Arta bizantină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Arta bizantină s-a dezvoltat de-a lungul unui mileniu, între secolele al V -lea și al XV-lea , mai întâi în Imperiul Roman , apoi în Imperiul Bizantin , care și-a adunat moștenirea și al cărei capital a fost Constantinopolul . Cele mai evidente caracteristici ale canoanelor artei bizantine sunt religiozitatea , anti- plasticitatea și anti- naturalismul , înțelese ca turtire și stilizare a figurilor, care vizează redarea unei mai mari monumentalități și abstractizare supranaturală ( dematerializarea imaginii). De fapt, gustul principal al artei bizantine a fost acela de a descrie aspirațiile omului către divin . Cu toate acestea, arta bizantină a avut expresii stilistice foarte diferite între ei în cei peste o mie de ani de viață, dar în Imperiul de Răsărit arta a rămas aproape neschimbată.

Note istorice și perioade

Istoria artei bizantine poate fi împărțită în:

  1. o primă perioadă paleo-bizantină, de la întemeierea Constantinopolului până în secolul al VI-lea , în care inițial a absorbit producția artistică a Romei , Alexandriei , Efesului și Antiohiei , adică limbajul artistic al antichității, pentru a-l elabora și a-l transforma într-un gen potrivit mai presus de toate lumii sale spirituale dar și celei imperiale. [1]
  2. Prima perioadă de instruire este urmată de o a doua perioadă numită „prima epocă de aur” (secolul al VI-lea), în care expresia artistică atinge niveluri ridicate de calitate și produce capodopere.
  3. A treia fază este reprezentată de o perioadă de involuție care începe din secolul al VII-lea și continuă pe parcursul întregii lupte iconoclaste ( 726 - 843 )
  4. urmează perioada așa-numitei Renașteri macedonene ( sec. IX - XI ), în care se recuperează moduri expresive ale artei elenistice , precum și o anumită viață și prosperitate generală care continuă și crește în continuare în perioada următoare
  5. Comneno ( secolul al XII-lea ), cu o artă linearistă, cu o înflorire artistică notabilă pentru a se impune, pentru eleganța și rafinamentul său, asupra întregii arte europene dând viață unei „a doua epoci de aur”, care ajunge până la căderea Constantinopolului sub latini ( 1204 ).
  6. Odată cu renașterea bizantină a capitalei ( 1261 ) există ultima perioadă de înflorire cu arta paleologică (cunoscută și sub numele de Renaștere paleologică, pentru noua recuperare a artei elenistice), până la căderea finală a capitalei sub Mohammed al II-lea în 1453 .

Arta bizantină, cu natura sa hieratică și caracterul său a-spațial, se referă evident la misticismul creștinismului din Imperiul Bizantin ( Origen ) și este „în concordanță cu gândirea vremii, caracterizată în mare măsură de neoplatonism : tehnica mozaicului este în mod corespunzător proces de răscumpărare de la condiția opacității la cea spirituală a transparenței, luminii, spațiului ”. [2]

Constantinopol

După înființarea noii capitale de către Constantin I ( 306 - 337 ) în 330 , a început un program de construcție complex care s-a axat pe legarea indisolubilă a noului oraș monumental cu numele fondatorului său. Singurul monument supraviețuitor din timpul lui Constantin este Hipodromul , o arenă monumentală pentru jocuri care avea și funcția de a permite „epifania” împăratului, care a apărut în galeria sa înconjurat de atributele puterii sale și a fost aclamat de oameni într-o viziune care trebuie să fi părut divină.

Odată cu Teodosie al II-lea ( 408 - 450 ) a avut loc o extindere considerabilă a orașului, asistată de o dezvoltare urbană viguroasă care l-a determinat pe împărat să construiască un nou zid de oraș care și-a luat numele. Dar abia în epoca iustiniană ( secolul al VI-lea ) Constantinopolul a dobândit acele caracteristici monumentale care l-au făcut cel mai splendid oraș de atunci cunoscut, înlocuind definitiv cele mai bogate și mai vechi centre urbane din estul Mediteranei ( Alexandria , Antiohia ) în bogăție și populație. Roma , a cărei populație se micșorase, în urma invaziilor barbare și a războaielor gotice, la câteva zeci de mii de suflete.

