Arta Contrareformei
Prin arta contrareformei înțelegem acea parte a artei europene din a doua jumătate a secolului al XVI-lea care este influențată cel mai puternic de adresele teoretice despre artă dezvoltate în urma conciliului de la Trento .
Cadrul istoric
Impulsurile spre o reformă a Bisericii și organizarea ei erau deja prezente între sfârșitul secolului al XV - lea și începutul secolului al XVI-lea, în special cu predicarea lui Girolamo Savonarola . Până la mijlocul secolului al XVI-lea, diviziunile din ortodoxia romană deveniseră nestăvilită, mișcarea care a început ca un protest aprins împotriva degradării morale a curții papale și a întregii ierarhii bisericești, culminând cu organizarea unei biserici paralele. Pentru a contracara și opri răspândirea reformei protestante , s-a născut dorința de a redefini rolul Bisericii. 95 de teze ale lui Luther , scandalul vânzării indulgențelor promovat de papa Iulius al II-lea și papa Leon al X-lea , reflecțiile lui Erasmus din Rotterdam , echilibrul politic precar în statele încă feudale din nordul Europei, presiunea turcească în est, toate acestea și încă altele au fost cauzele izbucnirii nervozității internaționale care a fost Sacul Romei în 1527 .
Rolul Bisericii ca mijlocitor super-partes între Dumnezeu și om a fost definitiv pus la îndoială, însăși neatinsul figurii papei era acum o amintire îndepărtată. Cu Papa Paul al III-lea Farnese (1534-1549) a început să fie luată în considerare o schimbare, el a promovat la cardinali de preoți reformatori notorii, precum Gasparo Contarini și Reginald Pole . Mai mult, noile ordine au devenit unul dintre balustradele ortodoxiei: în 1540 papa a confirmat Societatea lui Iisus . A se opune Polului și reformatorilor va fi intransigența puternicului cardinal Gian Pietro Carafa , campionul conservatorilor romani. Când Tribunalul Inchiziției va fi restaurat în 1542 , va fi o comisie condusă de Carafa să fie în frunte. În 1543 a fost restabilită cenzura împotriva lucrărilor considerate contrare doctrinei catolice.
În 1545 Pavel al III-lea a convocat, cu aprobarea împăratului Carol al V-lea , Consiliul de la Trent . În acest climat, rolul imaginilor este regândit și, prin urmare, este logic ca, deși nu există directive specifice emise de Consiliu, la sfârșitul sesiunilor din 1563 artiștii au simțit o responsabilitate enormă pe umerii lor, datoria de a modifica una dintre cauzele Reformei protestante, licenția și luxul lucrărilor lor.
Întrebarea imaginilor sacre
Calvino și Zwingli sunt fără compromisuri față de imagini și orice fel de capcane poartă Biserica Catolică, Andrea Carlostadio este, printre predicatorii germani, cea mai grea față de cei pe care îi definește drept idoli ai picturii . Erasmus din Rotterdam a remarcat, de asemenea , în „ Laudă nebuniei” ( 1511 ) că imaginile sacre hrăneau un rit păgân de venerație a sfinților. În multe orașe germane, engleze, franceze, elvețiene, actul practic de distrugere într-o masivă campanie iconoclastă este apoi trecut, la fel cum, cu ani mai devreme, Savonarola a făcut-o la Florența. Dar protagonistul Reformei protestante , Luther , nu este de acord cu această mișcare iconoclastă intransigentă și poziția sa este apropiată de cea pe care Biserica Catolică și-o va asuma în ultimele sesiuni ale Sinodului din 1563 : funcția didactică pe care tradiția catolică a atribuit-o întotdeauna imaginile sunt esențiale pentru creșterea credinței printre cei fără educație, pe scurt, artele figurative sunt sau trebuie să fie Biblia pauperum , biblia săracilor analfabeți, deja legitimată de Grigorie cel Mare în secolul al VI-lea .
De invocație, venerație și reliquis sanctorum și sacris imaginibus
În acest decret, Biserica Romană introduce controlul lucrărilor de către autoritățile religioase locale. Lucrările trebuie examinate cu atenție și în ele trebuie să existe claritate , adevăr , aderare la scripturi. Legibilitatea deplină, decorarea, trebuie să fie caracteristici esențiale; deformările, luxurile și încurcăturile și nonșalanța manierismului sunt condamnate fără apel.
