Arta budistă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Un garbhadhātu-maṇḍala japonez . Garbadhātu-maṇḍala (胎藏 界 曼荼羅) reprezintă ansamblul fenomenelor și formelor mentale ale universului. În centrul maṇḍalei se află Buddha Mahāvairocana (大 日 如 來), care reprezintă „Natura Buddha” în fiecare ființă și este înconjurat de patru Buddha (colorat în aur) și patru bodhisattva (colorat în alb). Începând de sus și în sensul acelor de ceasornic: Ratnaketu (宝 幢), Samantabhadra (普賢 菩薩) Saṃkusumitarāja (開 敷 華 王), Manjusri (文殊 菩薩), Amitabha (阿 彌陀), Avalokiteśvara (觀 自在 菩薩), Divyadundubhimeganirgho雷音), și Maitreya (彌勒 菩薩).

Arta budistă - cu referire mai ales la arhitectură , gravură și pictură în raport cu Buddha , Dharma („învățătura”) și budismul în general - a dezvoltat încă din zori în urmă cu aproximativ 2.500 de ani un sistem complex și multiplu de iconografie și simbolism . A luat naștere în subcontinentul indian în secolele imediat următoare morții personajului istoric Buddha Shakyamuni (între 563 și 483 î.Hr. ).

Istorie

În cea mai timpurie fază, arta budistă era aniconică , prin urmare nu cunoștea nicio reprezentare a lui Buddha în formă umană . O primă perioadă de înflorire a avut loc sub regența regelui Ashoka (cca. 268 - 232 î.Hr. ), care a contribuit decisiv la răspândirea budismului pe subcontinent și de aici în Asia Centrală , precum și, conform tradiției, în Asia de Sud-Est . Primele reprezentări, în special sculpturile, ale lui Buddha au apărut în jurul primului secol în regiunile Gandhara și Mathura din nordul Indiei. Odată cu răspândirea budismului în țările din Asia Centrală și de Est, în cele din urmă a ajuns la influențe multiple și schimbătoare cu multe alte culturi asiatice și o iconografie complexă și nediferențiată.

Perioada aniconică (sec. V î.Hr. până la sec. I)

„Marea Stupa” ( Sanchi , India, secolul III î.Hr.)

Originile artei budiste de astăzi nu mai sunt ușor de reconstituit fără echivoc. Cele mai vechi opere de artă cunoscute atribuite lumii religioase budiste derivă din domeniul arhitecturii. În acest caz, este o stupă , prin urmare inițial lucrări arhitecturale sub forma unei movile, care au fost inițial construite ca locuri de conservare pentru moaștele lui Buddha. În aceste stupe se găsesc, sub formă de basoreliefuri , chiar și cele mai vechi reprezentări artistice. Cele mai arhaice dintre acestea, însă, nu prezintă niciun conținut fără echivoc budist, ci scene care ar fi putut, de asemenea, să se regăsească într-o perioadă pre-budistă; cum ar fi o femeie care este evident în doliu, goală și cu părul deschis sau Yaksha , foste spirite naturale binevoitoare ale tradiției indiene. Cele mai vechi reliefuri atribuite fără echivoc budismului datează din secolul al II-lea î.Hr.

Deși arta subcontinentului indian deja la acea vreme se putea lăuda cu o lungă tradiție și a reprezentărilor figurative, inițial Buddha Śākyamuni nu a fost prezentat într-o figură umană. Dimpotrivă, el însuși și conținutul învățăturii sale au fost reprezentate cu simboluri diferite, dintre care mai ales astăzi sunt părți esențiale ale artei budiste:

  • Floarea de lotus , datorită proprietății sale de a nu fi afectată de murdărie sau apă la suprafața sa, este simbolul purității și naturii imaculate a lui Buddha . În formă închisă sau în faza de deschidere, de asemenea, ca simbol al nașterii lui Siddhartha Gautama .
  • Arborele Bodhi ( smochin sacru , lat. Ficus medica ), acel copac, sub care Buddha a trăit Bodhi („Iluminarea” sau „Trezirea”). Simbolul arborelui provine, de asemenea, în parte din cultele fertilității pre-budiste și din „Arborele Vieții”. Uneori este prezentat și un tron gol sub copac, care, la fel ca arborele în sine, ar trebui să comemoreze trezirea lui Buddha.
  • Dharmachakra era, de asemenea, reprezentată în reliefuri, precum și pe vârfurile coloanelor libere, pe care regele Ashoka le ridicase în tot regatul său (vezi și: Edictele din Ashoka ).
  • Leul , simbol al domniei și originea regală a istoricului Buddha Śākyamuni („înțeleptul din casa lui Shakya”). Pe vremea regelui Ashoka, Buddha era cunoscut și ca „leul lui Shakya”. La fel ca și Dharmachakra , leul era, de asemenea, un simbol al budismului, pe care îl construise pe coloanele ridicate în mai multe locuri sub conducerea Ashoka. Stema Indiei moderne arată acele coloane de leu care stăteau cândva la Sarnath.
  • Amprenta (în sanscrită : buddhapada ), un simbol al „revărsării” Dharmei lui Buddha în lume, adesea însoțită de o serie de simboluri suplimentare (de exemplu, Dharmachakra ).
  • Stupa , simbol al cosmosului și în special al Nirvāṇa .

În secolul al II-lea și începutul primului secol î.Hr., sculpturile, reliefurile și picturile au căpătat din ce în ce mai multă importanță, prezentând diferite episoade din viața lui Buddha și au fost adesea așezate pe stupe ca frize , tablete votive și ca ilustrații ale Dharmei pentru cei care nu au putut citiți. Cu siguranță, portretele oamenilor erau, de asemenea, părți integrante ale lucrărilor, dar Buddha însuși era reprezentat prin intermediul unuia dintre simbolurile menționate mai sus. Motivul pentru aceasta a putut fi găsit într-o declarație pe care a făcut-o într-un discurs didactic (transmis în Dighanikaya ) că a refuzat să fie portretizat după moartea sa, intrarea sa în parinirvāṇa și decăderea corpului său. Mai mult, există opinia printre istoricii religiilor că călugărilor sau pictorilor nu li s-a părut posibil să-l înfățișeze pe Buddha - care lăsase în urmă toate lucrurile pământești, umane, materiale, precum și mentale - prin intermediul imaginilor.