De fapt, în timpul domniei lui Iustinian au fost construite unele dintre cele mai faimoase monumente ale Constantinopolului, cum ar fi magnifica Hagia Sofia , biserica Sfintei Înțelepciuni, reconstruită în urma unui incendiu în formele monumentale date de domul măreț care radiază spațiul vast cu o lumină aproape nepământeană.de holul de la baza centrală a bazilicii. Alte lucrări din vremea lui Iustinian sunt Santa Irene , biserica Sfinții Sergiu și Bacchus , reconstrucția bisericii Sfinților Apostoli .

Capitala s-a impus în curând ca un centru de iradiere artistică în toate domeniile, datorită convergenței artiștilor din tot imperiul, care apoi au adus în provincie știrile aflate.

Datorită distrugerii operelor de război și a evenimentelor naturale din teritoriile Imperiului și în special în Constantinopol, unele dintre cele mai bune documente de artă bizantină se găsesc în alte zone afectate de influența celei de-a doua Rome, cum ar fi Italia, Grecia , Balcani și, poate într-o măsură mai mică, Rusia și Ucraina.

Ravenna

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ravenna art § Epoca lui Iustinian .

Cele mai bune mozaicuri care datează din vremea lui Iustinian I ( 527 - 565 ) au fost păstrate în Ravenna , grație programului de sărbătoare început de episcopul Maximian începând cu aproximativ 560 . Mai ales în Bazilica San Vitale , cu o bază octogonală cu asemănări surprinzătoare cu biserica Sfinții Sergio și Bacus din Constantinopol , atât de mult încât ne-a făcut să ne gândim la mâna aceluiași arhitect, are un interior decorat somptuos, cu marmură policromă, stucuri, capiteluri și pulvini sculptate, dar mai presus de toate de mozaicuri celebre, unde se sărbătorește epifania lui Iustinian și a împărătesei Teodora , fiecare însoțită de personajele curții, toată pompa pe care statutul lor politic și religios o cerea.

Arta bizantină s-a desprins de arta paleocreștină anterioară datorită monumentalității mai mari a figurilor, care, totuși, a penalizat redarea volumelor și a spațiului: corpurile sunt absolut bidimensionale și stereotipate și doar în chipurile regale există un efort spre realism. , în ciuda rolului semi-divin idealizat subliniat de halouri . Nu există nicio perspectivă spațială, atât încât diferitele personaje se află pe un singur plan, cufundat în fundalul auriu care le conferă o consistență în altă lume.

Tot din aceeași perioadă este și seria Martirilor și Fecioarelor din biserica Sant'Apollinare Nuovo , unde elementele artei bizantine sunt acum foarte clare:

  • repetitivitatea gesturilor,
  • prețiozitatea hainelor,
  • lipsa volumului (cu consecința aplatizării sau bidimensionalității figurilor),
  • frontalitatea absolută,
  • izocefalie ,
  • fixitatea privirilor și solemnitatea expresiilor;
  • aproape monocrom al fundalurilor (în aur orbitor),
  • utilizarea elementelor vegetale în scopuri pur umplute și ornamentale,
  • lipsa unei suprafețe de susținere pentru figurile care, prin urmare, apar suspendate ca și când plutesc în spațiu.

