Arta Augustană și Julio-Claudiană
Arta augusteană este arta produsă în Imperiul Roman sub domnia lui Augustus , din 44 î.Hr. până în 14 d.Hr. și sub dinastia iulio-claudiană (până în 69 ). În acea perioadă, arta romană s-a dezvoltat către un „neoclasicism” senin, care reflecta obiectivele politice ale lui Augustus și ale paxului , care vizează construirea unei imagini solide și idealizate a imperiului.
Arta epocii lui August se caracterizează de fapt prin rafinament, eleganță, adecvat sobrietății și măsurii pe care Augustus și-o impusese lui însuși și curții sale. Aceasta a însemnat, după cum au arătat studiile din a doua jumătate a secolului al XX-lea , și o amprentă academică și oarecum rece, datorită idealizării puternice a operelor de artă.
În timpul principatului lui August, a început o transformare urbană radicală a Romei într-un sens monumental. Suetonius din Augustus amintește că:
„Roma nu a fost potrivită pentru măreția Imperiului și a fost expusă la inundații și incendii, dar a înfrumusețat-o atât de tare încât s-a lăudat pe bună dreptate că a părăsit orașul pe care îl găsise din cărămidă de marmură. În plus față de aceasta, a făcut-o și sigură pentru viitor, în măsura în care ar putea asigura posteritatea ". |
| ( Suetonius , Augustus , 28. ) |
De asemenea , în artele figurative, în special, sculptura greacă din secolul al 5 - lea î.Hr. ( Phidias , Polycletus ...) a fost recuperată, dintre care rămân numeroase lucrări, dar acest interes , în trecut , de asemenea , a influențat arhitectura, măiestria prețioase și cu siguranță ( în ciuda micile urme), pictura.
Lucrări de emblematici din această perioadă sunt Ara Pacis , Augustus a via Labicana (cu prințul ca maxim pontif ) și loricato Augustus , acesta din urmă reprelucrat de către Doryphoros de Polykleitos . Utilizarea creării de lucrări în stil clasic grecesc poartă numele de Neo - Atticism .
Evoluție în politica și iconografia lui Augustus
Evoluția politică a lui Augustus s-a reflectat punctual în arta oficială, dovadă fiind seria de portrete imperiale. Trăsăturile tipice ale portretelor sale sunt ochii stabili, nasul drept, fața destul de goală, pomeții bine pronunțați, gura subțire medie și o șuviță de păr „clește” pe partea dreaptă a frunții.
În portretul lui Capitoline Octavian , datând din perioada cuprinsă între 35 și 30 î.Hr. , când Augustus nu își asumase încă titlurile imperiale și era încă luat de lupta pentru supremația politică fără restricții, el are o expresie vehementă, dar cu aceea aura inspirată tipică portretelor suveranilor eleni , doar puțin mai sobră în expresia și plasticitatea unor astfel de modele.
Pe de altă parte, însă, statuile lui Augustus din Prima Porta ( loricato ) sau ale lui Augustus din Via Labicana (ca pontifex maximus ) au o liniște care se referă la căile ferme ale Polykleitos și ale sculptorilor clasici greci, cu o expresie de mândră rezervă care strălucește, de exemplu, în Res Gestae .
Iconografia oficială a lui Augustus a fost larg răspândită. Doar din statuile de argint (fără a le număra pe cele din marmură și bronz), conform celor relatate în Res Gestae [1] , aproximativ optzeci au fost ridicate în diferite orașe, pe jos, călare sau în cvadriga .
Portretele membrilor familiei lui Augustus s-au bazat pe asemănarea cu cea a princepsului , aproape anulând trăsăturile individuale pentru a accentua pe cât posibil trăsăturile comune.
Stilul augustan
Cu ocazia bimilenarului augustean din 1937 , sărbătoarea fondatorului Imperiului Roman s-a contopit cu retorica ideologiei imperiale dominante de atunci, provocând o admirație necondiționată pentru toate formele de artă din epoca Augustului. În realitate, producția artistică din această perioadă a fost atât de rafinată și aristocratică, dar și impersonală și intelectualistă, care a urmărit producția Greciei clasice cu răceală și cu accente academice. Acest tip de „neoclasicism” a fost continuat cu ușoare variații de-a lungul perioadei iulio-claudiene și ne-am uitat înapoi în epoca lui Gallienus și a lui Constantin .
