Arta barbară
Termenul de artă barbară identifică complexul de expresii artistice care a înflorit în perioada invaziilor barbare , între antichitatea târzie și Evul Mediu timpuriu ( sec . V - IX ), într-o zonă geografică extinsă de la Dunăre la peninsula Iberică , din nordul Africa în Scandinavia și Insulele Britanice .
Documentată de numeroase monumente din Italia , Germania , Franța și Spania , această artă este derivată din cea a nomazilor asiatici, dovadă fiind descoperirile arheologice care au avut loc în Siberia , Rusia și alte regiuni ale acelui continent. Prin urmare, este arta ornamentală a obiectului ușor transportabil, potrivit pentru practicarea unei vieți mai nomade decât permanente. Arhitectura , sculptura și pictura produse de diferitele regate barbare nu au aparținut inițial atât barbarilor, cât abilităților, cunoștințelor și istoriei popoarelor subjugate, chiar dacă unele elemente și gusturi tipice barbare au fost introduse în artele cucerite. popoare. [1] În ciuda acestui fapt, barbarii nu au eșuat în a-și produce propria arhitectură și propria sculptură: prima a fost caracterizată de construcții din lemn care nu au supraviețuit în timp, dar din care rămâne o urmă descriptivă în poeziile care au sporit sanctuarele scandinave. din Uppsala , pavilioanele regale germanice , structurile religioase piramidale norvegiene și ucrainene . Sculptura, răspândită în special în Scandinavia, a produs stele funerare din piatră care înfățișează saga nordice, nave din lemn înfrumusețate cu capete de monstru și benzi ornamentale care vor inspira cea mai emblematică activitate artistică barbară: orfevreria .
Influența exercitată de arta barbară asupra diferitelor manifestări artistice europene din secolele următoare este remarcabilă. Un motiv caracteristic este deformarea decorativă a elementelor naturale, foarte stilizată, uneori redusă la un element geometric pur și aplicată sculpturilor , bijuteriilor , armelor , mozaicurilor .
Urme mari ale artei popoarelor germanice pot fi găsite în obiectele funerare. De fapt, erau foarte dornici de îmbrăcăminte și astăzi arta lor este documentată de fibule (catarame) de la Nocera Umbra și Gualdo Tadino . Există decorațiuni de animale stilizate, repetate simetric și defalcate. Această concepție artistică este total abstractă, nu poate fi atribuită nimic din ceea ce a avut un trecut în Italia.
Expresia artistică care s-a dezvoltat în Irlanda , un teritoriu care a rămas în afara Imperiului Roman și nu a fost supus invaziilor barbare, este, de asemenea, inclusă în această subdiviziune a istoriei artei. Un eveniment decisiv a fost creștinarea de către Sf. Patrick , care a fost urmată de dezvoltarea unei forme caracteristice de monahism . Mănăstirile irlandeze se aflau în centrul așa-numitei arte insulare și se specializau în miniatură , producând decorațiuni caracterizate prin motivele obișnuite de stilizare geometrică-abstractă a formelor naturale.
Orfevrarie barbara
 Cercei ostrogoti în stil policrom , Metropolitan Museum of Art , New York |
 Cataramă din Aregunda, artă merovingiană , în jurul anului 570 , Muzeul de Antichități, Saint-Germain-en-Laye |
În special în arta aurarului s-au obținut cele mai bune rezultate artistice, cu contribuții originale notabile. Principalele producții se referă la fibule , diademe , colțuri , catarame de centură .
Stil policrom
Un prim stil, numit policrom , datează din hunuri și a găsit precedente în populațiile stabilite pe Marea Neagră . Se caracterizează prin utilizarea pietrelor lustruite (adesea roșii ca granatele și almandinele ), încorporate în aur , ambele izolate, ambele la distanță apropiată, acoperind aproape întreaga suprafață cu o fâșie subțire de metal prețios între o ramă și cealaltă. În a doua jumătate a secolului al V-lea această tehnică a atins un vârf pe vremea lui Childeric I și s-a răspândit mai mult sau mai puțin simultan în Italia și Spania prin intermediul gotilor . În Spania, formele utilizate erau mai puțin elaborate și mai puțin bogate. Această tehnică, pe lângă difuzia sa largă, a avut o viață foarte lungă, fiind încă folosită de franci și lombardi în secolul al VII-lea.
Stil animalist
Un al doilea stil este cel animalistic , care a fost adus la niveluri ridicate în bazinul Mării Nordului și în Scandinavia , înainte de a se răspândi în toată Europa. Artefactele tipice din acest stil sunt diverse catarame și sigilii și au analogie cu producții similare în provinciile romane, cum ar fi Marea Britanie și Panonia . În aceste lucrări figurile geometrice invadează întreaga suprafață și, în funcție de rezultate, există două sau trei pentru unii istorici de artă, [1] subdiviziuni:
- Stilul animalistic I : caracterizat printr-o dispunere descompusă și asimetrică a elementelor; elementele zoomorfe sunt esențiale, dar realiste, prezentând adesea elemente umane, iar temele geometrice sunt regulate.
- Stilul animalistic II : dezvoltat ulterior asupra influenței artei bizantine, prezintă o mai mare regularitate și fluiditate a desenului; elementele zoomorfe devin mai stilizate, până când sunt absorbite în motive de panglică inextricabile.
- Stilul animalistic III : caracteristic țărilor scandinave de la 700 încoace, care încorporează unele elemente ale primului stil și tinde să sublinieze formele animalelor încâlcite, conform codurilor decorative irlandeze. [2] [3]
În opinia multor critici de artă, diferitele faze stilistice apar și din necesitatea de a proteja și masca miturile păgâne de răspândirea creștinismului . [1]
În Italia, exemple notabile de orfevrare barbară sunt descoperirile din Muzeul și Trezoreria Duomo din Monza (cu celebra coroană de fier ), precum și Crucea lui Desiderius din Brescia și foaia regelui Agilulfo din Florența ; acesta din urmă în bronz aurit.
Notă
Bibliografie
- M.Cinotti, Art of the barbaric period , on Art of All Times , I, Novara, 1955.
- W. Holmqvist, Barbaric Europe , on Universal Encyclopedia of Art, Fundația Cini, vol. V.