Mozaicurile din Sant'Apollinare in Classe au încheiat sezonul de artă de la Ravenna, unde reprezentarea este acum dominată de simbolistica cea mai pură, acum complet detașată de orice nevoie naturalistă clasică. De fapt, spațiul creștin are mai presus de toate o dimensiune transcendentă, impregnată de lumină, prin urmare arta figurativă menită să sugereze realitatea imaterială, derivând din depășirea limitelor fizice ale tridimensionalității tangibile, în aspirația constantă la dimensiunea pur spirituală . [3]

Roma

Straturi suprapuse (1 și 2), Santa Maria Antiqua , Roma
Madonna Theotokòs, Santa Maria in Trastevere , Roma

În timpul lui Teodoric , din 493 până în 526 , Roma a cunoscut o perioadă de pace, guvernată de cancelarul Cassiodor , în timp ce regele avea reședința la Ravenna. În timp ce monumentele orașului au suferit o degradare inexorabilă și iremediabilă, atât de mult încât să hrănească un mit nostalgic al Romei antice (Theodoric însuși a trimis coloane și baloane către palatele imperiale). De importanță a avut inițiativa Papei Felix al IV-lea ( 526 - 530 ), care a decis să spargă staza prin construirea unei biserici în centrul forului roman , Biserica Santi Cosma e Damiano , prin reutilizarea unor părți din preexistente. clădiri precum sala de audiență și biblioteca Templului Păcii și vestibulul lui Maxențius . A fost o pauză în staza clădirii din Forum, care a durat mai mult de două secole și a sancționat continuitatea dintre tradiția clasică și creștinism într-un loc extrem de simbolic.

Mozaicul mare al bazinului absidal îl reprezintă pe Hristos între Sfinții Cosma și Damiano și comparat cu mozaicul Santa Pudenziana (sfârșitul secolului al IV-lea , începutul secolului al V-lea ) arată trecerea la o reprezentare mai ireală, simbolică și supranaturală, cu Hristos în actul de a coborî dintr-o perdea de nori de foc aranjați în scurtare, care formează un model triunghiular rigid, parcă s-ar îndrepta spre observator. Scena reprezentată este cea a Parousiei , adică a doua venire a lui Hristos profețită în Apocalipsa lui Ioan . Este o temă care a avut o mare influență în decorarea mozaicului ulterior al bisericilor romane, în special în timpul așa-numitei Renașteri Carolingiene, unde tema parousiei (și profeției apocaliptice în general) a fost preluată pe scară largă: vezi în special ciclul mozaic al lui Santa Prassede . În orice caz, mozaicul lui Cosma și Damiano, în concordanță cu faptul că la Roma tradiția clasică oferea încă modele pe care să le comparăm, arată un simț plastic și o caracterizare a celor mai dezvoltate figuri ale mozaicurilor bizantine contemporane. În acest sens, trebuie remarcat și faptul că sunt reprezentate și umbrele aruncate de figuri, detaliu care dispare în mozaicurile romane de mai târziu, în timp ce fundalul este albastru cobalt nu în aur. După cucerirea Romei în timpul războaielor gotice ( 552 ), orașul a atins un minim istoric de locuitori (30.000), intrând în cea mai întunecată perioadă a istoriei sale. Inițial, bizantinii erau preocupați de restaurarea lucrărilor publice de necesitate imediată, cum ar fi zidurile, apeductele și podurile legate de drumurile consulare . Creștinarea centrului a continuat cu deschiderea bisericilor în clădiri publice sau transformarea templelor precum Panteonul , consacrat în 609 , sau Templul Norocului Viril , care între 872 și 882 a devenit biserica Santa Maria din Gradellis . Din sala de reprezentare a palatelor imperiale a fost obținută biserica Santa Maria Antiqua , acoperită de o alunecare de teren în 847 și redescoperită abia în secolul al XX-lea, cu urme importante ale unui ciclu de fresce databile cu o precizie considerabilă (grație inscripțiilor și altor surse) la patru intervenții diferite:

  1. Primul este cel al Madonnei și al copilului printre îngeri din nișa centrală, pictat imediat după cucerirea bizantină, ca pentru a sublinia schimbarea de destinație a clădirii, care prezintă marcatul front „iconic” tipic bizantin.
  2. A doua este cea a Bunei Vestiri , prin mâna unui artist mai rafinat și mai atent la efectele luminii, și datează din 565 - 578 , când sala a fost desemnată ca o capelă palatină.
  3. Al treilea datează din jurul anului 650 , cu urme pe peretele palimpsestului ( Sfinții Vasile și Ioan și alte fragmente).
  4. Al patrulea coincide cu pontificatul Papei grecești Ioan al VII-lea ( 705 - 707 ) și este reprezentat de imaginea lui San Gregorio Nazianzeno în absidă și alte scene din presbiteriu, cu un stil atât de apropiat de arta bizantină încât artiștii din Constantinopol .

