Arta cinetică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Arta cinetică , uneori numită și artă programată, este o mișcare artistică născută în Europa în anii șaizeci și șaptezeci ai secolului al XX-lea. Această mișcare se extinde apoi în Statele Unite, unde va lua mai târziu numele de Op art .

Descriere

Titirez
Biblioteca O'Fallon, Illinois

Arta cinetică include o serie de cercetări artistice care au ca scop studierea și experimentarea fenomenelor percepției vizuale și a mișcării, încercând să trezească ideea atât în ​​lucrări, cât și în percepția observatorului [1] . Definiția artei cinetice și programate nu este univocă, ci dimpotrivă în cadrul ei există diferențe conceptuale, metodologice și formale, cum ar fi utilizarea tehnologiei (tipică artei programate) sau, în schimb, persistența limbajului picturii, deși supusă un scop cinetic, schimbarea tiparelor vizuale sau mișcarea lor, produsă la rândul său prin activare manuală sau mecanică. Din acest motiv, unii critici au încercat să împartă această mișcare artistică în diferite categorii, vorbind despre aceasta în termeni de artă cinetică , artă programată , tendință nouă sau op art , dar numitorul comun este întotdeauna o relație activă între operă și privitor [ 2] [3] .

Adesea lucrările au elemente dinamice capabile să creeze imagini în continuă transformare. Exponenții artei cinetice programează rezultatul estetic al operei printr-o construcție științifică și rațională a operei lor, opunându-se figurii artistului care interpretează subiectiv realitatea pe cea a unui tehnician care procedează cu evaluări metodice în domeniul fenomenelor vizuale. Mișcarea introdusă în lucrări poate fi la fel de reală (ca în Mobilele lui Alexander Calder și Mașinile inutile ale lui Bruno Munari ) pe cât este virtuală, adică obținută prin mișcarea punctului de vedere al observatorului.

Lucrările de artă cinetică și programată adoptă foarte des un lexicon aniconic de matrice abstract-geometrică, dar depășesc simple exerciții compoziționale și formale, deoarece vizează implicarea privitorului, nu din punct de vedere emoțional sau sentimental, ci perceptiv sau psihologic prin opunându-se tendințelor informale și realiste la modă în anii 1950 [4] .

Adesea exponenții artei programate și-au desfășurat activitatea în colectiv, teorizând superioritatea muncii de grup, respingând cultul personalității și preferând anonimatul [5] . Grupul s-a opus figurii artistului-demiurg (considerat o moștenire a criticii idealiste și spiritualiste ).

Istorie

Arta cinetică are originea unor experiențe ale avangardelor istorice, inclusiv Rotoreliefurile lui Marcel Duchamp, Modulatorul spațiului luminos al lui László Moholy-Nagy , Construcția spațială cinetică a lui Naum Gabo . Alți precursori au fost Jean Tinguely , Alexander Calder și unii exponenți ai constructivismului rus din anii douăzeci și treizeci ai secolului al XX-lea [4] . În 1952 Bruno Munari a scris Manifestul mașinismului , în care mașinile sunt comparate cu ființele vii, teorizând că în viitor omul poate deveni sclavul lor și că singura mântuire pentru omenire ar fi doar artiștii [6] [7] .

Cineticismul este consacrat ca mișcare de expoziția Le Mouvement desfășurată în 1955 la Paris la Galeria Denise René, care conținea lucrări de Yaacov Agam , Pol Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen , Jesús-Rafael Soto , Jean Tinguely și Victor Vasarely . Acesta din urmă întocmește Manifestul galben cu Pontus Hultén , care conturează ideea unei lucrări plastice concepută în așa fel încât „metamorfozarea ei să aibă loc în urma mișcării reale a observatorului”.

În 1960, expoziția Kinetische Kunst a avut loc la Kunstgewerbemuseum din Zurich, unde a fost inventat termenul de artă cinetică [8] . Enzo Mari expune printre altele.

În 1961 Muzeul Stedelijk din Amsterdam a organizat expoziția Moving Movement care, cu titlul de Movement in Art , va continua la Moderna Museet din Stockholm și la Louisiana Museum din Copenhaga [9] .

Între 1961 și 1973, o serie de expoziții numite Nove Tendencije (Noi Tendințe) au fost organizate la Galerija Suvremene Umjetnosti din Zagreb [10] . Criticul Marko Mestrovic și Getulio Alviani prezintă lucrările principalelor grupuri care au crescut între timp în Europa, printre care Grupul T ( Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi , Grazia Varisco ) și Grupul N ( Alberto Biasi , Toni Costa , Ennio Chiggio, Edoardo Landi, Manfredo Massironi ).

