Arta egipteană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Istoria artei
occidental

SaintPierre1.JPG
Istoria arhitecturii
Istoria picturii
Istoria sculpturii
Arta antică
Arta preistorică
Arta egipteană
Arta mezopotamiană

( Arta sumeriană Arta babiloniană Arta asiriană )

Arta minoică-miceniană
Arta greacă
Arta italica
Arta etruscă
Arta romană
Arta antică târzie
Arta medievală
Vezi articole de artă medievală
Artă Modernă
Vedeți articole de artă modernă
Artă contemporană
Vedeți articole de artă contemporană
Categorie: Istoria artei
modificare

Arta egipteană are origini foarte vechi, înainte de mileniul al IV-lea î.Hr. , și de-a lungul secolelor este împletită cu arta culturilor vecine (siriano-palestiniene și feniciene ). Influența sa se extinde până în secolul al XIX-lea și nu numai. Poate fi împărțit în două mari perioade: arta pre-dinastică sau preistorică și arta dinastică.

Arta dinastică, cu trei perioade principale, urmează o evoluție neliniară, caracterizată prin unele faze de mare dezvoltare intercalate cu perioade întunecate.

Cronologie

Mască funerară a faraonului Tutankhamon , Noul Regat - dinastia XVIII, Cairo, Muzeul Egiptean

Cronologic arta dinastică este împărțită în:

Arta în Egiptul Antic a fost întotdeauna legată de intențiile de sărbătoare și propagandă ale puterii centrale absolute , cu simboluri complexe legate de religie și tradiții funerare. Termenul de artă nu exista nici măcar în limba egipteană , deoarece sarcina artistului nu era cu siguranță să creeze, să inventeze, ci mai degrabă să concretizeze simbolurile puterii pământești și nepământenești. Arta dinastică s-a caracterizat atât prin armonia riguroasă a geometriilor, cât și prin vastitatea temelor descrise și prin bogăția panteonului divin . De asemenea, fundamentală a fost introducerea unui sistem moral religios care a inspirat „ Cartea morților ” și toată arta consecventă.

De la prospețimea naturalistă a artei din a treia dinastie a lui Djoser , calea evoluționistă atinge stadiul abstractizării geometrice a piramidelor din Memphis , apoi la umanizarea academică a codurilor și normelor menfite din timpul Regatului Mijlociu și în cele din urmă la magnificul arta Noului Regat înfrumusețat cu influențe mesopotamiene și cretane . Odată cu dominațiile străine, de la Hyksos la asirieni și persani la romani , începe declinul artistic al Egiptului. // ** litere ** \\

Arta predinastică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Tasian cultura, Merimde cultură, Maadi cultură și cultura Badari .
Vaze cu „gura neagră” sau Naqada

Arta predinastică s-a dezvoltat din mileniul al șaselea î.Hr. până în jurul anului 3150 î.Hr. , manifestându-se odată cu crearea de sculpturi în roci răspândite de-a lungul Nilului superior, care înfățișau în principal animale din savană, scene propice pentru vânătoare, scene din viața de zi cu zi și păstorire. În această fază istorică au fost introduse primele instrumente muzicale , cum ar fi bețe, tablete și zornăituri, utilizate în ritualuri totemice .

Arhitectură

Un capitol separat, încă din perioada preistorică, este reprezentat de arta funerară pentru venerarea morților, evidențiată prin înflorirea necropolei . Înmormântările erau formate inițial din gropi simple ovale, dreptunghiulare sau clădiri de noroi și ramuri îngropate sub movile de pământ și închise de palisade sau cărămizi; decedatul a fost plasat într-o poziție fetală pe partea stângă, cu fața orientată spre vest și înfășurat în cârpe, rogojini sau piei, totul completat cu un set mic de vaze, statuete în fildeș sau piatră, arme și bijuterii.

Arte decorative

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Art of Naqada .

Arta decorativă a acestei perioade consta din: vaze realizate inițial în sol sau piatră din Nil și mai târziu în statuete din lut , teracotă și fildeș care înfățișează bărbați și animale la locul de muncă, palete de șist în formă de animal pe care în timp au trecut doar din uz practic, utilizate pentru cosmetice , pentru a lua un caracter votiv cu adăugarea de reprezentări în relief.

În această perioadă, vazele „gura neagră” sau Naqada I s-au răspândit din zona descoperirii lor, caracterizată printr-o culoare roșie puternică și o margine superioară neagră, datorită procesului de gătit în care recipientul răsturnat a fost așezat în jar. . Ulterior, spre sfârșitul perioadei, au apărut primele vaze decorate cu figuri naturaliste de animale și ființe umane.