Dacă până la sfârșitul secolului al V-lea arta romană (în special creștinismul timpuriu) a urmat o dezvoltare autonomă, dacă ceva se constituie în sine un model, pentru mulți artiști bizantini, începând din secolul al VI-lea după eliberarea iustiniană a orașului de sub jugul gotic și chiar mai mult în cele două secole următoare, ambele influențe strict romano-orientale și stimulii către clasicism vor coexista în Orașul Etern. Dacă mozaicul bazinului absidal din Sant'Agnese fuori le mura ( 625 - 638 ) prezintă trei figuri izolate, extrem de simbolice și imateriale, înconjurate de un fundal auriu orbitor, frescele din Capela lui Teodot (un înalt oficial) de la Moș Crăciun Maria Antiqua prezintă influențe din Siria și Palestina , cu o utilizare simplă a culorilor și a designului, dar extrem de eficient. Decorarea capelei San Venanzio (databilă la mijlocul secolului al VII-lea) din Baptisteriul Lateran este plasată în aceeași perioadă de timp. Capela prezintă referințe la decorarea bazilicii San Vitale din Ravenna, în special în amenajarea paratactică a procesiunii sfinților, similar cu celebra reprezentare a curții lui Justinian. Un alt element bizantin este reprezentarea în bazinul Fecioarei rugătoare a tipului iconografic al Aghiosoritissa. Avem, de asemenea, o serie de icoane împrăștiate în diferite biserici din acea perioadă: o Madonna la Panteon datată din 609 sau Madonna Theotokòs din Santa Maria in Trastevere (datând incert între secolele al VI -lea și al VIII-lea ) cu o frontalitate rigidă și culori orbitoare. în legătură cu primul strat de fresce din Santa Maria Antiqua.

Mozaicuri

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria mozaicului § Mozaicul în epoca bizantină .
Mozaic cu jocuri pentru copii de la Marele Palat al Constantinopolului ( sec. V )

Mozaicul a jucat un rol fundamental în arta bizantină, așa cum a avut-o în lumea romano-imperială a expresiei latine, deoarece utilizarea teselelor de sticlă policromă s-a dovedit a fi un instrument ideal pentru a satisface nevoile expresive ale unui personaj vizual. Cu conținut artistic. . Fără a diminua centrele istorice ale mozaicului, cum ar fi Roma, Ravenna, Salonic , Napoli și Milano , fără îndoială, în Constantinopol, din secolul al VI-lea , mozaicul a ajuns la rolul artei prin excelență și acolo și-a asumat caracteristici particulare. Mărturia admirabilă a măreției artei mozaicului bizantin din secolul al VI-lea poate fi observată în Bazilica San Vitale din Ravenna .

Unul dintre elementele preeminente ale mozaicului bizantin a fost lirica luminii , prin care artiștii și-au proiectat imaginile imaginative într-o dimensiune abstractă și ultra-sensibilă, ancorându-se de o realitate transcendentă . În timp ce spațiul tinde să se extindă, figurile umane sau spirituale au devenit în schimb imagini imateriale, sărace în plasticitate și dinamism, dar bogate în culori. Dacă în primele secole de dezvoltare scopurile narative au fost preeminente, după secolul al IX-lea, în schimb, figurațiile au reprezentat concepte religioase și dogmatice , legate de răscumpărare. Distribuția tipică a mozaicurilor în lăcașurile de cult a constat în descrierea lui Hristos Pantocrator înconjurat de îngeri în cupolă , aici văzut ca un loc ceresc, în timp ce evangheliștii aveau un loc în pandentive , Madonna în absidă , în acest caz reprezentativ al medierii dintre sfera cerească și cea pământească, în cele din urmă în culoare au fost enumerate evenimentele evanghelice fundamentale.