Perioadă iconică (secolul I până în prezent)

Gandhara, sec.
Mathura, al 2-lea cent.

În sudul Indiei, tradiția reprezentării lui Buddha reprezentată prin simboluri s-a păstrat încă până în secolul al II-lea (vezi Școala Amaravati ). Dar deja în primul secol în două regiuni nordice s-au născut primele reprezentări figurative ale fondatorului religiei. Unii cercetători fac ipoteza că astfel de reproduceri ar fi putut să aibă loc chiar mai devreme, dar fiind sculptate în materiale efemere, cum ar fi lemnul sau vopsite pe țesături sau foi de hârtie, care au servit și ca material de scris, ele nu mai pot fi documentate. Cu toate acestea, până acum nu s-au găsit dovezi arheologice pentru această presupunere.

Gandhara și Mathura

În regiunile Gandhara (astăzi: estul Afganistanului , nord-vestul Pakistanului , ocazional până în Punjab ) și Mathura (la sud de actuala Delhi ), primele reprezentări artistico-religioase ale lui Buddha s-au născut cam în același timp și s-au influențat reciproc . Până în prezent nu a fost posibil să se clarifice fără echivoc din care dintre cele două culturi derivă cea mai veche reprezentare a lui Buddha în formă. Artiștii din Mathura erau, în orice caz, înrădăcinați stilistic, mai presus de toate, în tradiția hindu- indiană. Pe stilul lui Gandhara, pe de altă parte, contactele strânse, existente atunci de câteva secole, cu zona culturală elenistică sunt clar recunoscute. În ultima sa campanie, Alexandru cel Mare ( 356 - 323 î.Hr. ) în 326 î.Hr. cucerise și Taxila (lângă Peshawar , capitala țării încă de pe vremea lui Darius I Achaemenide , 549 - 486 î.Hr. ). Gandhara a devenit parte a imperiului mondial al lui Alexandru și chiar și după moartea lui Alexandru a rămas în sfera de influență a regatelor elenistice (vezi și Bactria ). Astfel, lumea credinței budiste s-a amestecat în țară cu tradiția artistică și estetică a Greciei antice și mai târziu și a artei romane provinciale. În primul secol î.Hr., atât Gundhara, cât și Mathura au fost în cele din urmă cucerite de Imperiul Kushan și ambele au rămas timp de multe secole sub influența acestuia din urmă (abia în secolul al V-lea dominația s-a schimbat din nou odată cu cucerirea de către hunii albi ). Regele Kanishka și-a asumat o importanță deosebită în această perioadă, care a promovat budismul în general, precum și arta budistă în special.

Combinația parțială și influența reciprocă a artei indiene din Mathura și cea a lui Gandhara cu influență elenistică au produs un limbaj formal nou și fundamental pentru toate stilurile budiste ulterioare, budismul grecesc . Deși nu este sigur de unde provin primele efigii antropomorfe ale lui Buddha, urmele ambelor tradiții originale pot fi recunoscute mai ales în sculpturi: din Gandhara derivă părul ondulat, halatul care acoperă ambii umeri, sandalele sau chiar decorațiuni cu binecunoscutele frunze de acant din arta corintică . De la Mathura au venit hainele mai rafinate și mai aderente la corp, acoperind doar umărul stâng, lotusul ca bază pe care se sprijină Buddha sau reprezentarea roții ( Dharmachakra ) în palma mâinii sale.

În India, arta budistă s-a dezvoltat de la aceste începuturi timp de câteva secole. Abilitatea sculptorilor de la Mathura și-a asumat o importanță deosebită, în special în utilizarea gresiei roz, în perioada Gupta ( secolele IV - VI ). Aici s-a găsit acea formă de reprezentare care a devenit în cele din urmă caracteristică pentru aproape toate țările budiste din Asia și care în secolele VII - VIII devenise universal stabilită: corpul delicat și proporțiile perfecte, lobii urechii lungi străpunsi care amintesc de copilăria sa. un prinț, în vârf un coc ca semn al vieții sale ca ascet și în cele din urmă ochii săi pe jumătate închis, care nu întorc privirea observatorului, dar sunt întoarse spre interior într-o atitudine meditativă. Reprezentările lui Buddha de atunci se caracterizează printr-un realism idealizant.

În India, budismul și, prin urmare, și arta budistă, începând din secolul al X-lea a fost treptat înlocuit aproape în întregime de hinduismul care se întărea și de islamul care a pătruns din Occident.

Odată cu extinderea în continuare a budismului, s-au născut mai multe tradiții artistice - paralel cu dezvoltarea marilor curenți principali Theravada , Mahayana și Vajrayana , care au arătat la fel de multă comunitate pe măsură ce absorbeau adesea tipologii specifice. În mod tradițional, acestea sunt urmărite pe două fire principale - budismul sudic (Theravada) și respectiv nordul (Mahayana). În timp ce în budismul nordic proporțiile și atitudinile celui iluminat au fost și mai puternic idealizate și au servit ca simbol al „supraumanității” sale, oferindu-i în practică trăsături divine, reprezentările budismului sudic au rămas mai orientate spre o formă umană.

Budismul nordic

Budismul nordic s-a găsit sub forma Mahayana , venind din Gandhara, drumul său mai întâi spre Asia Centrală și China prin Drumul Mătăsii , apoi mai spre vest spre Coreea și Japonia și, prin China, către Vietnam . O formă particulară, cu o iconografie variată și specială, s-a născut în Tibet odată cu Vajrayana. Budismul nordic, la fel ca Mahayana în general, este caracterizat parțial de un panteon foarte complex al mai multor Buddha și Bodhisattva .

Asia Centrala

Gandhara budist a supraviețuit până în secolul al VII-lea , adică până la islamizarea altor părți ale Asiei Centrale. Pe lângă arta sculptorilor, care a influențat profund stilul, statuile Buddha Bamiyan au aparținut și acestei culturi budiste timpurii.

