Arta creștină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hristos Pantocrator în Baptisteriul din San Giovanni

Prin artă creștină înțelegem orice expresie artistică sacră care folosește teme și imagini creștine .

Majoritatea grupurilor creștine folosesc arta în diferite contexte religioase și printre cele mai frecvente subiecte creștine există imagini ale lui Isus , cele care povestesc viața lui Hristos și cele dedicate episoadelor din Vechiul Testament . Imaginile Fecioarei Maria și ale sfinților, obișnuite în arta catolică și ortodoxă , sunt mult mai rare în arta protestantă . În comparație cu religiile conexe, cum ar fi islamul și iudaismul , unde reprezentările figurative sunt interzise, ​​creștinismul face o utilizare mult mai largă a imaginilor. [1] Cu toate acestea, au existat perioade în care s-a obiectat utilizarea imaginilor religioase și au existat faze istorice importante ale iconoclasmului și aniconismului în cadrul creștinismului.

Istorie

Arta paleocreștină

Detaliu cu scena ultimei cine la Bazilica Sant'Apollinare Nuovo
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta timpurie creștină .

Arta creștină timpurie datează dintr-o perioadă foarte apropiată de originile creștinismului, între secolele III și VI d.Hr. Cele mai vechi sculpturi creștine provin și din sarcofage care datează de la începutul secolului al II-lea . Cele mai mari grupuri de picturi creștine timpurii provin din catacombele Romei și arată evoluția reprezentării lui Isus, proces care a fost finalizat în secolul al VI-lea, când apariția convențională a lui Isus în artă a rămas remarcabil de consistentă. [1]

Până la adoptarea creștinismului de către Constantin I , arta creștină și-a derivat stilul și o mare parte din iconografie din arta populară romană , dar din acel moment marile clădiri creștine, construite sub patronajul imperial, au început să devină versiuni creștine ale arhitecturii romane de elită și oficiale artă din care mozaicurile bisericii romane sunt cele mai proeminente exemple care au supraviețuit. Odată cu trecerea timpului, arta creștină a suferit o tranziție stilistică de la tradiția clasică la care a fost legată de un stil hieratic mai puțin realist și de altă lume care, în secolul al XII-lea, a marcat primul început al artei romanice , care s-a răspândit în Europa între secolele al X -lea și al XII-lea , și mai târziu a artei gotice, care a devenit stabilită în secolul al XII-lea.

Evul Mediu

Detaliu al Capelei Brancacci (1424-1428) de Masaccio și Masolino da Panicale
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta medievală .

O mare parte din arta care supraviețuiește astăzi dupăcăderea Imperiului Roman de Vest este creștină. Acest lucru s-a datorat în principal faptului că, în majoritatea cazurilor, conservarea arhitecturii de către Biserică a păstrat arta ecleziastică mai bine decât multe alte opere seculare. În timp ce majoritatea structurilor politice ale Imperiului Roman de Vest s-au prăbușit după căderea Romei, ierarhia sa religioasă, ceea ce este acum Biserica Romano-Catolică modernă, a comandat și a finanțat producția de imagini de artă religioasă.

Biserica Ortodoxă din Constantinopol , care s-a bucurat de o stabilitate mai mare în cadrul Imperiului Răsărit care a supraviețuit, a jucat un rol cheie în comandarea imaginilor și glorificarea creștinismului în timpul Evului Mediu . În același timp, Biserica Catolică și-a folosit resursele pentru a comanda picturi și sculpturi .

În timpul dezvoltării artei creștine în Imperiul Bizantin , o estetică mai abstractă a înlocuit naturalismul stabilit anterior în arta elenistică . Acest nou stil era hieratic, ceea ce însemna că scopul său principal era de a transmite semnificație religioasă mai degrabă decât de a reda cu exactitate obiecte și oameni. Perspectiva realistă, proporțiile, lumina și culoarea au fost ignorate în favoarea simplificării geometrice a formelor, a perspectivei inverse și a convențiilor standardizate pentru portretizarea indivizilor și a evenimentelor. Controversa privind utilizarea imaginilor sculptate, interpretarea celei de-a doua Porunci și criza iconoclasmului bizantin a dus la o standardizare a imaginilor religioase în cadrul Ortodoxiei Orientale.