Capela Palatină, Palermo, Nașterea Domnului ( sec. XII )

În realitate, mozaicul, arta imperială prin excelență, a fost în esență o constantă a artei bizantine și (relativ) multe mărturii care rămân din aceasta ne arată cum această tehnică decorativă (deși într-un mod neliniar) s-a desfășurat de-a lungul secolelor. În acest sens, ciclurile mozaicului venețian și sicilian (începute în secolul al XII-lea) atribuite în unanimitate (cel puțin pentru fazele inițiale) lucrătorilor chemați direct de la Constantinopol ar trebui cu siguranță să fie menționate. Alte mozaicuri care au supraviețuit de-a lungul timpului includ Pietà de la Santa Sofia din Constantinopol (sec. XII), San Giorgio conservat în Luvru (sec. XII), cele păstrate și cele din perioada iconoclastică a Santa Irene din Constantinopol, precum și reprezentările a moscheii Omar din Ierusalim . [1] În cele din urmă, în secolul al XIV-lea mozaicul bizantin a cunoscut o ultimă perioadă de înflorire și inovație și, de fapt, caracteristicile sale au evidențiat culori mai luminoase, atitudini mai umane și o intimitate delicată. Mozaicurile bisericii San Salvatore din Chora , din Constantinopol, datează din această perioadă.

Pictura

Angelo Gabriele , frescă din secolul al VIII-lea din naosul central al bisericii Santa Maria Antiqua din Roma.

Aceleași personaje și elemente ale artei mozaice se regăsesc în pictura în frescă . Pictura bizantină provine din marea tradiție clasico-elenistică (și prin contribuțiile provinciilor din Orientul Mijlociu ale Imperiului pe care această tradiție le-a refăcut în mod particular), dar revizuiește și „corectează” elementele de bază pentru a satisface noile nevoi religioase, împingând spre o spiritualitate intimă care favorizează perspectiva frontală asupra celei verticale, capabilă să dilate extensia culorii prin limitarea oscilațiilor cromatice; de asemenea, schematizează formele și figurile, dând fixitate expresivă aspectului și intensificând natura simbolică a narațiunii.

Din păcate, nicio lucrare care datează din perioada bizantină timpurie nu a supraviețuit, în timp ce unele fresce din secolul al VIII-lea rămân în catacombele romane și în biserica San Demetrius din Salonic . De o valoare istorică și artistică considerabilă sunt frescele din bisericile stâncoase din Capadocia , cele de artă monahală din secolele X - XI în Anatolia , cele grecești (sec. XI) din Salonic, Kastoria și Phocis , precum și picturile din bisericile din Bachkovo din Bulgaria și Sf. Sofia din Kiev datând din secolul al XII-lea . Desigur , sunt demne de menționat fresce cipriote, printre care cele ale bisericii mici Panagia Phorbiotissa în Asinou (secolul al 12 - lea) , ies în evidență. În Italia, frescele bizantine se găsesc în bisericile stâncoase, în special în regiunile sudice ( Puglia și Basilicata ), de către călugării din Asia Mică care au fugit din iconoclasmă și din invazia ulterioară a turcilor musulmani.

Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Sinai, Egipt, Hristos Pantocrator ( sec. VI )

În ceea ce privește următoarele două secole, frescele de pe teritoriul fostei Iugoslavii se remarcă prin rafinamentul și delicatețea lor cromatică, cea mai mare mărturie supraviețuitoare a așa-numitei Renașteri paleologice, probabil însărcinată, conform celor mai recente direcții de cercetare, cu consecințe asupra dezvoltării artei italiene.din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Ne amintim și lucrările secolului al XIV-lea păstrate în bisericile cretane , românești în Argeș , rusești în Novgorod unde marele pictor grec Teofan , profesor al lui Andrei Rublëv a lucrat în această perioadă.

