Arta carolingiană
Arta carolingiană cuprinde perioada din secolul al VIII-lea până în cel al IX-lea, când s-a înființat dinastia Pipinidelor (de la Pepin de Landen ), numită ulterior carolingiană în onoarea lui Carol cel Mare , conducătorul francilor care a fost încoronat împărat al Sfântului Imperiu Roman de către Papa Leon al III-lea , în Bazilica Sf. Petru din Vatican , în noaptea de Crăciun din anul 800 .
Renovatia
De atunci, termenul renovatio a fost folosit pentru a indica „renașterea” politică și culturală a Imperiului, care a apărut din unirea zonelor geografice și a grupurilor etnice, până acum foarte diferite între ele. Renovatio a fost, de asemenea, un impuls spre coeziune, ca stimul spre crearea unui patrimoniu cultural comun.
Arta carolingiană, la fel ca toată cultura de pe vremea lui Carol cel Mare și a succesorilor săi, este profund legată de trei factori:
- Amprenta puternică dată de religie;
- Legitimarea Imperiumului prin renașterea elementelor tipice ale clasicismului roman.
- Nevoia de a reînvia un limbaj artistic figurativ și narativ, cel al lumii greco-romane, care să înlocuiască arta nordului barbar , practicată și de franci, substanțial aniconică sau tindând la o puternică abstractizare, deci nepotrivită pentru noua propagandă și nevoile educaționale ale dinastiei carolingiene.
Inspirat de vremea Imperiului Roman creștinizat al lui Constantin I , s-a încercat sublinierea legăturii cu Biserica Romei din diverse motive, printre care difuzarea pe scară largă a catolicismului în Europa, care ar putea acționa ca vehicul pentru reforme, ar trebui administrativă și instituțională a împăratului și legătura directă dintre papalitate și cultura antică, care a putut legitima Imperiul fără a trece prin Bizanț , deci fără a genera conflicte și suprapuneri de putere cu bazileul .
Pe lângă papalitate, un alt mare aliat al carolingienilor a fost ordinul benedictin , care a fost promovat prin întemeierea a zeci și zeci de abații, în timp ce cei mai culti clerici ai lumii creștine convergeau la curte. Printre aceștia, Eginardo , Alcuin din York , Paolo Diacono , Pietro da Pisa , Benedetto di Aniane , Oddone din Metz și diferiți stareți; toți au colaborat la ceea ce istoricii numesc Renașterea Carolingiană .
Mănăstirile au acționat și ca forțe motrice pentru noua cultură prin educație.
Economia a fost reorganizată, inventând printre altele monede cu un profil imperial ca în epoca antică târzie, scrierea de mână utilizată în scris ( minuscula colină ) a fost remodelată și s-au realizat o serie de obiective culturale și artistice printr-o restaurare sistematică și conștientă a modele antice.
Cu toate acestea, nu a fost o recuperare integrală și puristă, dimpotrivă, toate acele realități regionale care între timp au înflorit în Europa au fost făcute proprii, care până acum transformaseră și îmbogățiseră moștenirea romană cu noi experiențe: irlandezii și anglo- Tradiția creștină saxonă, cultura elenizată a teritoriilor mediteraneene, cultura lombardă, precum și toată acea serie de noi influențe externe, cum ar fi araba și persa .
Arhitectură
Carol cel Mare , ca Supravegheatorul fabricile imperiale Eginardo ne spune, a avut resurse economice mari pentru o activitate febrila de construcție, care a avut două scopuri principale:
- Utilizare practică, pentru utilizările instanței de administrație a statului;
- Utilizare reprezentativă, pentru a arăta demnitatea imperială supușilor.
Pentru prima dată de la începutul erei creștine, a fost posibil să se înceapă clădiri cu dimensiuni monumentale și fabrici grandioase: în patruzeci și șase de ani de domnie a lui Carol, au început ceva de genul a 75 de palate , șapte catedrale și până la 232 de mănăstiri și în mare parte efectuat. Modelele directe ale acestor lucrări erau deci monumentele din timpul lui Constantin I , adaptate noilor nevoi și noii spiritualități monahale.
