Artă contemporană

Acest articol face parte din serie
Istoria artei occidentale

Arta antică

( Sumerian art Babilonian art Assyrian art

Arta medievală

Artă Modernă

Artă contemporană

Această casetă: vezi • discul. • mod.

Expresia artă contemporană se referă la ansamblul mișcărilor și tendințelor artistice care au apărut în perioada de după cel de-al doilea război mondial, chiar dacă această periodizare nu este întotdeauna (sau poate fi) strict respectată. ^[1]

Arta creată sau reprezentată de sfârșitul modernismului este uneori numită artă postmodernă, cu toate acestea postmodernismul se poate referi atât la contextul istoric, cât și la abordarea estetică utilizată; în plus, multe lucrări ale artiștilor contemporani nu prezintă acele elemente cheie care caracterizează estetica postmodernă. Prin urmare, adjectivul contemporan poate fi preferat, deoarece este mai incluziv. La fel ca în cercetările critice ale altor discipline, termenul contemporan indică însă că perioada de interes și studiu în cauză nu și-a epuizat forțele propulsive, ci că, în schimb, sunt bine vii în prezent și tocmai din acest motiv este greu de definit.

Arta contemporană se caracterizează prin lucrări produse cu tehnici și limbaje interdependente, inclusiv: artă video , pictură , fotografie , sculptură , artă digitală , desen , muzică , întâmplare , flux , performanță , instalații .

Tendințe în arta contemporană

Poate că aspectul care definește cel mai bine arta contemporană este dificultatea de a o defini critic. De fapt, înainte de sfârșitul anilor șaizeci, majoritatea lucrărilor puteau fi etichetate cu ușurință drept fructul unei anumite școli de pictură. De asemenea, în anii șaptezeci și optzeci se pot remarca anumite tendințe, cum ar fi arta conceptuală , arta de performanță , arta feministă , arta pop , graffiti . După epoca modernă, arta s- a transformat și în urma schimbărilor economice, globale , politice și socio-culturale. Viteza și masa în continuă creștere a schimburilor de idei, resurse economice, informații și cultură din întreaga lume au loc și în lumea artei. Multe dintre barierele și distincțiile din cadrul artei au scăzut, contribuind la o viață și multidisciplinaritate tipice artei contemporane care adesea a făcut din ea rațiunea de a fi.

Arta contemporană nu trebuie confundată cu operele artei moderne , deși tendințele și mișcările se pot lega direct de modernism . Multe dintre direcțiile artei moderne sunt implicate în explorarea de bază a picturii , de exemplu, culoarea, cursa pensulei și pânza. Filosoful și criticul de artă Arthur Danto a afirmat ^[2] că modernismul (înțeles ca istoria artei în sine) a ajuns la sfârșitul său odată cu crearea cutiilor Brillo ale lui Andy Warhol , care a funcționat ca artă în sine, în ciuda faptului că se deosebeau foarte mult de omologii lor din realitate. Prin urmare, aceste sculpturi au marcat sfârșitul obiectelor de artă și non-artă.

Este un fenomen care a avut o parte importantă a realității sale în studiul și cercetarea asupra sa. Studiul instrumentelor artistice deseori inovatoare și utilizarea lor fără alte scopuri au caracterizat o mare parte din ceea ce putem defini arta contemporană.

Acest ultim aspect se datorează în mod substanțial influenței încă prezente, într-o parte a actualului sistem artistic, a filosofiei post-duchampiene conform căreia fiecare obiect poate deveni artă. De aici și înflorirea cercetărilor artistice bazate pe experimentarea continuă și utilizarea de noi materiale și instalații. Acest tip de cercetare, uneori exasperat de noutate, într-un sistem de piață controlat, în mare parte, de câteva grupuri financiare la nivel global, este adesea caracterizat prin absența unor criterii obiective pentru evaluarea calității artistice a diferitelor expresii și este contestat de unii.critici și oameni de cultură. Alții, inclusiv unele noi grupuri artistice, au evidențiat aspectele degradării culturale, conformismului și absenței conținutului profund și a poeticii.

Printre cele mai recente noi tendințe artistice contemporane, reprezentate prin fundamentarea de noi grupuri și mișcări artistice, prezente în scena artei contemporane, se află Transavanguardia . Arte povera și Transavanguardia au fost cele două linii ale artei contemporane italiene capabile să treacă granițele naționale. ^[3]

Instituții

Arta contemporană este promovată de muzee de artă contemporană, galerii , instituții culturale și artiștii înșiși, care se organizează în colective și gestionează ele însele organizațiile. Artiștii se susțin cu vânzarea operelor lor, cu producția de lucrări comandate, cu finanțare, premii și rezidențe de artă.