Pe lângă pictura monumentală, un capitol de o importanță fundamentală în contextul picturii bizantine constă în icoane : reprezentări ale lui Isus, ale Fecioarei, ale sfinților, ale celor Doisprezece sărbători ale creștinismului ortodox. Tehnicile de producție a icoanelor pot fi cele mai variate ( encaustic , tempera , mozaic , pe lemn sau pe perete) și în lumea bizantină au avut (și au și în lumea ortodoxă) o semnificație religioasă înaltă și complexă, care, până la căderea Imperiului a fost asociată și cu o semnificație civilă: unele icoane au devenit paladiu ale statului bizantin.

Din punct de vedere strict artistic, au avut implicații mari asupra multor domenii supuse influenței politice și culturale a Imperiului Bizanț, și asta datorită remarcabilă ușurință a mișcării acestor artefacte (am menționat deja prezența semnificativă a icoanelor antice la Roma). Aceeași renaștere a picturii pe lemn în contextul occidental (folosită în mod antic, dar care dispare în Evul Mediu timpuriu al Occidentului în avantajul picturii murale și a miniaturii), pictura pe lemn care va avea atât de mult rol în Europa și în special arta italiană, începând cu secolul al XII-lea, este datoră exemplului constant al icoanei. Conform unor perspective (O. Demus), producțiile fundamentale ale artei occidentale, cum ar fi retaula și apoi polipticul , nu sunt altceva decât adaptări ale icoanelor la structura diferită a bisericilor occidentale (adesea fără iconostas ) și la liturghia diferită. Una dintre cele mai extraordinare colecții de icoane (dintre care multe direct de la Constantinopol) se păstrează astăzi laMănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Muntele Sinai , pe teritoriul Egiptului actual. Aici se păstrează icoane antice precum celebrul Hristos Pantocrator , datând din secolul al VI-lea.

Miniatură

Miniaturile manuscriselor sunt, de asemenea, de înaltă calitate. Cele mai vechi miniaturi dezvăluie tendințe orientale și elenice, în timp ce cele mai recente arată o tendință de predare legată de scriptoria din Constantinopol, precum și una populară manifestată prin bogăția ornamentală. Manuscrisele sunt cele mai populare instrumente cu coarde , precum Khludov Moscova și Sfântul Ioan din Constantinopol; Omiliile sunt, de asemenea, de o mână de lucru rafinată, cum ar fi Coislin 79 care descrie omiliile Sfântului Ioan Gură de Aur , Ottateuchi, care includ primele 8 cărți ale Bibliei , Evangheliile și Menologii care ilustrează viețile Sfinților . [1]

Printre manuscrisele iluminate de o importanță deosebită se numără Codex Purpureus Rossanensis , un prețios evangheliar al secolului al VI-lea, păstrat la Rossano în Calabria.

Artele plastice: sculptură și arte somptuare

Deesis , Portalul Baptisteriului din Pisa, secolul XIII .