Aachen
Această particularitate se manifestă într-un ilustru exemplu, și anume complexul palat din Aachen (una dintre capitalele preferate ale lui Carol cel Mare pentru prezența băilor ) care a inclus Palatul Regal, inspirat de Palatul Lateran , cu sala reprezentativă absidal și acoperită cu mozaicuri , asemănător cu Tricliniul Lateran și împodobit cu statuia ecvestră a lui Theodoric , transportată special de la Ravenna și folosită ca legătură cu statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius , care la acea vreme se afla în vecinătatea San Giovanni in Laterano și care era considerată de Constantin I.
Direct legată de sala de reprezentare era Capela Palatină , construită de Odo de Metz , înfrumusețată cu materiale goale din Roma și Ravenna , al cărei plan (poligonal cu un plan central și înconjurat de o cupolă) urmează exemple de clădiri creștine timpurii ( San Lorenzo la Milano ), bizantini ( San Vitale in Ravenna ) și lombardi ( Santa Maria alle Pertiche din Pavia , care au inspirat dezvoltarea verticală a corpului central), modificându-i într-o cheie mai riguroasă.
Noi mănăstiri
Remarcabilă și foarte dezvoltată arhitectură religioasă, care a manifestat marea orientare constructivă a politicii lui Carol cel Mare, care a favorizat construirea a numeroase abații, pentru a sancționa creștinarea și cucerirea definitivă a teritoriilor, reprezentând astfel centre de putere și difuzare a ideologiei imperiale. Însăși stareții au fost aleși direct de suveran.
Chiar și mănăstirile au fost reînviate și actualizate modele romane: de exemplu, a mănăstirii Bisericii Fulda (începută în 790 și deosebit de importantă pentru prezența moaștelor primul martir al Germaniei Sf. Bonifaciu ) a fost inspirată de Bazilica Sf. Petru de la Vatican din „era lui Constantin; în Torhalle (ușa de intrare triumfală) a Abației din Lorsch ( 760 - 790 ) în schimb Arcul lui Constantin a fost luat ca model de bază, cu trei arcade împărțite de semicoloane compozite care ies din zidărie (în roșu aprins și alb) ), în timp ce la etajul superior, unde se afla o cameră a tronului care era decorată cu fresce cu arhitecturi false), deasupra unui cadru de curs de corzi , pilaștrii ionici susțin un cadru în zig-zag.
Prin urmare, punctul de plecare a fost întotdeauna arhitectura clasică , care chiar dacă a fost profund reinterpretată, ca la Lorsch, a garantat întotdeauna o monumentalitate solemnă clădirilor.
Abația din San Gallo , din care rămâne un proiect planimetric original databil între 816 și 830 pentru Abatele Gozberto , este un exemplu excelent al modului în care complexele monahale au fost organizate rațional: biserica abațiană a fost punctul culminant al vieții monahale și în cazul lui San Gallo avea două abside opuse pentru nevoile liturgice legate de unele relicve păstrate acolo. Clădirile erau aranjate de jur împrejur, conform unei rețele obișnuite care amintesc de tabla de șah a orașelor romane și care probabil a fost folosită și de Carol cel Mare pentru orașe noi. Chiliile călugărilor erau situate la sud, într-o poziție mai însorită, în jurul mănăstirii unde privea refectorul; spre nord se afla chilia starețului și școala; de jur împrejur, îndepărtându-se de nucleul bisericii, erau amenajate cazările pentru pelerini, spitalul, depozitele și mediile de muncă și de serviciu, ca într-un adevărat oraș monahal.
O revoluție a fost introducerea Westwerk (literalmente „corpul occidental”), adică o clădire cu mai multe etaje situată în fața intrării în biserică, unde pentru prima dată a existat problema de a avea o fațadă monumentală care era atât autonomă și în concordanță cu restul clădirii, o problemă ignorată până acum în arhitectura antică și medievală timpurie.
