Arta digitala

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Maurizio Bolognini , Mașini programate (Nisa, Franța, 1992–97). O instalație care amestecă arta digitală și arta conceptuală . Calculatoarele sunt programate să proiecteze secvențe de imagini digitale pe care nimeni nu le poate vedea.
Instalație de artă digitală Irrational Geometrics 2008 de Pascal Dombis
Nașterea lui Joseph Nechvatal a robotului computerizat viractual din 2001 contemplă un acrilic pe hârtie

Cu arta digitală (numită și arta digitală sau arta computerizată ) definim o operă sau practică artistică care utilizează tehnologia digitală ca parte a procesului creativ sau a prezentării expoziției. Începând cu anii 1970, diferite nume au fost folosite pentru a descrie acest proces, inclusiv „ computer art ” și „ multimedia art ”. Arta digitală este adesea înțeleasă sub termenul umbrelă artă new media

Odată ce reticența inițială a fost depășită [1] , impactul tehnologiilor digitale a transformat radical discipline precum pictura , desenul , sculptura , muzica sau arta sonoră , în timp ce alte domenii ale cercetării artistice digitale, cum ar fi net art , instalarea digitală și realitatea virtuală, au devenit recunoscute practici artistice [2] . Mai general, termenul de artist digital este folosit pentru a-i descrie pe cei care folosesc tehnologiile digitale în producția artistică.

Tehnicile de artă digitală sunt utilizate pe scară largă de mass-media în publicitate și de realizatorii de filme pentru a produce efecte vizuale . Publicarea pe computer a avut un impact uriaș asupra lumii publicării, deși acest lucru este mai mult legat de designul grafic . Cu toate acestea, tehnicile digitale au devenit un instrument indispensabil în crearea unei opere, atât pentru artiștii digitali, cât și pentru artiștii tradiționali. Având în vedere paralelele dintre artele vizuale și muzicale, este posibil ca acceptarea generală a valorii artei vizuale digitale să progreseze în același mod ca și acceptarea crescută a muzicii produse electronic în ultimele trei decenii.

Istoria artei digitale

Arta computerului s-a născut în 1950 grație experimentării lui Ben Laposky (SUA) și Manfred Frank (Germania) doi matematicieni și programatori, nu artiști, dar cu sensibilități artistice, care totuși se îndreaptă spre grafică. B. Laposky și M. Frank se referă la constructivismul și raționalismul Bauhaus. Ben Laposky în 1950 creează o „oscilogramă”: lucrează cu osciloscopul, scrie o funcție matematică (deci nu o imagine) în procesor și obține baza pentru o proiecție grafică, apoi ia osciloscopul cu care lungimea d unda de lumină raze din tubul catodic și creează distorsiuni.

Arta digitală poate fi complet generată de computere, cum ar fi fractale , sau luată din alte surse, cum ar fi scanarea unei fotografii sau a unei imagini desenate cu ajutorul unui software de grafică vectorială , folosind un mouse sau o tabletă grafică . Disponibilitatea și popularitatea software-ului de editare a fotografiilor și de manipulare a imaginilor a dus la o bibliotecă mare și creativă de imagini foarte editate, care au puțin sau nimic de-a face cu imaginile originale. Folosind versiuni electronice de pensule, filtre și lupe, aceste „neografe” produc imagini care nu pot fi obținute prin instrumente fotografice convenționale. În plus, artiștii digitali pot manipula scanări de desene, picturi, colaje sau litografii sau pot utiliza tehnicile menționate mai sus în combinație.

Grafica tridimensională este creată prin procesul de desenare a imaginilor complexe din forme geometrice , poligoane sau NURBS , pentru a crea forme tridimensionale realiste, obiecte și scene care pot fi utilizate în diferite medii , cum ar fi filmul , televiziunea , printurile și materialele vizuale speciale efecte .

Mass-media obișnuită folosește o mulțime de artă digitală în reclame , iar computerele sunt utilizate pe scară largă în filme pentru a produce efecte speciale. Publicarea pe computer a avut un impact mare în lumea publicării , chiar dacă este mai mult legată de grafică ( design grafic ).