Între timp, Bruno Munari a inventat termenul de artă programată , adică o operă creată pe baza unui program de calcul care permite variația formală și cromatică a secvențelor figurale, în conformitate cu o anumită ordine temporală, între repetare, variație, apariții aleatorii și combinație de tipare vizual. Munari și Giorgio Soavi au organizat în 1962 în numele Olivetti o expoziție cu același nume și însoțită de un catalog semnat de Umberto Eco [11] [12] . Expoziția este concepută pentru a fi expusă în magazinele Olivetti din Milano, Veneția și Roma, dar ulterior este repropusă în alte galerii și instituții din Europa și Statele Unite. Artiștii prezenți la prima expoziție de la Milano au fost Bruno Munari, Enzo Mari, Grupul T și Grupul N. În edițiile următoare, s-au adăugat Getulio Alviani și grupul francez GRAV.

În 1965, cea mai importantă expoziție dedicată artei cinetice a fost organizată și programată pentru dimensiuni și succes cu publicul, The Responsive Eye la MoMA din New York, cu 123 de lucrări și 180.000 de vizitatori [13] . Multe lucrări expuse, inclusiv o suprafață texturată vibrantă de Alviani și o vizuală dinamică de Costa, au fost achiziționate chiar de muzeu, devenind parte a colecției permanente [14] [15] . În anii șaizeci, avangarda cinetică și programată a găsit recunoașteri importante, printre care: a III-a Bienală din San Marino „Oltre dell'Informale” plătește primul premiu ex aequo Grupului N și Grupului Zero; A 32-a Bienală de la Veneția dedică creșteri personale Grupului T și Grupului N și găzduiește printre altele Soto, Bury și Alviani; în același an Documenta 3 din Kassel înregistrează prezența GRAV, Julio Le Parc în 1966 va câștiga Marele Premiu pentru Pictură la a 33-a Bienală de la Veneția , precum și Gianni Colombo în Bienala din 1968 .

Realizarea succesului internațional, totuși, corespunde și începutului parabolei descendente a artei cinetice. Criticul de artă Lea Vergine afirmă că faima ei a fost cauza decesului ei, deoarece arta cinetică devenise prea celebră și, prin urmare, prea banalizată [16] . Debutul de noi mișcări precum Pop Art și Arte Povera i-a redus vizibilitatea [17] . Mai mult, mai mulți critici americani au considerat lucrările acestei mișcări nu artă, ci simple iluzii optice sau trucuri vizuale.

Cu toate acestea, în anii 2000, arta cinetică a făcut obiectul unei redescoperiri de către critici [18] . În Italia, în special Gnam din Roma a organizat expoziția „ Artă cinetică și programată ” în 2012 [19] . În același an, New Museum of Contemporary Art din New York a organizat expoziția „ Ghosts in the machine” [20] , urmată în 2013 de expoziția „ Perception and Illusion: Programed and Italian Kinetic Art” la Museo de Arte Contemporáneo. în Buenos Aires [21] .

Artiști

In Italia

În Spania

  • 57

În Franța

  • GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel): Horacio García Rossi, Julio Le Parc , François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely)
  • Hugo Demarco
  • Jesús-Rafael Soto