În Westwerk (din care rămâne un exemplu practic intact, datând din 855 - 873 la Abbey of Corvey , în Renania de Nord-Westfalia ) exista de obicei un atrium acoperit cu bolți care oferea acces direct la culoarele bisericii; la cele două etaje superioare ar putea exista o cameră mare în centru, cu o înălțime dublă care le includea pe amândouă și care era înconjurată de galerii cu vedere spre ea, unde au avut loc liturgia Mântuitorului și ceremoniile cu împăratul (de fapt a fost tronul ); călugării erau aranjați în tribune și cântau imnuri sacre; mai mult, acolo s-au păstrat moaștele , care aveau un rol simbolic de protecție față de mănăstire
Alte exemple de lucrări arhitecturale importante sunt biserica cu plan longitudinal: San Silvestro din Goldbach, lângă Überlingen ( Sylvesterkapelle ), abațiile Saint-Denis și Regensburg , cripta Saint-Germain d'Auxerre din Auxerre etc.
Nordul și centrul Italiei
În Italia, deși tranziția politică de la regatele barbare la Imperiu a fost destul de bruscă, schimbările din domeniul artistic nu au fost la fel de rapide, într-adevăr, interacțiunea dintre nou și consolidat a fost treptată, și pentru că noua clasă conducătoare a folosit același lucru meșteri meșteri.
În Italia, o anumită moștenire a antichității a rămas mereu vie și deja în secolul al VIII-lea există o reutilizare crescândă a materialelor arhitecturale romane (coloane, capiteluri ...) și a modelelor arhitecturale conexe, dar o recuperare conștientă și sistematică a vechiului ca în marile centre și mănăstiri germane.
Printre lucrările din această perioadă în care se remarcă o recuperare a modelelor clasice se numără mănăstirea San Zeno din Bardolino , unde există o cupolă așezată pe coloane inspirate intuitiv de stilul ionic prin proiectarea în relief a volutelor (a doua jumătate a Al IX-lea), sauSacello di San Satiro din Milano , construit în jurul anului 876 pentru episcopul Ansperto , unde a fost recreat un joc de solide și goluri dat de numeroasele nișe așezate pe planul central, care amintesc de complexele termale romane antice târzii. Biserica San Salvatore din Spoleto reprezintă poate cel mai bun rezultat al secolului al IX-lea în ceea ce privește reproducerea modelelor stilistice antice: structura arhitecturală monumentală este organizată cu înțelepciune prin materialul gol, inclusiv prin maiestuoasele coloane corintice, completate cu entablament .
Roma
La Roma , mai ales după încoronarea nopții de Crăciun din ' 800 , este mai puțin decât influența bizantină, să-și găsească rădăcinile „occidentale” în programele culturale Imperiu. Totuși, activitatea lui Carol cel Mare și a succesorilor săi a călătorit pe piste separate în ceea ce privește inițiativele artistice promovate, de exemplu, de Papa Pascal I (pontif din 827 până în 834 ).
A existat o redescoperire a primelor modele creștine, cu întemeierea unei monumentale bazilici, prima de pe vremea Santa Sabina (secolul al V-lea), bazilica Santa Prassede . Inspirat de bazilica Vaticanului , cu o primă „renaștere” a transeptului , acesta prezintă un sens spațial larg. Capela San Zenone , din aceeași bazilică, a marcat recuperarea tehnicii mozaicului , dorită puternic de papa însuși: mozaicurile din absidă și din arcada Santa Prassede în sine datează și din această perioadă, precum și similare lucrează înSanta Cecilia in Trastevere , în Santa Maria in Domnica și frescele din bazilica inferioară San Clemente .
Caracteristicile acestor reprezentări este o revenire la utilizarea culorilor bogate, după ce mozaicul din secolele anterioare a fost redus la utilizarea chiar și a pietricelelor colorate simple, care se sacrifică în continuare, pentru a obține combinații vii și zone de culoare echilibrate, proiectarea umbrelor și, prin urmare, redarea formelor, acum mai turtite și convenționale decât, de exemplu, mozaicurile anterioare ale bazilicii Santi Cosma e Damiano (sfârșitul secolului al IV-lea, începutul secolului al V-lea).