Sculptură
În timpul lui Augustus, au fost produse lucrări de perfecțiune tehnică și formală exactă, cu toate acestea, cristalizând într-un sens curtenesc toate acele tendințe manifestate în epoca Silla, dedicate unei fine observații realiste (tipic italic-campaniene) altoite pe marea creativitate și bogăția plastică a ultimului elenism . Fructul gustului augustean a fost neo-aticismul , definit ca „eleganță frigidă” de Ranuccio Bianchi Bandinelli [2] . Aceasta a fost în cele din urmă o frână pentru nașterea individualității artei romane, readusă pe urmele unui gust retrospectiv și al unui eclecticism satisfăcător, care se manifestă și, de exemplu, în Ara Pacis .
În această lucrare-simbol a epocii augustene ( 13 - 9 î.Hr. ) cadrul general italic (incinta arhaică îngustă sculptată în banda inferioară din interior), principalele reliefuri neo-mansardate , reliefurile peisagistice în stil pictural, friza vegetală în exuberantul stil pergament „baroc”; toate combinate fără relații logice precise între părțile arhitecturale și decorațiuni (întrerupte accidental de rame); numai în friza mică a procesiunii sacre de pe altarul central putem găsi stilul local, care se exprimă cu o mai mare autonomie.
Acest stil s-a dezvoltat în așa-numita bază Vicomagistri , unde o întindere mai uscată, tipică producției italiene, este combinată cu o mai mare libertate spațială. Mai unitar trebuie să fi fost Ara Pietatis din epoca claudiană , din care mai rămân doar câteva fragmente.
O mai mare independență a păstrat descrierea procesiunilor de sacrificiu, legate de tradiția pură italică, lipsită de exemple elenistice: pe lângă cea menționată deja în Ara Pacis , există o serie de mici frițe similare, găsite din Arcul lui Titus , pentru a Arcul lui Septimius Severus .
De fapt, numai cu Claudio ( 41 - 54 ), arta și-a pierdut o parte din rezerve pentru a dobândi mai multă culoare și căldură.
Arhitectură
Augustus se putea lăuda că a găsit o Roma „de teracotă” și că a lăsat-o „din marmură”. De fapt, tocmai în acest moment Roma a luat o înfățișare similară cu cea a celor mai importante orașe elenistice.
În perioada de la August la Flavieni, observăm o întărire a tuturor acelor clădiri lipsite de influența templului grecesc : arcuri de triumf, băi, amfiteatru sau același mausoleu al lui Augustus din Roma . În arcul parțial al Forului Roman , ridicat de August în jurul anului 20 î.Hr. , vedem nașterea arcului cu trei arcuri , chiar dacă subdiviziunea corespunde trecerii a două trotuare laterale, dacă părțile laterale nu sunt încă unite într-un singur complexe formale și există elemente locale (arcul central) și elenistic (ediculele).
În această perioadă au existat mai multe clădiri dedicate spectacolelor: teatrul lui Marcellus datează din 11 î.Hr. , amfiteatrul Pola a fost construit între Claudio și Tito , la scurt timp după Arena din Verona , Colosseumul a fost inaugurat de Tito în 80 (și mai târziu completat de Domițian ) și, de asemenea, teatrul din Orange este din perioada augustană.
Gustul scenografic elenistic a fost asimilat de arhitecții romani și s-a dezvoltat în continuare, aducând arhitectura la noi culmi într-un mod mai relevant și mai precoce decât celelalte arte. Nu întâmplător, Atena a beneficiat de amprenta romană (nu invers) cu scara de acces la acropole și cu noua dispunere monumentală și regulată a agora .