Asia Centrală a fost întotdeauna, pentru poziția sa, o regiune de întâlnire între civilizațiile antice ale Chinei la vest, India la sud și Persia , mai târziu și ale imperiului lui Alexandru cel Mare, al Seleucidelor și, în cele din urmă, al Romanilor la Răsărit. În secolul al II-lea î.Hr., chinezii Han, în timpul expansiunii lor spre vest, au intrat în contact cu culturile elenistice. S-au dezvoltat relații comerciale și, în cele din urmă, diverse rute comerciale, cunoscute acum sub denumirea colectivă de „ Via della Seta ”. De-a lungul acestor rute, budismul a găsit și alte difuzii și stupe, mănăstiri și, în cele din urmă, o serie de mici regate budiste au apărut în oazele de-a lungul Drumului Mătăsii. O abundență deosebit de mare de clădiri și opere de artă budiste din această perioadă se găsește în părțile de est ale Asiei Centrale, în nord-vestul Chinei actuale ( Turkestan , Bazinul Tarim , Xinjiang ), inclusiv picturi murale și reliefuri într-o serie de mănăstiri de stâncă , picturi pe țesături de in, sculpturi și obiecte rituale, dintre care cele mai vechi arată clar influența artei Gandhara. În oaze au fost găsite și înregistrări scrise în scriptul Gandhara ( scriptul Kharoshthi ). Odată cu creșterea activității comerciale, influența Chinei a crescut foarte rapid și, de asemenea, cultura și arta bărbaților de-a lungul rutelor s-au schimbat.

China

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: budismul chinez .

Legendele spun că primii călugări budiști au sosit în China pe vremea regelui Ashoka în secolul al III-lea î.Hr. Există o anumită difuzie începând cu primul secol. Începând cu secolul al IV-lea, s-a dezvoltat o artă budistă autonomă și multiplă, în special în domeniul sculpturii și picturii, mai târziu și sub formă de picturi pe suluri (vezi thangkas ). Au fost reprezentați atât istoricul Buddha Shakyamuni, Amitabha , Adi-Buddha Vairocana și mai multe Bodhisattva (printre altele Avalokiteshvara ).

Wei, China, sec. VI.
Tang, China, secolele VII-IX
Leshan , China, secolul al VIII-lea
Song, China, secolul al XIII-lea
Ming, China, secolul al XVI-lea
Dinastii nordice

Regatele mongol - turco - tibetan dominate de dinastiile nordice ( Wei de Nord , Wei de Est , Wei de Vest , Qi de Nord, Zhou de Nord ) erau geografic foarte îndepărtate de originile indiene ale budismului. În secolele V și VI s-a dezvoltat un stil care prezenta forme de reprezentare parțial abstracte și schematice. La început (dinastiile Wei) reprezentările arătau trăsături distinctive care corespundeau imaginilor zeilor tradiționali din aceste regiuni: frunte largă, pod nas ascuțit și gură mică zâmbitoare. Aureola care înconjoară capul ajunge să fie îndreptată în sus și seamănă cu forma unei frunze. Adesea, conform modelului indian (vezi și Ajanta ), altare și altare au fost întemeiate în peșteri. În consecință, portretele au fost extrase în principal din stâncă sub formă de basoreliefuri, rareori chiar și de reliefuri. Cele mai cunoscute exemple ale acestui stil aparțin sculpturilor din peșterile Longmen (începând din secolul al V-lea, nordul Wei, Tang; lângă Luoyang , provincia Henan ). Până în secolul al VI-lea a fost produsă și o multitudine de sculpturi din lut, apoi mărite de mici imagini turnate în bronz, care au ajuns și în Coreea vecină.

Dinastia Tang

Dinastiile Sui și Tang care au urmat din nou dinastiile nordice s-au îndreptat intens spre sursele indiene. Numeroși călugări budiști chinezi între secolele IV și XI au plecat în India. Printre acestea în secolul al VII-lea Xuánzàng , căruia îi datorăm, printre altele, o poveste despre statuile Buddha din Bamiyan . Acest schimb cultural cu India a dinastiei Gupta , care după sfârșitul imperiului Kushan din secolul al IV-lea obținuse stăpânire pe părți mari ale subcontinentului, a însemnat că sculpturile chinezești din această epocă s-au apropiat și de directivele artei budiste: dacă înainte reprezentările lui Buddha și Bodhisattva în tradiția Gandhara erau destul de zvelte și acoperite de la gât până deseori deasupra picioarelor de haine lungi atârnate în valuri, acum au devenit „mai corpolente” și au arătat corpul adesea parțial descoperit (umăr dreapta, bust). Pe gât poți vedea „trei riduri de opulență”, florile de lotus sunt inserate într-un mod întărit ca element decorativ și halouri devin treptat circulare. Dacă este adevărat că atitudinea reprezentată în comparație cu înainte a fost nefiresc de rigidă, în același timp fața a devenit din ce în ce mai umană și cu forme naturale. Din secolul al VII-lea s-a dezvoltat un nou stil ciudat: o față clar rotunjită, părul aranjat în mod complicat și dotat cu diferite bijuterii. La început, alături de sculptură, picturile de pe pereții mănăstirilor și peșterilor erau predominante. Dar până la sfârșitul dinastiei Tang s-a dezvoltat, de asemenea, o formă foarte pricepută de pictură pe scroll. În acest caz, artiștii au preferat motivele aproape întotdeauna mai bogat decorate ale Bodhisattvelor sau zeilor asumate în doctrina budistă în fața reprezentărilor destul de slabe ale Buddha Shakyamuni. Dinastia Tang a fost mult timp deschisă influențelor și culturilor din alte țări. În secolul al IX-lea , spre sfârșitul puterii Tang, această deschidere culturală s-a inversat în cele din urmă și în 845 domnitorul Wu Zong a emis o interdicție asupra tuturor religiilor străine. Creștinismul nestorian , zoroastrismul și chiar budismul erau interesați. Mănăstirile budiste au fost închise, proprietățile lor confiscate și budiștii rămași au fost de acum înainte obligați să practice Dharma în ascuns. Majoritatea operelor de artă budiste au fost distruse în doar câțiva ani. În consecință, dezvoltarea artei budiste chineze, de asemenea, a cedat complet.

Chan

Când una dintre tradițiile rămase a unit budismul Chan, elementele budiste și taoiste , a supraviețuit și mai mult. În special, în timpul dinastiei Song din Sud ( 1126 - 1279 ), budismul Chan a cunoscut o perioadă de maximă splendoare, în care mănăstirile erau centre de cultură și instruire. Din secolul al XII-lea, această școală s-a dezvoltat în budismul zen în Japonia.

Coreea

Coreea, secolele VIII-IX
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: budismul coreean .