Cele două fețe ale Tabletei Narmer, 3100 î.Hr., Cairo, Muzeul Egiptean

Paletele din această perioadă includ Paleta Vânătorii , împărțită între British Museum și Luvru , [1] Paleta Bătăliei și tableta Narmer , conservată în muzeul din Cairo, care a marcat, pentru caracteristicile sale artistice și culturale, punctul de tranziție între perioadele preistorice și dinastice. Alte exponate sunt paleta de struți , paleta vultur , paleta Bulls și paleta tributului libian .

Influența din Mesopotamia a fost notabilă în toată arta pre-dinastică. În general, puține descoperiri artistice și arhitecturale referitoare la perioada pre-dinastică au ajuns până în vremurile noastre.

Perioada protodinastică sau Tinita

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arta perioadei tinita .
Mastaba numit Mastabat el-Fara'un

Primele forme de scriere hieroglifică și primele centre de putere capabile să promoveze crearea unor mari lucrări publice datează din această perioadă , numită și Arhaică. Prima capitală a Egiptului unificat este Thinis , de la care perioada își ia numele, cu necropola regală din Abydos și a doua este Memphis cu necropola din Saqqara .

Avem puține dovezi arheologice ale perioadei arhaice în toate domeniile artistice.

Arhitectură colorată

Mormintele din tinită reprezintă evoluția gropilor simple de înmormântare cu movile de pământ din epoca anterioară. Înmormântările arată pe suprafața tumulilor în cărămizi neacoperite, sub forma unui trunchi piramidal conic în sus, cu laturile animate de jocuri de lumină și umbre (create prin modularea fațadelor cu proeminențe și degajări ). Înmormântarea internă trece dintr-o singură groapă, din epoca pre-dinastică, în numeroase încăperi funerare care adăpostesc corpul decedatului și echipamentele acestuia (vaze, arme și mobilier divers) legate între ele prin coridoare înguste. Acest tip funerar se numește mastaba .

Vechiul Regat

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta Vechiului Regat .

Vechiul Regat este prima dintre cele trei perioade principale ale istoriei Egiptului antic, cuprinzând dinastia III-IV-V-VI. Această perioadă se mai numește clasică [2] , deoarece toate conceptele viitoarei societăți egiptene se nasc și se definesc în ea, precum regalitatea divină (faraonul devine zeu, Fiul lui Ra ) și casta preoțească , se dezvoltă cosmogonia divină , scrierea , arta mumificării morților este perfecționată și schemele, iconografiile și stilurile de artă încolțesc, care vor caracteriza toată producția artistică viitoare a istoriei egiptene, deși cu o oarecare evoluție și inovație.

Arhitectură

Piramida lui Chefren și Sfinx, aproximativ 2500 î.Hr., Giza

Cea mai cunoscută expresie a culturii egiptene începând din Regatul Antic este arhitectura piramidelor colosale: deja în dinastia a III-a faraonul Djoser (aproximativ 2700 - 2650 î.Hr.) [3] a construit piramida primului pas în Saqqara , inspirându-se din ziqqurat din Mesopotamia și dintr-o suprapunere de mastabe , morminte tradiționale. Aceste construcții includeau o capelă funerară, unele camere, inclusiv Sala Nichelor , adăpostind statuile faraonului și cripta sepulcrală. Forma acestor structuri funerare, caracterizată printr-o serie de stâlpi, coloane cu sau fără capitel, a avut ulterior o evoluție independentă cu construcția piramidelor cu laturi netede, și a fost încoronată în faimoasele piramide din Giza , printre care Piramida lui Keops (A 4-a dinastie ), una dintre cele mai vechi și mai impresionante clădiri din lume.

Din aproximativ 2510 î.Hr., începutul dinastiei a V-a , se dezvoltă primele temple solare , precum Abu Gurab , construit pentru a venera cea mai importantă divinitate a panteonului egiptean al perioadei, Amon - Ra zeul soarelui, tatăl zeilor și creatorul vieții pe pământ.

Pe lângă arhitectura funerară regală , arhitectura funerară privată se răspândește și odată cu construirea mormintelor, de la simple mastabe până la reproduceri în miniatură ale piramidelor regale, pentru nobili, demnitari, oficiali ai curții, cei mai bogați meșteri și familiile lor. Viața după moarte, inițial apanajul familiei regale, este garantată oricărei persoane care are suficienți bani pentru a ridica un mormânt, pentru a-l putea decora cu picturi și reliefuri care indică instrucțiunile pentru a ajunge, prin Duat , la lumea mort și să-ți poți îmbălsama corpul.