Pictura
Între 30 și 25 î.Hr. , dezvoltarea celui de-al doilea stil pompeian ar putea fi considerată complet finalizată, cu exemple importante atât în Roma, cât și în orașele vezuviene. Atribuibil celui de al treilea stil este decorarea Casei della Farnesina (o prospețime vie în scenele de lupte navale pastorale, priveliști ale portului etc., atribuită pictorului Ludius sau Studius, care vorbește Pliniu [3] , 30 - 20 î.Hr. ) sau Casa Criptoporticului din Pompei .
La sfârșitul domniei lui Augustus și a epocii claudiene, există fresce în camera mare a vilei Prima Porta di Livia , cu vedere la o grădină mare. Decoratorii aceluiași lucrător au decorat probabil și Auditorium di Mecenate (astăzi în mare parte pierdut fără o catalogare fotografică adecvată după descoperire). Pictura grădinilor iluzioniste derivă din modele orientale (exemple de calitate inferioară se găsesc de exemplu în unele morminte ale necropolei din Alexandria ) și în special la Prima Porta, datorită fundalului albastru deschis și aerisit, răspândit cu variații fine, este un exemplu foarte rar de pictură antică care exprimă sensul spațial și cel al atmosferei.
Poate că celebra sală a Villa dei Misteri datează și din vremea lui Augustus, unde se amestecă copii ale picturilor grecești și inserții romane.
În Casa Liviei de pe Dealul Palatin , la Roma, găsim un exemplu clasic al celui de-al doilea stil , cu „friza galbenă”, festonii agățați între coloane pictate și idei de peisaj cu faună, un exemplu viu de pictură cu pete de clarobscur derivată din modele alexandrine.
Dar dacă artiștii romani cu privire la temele deja practicate de arta elenistică au reușit să se plaseze cu continuitate în acea tradiție, în ceea ce privește temele locale, fără un model precum scenele istorice sau viața de zi cu zi, producția a fost caracterizată de rezultate mai periferice. și modest popular (ca în pictura cu cortegiul Casei din via dell'Abbondanza din Pompei ).
Reconstrucțiile Pompei după cutremurul din 62 au văzut noi decorațiuni, pentru prima dată în așa-numitul stil al patrulea , poate născut în timpul decorării Domus Transitoria și Domus Aurea , legate de numele pictorului Fabullus și al lui Nero însuși .
Distrugerea Pompei și a celorlalte orașe vesuviene a avut loc sub flavieni , păstrând o mare cantitate de picturi din epoca augustană și iulio-claudiană, chiar dacă de un nivel mai „artizanal” decât artistic. Printre cele mai bune exemple se numără:
- Pompei :
- Herculaneum
- Stabiae
- decorațiuni ale unor vile și case mai elegante, unde puteți vedea mâinile artiștilor-decoratori de rafinament mai mare și inventivitate mai plină de viață.
Toreutică și gliptică
Toreutica romană fusese inițiată de artiști eleni greci, precum Pasitele și Chirisofo , care au scris și tratate pe această temă. În perioada lui Augustus această artă a avut cea mai bună înflorire ei, cu un nivel tehnic și artistic remarcabil, demonstrat de numeroasele argintăria găsite în diferite părți ale imperiului și imitațiile lor în Arezzo sigilate Terra .
Gustul augustean s-a manifestat în aceste lucrări mai natural decât în sculptură, ca în craterul foarte fin argintiu al Trezoreriei Hildesheim .
Din arta glipticelor ( camee , pietre prețioase) am primit diverse descoperiri de cea mai înaltă calitate, chiar și în format mare, conform unei tradiții deja în vogă în curțile elenistice, începând de la Alexandria . Gemma Augustea și cameo-ul lui Augustus și Roma datează după 29 î.Hr. , apoi marele cameo francez din era Tiberiană. Produse similare sunt ochelarii cameo, printre care se remarcă capodopera Portase Vase .
Cameo cu profilul lui Augustus
Vaza Portland
Artă provincială
Marea dezvoltare de care au beneficiat provinciile occidentale în această perioadă a coincis cu nașterea și stabilirea caracteristicilor artei provinciale . Arta provinciilor s-a bazat pe tradiția artistică a artei plebee , care era deja răspândită printre clasa mijlocie italică, de obicei chemată să formeze nucleele noilor colonii veterane. La aceasta trebuie adăugate câteva formule grafice și stilistice ale artei oficiale a perioadei. Printre cele mai evidente exemple este cel al producției în colonia Aquileia .