În secolul al VI-lea, budismul era cunoscut în Coreea , prin China și prin contactele cu popoarele de stepă din Asia centrală și de nord. Arta budistă timpurie a Coreei era caracterizată în egală măsură de influențele chinezești, precum și de tradițiile coreene originale: forme geometrice-abstracte, care erau în același timp înfrumusețate cu decorarea luxoasă a stilului tradițional. Spre deosebire de portretele bogate decorate de diferite zeități ale artiștilor chinezi, totuși, în Coreea au fost preferate în curând descrieri mai clare și mai puțin împodobite ale Buddha transcendent, precum Vairocana . O tradiție care a avut ulterior o puternică influență asupra dezvoltării budismului și în Japonia.

Asuka, Japonia, secolul al VII-lea

Japonia

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: budismul japonez .

La fel, în secolul al VI-lea, budismul, prin călugări din Coreea și China, a ajuns în cele din urmă în Japonia și era deja răspândit acolo în secolul al VII-lea. Datorită poziției insulelor japoneze, la cele mai vestice ramuri ale Drumului Mătăsii, tradițiile budiste de doctrină și artă ar putea supraviețui mai târziu, care mai la est, în India, Asia Centrală și China, au fost înlocuite și reprimate. Arta adoptat inițial cea mai mare parte stiluri coreene și a fost parțial influențat de arta japoneză Asuka perioada ( 593 - 710 ).

Perioada Nara
Nara, Japonia, secolul al VIII-lea

În perioada Nara ( 710 - 794 ), artiștii și călugării japonezi au plecat în China în dinastia Tang și la întoarcere au adus înapoi sculpturi, picturi și scrieri în Japonia. În această perioadă arta chineză a fost puternic influențată de arta indiană a imperiului Gupta și, în consecință, caracteristicile sale au ajuns și în Japonia: picturile murale prezintă asemănări cu picturile peșterilor indiene din Ajanta , realism, recunoscut deja în perioada Asuka sub coreeană influența a fost consolidată și mai mult, draperiile hainelor ei au devenit mai simple și mai clare și zâmbetele de pe fețele portretelor au dat loc unei expresii mai senine, mai degrabă imperturbabile. Începând cu mijlocul secolului al VIII-lea, arta budistă japoneză s-a îndepărtat treptat de stilurile vecinilor săi occidentali. Portretele lui Buddha au devenit din ce în ce mai impresionante ca atitudine și statură. Sculpturile au fost realizate în număr mare și într-o măsură crescută în piatră și lemn (folosind tehnici de lac japonez), mai degrabă decât în ​​bronz. Printre puținele statui mari din bronz construite încă una dintre cele mai notabile este Daibutsu („marele Buddha” japonez ) din 749 în Tōdai-ji . Au fost, de asemenea, construite numeroase temple (japoneze: ji ) și mănăstiri, inclusiv pagoda cu cinci etaje a Hōryū-ji din Nara , cu sala sa de aur sau Kōfuku-ji . Picturile și desenele cu cerneală indiană (parțial colorate) au fost utilizate în principal pentru a ilustra Sutrele și au urmat, ca înainte, mai ales modelele chinezești și din Asia Centrală.

Perioada Heian

Perioada Heian ( 794 - 1185 ) a fost marcată de o orientare către școlile ezoterice ale budismului cu numeroșii lor Buddha (printre altele Vairocana, Amitabha, Maitreya) și Bodhisattva transcendente. Aceasta a fost însoțită de dezvoltarea unui stil japonez eliberat semnificativ de influențele anterioare (Tang, Gupta). Heian este considerat apogeul artei budiste japoneze. Lemnul a devenit materialul preferat al sculptorilor, care, ca de obicei, a fost aurit sau lăcuit, lăsând doar lemnele parfumate netratate. Maṇḍalas artistic s- au născut în pictură, care servesc drept modele până în prezent și sunt copiate frecvent. Începând din secolul al XII-lea , arta figurativă s-a concentrat în special pe reprezentarea motivelor de la școala Amida (japoneză pentru „Amithaba”).

Perioada Kamakura
Templul Niō din Tōdai-ji , Nara . O lucrare de Unkei ( 1203 ).

Arta budistă a Japoniei a atins un vârf final în perioada Kamakura ( 1185 - 1333 ). În special în domeniul picturii, au fost produse reprezentări foarte realiste și fidele, adesea pictate și cu ochi de sticlă. pe lângă Buddha și Bodhisattva, călugării iluștri au fost și ei imortalizați în acest fel. Unkei a apărut și a produs sculpturile unei forme noi. În desene și picturi, tendința către realism a fost uneori chiar exagerată și au fost derivate modele care astăzi apar ca caricaturi.

Ceremonia ceaiului
Zen

Din secolele al XII - lea și al XIII-lea, o altă formă foarte specială s-a dezvoltat alături de școlile amida răspândite pe scară largă: budismul zen . Maestrul Zen Myōan Eisai a studiat budismul Chan în China și a fondat școala Rinzai Zen în Japonia. Elevul său Eihei Dōgen Kigen, bazat pe aceasta, a dezvoltat școala Sōtō . Arta zen a dat naștere unei serii de forme de exprimare foarte particulare: arta scrisului ( shodō ), arta grădinilor zen , desenele cu cerneală ( sumi-e ) sau arta poeziei ( haiku ). Comuna lor este aspirația de a reprezenta „esența” formelor externe ale lumii într-un mod impresionist și neîmpodobit, non- dualist . Actul de a crea o operă de artă este deci mai mult o practică religioasă decât simpla creație a unui obiect de artă - este ea însăși o expresie a aspirației pentru iluminare ( satori japonezi, vezi și Bodhi ) a momentului. Pe această bază s-au dezvoltat și alte forme de practică, cum ar fi arta aranjării florilor ( ikebana ), ceremonia ceaiului ( sadō ) sau tirul cu arcul ( kyūdō ). La urma urmei, în acest mod de a vedea fiecare activitate poate fi considerată o artă, cu o semnificație estetică și spirituală.

Japonia este astăzi, în raport cu populația sa, una dintre cele mai mari țări budiste. Per total, există în jur de 80.000 de temple budiste, dintre care unele sunt foarte vechi, dintre care multe sunt construite din lemn și sunt renovate în mod regulat.

Tibet și regiunea Himalaya

Statuie de aur, Tibet
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: budismul tibetan .