Cu toate acestea, arta digitală nu a câștigat încă acceptul și respectul acordat formelor de artă consacrate istoric, cum ar fi sculptura , pictura și desenul , probabil din cauza concepției greșite a multora că „computerul o face”. Oricum ar fi, artiștii digitali au o gamă largă de tehnici de mai sus pentru a se exprima creativ.

Calculatoarele sunt, de asemenea, utilizate în mod obișnuit pentru a crea muzică , în special pentru muzică electronică , deoarece oferă un mod ușor și puternic de a aranja și de a crea probe de sunet. Este posibil ca acceptarea generală a valorii artei digitale să crească în același mod în care a crescut acceptarea muzicii produse electronic în ultimele trei decenii.

Pietro Grossi, pionier al muzicii computerizate , [3] cu aceleași principii estetice care i-au ghidat opera muzicală, creează HomeArt (un termen pe care el însuși l-a inventat și teoretizat) prezentat pentru prima dată în cadrul expoziției Nuova Atlantide - The continent of music electronic at Bienala de la Veneția din 1986. [4]

Imagine digitală HomeArt tipărită pe Ilfochrome

Procesele muzicale ale lui Grossi sunt acum întruchipate în imagini digitale . Programele sale în cadrul cărora spațiul este acordat procedurilor aleatorii într-o singură idee compozițională, apoi se dezvoltă într-o multitudine de variații grafice, pe care le surprinde fotografiind ecranul și le numește Moments of HomeArt . [5] Din 1986 până în 2002, anul morții sale, sute de programe HomeArt și creații vizuale, adesea menționate, cristalizate în imagini fotografice tipărite pe hârtie, au fost produse și documentate de autor. Sergio Maltagliati , [6] compozitor și artist digital, va continua și dezvolta opera lui Grossi, [7] și pentru partea grafică, creând software-ul autom @ tedVisuaL (prima versiune în 2012). [8] Acest nou program creează secvențe de imagini digitale în continuă schimbare și urmează codul programelor originale HomeArt ale lui Grossi. Lucrarea este documentată într-o publicație grafică unică HOMEBOOK 45 . [9] [10]

Treptat, lumea artei digitale a făcut progrese și a încercat să-și găsească locul și să-și stabilească propria nișă de piață ; în acest sens, au fost organizate numeroase expoziții și premii acordate în Italia și în străinătate, tocmai în scopul sensibilizării cu privire la acest nou tip de artă. Deși arta digitală din Italia nu a prins încă rădăcini ca în alte țări, există numeroși artiști digitali.

Domenii ale artei digitale

Notă

  1. ^ Taylor, GD (2012). Usurpatorul fără suflet: Recepția și critica artei informatice timpurii. În H. Higgins și D. Kahn (Eds.), Mainframe experimentalism: Early digital computing in the experimental arts. Berkeley, CA: University of California Press
  2. ^ Donald Kuspit Matricea senzațiilor VI: artiști digitali și noua Renaștere creativă
  3. ^ Pietro Grossi în Music Archives , pe musica.san.beniculturali.it .
  4. ^ HomeArt pe EduEDA , pe edueda.net .
  5. ^ Pietro Grossi Electronic Art , pe hackerart.org .
  6. ^ Sergio Maltagliati pe EduEDA , pe edueda.net .
  7. ^ MAXXI - Muzeul Național al Artelor Secolului XXI , pe arte.go.it.
  8. ^ CIRCUS 5.1 - Programe de calculator - de Maura McDonnell , pe visualmusic.blogspot.com .
  9. ^ PiGro: interdisciplinaritate și calculatoare de L. Saccà , pe galleriailponte.com .
  10. ^ HOMEBOOK , pe books.google.it .

Bibliografie

Valentino Catricalà (editat de), Media Art. Către o nouă definiție a artelor în era tehnologiei , Gli Ori, Pistoia 2015

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 2259 · LCCN (EN) sh85029482 · GND (DE) 4010453-9 · BNF (FR) cb119569077 (data)