniene, cât și siriene, îngreunând deseori atribuțiile. Xilografia este o artă de mare importanță ^[61] și se cunoaște un singur manuscris ilustrat din această epocă. ^[62]

Turkmenii , care duc o viață nomadă în regiunea lacului Van, sunt foarte puțin cunoscuți. Cu toate acestea, ei sunt responsabili de diferite moschei, cum ar fi Moscheea Albastră din Tabriz și vor avea o influență decisivă atât în ​​Anatolia, după căderea selgiucilor din Rum, cât și în Iran, în timpul dinastiei timuride. De fapt, începând cu secolul al XIII-lea, Anatolia a fost dominată de mici dinastii turkmene care se stabilesc, însușindu-și progresiv teritoriul bizantin. Treptat, apare o dinastie: cea a otomanilor, care se numește „primii otomani” înainte de 1453 . Patronatul este apoi exercitat în principal în arhitectură, unde există o cercetare privind unificarea spațiului prin utilizarea domurilor. Anche in ceramica sono poste le basi di quella che diventerà l'arte ottomana propriamente detta con la "ceramica di Mileto " ed i primi tappeti anatolici blu e bianchi. ^[63]

India

Moschea Quwwat al-Islam, Delhi .

L' India , conquistata dai Ghaznavidi e dai Ghuridi nel IX secolo , diventa autonoma solo a partire dal 1206 quando i Muizzi, o re-schiavi, prendono il potere, segnando la nascita del Sultanato di Delhi . Più tardi, altri sultanati concorrenti vedono la luce nel Bengala , nel Cashmere , nel Gujarat , a Jaunpur , nel Malwa e nel Nord del Deccan ( Bahmanidi ). Essi si allontanano a poco a poco dalla tradizioni persiane, dando origine ad un'architettura e ad un'urbanistica originali che si colorano di sincretismo con l'arte indù. La produzione di oggetti non è quasi studiata in questo periodo, ma si conosce un'importante arte del libro. ^[64] Il periodo dei sultanati si conclude con l'arrivo dei Moghul che si impadroniscono a poco a poco di tutta la regione.

I tre imperi (XV - XIX secolo)

Ottomani

Lo stesso argomento in dettaglio: Impero Ottomano .

L' Impero Ottomano , nato nel XIV secolo, proseguirà fino all'indomani della Prima guerra mondiale . Molto esteso nel tempo e nello spazio, questo impero possiede un'arte prolifica: al tempo stesso un'architettura feconda, una produzione di massa di ceramiche (le ceramiche di İznik in particolare), un'importante attività gioielliera e un'arte del libro eccezionale dalle molteplici influenze. Numerosi scambi con i paesi orientali (Iran, Cina), ma soprattutto occidentali, particolarmente Venezia, hanno luogo in quest'epoca. ^[65]

La pianta ottomana delle moschee è al tempo stesso ispirata alla pianta della chiesa di Santa Sofia che i musulmani scoprono a Costantinopoli ( Istanbul ) dopo la conquista della città da parte di Maometto II e alle ricerche anteriori dei primi Ottomani. occorre segnalare in particolare la figura dell'architetto Sinān , che visse estremamente a lungo (circa cento anni), e realizzò varie centinaia di edifici. ^[66]

Nell'arte del libro, si possono segnalare i due libri delle feste creati, l'uno alla fine del XVI secolo , l'altro per il sultano Murad III , e che riportano numerose illustrazioni. Le miniature sono estremamente influenzate dall'Iran safavide, conosciuto dopo la presa di numerosi manufatti come bottino di guerra all'inizio del XVI secolo, e dall'arrivo di vari dipinti iraniani.

Gli Ottomani sono ugualmente i primi ad ottenere un rosso vivo, detto "rosso di Iznik", nella ceramica. L'apparizione di questo colore, molto particolare per il suo rilievo, interviene verso il 1557 come prova una lampada della Moschea di Solimano a Istanbul, conservata attualmente nel Victoria and Albert Museum di Londra. ^[67]

Moghul

Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura moghul e Impero moghul .

Manoscritto Rasikapriya, India , v. 1610 – 1615 .