Pictura
Aproape toată pictura monumentală legată de comandarea imperială sau, în orice caz, la nivel înalt a fost pierdută, astfel încât exemplele foarte rare de lucrări rămase sunt de mare importanță.
Saint-Germain d'Auxerre
Dintre acestea, una dintre cele mai interesante este reprezentată de frescele din cripta Saint Germain d'Auxerre , din Franța, databile între 847 și 857 și redescoperite abia în 1927 . Pereții sunt tratați cu decorațiuni de elemente arhitecturale false ( bolți încrucișate , frize și multe altele), în interiorul cărora sunt desenate niște lunete istorizate cu scene de sfinți. Una arată Pietrarea Sfântului Ștefan și este interesant modul în care pictorul este atent la dinamica figurilor, portretizând gesturile și expresiile faciale cu verosimilitate, dar lasă fundalul vag nedeterminat, cu o biserică din care sfântul iese necorespunzător ca mărime. (ușa abia vine în viața personajelor) și pentru perspectivă (puțin frontal și puțin „ochi de pasăre”).
Zona alpină
Alte mărturii ale perioadei carolingiene pot fi găsite concentrate în Alpii central-estici, unde au fost întemeiate multe mănăstiri pentru paza drumurilor transalpine. În Müstair rămâne un ciclu de fresce cu Povești din Vechiul și Noul Testament , din jurul anului 830 , în biserica San Giovanni , care este foarte deteriorată și poate fi judecată doar în ansamblu. Una dintre cele mai intacte scene este Vindecarea hemoragiei , unde observați o lovitură rapidă, cu puține culori, care se suprapune pe fundaluri și apoi se retușează cu evidențieri, care astăzi sunt aproape complet invizibile. Tehnica și stilul se referă la frescele bisericii Santa Maria Foris Portas din Castelseprio , în Lombardia (vezi paragraful următor), deci se crede că un maestru lombard a lucrat la Müstair sau care, în orice caz, avea cunoștințe directe despre experiențele picturii în acea regiune.
Mai bine conservate sunt frescele din absida bisericii San Benedetto din Malles , cu două portrete idealizate ale fondatorilor bisericii, cândva încadrate de stucuri care sunt acum pierdute. În biserica San Procolo din Naturno există încă câteva fresce din secolul al IX-lea cu linearism bidimensional, care amintesc sinteza unor scriptoria miniaturale , cum ar fi Kremsmünster și Salzburg , sau sculptura lombardă din secolul anterior, precum altarul din Ducele Ratchis de Cividale .
Castelseprio
Atribuirea perioadei carolingiene a unui ciclu de fresce foarte importante găsite în biserica Santa Maria foris portas din Castelseprio în 1944 rămâne enigmatică; biserica și zona înconjurătoare aparțineau aparent lui Leone di Seprio , contele de Milano , apoi fiului său Giovanni, care a avut contacte cu curtea imperială din Ludovico il Pio . Frescele deosebit de deteriorate mărturisesc însă valoarea artistică foarte ridicată a ciclului: în absidă este reprezentat Hristos Pantocrator , în manieră bizantină, iar restul frescelor reprezintă scene din viața lui Hristos , derivate adesea din evangheliile apocrife, cum ar fi evanghelia lui Giacomo sau pseudo Matteo ; din fluiditatea excepțională a gesturilor personajelor, rafinamentul compozițional, gustul de perspectivă pentru fundal, aceste fresce trebuie considerate unice în panorama picturală a întregului Ev Mediu timpuriu . În ceea ce privește stilul, savantul Kitzinger a vorbit, în raport cu aceste fresce, de bizantinism și s-a formulat ipoteza că autorul ciclului era un artist oriental care fugea din Est, ipoteză nu pe deplin riscantă pentru că, dacă luăm bine datarea carolingiană, trebuie să ținem cont de faptul că Estul Constantinopolit era în acel moment sfâșiat în interior de iconoclasmă ; prin urmare, atenția asupra temei întrupării lui Hristos , inerentă scenelor Noului Testament din Santa Maria foris portas, ar fi pe deplin justificată.