La producția de artă contemporană contribuie artiști, critici , curatori , comercianți, instituții, expoziții , bienale ; acești actori diferiți constituie așa-numitul sistem (numit și lumea) al artei contemporane , strâns legat de piața artei .

Istorie

Lista mișcărilor de artă împărțite pe decenii:

Anii cincizeci

Anii șaizeci

Anii șaptezeci

Anii optzeci

Anii nouăzeci

Două mii de ani

Notă

^ Stefano Zecchi, Înțelegerea artei. Cum să-l recunoaștem, de ce să-l iubim , Oscar Mondadori, 1999.
^ Arthur C. Danto, Abuzul de frumusețe. De la Kant la Brillo Box , Milano, Postmedia Books, 2008 [traducerea ediției engleze din 1992].
^ www.electaweb.it , despre cursiva Arta italiană între tradiție și revoluție 1968-2008 . Adus la 28 octombrie 2008 (arhivat din original la 17 martie 2009) .

Bibliografie

Acton Mary, Privind la arta contemporană , Einaudi, Torino 2008.
Barilli Renato, Zorii contemporanului , Feltrinelli, Milano 2009.
Barilli Renato, Artă contemporană. De la Cézanne la ultimele tendințe , Feltrinelli Milano.
Barilli Renato, Înainte și după 2000 , Feltrinelli, Milano 2006.
Brandi Cesare, Scrieri despre artă contemporană , Einaudi, Torino 1976.
Briganti Giuliano, Călătorul dezamăgit. Călătorii scurte în două secole de artă modernă , Einaudi, Torino.
Danto Arthur C., Abuzul de frumusețe. De la Kant la cutia Brillo, Postmedia Books, Milano 2008.
Danto Arthur C., Dincolo de cutia Brillo. Lumea artei după sfârșitul istoriei , Marinotti, Milano 2010.
De Fusco Renato, Istoria artei contemporane , Laterza, Roma-Bari 1973.
De Paz Alfredo, Artă contemporană. Tendințe, poetică și ideologii de la expresionismul german la postmodernitate , Liguori, Napoli 2007.
Bourriaud Nicolas, Relational Aesthetics , Postmedia Books, Milano 2010.
Dorfles Gillo, De la sens la alegeri , Einaudi, Torino 1973.
Dorfles Gillo, Devenirea artelor , Einaudi, Torino.
Dorfles Gillo, Il Kitsch , Mazzotta, Milano 1969.
Dorfles Gillo, Oscilațiile gustului. Arta de astăzi între tehnocrație și consumism , Einaudi, Torino 1970.
Gillo Dorfles, Ultimele tendințe în arta de astăzi: de la informal la neo-obiect , Feltrinelli Editore, 1999, ISBN 9788807815669 .
Foster Hal - Krauss Rosalind - Bois Yve-Alain - Buchloh Benjamin - Joselit David, Art since 1900. Modernism, anti-modernism, postmodernism, Zanichelli, Bologna 2013.
Foster Hal, Întoarcerea realului. Avangarda la sfârșitul secolului al XX-lea , Postmedia Books, Milano 2006.
Frazzetto Giuseppe, artist suveran. Arta contemporană ca petrecere și mobilizare , Fausto Lupetti Editore, Bologna 2017.
Joselit David, After Art , Postmedia Books, Milano 2015.
Krauss Rosalind, inconștientul optic , Bruno Mondadori, Milano 2008.
Krauss Rosalind, Passages. Istoria sculpturii de la Rodin la Land Art , Bruno Mondadori, Milano 1998.
Krauss Rosalind, Reinventing the medium. Cinci eseuri despre arta de astăzi , Bruno Mondadori, Milano 2005.
Krauss Rosalind, Sub cupa albastră , Bruno Mondadori, Milano 2012.
Krauss Rosalind, Teoria și istoria fotografiei , Bruno Mondadori, Milano 2000.
Menna Filiberto, Linia analitică a artei moderne. Figurile și icoanele , Einaudi, Torino 1975.
Messina Mariagrazia, Muzele de peste mări. Exotism și primitivism al artei contemporane , Einaudi, Torino 1993.
Panza Pierluigi, Opera de artă în era reproducerii sale financiare , Guerini, Milano, 2015, isbn 978-88-8107-388-7
Perniola Mario, Arta și umbra sa , Einaudi, Torino 2004.
Perniola Mario, Arta extinsă , Einaudi, Torino 2015.
Poli Francesco, Sistemul de artă contemporană. Producție artistică, piață, muzee , Laterza, Roma-Bari 2011.
Saltz Jerry, Vezi cu voce tare , Postmedia Books, Milano 2010.
Schapiro Meyer, Artă modernă , Einaudi, Torino.
Vettese Angela, Se face cu tot. Limbajul artei contemporane , Laterza, Roma-Bari 2012.