I Moghul regnano in India tra il 1526 ed il 1858 , momento in cui i Britannici s'impadroniscono del paese per farne un protettorato. ^[68] . L'architettura è messa in risalto con l'adozione definitiva della pianta moghul per le moschee, la creazione del celebre Taj Mahal e l'arte della gioielleria e la lavorazione delle pietre dure come la giada . In particolare sono realizzate varie serie di pugnali in pietra dura, come quelli con la testa di cavallo. ^[69] La messa in opera di tecniche di oreficeria particolari, come il kundan , permette incrostazioni raffinate, come i rubini, gli smeraldi ei diamanti, che formano in generale motivi floreali. ^[70]

Sotto il regno di Humayun , vede la luce un'arte del libro sotto la guida di artisti persiani che ritornano con lui dall'esilio. Ma si percepisce per la prima volta una forte influenza occidentale dovuta all'utilizzazione della prospettiva e all'ispirazione di incisioni europee. Si ritornavno ugualmente dei tratti indù, segnatamente nei centri provinciali. ^[71]

si può segnalare anche l'invenzione del bidri , una tecnica che permette di creare pezzi di metallo, scatole da bétel, "sputacchiere", basi di pipe ad acqua ( huqqa ) con il fondo nero molto opaco, che contrastano con motivi brillanti d'argento e d'oro. ^[72]

Safavidi e Qajar

Lo stesso argomento in dettaglio: Safavidi e Dinastia Qajar .

Prigioniero turkmeno, Iran , fine XVI secolo , Louvre .

L'Iran, tra i Moghul e gli Ottomani, resiste alla meno peggio con alla sua testa una dinastia di sciiti duodecimani che dura dal 1501 al 1786 . L'arte safavide vede a poco a poco una forte evoluzione della ceramica e dell'arte del metallo che, a metà del XVI secolo, non è più incrostato di materie preziose ma di paste colorate. Alcuni studiosi parlano perfino di dedlino dell'arte del metallo nel XVI secolo. ^[73] Le porcellane cinesi, molto apprezzate, conducono a imitazioni in azzurro e bianco con motivi molto sinizzanti che si sviluppano d'altronde nell'arte del libro e del tappeto. ^[74] Un'architettura fiorente si mette in opera e ad Esfahan è creata una nuova città da Shah 'Abbas: essa contiene numerosi giardini, palazzi di campagna come l' Ali Qapu , un immenso bazar e la grande Moschea dello Scià . ^[75]

L'arte del libri raggiunge il culmine in particolare in particolare con il Grande Shah Nama di Shah Tahmasp , un immenso manoscritto contenente più di 250 pitture. ^[76] Nel XVI secolo, si sviluppa un nuovo tipo di pittura: la pittura di album ( muhaqqa ). Si tratta di fogli unici dipinti, disegnati o calligrafati da diversi artisti e poi riuniti da amatori. Reza Abbasi è uno dei più grandi rappresentanti di questa nuova forma d'arte. ^[77]

Felino, acciaio, Iran , XIX secolo , Louvre .

La caduta dei Safavidi sotto le invasioni afghane conduce a un secolo di disordine, interrotto dalla salita al potere di una tribù turkmena insediata dall'epoca mongola sulle rive del Mar Caspio : i Qajar . Essi danno luogo ad un'arte molto influenzata dall'Occidente: i grandi ritratti dipinti ad olio su tela degli scià cagiari hanno poco a vedere con la pittura persiana perfino se vi si ritrovano certi codici della miniatura. ^[78] Sotto il loro regno, riprende l'architettura monumentale con lo sviluppo della città di Teheran . ^[79] Nell'arte sono messe in opera nuove tecniche come la lavorazione dell'acciaio.

L'età moderna

Veduta panoramica della Moschea di Roma con il minareto.