Dar decretul nu stabilește reguli stricte, nu stabilește limite explicite, se bazează pe controlul ierarhiilor locale. S-au născut tratate care încearcă să codifice aceste norme: Instructiones fabricae et suppellectilis ecclesiasticae ( 1577 ) de Carlo Borromeo , arhiepiscop de Milano și Discursul despre imagini sacre și profane ( 1582 ) de arhiepiscopul de Bologna Gabriele Paleotti sunt cele mai importante.
Cu toate acestea, nici decretele conciliare și nici tratatele nu au avut un impact semnificativ asupra alegerilor stilistice ale artiștilor. Episodul din Botticelli care a avut loc pe vremea lui Savonarola este exemplar. Artistul a fost direct influențat de predicile călugărului și a decis, din propria sa voință, să nu picteze subiecte mai profane și licențioase și să arunce în foc cele mai aspre lucrări ale sale. Chiar și unii artiști care au văzut Sacul Romei, precum Sebastiano del Piombo , care credeau că invazia Landsknechts este o pedeapsă divină, și-au schimbat modul de pictură. Și de această dată, mai degrabă decât indicațiile provenite de la terți, în multe cazuri neexperimentați în lucruri artistice, climatul în sine a influențat artiștii.
Judecata de Apoi a lui Michelangelo
Pictată între 1536 și 1541, Judecata de Apoi a Capelei Sixtine a reprezentat pe deplin sentimentul religios profund al lui Michelangelo și cercul intelectual al lui Contarini și Pol : aici 400 de figuri în diferite ipostaze sunt unite de nuditate, imensa dramă universală pe care o exprimă este pusă în lumina simplității sistemului, a lipsei construcțiilor retorice, a nudității în sine. Fresca, plină de citate literare și figurative, a fost puțin înțeleasă. Un document conciliar din 21 ianuarie 1564 decretează că „picturile din capela apostolică sunt acoperite, în timp ce în celelalte biserici sunt distruse dacă arată ceva obscen sau evident fals”. Nici măcar la un an de la moartea stăpânului, unul dintre urmașii săi, Daniele da Volterra , a fost însărcinat să vălească rușinea personajelor Judecății cu pantaloni uscați și să refacă figura scabră a lui San Biagio , ghemuit fără rușine pe Santa Caterina d 'Alexandria .
Paolo Veronese va fi, de asemenea, supus unui proces pentru ultima sa cină pictată în 1573 . Pictura a fost acuzată de Inchiziție că este prea aglomerată cu figuri care nu se potrivesc scenei sacre, iar pictorul este acuzat că a inserat aceste personaje pentru a diminua sensul mistic al episodului. Cu toate acestea, procesul îl va exonera pe Paolo, care va fi în orice caz condamnat să corecteze și să modifice lucrarea prin schimbarea titlului acesteia în La cena in casa Levi .
Pictura
Pictorii de frunte ai acestei etape sunt
- Federico Barocci
- Giovan Battista Moroni
- Antonio Campi
- Luca Cambiaso
- Marco din Siena
- Simone Peterzano
- Scipione Pulzone
- Marcello Venusti
- Bartolomeo Cesi
- Ludovico Carracci
- Cerano
- Jacopo Barozzi din Vignola
- Tanzio da Varallo
- Pier Francesco Mazzucchelli cunoscut sub numele de il Morazzone
- Camillo Procaccini
- Giulio Cesare Procaccini
- Giovanni Domenico Caresana
- Guglielmo Caccia cunoscut sub numele de Moncalvo
Arhitectură
Există două biserici care devin modele pentru toate clădirile noi: la Roma Biserica Gesù al cărei plan s-a născut din ideea lui Giovanni Tristano și Jacopo Barozzi cunoscută sub numele de Vignola în timp ce designul fațadei a fost atribuit lui Giacomo Della Porta , dorit deja în 1550 de Ignazio di Loyola și generalul iezuit Francesco Borgia , dar finalizat doar grație intervenției și finanțării puternicului cardinal Alessandro Farnese din 1568 până în 1584. Celălalt este San Fedele din Milano , născut sub controlul vigilent de către Carlo Borromeo , cu un proiect al arhitectului bologonez Pellegrino Tibaldi , construit din 1569.