Dacă pictura și arta mozaicului au jucat un rol central în arta bizantină, poate că același lucru nu se poate spune despre sculptura în piatră. În special, spre deosebire de ceea ce nu se observă în Occident, sculptura nu s-a emancipat de funcția decorativă arhitecturală, de fapt există sculpturi foarte rare în rundă. Poate că neîncrederea culturii religioase orientale față de reprezentarea tridimensională a sacrului, asociată cu păgânismul datorită numărului mare de statui clasice acumulate la Constantinopol, a jucat un rol în acest fenomen. Mai mult, corpusul teologic important dezvoltat asupra legalității și valorii reprezentării sacre - elaborat de curenții iconoduli în disputa împotriva iconoclasmei - este în esență preocupat de producția picturală. Cu toate acestea, chiar și în domeniul sculptural, rezultatele calitative obținute au fost foarte mari. O mărturie foarte interesantă a sculpturii bizantine din piatră observabilă în Italia se găsește la Pisa. Aici, de fapt, o „dimensiune” bizantină (se presupune că a venit direct de la Constantinopol) a creat (începutul secolului al XIII-lea) portalul principal al baptisteriului. Toate acestea nu înseamnă, totuși, că artele plastice în ansamblu au fost slab cultivate. Dacă sculptura a avut un rol minor (cel puțin în comparație cu alte domenii), totuși, s-au obținut rezultate foarte mari în artele sumptuare , adică în prelucrarea materialelor prețioase: metale, fildeș, pietre și cristale. Lucrările metalice (relicarii, mobilier sacru) implicau, de asemenea, utilizarea frecventă a decorațiunilor cu smalț, o altă tehnică în care arta bizantină a atins niveluri excelente de calitate. Există, de asemenea, multe opere celebre în fildeș (cum ar fi așa-numitul fildeș Barberini , unul dintre cele mai cunoscute fildeș bizantine). Tocmai în prelucrarea fildeșului, sculptura bizantină și-a atins apogeul. Printre cele mai înalte lucrări de fildeș bizantine pe care le avem în Italia se numără scaunul episcopal al lui Maximian , la Ravenna, datând din secolul al VI-lea.

Notă

  1. ^ a b c "Muzele", De Agostini, Novara, 1964, Vol. II pag.278-287
  2. ^ Giulio Carlo Argan , „Istoria artei italiene”, Sansoni, Florența, vol.1, 1978, p.212.
  3. ^ Nifosi, Giuseppe., The art in the mirror, 1: art today today: From preistory to the international Gothic , Laterza, 2018, ISBN 9788842116110 ,OCLC 1045928211 . Adus pe 2 mai 2019 .

Bibliografie

Miniatură bizantină ( Dioscoride din Viena , 512)
Diptic Barberini , la mijlocul secolului al VI-lea, fildeș bizantin, Muzeul Luvru
  • A. Grabar, Bizanț. Arta bizantină a Evului Mediu din secolul al VIII-lea până în al XV-lea , Il Saggiatore, 1964.
  • John Beckwith , Arta Constantinopolului. Introducere în arta bizantină , Seria Saggi n.400, Torino, Einaudi, 1967.
  • Victor Lazarev , Istoria picturii bizantine , Torino, Einaudi, 1967.
  • G. Cavallo, V. von Falkenhausen, Bizantinii din Italia , Scheiwiller, 1982
  • VV Bychon, Estetica bizantină , Galatina, Lecce 1983
  • A. Cutler și J. Nesbitt, Istoria universală a artei. Arta bizantină , UTET, 1989
  • Ernst Kitzinger , arta bizantină. Curenți stilistici în arta mediteraneană din secolul al III-lea până în al VII-lea , Milano, Mondadori, 1989.
  • Ernst Kitzinger , Cultul imaginilor. Arta bizantină de la creștinismul timpuriu la iconoclasm , Florența, La Nuova Italia, 1992.
  • A. Alpago Novello și G. Dimitrokallis, arta bizantină în Grecia , Motta, 1995
  • Jannic Durand, Artă bizantină , KeyBook / Rusconi, Santarcangelo di Romagna 2001
  • Saso Korunovski și Elizabeta Dimitrova, Macedonia. Arta medievală , Jaca Book, 2006. ISBN 978-88-16-60335-6
  • Tania Velmans, artă monumentală bizantină , Jaca Book, 2006. ISBN 978-88-16-60355-4
  • Otto Demus, Arta bizantină și Occident , Einaudi, 2008. ISBN 88-06-19115-2
  • Tania Velmans (ed.), Călătoria icoanei , Jaca Book, 2008. ISBN 88-16-61506-0

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 9930 · LCCN ( EN ) sh85007589 · BNE ( ES ) XX525326 (data) · NDL ( EN , JA ) 00560704