Nel XIX secolo "maggiori contatti con la cultura europea avevano portato all'accoglimento di modelli occidentali; nello stesso tempo l'Occidente si era aperto, dapprima solo per esotismo, a un generico Oriente che solo in un secondo tempo si era precisato". ^[80] Questo processo è particolarmente evidente nella costruzione delle moschee, che restano l'elemento simbolo dell'architettura islamica. Le moderne moschee conservano gli elementi basilari della tradizione e la loro funzione di testimonianza religiosa, ma si adattano per tenere conto dei diversi contesti: ad esempio, in paesi che hanno da poco conquistato l'indipendenza ( Giacarta , Moschea di Stato della Repubblica Indonesiana , 1955-1984) o in paesi di fede diversa, ad esempio occidentali ( Londra , Roma ) in cui spesso sono annesse a centri culturali. Nei paesi musulmani si assiste alla riproposizione dei modelli tradizionali (scelta che ha una precisa valenza politica e culturale), attenuata tuttavia dall'uso di tecniche e materiali nuovi ( Moschea di re Abd Allah ad Amman , 1989, che richiama la Cupola della Roccia ; Moschea di re Faysal a Islamabad , 1966-86, semplice struttura a tenda con 4 minareti angolari). ^[80]

L'architettura conserva dunque caratteristiche più marcatamente islamiche, mentre altre forme artistiche risentono maggiormente delle influenze occidentali ed internazionali in genere. Per quanto riguarda la scultura, specialmente di grandi dimensioni, "avendo minori tradizioni è quella che più si è assoggetta alle tendenze moderniste internazionali". ^[80] La pittura subisce già alla fine del XIX secolo l'influsso degli stili europei, per poi adottare anche la bidimensionalità moderna, che realizza un felice connubio con l'antica arte della miniatura. Nel XX secolo, lo stile tende a recuperare i modelli della tradizione popolare, mentre torna in auge l'arte della calligrafia. ^[80]

Tecniche dell'arte islamica

L'urbanizzazione, l'architettura e la sua decorazione

Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura islamica .

Tetto in tegole verniciate e minareto piastrellato alla Madrasa Bou Inania (Meknès) , Marocco .

L' architettura prende numerose forme specifiche nel mondo islamico, spesso in collegamento con la religione musulmana: la moschea ne è una, ma le madrase , i luoghi di ritiro, ecc. sono altrettanti edifici tipici dei paesi dell'Islam adattati al culto. ^[81]

Le tipologie degli edifici variano molto secondo i periodi e le regioni. Prima del XIII secolo , nella culla del mondo arabo, vale a dire in Egitto, in Siria, in Iraq e in Turchia, le moschee seguono quasi tutte la stessa pianta detta araba ^[82] con un grande cortile e una sala di preghiera ipostila, ma variano molto nella loro decorazione e perfino nelle loro forme: le moschee maghrebine adottano una pianta a "T" con navate perpendicolari alla qibla , mentre in Egitto e in Siria le navate sono parallele ad essa. L'Iran ha proprie specificità come l'impiego del mattone e delle decorazioni di stucco e di ceramica ^[83] come pure l'utilizzazione di forme particolari provenienti spesso dall' architettura sasanide come gli iwan e l'arco persiano ^[84] Il mondo iraniano è anche all'origine delle madrase. ^[85] In Spagna si trova piuttosto il gusto per un'architettura colorata con l'impiego di archi variati (a ferro di cavallo, polilobati, ecc.). ^[86] In Anatolia, sotto l'influenza dell'architettura bizantina, ma anche delle evoluzioni specifiche di questa regione nella pianta araba, sono edificate grandi moschee ottomane a cupola unica e smisurata ^[87] mentre l'India moghul sviluppa piante particolari, si allontana a poco a poco dal modello iraniano e mette in risalto le cupole bulbose. ^[88]

L'arte del libro

Lo stesso argomento in dettaglio: Miniatura persiana .

Dettaglio di una pittura araba del XIII secolo .