În secolele V - VI din nordul Indiei, Vajrayana („vehicul diamantat”) - din punct de vedere occidental o formă de budism „magic” sau „ezoteric” - a apărut dintr-o combinație a tradițiilor brahmanice - hinduse (utilizarea mantra , yoga , holocaustele), în special ale Tantrayana și ale doctrinei budiste. În secolele VIII - IX budismul tantric a fost introdus în Tibet de Padmasambhava (cunoscut și sub numele de Guru Rinpoche ), care provenea din fosta regiune Gandhara. Arta Vajrayana tibetană a rămas la început în tradiția budismului grecesc și a arătat, de asemenea, influențe din Bengal și China.

Printre cele mai semnificative evoluții ale artei budiste tibetane se numără realizarea maṇḍalas . Acestea sunt reprezentări foarte precise și definite cu precizie ale „palatelor cerești / divine” care arată în cea mai mare parte în centru, de obicei un pătrat înconjurat de o cruce, un Buddha sau un Bodhisattva. În funcție de motiv, la exterior poate fi inclusă o multitudine de figuri diferite (Buddha suplimentar, Bodhisattva, zei și demoni, călugări iluștri) sau alte simboluri (obiecte rituale, clădiri, forme abstract-geometrice). Stilul imaginilor a urmat în primul rând perioada indiană a artei indiene Gupta și hinduse. Maṇḍalas a servit - și servește și astăzi - ca obiecte de meditație, care trebuie să-i ajute pe practicanți să se concentreze asupra temei specifice și, prin urmare, asupra conținutului exprimat de doctrină.

Nha Trang, Vietnam, secolul XX

Alături de mandalele realizate ca picturi pe scroll ( vezi și thangka ) sau picturi de perete, mandala de nisip s-a dezvoltat ca o formă specială. Această pictură a fost creată de diverși călugări cu nisip multicolor, ca parte a unui ritual de tip superior, în general cu o muncă de câteva zile și distrusă din nou imediat după finalizare; nisipul a fost apoi colectat și răspândit de exemplu într-un râu.

Mandalele au servit, de asemenea, ca model arhitectural pentru planul de etaj și dispunerea clădirilor din complexele templului. Portalurile de acces, clădirile rezidențiale, camerele de rugăciune și altare au fost aranjate ca într-o mandala, astfel încât modelele simbolice bidimensionale au fost de fapt reproduse într-un mod tridimensional.

Sculpturile din Tibet erau în mare parte realizate din lemn și metal, doar rareori din piatră. După secolul al XVI-lea, influența stilului chinezesc a crescut.

Vietnam

Sebbene il Vietnam si trovi geograficamente nell'area dei paesi del Buddhismo meridionale, tuttavia, poiché il Buddhismo vi fu fatto conoscere soprattutto attraverso la Cina, esso viene tradizionalmente annoverato nel Buddhismo settentrionale. Dal I al IX secolo il nord del paese ( Tonchino ) si era trovato nell'area di diretta influenza della Cina ed aveva adottato da là sia il Confucianesimo che il Buddhismo Mahayana - e quindi anche l'arte, che accompagnava queste dottrine.

Nel sud dell'odierno Vietnam – allora appartenente in parte al Funan , in parte al Champa – giunsero via mare direttamente nella regione anche influenze indiane. Così se è vero che il Buddhismo Mahayana era noto già da prima, era però predominante l'Induismo.

Lo stile meridionale, "indianizzato", che aveva grandi somiglianze con l'arte dei Khmer del periodo Angkor - in cui risalivano entrambi alle influenze dell'arte di Giava - sopravvisse fino al XV secolo , fino a quando Champa fu conquistato dal Vietnam (1471) e infine si disgregò completamente negli anni 1720. Dell'epoca dei Cham si conservano ancora una serie di costruzioni templi e di statue di arenaria. Oltre a ciò anche il legno veniva utilizzato già da prima per opere d'arte religiose. La più antica testimonianza conosciuta al riguardo è una statua di Buddha in legno duro del VI secolo (oggi nel Museo storico della città di Ho Chi Minh ).

Durante la dinastia Mac (dal XV fino al XVII secolo) l'arte buddhista conobbe la sua epoca di massimo splendore. Da questo periodo proviene una statua del Bodhisattva Avalokiteshvara (1656) che è considerata fino ad oggi una delle più significative opere d'arte buddhiste del Vietnam.

Buddhismo meridionale

Angkor, XII sec.
Ayutthaya, ca. XIV-XV sec.

Il Buddhismo meridionale si diffuse in una prima ondata già nel I millennio nello Sri Lanka e via mare lungo le rotte commerciali dall'India alla Cina nel Sud-est asiatico . Sia il Mahayana in quel momento dominante. sia il Theravada, sia l'Induismo trovarono seguaci a Bagan ( Myanmar ), nell'attuale Thailandia , nell'antica Cambogia ( Funan , poi Angkor ), nel Vietnam ( Champa ) e in Indonesia . Mentre l'Islam soppiantava il Buddhismo in Indonesia e nella penisola malese meridionale, il Theravada proveniente dallo Sri Lanka a partire dalla prima metà del II millennio divenne la scuola predominante nel Sud-est asiatico continentale. Con i sistemi religiosi dell'India trovarono diffusione nel sud-est asiatico anche la lingua e l'alfabeto ( pali , sanscrito , devanagari tra gli altri) così come le forme d'espressione artistiche. Il contatto diretto con i commercianti e gli eruditi dei paesi dell'India per più di 1.000 anni ebbe grande influenza sullo sviluppo delle culture, che diedero però vita in ambito regionale a tradizioni e stili anche molto specifici e chiaramente distinguibili.

Nel periodo dal I all'VIII secolo si svilupparono nel sud-est asiatico le prime grandi formazioni statali. Nel sud dell'attuale Vietnam e nel sud-est della Cambogia sorse il Funan . Il popolo mon fondò nella regione dell'attuale Bassa Birmania il Regno di Thaton e più ad est, nella valle del Chao Phraya , la confederazione dei regni Dvaravati . Questi primi regni furono particolarmente influenzati dallo stile indiano di Gupta . Oltre a rappresentazioni buddhiste (sculture, tavolette votive) e ad iscrizioni in sanscrito in tutta la regione si sono trovate anche una molteplicità di raffigurazioni di divinità induiste.