Sculptură

Chefren, 2500 î.Hr., Cairo, Muzeul Egiptean

Marea abundență a materialului din piatră din Egipt a determinat o bogăție considerabilă de sculpturi încă din Vechiul Regat. În sculptura în relief sau în relief , figurile, care comemorează în general morții, sunt prezentate într-un mod rigid frontal și, deși mișcările brațelor și picioarelor sunt uneori organizate, rezultatul este întotdeauna substanțial static. O atenție deosebită este acordată de obicei fețelor, cu o mai mare delicatețe în redarea modelării și a trăsăturilor. Odată cu trecerea timpului, se stabilește un canon real de proporții pentru realizarea diferitelor părți ale corpului uman. Naturalismul inițial, bine evidențiat în statuetele animalelor și mamelor cu copilul la gât, a fost înlocuit de un realism mai mare manifestat în simulacrele regale din Djoser , pentru a face loc tendinței către un idealism mai mare și o eleganță mai mare [4] . Materialele alese în această perioadă au fost inițial fildeș, os, lemn de esență tare, aur, granit și piatră tare , lucrate cu unelte de cupru și ciocane de piatră.

Pictură și relief

Majoritatea picturilor în tempera au fost pictate direct pe piatră sau pe un tencuială formată dintr-un strat de tencuială, paie și noroi. De obicei, artiștii lucrau în grupuri, conduși de maeștri, care erau responsabili de cele mai importante figuri și de elaborările contururilor și detaliilor, în timp ce pictorii umpleau schițele cu pentuțe colorate. [5] Culorile au fost obținute din fier , ocru , carbon și malachit , precum și din amestecul cu alb, derivat din gips sau var . Verdele a fost derivat din sărurile de cupru . Un exemplu de pictură cu stuc din Vechiul Regat este Gâștele din Meidum .

Prima perioadă intermediară

Stela din Nemtiui, Prima perioadă intermediară

Vechiul Regat se încheie cu o perioadă de răsturnări sociale și frământări care duce la sfârșitul dinastiei VI , dezintegrarea puterii centrale și ascensiunea guvernatorilor provinciali, numiți nomarhi . În această perioadă, dinastia VII-VIII-IX-X reușește. Capitala Memphis își pierde importanța pentru a da loc Heracleopolis Magna și Tebei .

Dovezile arheologice și artistice ale acestei perioade provin în cea mai mare parte din mormintele guvernatorilor locali, în special în ceea ce privește pictura funerară. Arta amplasată rigid în Vechiul Regat este revizuită cu un stil mai liber, mai naturalist și realist. Modelele, stilurile și iconografiile artei de stat sunt reinterpretate pentru a deveni mai accesibile modelelor unei arte de provincie.

Difuzie mare în trusa funerară, a modelelor din lemn reprezentând războinici, scene din viața de zi cu zi și bărci; ushabti trebuia să înlocuiască pe slujitorii angajați de decedați în viața de apoi pentru efectuarea lucrărilor pământești.

Regatul Mijlociu

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta Regatului Mijlociu .
Model de lemn al unei bărci de la Beni Hassan, Regatul Mijlociu

Faraonul Mentuhotep II, conducătorul dinastiei a XI-a , fondat deja în perioada anterioară de Faraonul Mentuhotep I , unifică Egiptul și este considerat de istorici ca fondatorul Regatului Mijlociu . Conducătorul Amenemhat I , fondatorul dinastiei a XII-a , mută capitala spre nord, în oaza Fayyum . Regatul Mijlociu vede dinastia a XI-a și a XII-a succedându-se.

Arhitectură

În Regatul Mijlociu, sunt dezvoltate noi arhitecturi care vor fi o inspirație și un model pentru construirea clădirilor în epocile ulterioare. Templele funerare trec de la o simplă clădire funerară la un adevărat palat pentru viața de apoi a decedatului, cu diverse elemente preluate din epocile anterioare și de inovație: împreună cu piramidele, de dimensiuni reduse, curți cu arcade , camere coloane, capele. Și chioșcuri pentru procesiuni și rituri legate de cultul faraonului decedat, căi flancate de sfincși și obeliscuri poziționate la intrări.

Prima fundație a templului lui Karnak din Teba .

Sculptură

Sculptura este împărțită în două stiluri în funcție de dinastia conducătoare. Sub dinastia a XI-a , masele și modelarea figurii umane sunt puternice și masive, deoarece statuia faraonului trebuia să exprime forță și stabilitate. Lucrările acestei dinastii exprimă concepția de război pe care o aveau faraonii asupra monarhiei lor.