L'arte del libro raggruppa al tempo stesso la pittura , la legatoria , la calligrafia e la miniatura , vale a dire gli arabeschi ei disegni nei margini e nei titoli. ^[89]

Tradizionalmente si divide l'arte del libro in tre domini distinti: araba per i manoscritti siriani, egiziani, di Giazira e del Maghgreb, ossia ottomani (ma questi possono anche essere considerati una parte), persiana per i manoscritti creati nel campo iraniano soprattutto a partire dal periodo mongolo e indiano, per le opere moghul. Ciascuno di questi domini possiede il proprio stile diviso in diverse scuole con i propri artisti, le loro convenzioni, ecc. Le evoluzioni sono parallele anche se sembra evidente che hanno luogo delle influenze tra le scuole e prefino tra i domini geografici con i cambiamenti politici ei frequenti spostamenti degli artisti: gli artisti persiani hanno così sfornato molte opere presso gli Ottomani e soprattutto in India. ^[90]

Le arti cosiddette "minori"

Aspersorio in vetro soffiato, XII – XIII secolo .

In Europa si chiamano "arti minori" campi di attività che fanno parte delle arti decorative. Ciononostante, nelle terre islamiche come in numerose civiltà extra-europee o antiche, questi mezzi sono stati largamente utilizzati a fini più artistici che utilitari e poratati a un punto di perfezione che impedisce di classificarli come semplice artigianato. ^[91] Così, se gli artisti islamici non si interessano alla scultura per ragioni principalmente religiose, ^[92] danno talvolta prova, secondo le epoche e le regioni, di un'inventiva e di una maestria notevoli su questi diversi terreni ^[93] con le arti del metallo , della ceramica , del vetro , della pietra intagliata ( cristallo di rocca in particolare, ma anche pietre dure come il sardonio ), del legno scolpito e dell' intarsio , dell' avorio , ...

Motivi, temi e iconografie dell'arte islamica

Quando si evocano le arti nelle terre islamiche, si pensa spesso a un'arte aniconica costituita unicamente da motivi geometrici e da arabeschi. Tuttavia, esistono anche numerose rappresentazioni figurative, particolarmente in tutto ciò che non rientra nel campo della religione.

L'arte e la religione

Le religioni giocano dunque un ruolo importante nello sviluppo dell'arte islamica, le produzioni avendo spesso fini. Si pensa naturalmente alla religione musulmana ; ciononostante il mondo islamico è divenuto a maggioranza musulmano solo nel corso del XIII secolo e altre fedi hanno ugualmente giocato un ruolo non trascurabile: il Cristianesimo segnatamente in una zona che si estende dall' Egitto fino alla Turchia attuale, ^[94] lo Zoroastrismo in particolare nel mondo iraniano , ^[95] l' induismo e il buddhismo nel mondo indiano e l' animismo principalmente nel Maghreb .

L'arte e la letteratura

Shahnameh , fine del XVI secolo .

Tuttavia, non tutte le arti dell'Islam sono religiose, tutt'altro, e altre fonti sono utilizzate dagli artisti, particolarmente letterarie. La letteratura persiana, come lo Shahnameh , l'epopea nazionale composta all'inizio del X secolo da Firdusi , i Cinque poemi (o Khamsa ) di Nizami ( XII secolo ), è dunque una fonte importante di motivi che si ritrovano tanto nelle arti del libri che negli oggetti (ceramiche, tappeti, ecc.). ^[96] Anche le opere dei poeti mistici Saadi e Giami danno luogo a numerose rappresentazioni. Il Jami al-tawarikh , o Storia universale , composta dal visir il-khanide Rashid al-Din all'inizio del XIV secolo è il supporto di numerose rappresentazioni in tutto il mondo islamico e questo fin dalla sua redazione. ^[97]

La letteratura araba non è tuttavia da meno e le favole di origine indiana del Kalila wa Dimna o le Maqāmāt di al-Hariri e altri testi sono frequentemente illustrati nei laboratori di Baghdad o della Siria .

La letteratura scientifica, come i trattati di astronomia o di meccanica , dà ugualmente luogo ad illustrazioni.

Motivi astratti e calligrafia

Calligrafia in thuluth . Meknès , Marocco .

Lo stesso argomento in dettaglio: Calligrafia islamica .