În mod similar cu ceea ce se întâmplă pentru frescele Castelseprio, se dezbate dacă să se ia în considerare decorarea arhitecturală a bisericii Santa Maria in Valle din Cividale del Friuli încă ca rezultat al culturii artistice lombarde sau carolingiene; cu toate acestea, trebuie reiterat modul în care acea zonă (și, în general, întreaga Langobardia Maior ) fusese deja străbătută pentru prima dată de franci sub Pepin cel Scurt (numit de Papa Ștefan al II-lea ) ca preludiu la cucerirea carolingiană definitivă din 774 de Carol cel Mare .
Miniatură
Dacă lucrările picturii murale carolingiene sunt foarte rare, am primit numeroase și splendide manuscrise iluminate ale vremii, care mărturisesc vitalitatea artistică a timpului în artele picturale.
Cartea a avut o importanță fundamentală în organizarea Imperiului, fiind vehiculul legilor scrise și al recuperării cunoștințelor antice. Din acest motiv, împărații înșiși au fost mari patroni ai operelor de carte, care în această perioadă au atins un vârf de calitate și relevanță, cu o schimbare de stil față de secolul al VIII-lea.
O primă fază a vizat mănăstirea Corbie , la nord de Paris , în Picardia , în care au început să se producă codici (precum Psaltirea Corbie , de la Biblioteca Municipală din Amiens ) caracterizată printr-o sinteză echilibrată între text și imagini, derivată din irlandez de școală , cu inițiale împodobite cu personaje fantastice și monștri. O a doua fază a fost înregistrată odată cu punerea în funcțiune a lui Ludovico il Pio , prin care pentru prima dată s-a încercat pătrunderea artei antice, reproducându-și și caracteristicile stilistice. Un exemplu în acest sens sunt Evangheliile Încoronării (începutul secolului al IX-lea. O a treia fază este reprezentată de un grup de codici provenind poate de la Reims ( Evangheliile Ebbone , înainte de 823 și Psaltirea Utrecht ), unde o vitalitate expresivă inovatoare, ca și pentru exemplu în figurile vii ale codurilor lui Ebbone (vânători, scriitori, pietrari, animale simbolice, plante etc.) sau în scenariile Psaltirii Utrecht, cu un stil narativ eficient.
Evangheliile lui Godescalco , San Luca
Evangheliile Lorsch , San Marco
Evangheliile Încoronării , Sf. Matei
Psaltirea lui Utrecht , foaia 15 verso
Sculptură și arte somptuare
În ceea ce privește sculptura, pe lângă evoluția modelelor merovingiene și antice, ca și în cazul capitelelor, s-au remarcat frize, amboos, stuc, martor în diferite decorațiuni care au supraviețuit de-a lungul secolelor la Germigny și Brescia . Bronzul, al cărui atelier cel mai faimos era cel din Aachen , a fost folosit frecvent pentru statuile ecvestre și alte subiecte. [1] Chiar și producția de aurari și obiecte prețioase în general a avut un vârf în timpul „Renașterii Carolingiene”, datorită și imensei bogății acumulate în campaniile militare victorioase: numai de avari în 795 cincizeci de căruțe pline de aur și argint. Lucrările artei înalte de aur au fost deseori donate bazilicilor, mănăstirilor și catedrelor suveranilor înșiși.
Prețosul fildeș a fost sculptat cu mare pricepere pentru ca polipticele sau plăcile să fie aplicate cărților prețioase sau altor obiecte. De exemplu, Carlo Magno i-a dat lui Leo al III-lea placa pentru a împodobi scaunul Sf. Petru după încoronarea din ' 800 .