Intorno al IX secolo si era formato sulle isole dell'odierna Indonesia occidentale il regno di Srivijaya e quello giavanese della dinastia Sailendra , che produsse una ricca arte e architettura buddhista ( vedi anche Borobudur ). Al nord, sul continente, l' Impero Khmer di Angkor divenne una potenza regionale e fu ripetutamente in competizione con il regno dei Cham posto ad oriente. Angkor e Champa ebbero all'inizio soprattutto un'impronta induista, ma si distinsero anche per un alto grado di sincretismo , che univa le tradizioni induiste con quelle buddhiste e quelle animiste preesistenti. Entrambi i Paesi svilupparono forme simili di espressione artistica, in particolare nell'architettura. Verso la fine di questo periodo, tutti questi paesi erano già ampiamente convertiti al Mahayana, ea partire dal XIII secolo si affermò definitivamente il Theravada, introdotto nella regione dai mon nel periodo Dvaravati (VI - IX secolo). Anche i neonati regni siamesi di Sukhothai e di Ayutthaya , situati nell'odierna Thailandia, adottarono il Theravada originario dello Sri Lanka.

Mentre l' Islam a partire dal XIV secolo soppiantò ampiamente il Buddhismo e l'Induismo nelle regioni meridionali ( Malaysia ) e sulle isole (Indonesia, Filippine ), il Buddhismo Theravada rimase la religione dominante nell'Asia sud-orientale continentale e si diffuse ulteriormente nelle odierne Cambogia , Thailandia , Laos e Birmania .

Avukana ( Anurādhapura ), V sec.
Gal Vihara ( Polonnaruwa ), XII sec.

Sri Lanka

Dagoba a Colombo, Sri Lanka
Il Chedi dorato di Wat Phra Kaew a Bangkok in Thailandia

Al tempo in cui il Buddhismo in India perdeva d'importanza, alla fine del periodo Gupta nel VII secolo, il Buddhismo Theravada già da diversi secoli aveva preso piede nello Sri Lanka , improntandone la cultura. Una particolare importanza hanno assunto qui le reliquie di Buddha, un dente del quale viene custodito nel Tempio del dente di Kandy , e l' albero della Bodhi , il Mahabodhi , il cui esemplare più famoso nel paese, che si trova nel tempio della vecchia capitale Anurādhapura , secondo la tradizione sarebbe cresciuto da una talea dell'albero originale, sotto il quale Buddha aveva ricevuto l'Illuminazione a Bodh Gaya in India.

In seguito nell'architettura buddhista dello Sri Lanka all'interno delle aree dove sorgono i templi questi due elementi vennero ad acquisire particolare importanza, il reliquiario, che in India viene chiamato stupa, e l'albero della Bodhi superarono per importanza la rappresentazione per immagini del Buddha.

Uno dei più significativi sviluppi dell'arte religiosa dello Sri Lanka fu l'evoluzione dello stupa . Anziché adottare la convessità originaria, eressero imponenti edifici a pianta circolare a forma di campana sovrastata da una guglia che presero il nome di dagoba . Nella loro esecuzione gli architetti locali rinunciarono alle decorazioni e alle espansioni (cancelli d'ingresso e altro) tipiche degli stupa indiani, dando agli edifici superfici lisce prive di ornamenti e concentrando il loro talento artistico sulla forma complessiva.

La pagoda Shwedagon di Yangon, il diagramma in sovrapposizione mette in evidenza le varie parti dell'edificio, che rappresentano simboli buddhisti

Insieme al Buddhismo Theravada, questa soluzione architettonica trovò in seguito diffusione in tutto il Sud-est asiatico, dove i locali stupa presero il nome di that in Laos , di chedi in Thailandia , chedey in Cambogia e zedi in Birmania . In quest'ultimo paese lo stupa può essere usato, oltre che come reliquiario, anche come tempio, nel qual caso prende il nome di pahto ( pagoda ), come nel caso della veneratissima pagoda Shwedagon di Yangon , mentre in Cambogia sopravvissero le soluzioni che la locale architettura khmer aveva mutuato da quella induista.

Decorazioni finemente elaborate tipiche dell'arte singalese sono eseguite con le " pietre della luna ", che vengono disposte ad archi concentrici sulle soglie d'ingresso delle costruzioni religiose dando vita a motivi floreali (fiori di loto, viti, foglie) e animali (mucche, elefanti, leoni, oche). La presenza di tali decorazioni ricorda al visitatore che oltre tale soglia si accede al mondo sacro, lasciandosi alle spalle quello profano e le sue manifestazioni materiali.

Lo stile con cui sono eseguite le immagini sacre risente delle tradizioni indiane Amaravati e Gupta ed il Buddha viene raffigurato preferibilmente in atteggiamento meditativo (nella " posizione del loto " con le mani poggiate in grembo) o spesso anche disteso sul fianco, a simboleggiare la sua morte o più esattamente l'ingresso nel Parinirvāṇa .

Birmania

Bagan, Birmania

Come diretti vicini dell'India, i popoli mon e pyu dell'odierna Birmania furono i primi ad assorbire l'influenza indiana. Secondo la tradizione dei mon, che si insediarono nelle regioni meridionali sul Mare delle Andamane e nell'entroterra montuoso fino all'odierna Thailandia, il Buddhismo sarebbe stato fatto conoscere già nel III secolo aC da inviati del re Ashoka. Il primo regno mon a professare il Buddhismo Theravada fu quello meridionale di Thaton , che in seguito lo avrebbero diffuso al Regno di Pagan dei birmani. I primi templi buddhisti come Peikthano risalgono ad un periodo tra il I ed il V secolo. L'arte buddhista dei mon fu improntata soprattutto agli stili indiani del periodo Gupta e delle epoche successive. Con la diffusione dei mon in ampie parti dell' Indocina nel periodo Dvaravati , l'arte buddhista trovò accesso anche nelle tradizioni dei popoli locali. Dall'XI al XIII secolo nel Regno di Pagan furono eretti migliaia di stupa e di templi buddhisti, dei quali ne sono visibili ancora oggi circa 2.000. I musei di Rangoon e Mandalay ospitano un gran numero di statue di quell'epoca, spesso dorate e riccamente ornate di gioielli, e perfino del tempo in cui Pagan fu espugnata dai Mongoli (1287).