Il dovere che ha ogni musulmano di imparare e scrivere il Corano , ha contribuito a diffondere e sviluppare l'arte della calligrafia in tutto il mondo islamico. I motivi decorativi sono numerosissimi in questa forma d'arte ed estremamente vari, dai motivi geometrici fino agli arabeschi . La calligrafia in terra islamica è considerata come un'attività di grande importanza, ossia sacro , dato che le sure del Corano sono considerate come parole divine. Inoltre, le rappresentazioni di esseri viventi sono escluse dai luoghi e dalle opere religiose; la calligrafia è dunque oggetto di cure molto particolari, nel campo religioso ma anche nelle opere profane. ^[98]

Le rappresentazioni figurative

Si pensa spesso che l'arte islamica sia interamente aniconica, nondimeno non si può che constatare le numerose figure umane e animali presentate nelle ceramiche. Le figure religiose dei profeti , come Maometto ma anche Gesù e quelle presenti nell' Antico Testamento , come pure gli imam possono d'altronde dare luogo a rappresentazioni aventi, secondo le epoche e gli ambienti, il volto velato o no. La questione della rappresentazione figurativa è dunque complessa tanto più che la sua evoluzione la rende ancora più difficile da comprendere. ^[99]

La conoscenza dell'arte islamica nel mondo

Storiografia dell'arte islamica

L'arte islamica è conosciuta da molto tempo in Europa grazie alle numerose importazioni di materiali preziosi (seta, cristallo di roccia) nel Medioevo . Molti di questi oggetti, divenuti reliquiari, erano o sono attualmente conservati nei tesori delle chiese del mondo occidentale. ^[100] Tuttavia, la storia dell'arte islamica intesa come scienza è una disciplina molto recente in confronto, ad esempio, con quella dell'arte antica. D'altronde sui campi di scavo, l'arte islamica è stata spesso vittima di archeologici desiderosi di accedere ai livelli antichi e che per questo saccheggiavano quelli più recenti.

Nata nel XIX secolo e spinta dal movimento orientalista , questa disciplina conosce un'evoluzione segnata da numerosi alti e bassi, dovuti agli eventi politici e religiosi mondiali. La colonizzazione in particolare ha favorito lo studio di certi paesi — come pure lo sbocciare delle collezioni europee ed americane — ma interi periodi sono stati trascurati. ^[101] Allo stesso modo, la guerra fredda ha considerevolmente rallentato lo studio dell'arte islamica impedendo la diffusione degli studi e delle scoperte.

Grandi collezioni d'arte islamica

Coccio con uccello, Siria , inizio del XIII secolo , Museo del Louvre .

Come spesso accade, le grandi collezioni di arte islamica si trovano piuttosto nel mondo occidentale, segnatamente nel Museo del Louvre , nel Metropolitan Museum of Art , nel British Museum , nel Victoria and Albert Museum . Ciononostante, esistono collezioni anche altrove, in particolare quelle del Museo islamico del Cairo o del Museo nazionale del Qatar , la collezione al-Sabah in Kuwait. La fondazione Calouste-Gulbenkian di Lisbona e la collezione Khalili conservano ugualmente numerosi pezzi. I musei americani, come la Freer Gallery of Art di Washington , hanno spesso un fondo molto importante, tanto per gli oggetti quanto per i manoscritti. Il Corning Museum of Glass di New York possiede uno dei fondi di vetri islamici più importanti al mondo. Peri manoscritti, occorre anche segnalare grandi biblioteche, come la British Library o la Biblioteca nazionale di Francia , i cui fondi orientali sono abbastanza sviluppati, ma i musei conservano anche pagine illustrate e manoscritti.

Grandi siti archeologici

Per le produzioni più antiche, tanto di architettura che di oggetti, ha avuto corso un'importante archeologia islamica, particolarmente in Iraq, a Samarra oa Susa ad esempio, o al Cairo . Malgrado il contesto attuale, grandi siti sono ancora scavati in tutto il mondo islamico dal Pakistan fino al Maghreb .