În cazul coperților de cărți, acestea au fost produse în aceleași mănăstiri în care erau situate scriptoria miniaturii și aveau personaje iconografice și stilistice apropiate de cele ale miniaturilor în sine. Aceste lucrări au avut, de asemenea, o funcție ilustrativă, fiind prezentate în timpul expunerii cărților sacre oamenilor, așa cum se făcea cu relicve . Printre capodoperele acelei perioade, cele două coperte ale Evangheliilor Lorsch (astăzi una în Muzeul Britanic și una în Muzeele Vaticanului ), datând din jurul anului 810 , care au afinități cu plăcile scaunului lui Maximian din Ravenna sau coperta psaltirii din vremea lui Carol cel Chel , astăzi la Zürich la Schweizerisches Landesmuseum (c. 870 ), datorită unui atelier cunoscut sub numele de Grupul Liutard , în a cărui activitate este identificat unul dintre vârfurile artei carolingiene. În această lucrare, moliciunea și rotunjimea ceară moale a fost realizată în sculptura în fildeș, cu o viață a scenelor care amintesc de școala din Reims , cu dinamismul Psaltirii Utrecht .
În flabellum Tournus (gama liturgică de la mijlocul secolului al IX-lea, păstrat în Bargello din Florența ) este un gust mai curtenitor, cu scene ale Eclogelor lui Virgil , care amintesc miniaturile contemporane ale Bibliilor .
În epoca carolingiană au înflorit și glipticele și în special prelucrarea cristalului de rocă , o artă, în Occident, aproape abandonată odată cu dispariția lumii romane. De asemenea, în acest domeniu s-au obținut rezultate estetice de cea mai mare importanță, dovadă fiind una dintre cele mai faimoase lucrări realizate în contextul acestei tehnici în epoca carolingiană: Cristalul cu povești din viața lui Santa Susanna [2] (British Museum ), datată pe vremea regelui Lothair II .
Calitatea lucrării este foarte ridicată, demnă de a fi combinată cu capodoperele gliptice clasice, iar dimensiunea cristalului (18,6 cm în diametru) este de asemenea remarcabilă, ceea ce demonstrează abilitatea tehnică realizată de artiștii care l-au realizat.
În ceea ce privește orfevreria, o capodoperă absolută este altarul de la Sant'Ambrogio , magnific conservat intact în bazilica din Milano , realizat pentru episcopul Angilberto II da Vuolvino faber . Alte lucrări de mare importanță sunt Pătura Codului de Aur de la München ( Bayerische Staatsbibliothek , aproximativ 870 ) sau așa-numitul Arnolfo's Ciborium (München, Trezoreria Münchner Residenz , aceeași perioadă), decorat cu un stil brusc și „nervos” , încă conectabil cu școala Reims, cu numeroase linii rupte care refractează lumina de pe aur și creează un efect spumant.
Pe de altă parte, în muzeul Santa Giulia din Brescia există două rare exemple de artă decorativă din stuc din perioada carolingiană, două înaltoreliefuri cu o Madună și Pruncul datând din prima jumătate a secolului al IX-lea [3] .
Notă
- ^ "Muzele", De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, paginile 99-106
- ^ Foaie de cristal pe site-ul British Museum din Londra Arhivat 9 ianuarie 2014 la Internet Archive .
- ^ Ragni, Morandini, Tabaglio, Leonardis, p. 12
Bibliografie
- Erwin Panfosky, Renașterea și Renașterea în arta occidentală , Feltrinelli, Milano 1971.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
- Ernst Kitzinger, Arta medievală timpurie , Einaudi, Torino 2005
- Elena Lucchesi Ragni, Francesca Morandini, Piera Tabaglio, Francesco de Leonardis (editat de), Comorile muzeului orașului Santa Giulia , volumul II, Grafo, Brescia 2011
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta carolingiană
linkuri externe
- ( EN ) Carolingian Art , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 2042 · LCCN ( EN ) sh85007593 · BNF ( FR ) cb126475998 (data) · BNE ( ES ) XX538306 (data) |
|---|