De la Renaștere până în secolul al XVIII-lea

Căderea Constantinopolului în 1453 a pus capăt celei mai înalte calități a artei bizantine produse în atelierele imperiale. Arta icoanelor ortodoxe, indiferent de mijloace, a reușit să rămână intactă până în prezent, cu relativ puține schimbări de subiect și stil. Astăzi, Rusia devine treptat principalul centru pentru producerea de imagini iconice.

În Occident, Renașterea a cunoscut o creștere a operelor monumentale seculare, dar până la Reforma protestantă, arta creștină a continuat să fie comandată în cantități mari de către clerici și aristocrație. Reforma protestantă din secolul al XVI-lea a avut un impact uriaș asupra artei creștine, aducând rapid producția de artă creștină publică într-o blocadă virtuală în țările protestante și provocând distrugerea majorității artei care exista atunci.

Timp de mulți ani, între secolele al XVI - lea și al XVIII-lea , artiștii au fost însărcinați, pe lângă arta creștină, cu portrete , picturi de peisaj și, grație renașterii neoplatonismului în perioada Renașterii, și subiecte ale mitologiei clasice. În țările catolice, producția a continuat și a crescut în timpul Contrareformei , dar arta lor sacră a început să fie supusă unor controale mult mai stricte de către ierarhia ecleziastică. Începând cu secolul al XVIII-lea, în ciuda unor excepții, numărul lucrărilor religioase produse de artiști de frunte a scăzut brusc, iar unii artiști au continuat să producă exemplare de artă religioasă din proprie inițiativă.

Modernitate

Începând cu secolul al XIX-lea, arta creștină veche și medievală occidentală a început să fie colectată în muzee și colecții pentru a fi apreciată și a încetat să mai fie obiectul venerației. Arta creștină contemporană a fost considerată din ce în ce mai marginală. [1] De la apariția tiparului, vânzarea reproducerilor de lucrări sacre a devenit un element important al culturii creștine populare. Invenția litografiei color a ajutat la răspândirea cărților sfinte pe scară largă. Deși criticați pentru că sunt kitsch , unii artiști comerciali precum Thomas Blackshear și Thomas Kinkade s-au lăudat cu un succes semnificativ. [2] De asemenea, nu au lipsit artefacte artistice, inclusiv celebre, comandate pentru structuri religioase unor artiști moderni precum Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elizabeth Frink și Graham Sutherland . [3] Artiști contemporani precum Makoto Fujimura , Larry D. Alexander și John August Swanson au avut o influență importantă atât în ​​artele sacre, cât și în cele seculare.

Notă

  1. ^ a b c Louis Brehier, Christian Art , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene, 1931. Accesat la 15 septembrie 2018 .
  2. ^ (EN) Cynthia A. Freeland, But Is It Art?: An Introduction to Art Theory, Oxford University, 2011, p. 95.
  3. ^ (EN) Beth Williamson, Christian Art: A Very Short Introduction, Oxford University, 2004, p. 110.

Bibliografie

  • ( EN ) André Grabar,Iconografia creștină, un studiu al originilor sale , Universitatea Princeton, 1968.
  • ( FR ) Pie-Raymond Régamey, Art sacré au XXe siècle? , Éditions du Cerf, 1952.
  • Jean Soldini, Istorie, memorie, artă sacră între trecut și viitor , în Sacre Arti , 2008.
  • ( EN ) Helen C. Evans, William D. Evans, Gloria Bizanțului: arta și cultura epocii bizantine mijlocii, AD , The Metropolitan Museum of Art, 1997.
  • ( EN ) David Hein, Creștinismul și artele , Biserica vie, 2014.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 19302 · LCCN (EN) sh85025011 · GND (DE) 4010109-5 · BNF (FR) cb11935697j (data)