Note

Bibliografia

• ( FR ) Arts et civilisations de l'Islam , sotto la direzione di Markus Hattstein e Peter Delius, Könemann, Colonia, 2000;
• ( FR ) Encyclopédie de l'Islam , Brill, 1960 (2ª edizione);
• ( FR ) CE Bosworth, Les Dynasties musulmanes , trad. Y. Thoraval, Actes Sud, coll. "Sinbad", 1996;
• ( FR ) H. Stierlin, Islam: de Bagdad à Cordoue, des origines au XIII ^e siècle , Taschen, 2002;
• ( EN ) S. Blair, J. Bloom, The art and architecture of Islam 1250-1800 , Yale University Press, 1994;
• ( EN ) R. Ettinghausen, O. Grabar, M. Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650–1250 , Yale University Press, 2001;
• ( EN ) R. Hillenbrand, Islamic architecture : form, function and meaning , Edinburgh University press, 1365.

Voci correlate

• Architettura islamica
• Calligrafia araba
• Mudéjar
• Arabesco
• Motivi geometrici islamici

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su arte islamica

Collegamenti esterni

• ( EN ) Arte islamica , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Dipartimento di arte islamica del Museo del Louvre , su louvre.fr .
• ( EN ) Dipartimento di arte islamica del Métropolitan Museum of Art , su metmuseum.org (archiviato dall' url originale il 31 agosto 2011) .
• ( FR , EN , ES , AR ) Qantara, base di dati sull'arte mediterranea , su qantara-med.org . URL consultato il 9 settembre 2013 (archiviato dall' url originale il 30 marzo 2010) .
• La prima pittura araba, immagine dei paradisi profani , di Jean-Paul Roux, direttore di ricerca onorario al CNRS
• Nitin Kumar, Islam: l'Estetica mistica , su cultor.org . URL consultato il 1º giugno 2016 .
• Davide Mauro, La decorazione islamica come simbolo di penetrazione del messaggio divino , su www.elapsus.it . URL consultato il 30 agosto 2017 .

V · D · M Arte islamica
Architettura	Stili regionali Siciliana · Moghul · Mudéjar · Ottomana · Persiana · Timuride · Omayyade · Stile moresco Elementi Ablaq · Iwan · Jali · Mashrabiyya · Miḥrāb · Minareto · Mocárabe · Moschea · Muqarnas · Yeseria · Cupola
Arte	Stili regionali Persiana · Turca · Timuride · Omayyade Tappeti Gül · Elibelinde · Kilim ( motivi Kilim ) · Persiano · Turco · Preghiera Ceramica Alicatado · Azulejo · Ceramica vitrea · Ispano-moresco · İznik · Lustro · Persiana · Influenza cinese Tessile Batik · Damasco · Ikat · Ricamo · Soumak · Suzani Lavori in legno Khatam · Minbar Altri Acciaio Damasco · Lampada da moschea · Vetro · Vetrata ( Shabaka )
Arte dei libri	Miniatura Araba · Moghul · Ottomana · Persiana Calligrafia Araba · Diwani · Cufico · Muhaqqaq · Naskh · Nasta'liq · Persiana · Sini · Taʿlīq · Thuluth · Tughra Altre arti Muraqqa · Hilya
Decorazione	Arabesco · Motivi geometrici islamici · Girih · Zellige · Banna'i · Hazarbaf
Giardino	Charbagh · Moghul · Ottomani · Paradiso · Persiano
Musei	Berlino · Il Cairo · Doha · Ghazni · Palermo · Istanbul ( Arte , Arte calligrafica ) · Gerusalemme ( Museo islamico ,Istituto d'arte islamica LA Mayer ) ·Kuala Lumpur · Londra ( British Museum , Victoria and Albert Museum ) · Los Angeles · Marrakech ( Museo d'arte , Giardini Majorelle ) · Melbourne · Parigi ( Istituto del mondo arabo , Louvre ) · Singapore · Toronto · Tripoli · Teheran ( Museo Nazionale dell'Iran , Museo del tappeto dell'Iran )
Principi, influenze	Aniconismo nell'Islam · Contributo islamico all'Europa medievale · Influenze nell'arte occidentale · Matematica e architettura · Tappeti orientali nei dipinti del Rinascimento · Pseudo-cufico · Stilfragen · Rotolo Topkapı · Sollazzi Regi

Portale Arte

Portale Islam