Borobudur, IX sec.
Angkor, XII sec.
Angkor, XII sec.
Sukhothai, XIV sec.

Indonesia

Le civiltà sorte sulle isole indonesiane (soprattutto Giava e Bali ) furono fortemente contrassegnate dalla civiltà indiano-buddhista già dal I secolo. Questi regni delle isole ebbero d'altro canto forte influenza sulle arti figurative dell'Asia sud-orientale continentale (soprattutto architettura, pittura).

Mentre sul continente con Funan e più tardi Angkor ( viedi oltre sotto: Cambogia ) sorgevano stati con un'impronta ampiamente induista, si formò con il centro sull'isola di Giava il regno buddhista di Sri Vijaya (ca. VIIIXIII sec. ). Questo regno del mare, la cui sfera d'influenza arrivava fino sulla penisola malese, adottò sotto il dominio della dinastia Sailendra soprattutto tradizioni del Mahayana e del Vajrayana. Tra le testimonianze più significative dell'arte buddhista di tutti i tempi si annovera il gigantesco tempio di Borobudur , la più grande costruzione buddhista del mondo, ed una statua artistica del Bodhisattva femminile Prajnaparamita .

Cambogia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cambogia § Arte .

Nella regione degli odierni Vietnam del sud e Cambogia sorse nel I secolo il Regno di Funan , una delle prime formazioni statali dell'Asia sud-orientale continentale. Nel suo periodo di massimo splendore (III-VI sec.), Funan si espanse ad ovest fino al confine con l'odierna Birmania ea sud fino alla Malaysia . L'economia del Regno di Funan era basata soprattutto sugli scambi commerciali, trovandosi sulle rotte di navigazione tra l'India e la Cina. L'India in particolare ebbe una grande influenza culturale: furono adottate scrittura, religioni ed arte e nella parziale fusione con le proprie tradizioni nacquero nuovi stili e forme espressive. A differenza dei paesi del Buddhismo settentrionale, i concetti religiosi e le arti giunsero dall'India via mare direttamente nel sud-est asiatico. L'Induismo fu per lungo tempo la pratica religiosa predominante, ma anche il Buddhismo Mahayana trovò ben presto seguaci.

Nel IX secolo sorse, come tardo successore del Funan, l' Impero Khmer di Angkor , dove Shiva e Vishnu (al quale ad esempio era consacrato l' Angkor Vat ) erano le divinità più venerate. A partire del XII secolo , il Buddhismo conobbe sotto il re Jayavarman VII un nuovo periodo di splendore. Sorsero edifici come il Bayon con la sua molteplicità di torri, che erano provviste all'epoca di rappresentazioni alte diversi metri del volto del Bodhisattva Avalokiteshvara (qui conosciuto come Lokeshvara ) o l'università del monastero di Ta Prohm , che era consacrata a Prajnaparamita. L'arte dei khmer, attraverso l'espansione del Regno di Angkor, trovò diffusione in ampie parti del sud-est asiatico e sarebbe stata alla base dello stile dell'arte nelle odierne Thailandia, Laos e Vietnam.

Caratteristiche delle raffigurazioni dell'arte buddhista di Angkor sono l'espressione rapita dalle cose terrene dei volti di Buddha e dei Bodhisattva e la chiarezza delle linee fluide che non presentano le decorazioni opulente spesso impiegate in Cina.

A cavallo tra il XIII ed il XIV secolo , con il re Srindravarman giunse al potere il primo sovrano khmer convertitosi al Buddhismo Theravada. Fu in quel periodo che iniziò il declino del regno di Angkor, favorito anche dal rafforzamento dei regni siamesi ad ovest. Questi cambiamenti trovarono riflesso anche nell'arte. Non si costruivano più i grandi complessi di templi e le raffigurazioni del Lokeshvara, molto amate in precedenza ed ora obsolete. Le statue di Buddha furono fabbricate anche nei periodi successivi, ma in oro e in bronzo invece che in pietra. Nello stile assomigliavano alle opere d'arte dei vicini regni siamesi e laotiani, che praticavano parimenti il Theravada: figure slanciate, eleganti con linee chiare e fluide. Questo stile ha improntato fino ad oggi l'arte sacra della Cambogia.

Thailandia e Laos

Sukhothai, XIV sec.
Laos, XVII sec.

I regni della regione dell'odierna Thailandia fondati dai mon nel periodo Dvaravati tra il VI ed il IX secolo, attraverso gli scambi commerciali entrarono in contatto diretto con la cultura dell'India. L'arte, come anche nella confinante Birmania di quel tempo, era improntata allo stile indiano del periodo Gupta. Sorsero una serie di statue ed edifici artistici come il Chedi di Nakhon Pathom (con 127 m considerato tuttora il più alto edificio buddhista del mondo).

A partire dal IX secolo , le tradizioni artistiche nella regione furono fortemente influenzate dagli stili dei regni confinanti di Angkor ad est e di Sri Vijaya a sud. In questo periodo fu predominante il Buddhismo Mahayana, con molteplici raffigurazioni di vari Bodhisattva.

Con l'inizio del XIII secolo , come nel resto del sud-est asiatico, si diffuse il Buddhismo Theravada proveniente dallo Sri Lanka. Nel 1238 fu fondato il regno di Sukhothai , il primo dei siamesi , che adottò nell'arte uno stile diverso da quello khmer, con rappresentazioni più chiare, meno adornate e talvolta quasi geometrico-astratte. Le figure di Buddha mostrano forme eleganti, morbidamente fluide, con vesti che sembrano trasparenti ed una testa ovale, incoronata da una fiamma (sanscrito: ketumala ). Durante il periodo del successivo Regno di Ayutthaya ( XIVXVIII sec. ), lo stile di Sukhothai fu ulteriormente raffinato, con le statue spesso dorate che presentano pietre preziose incastonate. Lo stile di questo periodo si è posto come riferimento per gli artisti del Paese fino al giorno d'oggi. Una particolarità dell'arte buddhista thailandese sono le statue del Buddha che cammina.

L'arte buddhista del Regno di Lan Xang , nell'odierno Laos , fu al suo inizio e nel suo sviluppo strettamente legata a quella dei vicini regni siamesi. Il materiale preferito in architettura e in pittura era il legno, che veniva per lo più dipinto e laccato. Fino alla fine del XV secolo i ritratti furono molto simili a quelli di Sukhothai. A partire dal XVI secolo si formò uno stile autonomo: le statue di Buddha divennero sempre più slanciate con braccia e gambe molto lunghe.