În Germania

  • Grupul ZERO: Heinz Mack, Otto Piene și Günther Uecker

Notă

  1. ^ Franco Sondrio, Artă cinetică. Lucrările în mișcare ale lui Calder și Munari , pe Artevitae , 31 octombrie 2017. Adus 13 iulie 2020 .
  2. ^ Artă cinetică , pe Artitaliana Cafè , 10 iunie 2014. Accesat la 12 iulie 2020 .
  3. ^ Arta cinetică , pe web.tiscalinet.it . Adus pe 12 iulie 2020 .
  4. ^ a b O scurtă istorie a artei cinetice, programate și optice , de la Collezione da Tiffany , 23 februarie 2016. Accesat la 11 iulie 2020 .
  5. ^ Alviani, cinetica viziunii , pe Manifestul . Adus pe 13 iulie 2020 .
  6. ^ Bruno Munari - MANIFESTO DEL MACHINISMO , pe bcobalto.blogspot.com . Adus pe 13 iulie 2020 .
  7. ^ Artesplorando, Programed art> Artesplorando , on Artesplorando , 12 decembrie 2014. Accesat la 13 iulie 2020 .
  8. ^ (EN) Kinetische Kunst , pe www.emuseum.ch. Adus pe 13 iulie 2020 .
  9. ^ (EN) Fundația Henry Moore, „Bewogen Beweging”, Muzeul Stedelijk, 1961 , despre Fundația Henry Moore . Adus pe 13 iulie 2020 .
  10. ^ New Tendencies - Monoskop , la monoskop.org . Adus pe 13 iulie 2020 .
  11. ^ Marco Meneguzzo, Enrico Morteo și Alberto Saibene, Programming art. Olivetti și neo-avangardele cinetice , editor Johan & Levi, 2012, ISBN 978-88-6010-084-9 .
  12. ^ artă programată , pe nuke.monteolimpino.it . Adus la 26 noiembrie 2019 .
  13. ^ Ochiul receptiv | MoMA , pe Muzeul de Artă Modernă . Adus pe 14 iulie 2020 .
  14. ^ Getulio Alviani. Suprafață cu textură vibrantă. 1964 | MoMA , pe Muzeul de Artă Modernă . Adus pe 14 iulie 2020 .
  15. ^ Toni Costa. Dinamica vizuală. 1963 | MoMA , pe Muzeul de Artă Modernă . Adus pe 14 iulie 2020 .
  16. ^ Vergine, Lea., Palatul Regal din Milano. și Milano (Italia). Defalcarea culturii, turismului, divertismentului, artă programată și cinetică, 1953-1963: ultima avangardă , G. Mazzotta, [1983], ISBN 88-202-0540-8 ,OCLC 28295253 . Adus pe 14 iulie 2020 .
  17. ^ Sotheby's vorbește despre piața Gruppo N , pe Il Sole 24 ORE . Adus pe 14 iulie 2020 .
  18. ^ Redescoperirea artei cinetice: 2000-2016 , pe Collezione da Tiffany , 23 februarie 2016. Adus la 14 iulie 2020 .
  19. ^ Emilia Jacobacci, Kinetic art: the latest avant-garde , pe Artribune , 17 aprilie 2012. Accesat la 14 iulie 2020 .
  20. ^ ( RO ) Expoziții , pe Arhiva Digitală a Muzeului Nou . Adus pe 14 iulie 2020 .
  21. ^ Helga Marsala, Buenos Aires aduce un omagiu artei programate și cinetice italiene. O expoziție la Macba reunește artiștii importanți ai vremii, de la Gianni Colombo și Bruno Munari. Și în mod surprinzător, există și un link către modă , pe Artribune , 12 octombrie 2013. Adus pe 14 iulie 2020 .

Bibliografie

  • Umberto Eco , Forma tulburării , în Almanahul literar Bompiani 1962. Aplicațiile computerelor electronice la științele morale și literatura , Milano, Bompiani, 1961.
  • Umberto Eco , Opera deschisă în artele vizuale , în Opera deschisă. Formă și nedeterminare în poetica contemporană , Milano, Bompiani, 1962.
  • Bruno Munari și Giorgio Soavi (editat de), Arta programată: artă cinetică, lucrări multiplicate, lucrări deschise , catalog expozițional Milano, Veneția, Roma; prezentare de Umberto Eco , 1962.
  • New trend 2 , catalog al expoziției Palazzo Querini Stampalia din Veneția, Veneția, Lombroso, 1963.
  • Arta cinetică , catalog al expoziției Palazzo Costanzi di Trieste, Trieste, 1965.
  • Arta programată , în Il Verri , n. 22, octombrie 1966.
  • Udo Kultermann , Noi dimensiuni ale sculpturii , trad. it., Milano, Feltrinelli, 1967.
  • Achille Bonito Oliva (editat de), Vitalitatea negativului în arta italiană 1960/1970 , catalogul expoziției Palazzo delle Esposizioni din Roma, Florența, Centro Di, 1970.
  • Italo Mussa , The enne Group: the situation of groups in Europe in the 1960s , Rome, Bulzoni, 1976.
  • Marco Meneguzzo (editat de), Artă cinetică și programată în Italia 1958-1968 , catalog al expoziției Galleria d'Arte Niccoli di Parma, Verona, Grafiche Aurora, 2000.
  • Lucilla Meloni, Mediile grupului T. Artă imersivă și interactivă , Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2000
  • Lucilla Meloni, Grupul N. Dincolo de pictură, dincolo de sculptură , artă programată , Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2009
  • Mariastella Margozzi și Giovanni Granzotto (editat de), Artă programată și cinetică, de la Munari la Biasi la Colombo și ... , catalog al expoziției Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, Roma, Il Cigno GG Edizioni, 2012.
  • Lucilla Meloni, Davide Boriani Kinetic, Artă programată, interactivă , Manfredi Editore, 2018

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 53916 · LCCN (EN) sh85072384 · BNF (FR) cb119693483 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kinetic_Art&oldid=114978923 ”