Lucrările răspândite în provincie erau altarele funerare decorate cu reliefuri, unde s-au evidențiat rangul social, afacerile și serviciile publice ale clientului (ca în monumentul funerar al lui Lusius Storax din Chieti ), de multe ori un liber care venea în unele localități justiție și bunăstare economică. Portretele din aceste lucrări sunt aproape întotdeauna „tipologice” (adică generice, fără o cercetare fizionomică individuală reală), deci este adesea inutil să încercăm să le datăm pe baza coafurilor și stilurilor hainelor la modă din zona urbană: mult dincolo de epoca lui Augustan și Julio-Claudian au fost coafuri repetate în maniera lui Livia sau Agrippina , în timp ce bărbații aveau o față dură inspirată de portretul republican roman al vechiului patriciat. Confirmarea literară este dată și în descrierea monumentului pe care bogatul liber Trimalchione ar dori să-l construiască în Satyriconul lui Petronius [4] .
Contrar a ceea ce s-ar putea crede, în afară de câteva excepții precum Gallia Narbonensis , contribuția la arta provincială a elementelor derivate din culturi preexistente a fost un fenomen destul de izolat, care s-a manifestat mai mult în zonele din ce în ce mai periferice ale Imperiului.
În afară de elementele mai pur imitative ale artei oficiale, în arta provincială se regăsesc două tendințe originale principale:
- concepția figurilor sculptate în blocuri, cu accentuarea maselor la margini (concepție „cubistică”, care existase și în arta etruscă și dispăruse apoi în epoca republicană)
- căutarea unei dulciuri proaspete și blândețe de exprimare, complet străină de academismul oficial rece, în ciuda inevitabilului rezumat al execuției.
Gallia Narbonensis
Caracteristicile producției artistice din Gallia Narbonensis ( Sf. Remy de Provence , Carpentras , Orange ) sunt singulare. Monumentele acestei provincii, a căror datare a fost mult timp discutată, au un stil bogat, dotat cu libertate spațială superioară chiar și monumentelor contemporane din Roma, cu elemente stilistice (precum conturul figurilor evidențiate cu o linie sculptată de actualul burghiu) care apar la Roma abia din secolul al II-lea. După ce a respins ipoteza unei datări ulterioare (sec. II-III) datorită datării arheologice precise [5] , cea mai plauzibilă explicație a acestei înfloriri este că în această zonă a existat o descendență mai directă din arta elenistică atât în pictura cât o sculptură [6] . Unele confirmări au întărit această credință, cum ar fi descoperirea în Glanum a unui strat din epoca elenistică cu sculpturi în stil pergament , probabil legate de strămoșii greci îndepărtați ai acelor așezări.
Arcul portocaliu
Relieful arcului portocaliu
Notă
- ^ II, 24.
- ^ Bianchi Bandinelli-Torelli, cit. pagină 84.
- ^ Naturalis historia , XXXV, 16.
- ^ LXXI.
- ^ Monumentul iulienilor din Sf. Remy a fost datat între 30 și 25 î.Hr. , în timp ce arcul de la Orange la 26 - 27 d.Hr., sub Tiberius . Faimoasa statuie funerară a Muzeului Arles datează din aceeași perioadă, probabil o Medea .
- ^ Bianchi Bandinelli, 1939.
Bibliografie
- Izvoare antice
- Augustus , Res Gestae Divi Augusti . A se vedea, de asemenea, CIL III, p 0774 .
- Sesto Aurelio Vittore , De Caesaribus .
- Cassio Dione Cocceiano , Historia Romana , cărți XLV-LVI. versiune în limba engleză
- Pliniu cel Bătrân , Naturalis historia .
- Strabon , Geografie (Γεωγραφικά) . . Versiune în limba engleză aici
- Gaius Suetonius Tranquillo , De vita Caesarum , cărțile I-II-III.
- Monografii, lucrări colective și dicționare
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