Arte buddhista nel XX e XXI secolo

Statue, che celebrano i grandi Buddha Tian Tan (天壇大佛) ( Isola di Lantau , Hong Kong , eretti dal 1990-93
Tibet, XX sec.

Generalmente la fabbricazione di nuovi ritratti, dipinti, oggetti rituali o edifici nei paesi dell'Asia, che possono vantare una cultura buddhista quasi sempre molto più antica di mille anni, ha un orientamento molto tradizionale. I segni distintivi dei ritratti di Buddha come l'atteggiamento del corpo ei gesti delle mani ( mudrā ), dettagli come le orecchie perforate e l'acconciatura, così come il simbolismo (albero di Bodhi, loto, Dharamchakra, ecc.) sono canonizzati nel loro significato ed esattamente determinati. Statue e rappresentazioni di fabbricazione recente seguono modelli tramandati, nei quali si trova in primo piano soprattutto il simbolismo proprio degli stessi e non l'espressione artistica individuale dell'artista.

Accanto a quest'arte molto tradizionale si svilupparono, non ultimo attraverso il contatto con la cultura occidentale, anche forme espressive moderne. In particolare in paesi come Giappone, Thailandia, Corea del Sud e Bali (Indonesia), nei quali ebbe luogo un intenso scambio con le culture dell'Occidente, gli artisti fanno propri motivi dell'iconografia buddhista, unendoli in parte con forme occidentali di espressione artistica e in parte con evoluzioni di stili regionali. In tal modo creano moderne, nuove opere d'arte buddhiste. Queste d'altro canto sono quasi sempre arte creata sì con uno sfondo religioso, ma spesso soprattutto decorativa, e non per la pratica religiosa. Nelle raffigurazioni, siano esse scultura o pittura, sono inoltre adottati i tradizionali ritratti di Buddha o meglio dell'iconografia e del linguaggio formale buddhista, ad es. note statue dipinte e poste in un nuovo rapporto, più significativo dal punto di vista artistico che religioso.

Dall'India il Buddhismo era scomparso a partire dal XII secolo , ad eccezione di poche regioni nella zona antistante l'Himalaya. Solo i dominatori coloniali britannici si occuparono in fondo di gran parte dei templi abbandonati, li dissotterrarono e cominciarono i lavori di restauro (tra gli altri Sanchi , Ajanta , Tempio Mahabodhi di Bodhgaya ). A metà del XX secolo i seguaci del riformatore BR Ambedkar (primo ministro della giustizia dell'India indipendente), che propagandò la conversione al Buddhismo come via d'uscita per i Paria , i "senza casta", ripresero le tradizioni ampiamente dimenticate e cominciarono quindi ad utilizzare copie e fotografie dei vecchi ritratti di Buddha come oggetti di pratica religiosa. Statue e dipinti furono donati anche da altri paesi buddhisti, soprattutto Giappone, Tibet, Sri Lanka e Thailandia, per arredare i templi buddhisti recentemente edificati secondo antichi modelli. La produzione di ritratti fu inoltre ripresa anche nella stessa India. Poiché la "nuova" cultura buddhista dell'India è ancora relativamente giovane, non si è ancora sviluppato un canone fisso nell'iconografia. Così stili e segni distintivi consolidati delle antiche tradizioni si mescolano con le forme espressive dai colori spesso molto vivaci dell'arte induista presente ogni giorno nel paese.

Bibliografia

  • ( DE ) Robert Beer, Die Symbole des tibetischen Buddhismus. Hugendubel, Kreuzlingen 2003. ISBN 978-3-7205-2477-3
  • ( EN ) Robert E. Fisher, Buddhist Art and Architecture. Thames & Hudson, London 1993. ISBN 0-500-20265-6
  • ( DE ) Louis Frédéric, Buddhismus - Götter, Bilder und Skulpturen. Éditions Flammarion, Paris 2003. ISBN 2-08-021001-7
  • ( DE ) Anke Kausch, Seidenstraße - Von China durch die Wüsten Gobi und Taklamakan über den Karakorum Highway nach Pakistan. DuMont, Köln 2001. ISBN 3-7701-5243-3
  • ( EN ) Meher McArthur, Reading Buddhist Art. Thames & Hudson, London 2002. ISBN 0-500-28428-8
  • ( DE ) Bernd Rosenheim, Die Welt des Buddha. Frühe Stätten buddhistischer Kunst in Indien. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2006. ISBN 3-8053-3665-9
  • ( DE ) Hans W. Schumann, Buddhistische Bilderwelt. Ein ikonographisches Handbuch des Mahayana- und Tantrayana-Buddhismus. Hugendubel, München 1993. ISBN 3-424-00897-4
  • ( DE ) Dietrich Seckel, Kunst des Buddhismus. Werden, Wanderung und Wandlung. , Holle, Baden-Baden 1962.
  • ( DE ) Gabriele Seitz, Die Bildsprache des Buddhismus. Patmos, Düsseldorf 2006. ISBN 978-3-491-72486-0
  • ( DE ) Richtsfeld, Bruno J.; Grönbold, Günter: Kunst des Buddhismus entlang der Seidenstrasse. , München 1992 (Knürr), ISBN 3-928432-12-5 (esposizione della città di Rosenheim e del Museo statale per l'etnologia di Monaco)
  • Franco Ricca (a cura di), Arte buddhista tibetana: dei e demoni dell'Himalaya , Milano, Electa, 2004 (catalogo della mostra tenuta a Palazzo Bricherasio, Torino)
  • Gilles Béguin, Arte buddhista. Un atlante storico , Milano, Jaca Book, 2009
  • Matthaes Gottfried, L'arte buddista dell'Asia orientale , Milano, Museo d'arte e scienza, 2010 (catalogo della mostra tenuta a Palazzo Bonacossa, Milano)

Altri progetti

Collegamenti esterni

generale
Gandhara
India
Giappone
Corea
Cina
Tibet, regione dell'Himalaya
Thailandia
  • Rama IX Art Museum Museo virtuale con esempi di quasi tutti gli artisti thailandesi contemporanei (inglese)
Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85007583 · NDL ( EN , JA ) 00560965