Bustul faraonului, Regatul Mijlociu

În dinastia a XII- a statuile regale arată o modelare mai moale, expresia feței devine calmă și senină. Faraonul este reprezentat ca intermediar între oameni și zei.

Mare difuzie a statuilor cubului.

Pictură și relief

În timpul Regatului Mijlociu, pictura a preluat artele sculpturale datorită ușurinței sale mai mari de execuție. Au existat două inovații ale acestei perioade: naturalismul mormintelor lui Beni Hasan și tendința de a picta sarcofagul mumiilor . Decorațiunile sunt sobre și esențiale. [6]

Ceramică și arte minore

Producția de bijuterii , bogate în bijuterii și coliere în antichitate, a avut cel mai bun moment în timpul Regatului Mijlociu, bine exemplificat prin diademe, pieptare aurite cu pietre prețioase, brățări, curele găsite în mormintele lui Dahshur , printre care includem comoara funerară a prințesei Khnumit .

În această perioadă s-a răspândit utilizarea canopelor de teracotă pentru a păstra intestinele mumiilor și o artă rafinată a mobilierului (de la paturi funerare la tronuri ).

A doua perioadă intermediară

La începutul perioadei , puterea centrală s-a destrămat și a pierdut consistența.

Dezintegrarea puterii se concretizează, totuși, în coexistența a două dinastii, XIII și XIV . Hyksos , un amestec de oameni probabil semiti [7] , profită de slăbiciunea suveranilor egipteni [7] , care invadează țara [8] și și-au găsit capitala în Delta de est, Avaris . Străinii asimilează cultura egipteană și au fondat dinastia a XV-a și a XVI- a ; Ei au fost, de asemenea, responsabili de introducerea carului de război și a calului în Egipt.

Gândacul Hyksos
Set funerar al reginei Ahhotep I cu armele și decorațiunile lui Ahmose

Situația se prezintă în această perioadă haotică până la punctul în care, într-un anumit moment istoric (1640-1550 î.Hr.) coexistă trei dinastii: cei doi Hikso, XV și XVI numiți „ai marilor Hiksos” și „minori”, precum și al XVII-lea constituit de Prinții tebani din care va izbucni războiul pentru eliberarea țării [9] .

„[...] un șef este în Avaris și altul este în Kush și eu stau împreună cu un asiatic și un nubian și fiecare are câte o bucată de Egipt [...]” se spune „Tableta Carnavon” referitoare la războiul de „eliberare” de către Khamose , ultimul rege al dinastiei a XVII-a și tocmai cu al XVII-lea că va începe reluarea puterii de către regii locali, care va fi apoi consolidată, ulterior, cu Ahmose (probabil fratele sau fiul lui Khamose ) care va fi primul rege al dinastiei XVIII .

După ce Hyksos a dobândit complet cultura egipteană, nu există mărturii artistice și arheologice pentru ei sau pentru perioada lor, clar atribuibile sau caracterizante, dacă nu chiar niște truse funerare cu obiecte și de stil sirian.

Operațiunile recente de excavare din zona Tell el-Dab'a din prezent au permis identificarea sigură a centrului actual cu cea a capitalei antice Hyksos, Avaris. Recent au fost descoperite aici trei palate regale (numite „F”, „G” și „J”) cu fragmente de fresce cu structură minoică clară, atât ca pregătire a fundalului, cât și, mai ales, pentru subiectele abordate. Acestea sunt de fapt scene de taurocatapsie destul de asemănătoare cu cele mai faimoase din Palatul Knossos , din Creta , sau scene de vânătoare în care unele detalii sugerează identificarea autorilor ca artiști minoici, cel mai probabil condusă de o colonie Egee din țară din Egipt.

Este interesant de observat, în ceea ce privește legăturile artistice foarte probabil existente cu Creta și Marea Egee , mai evidente din această perioadă istorică, decât în ​​mormântul reginei Ahhotep I (poate mama regilor Khamose și Ahmose, sau poate soția lui prima și mama celei de-a doua), pe lângă patru „muște de aur” (cea mai înaltă onoare regală acordată soldaților pentru acțiuni lăudabile în luptă), au fost găsite armele lui Ahmose cu decorațiuni minoice clare.

Noul Regat

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Thutmosid arta, Amarnian arta, cel tarziu 18 Dinastia de artă: de la Smenkhara la Horemheb și Ramessid art .

Ahmose unifică Egiptul și începe dinastia a 18-a și Noul Regat . Perioada este împărțită în trei subperioade istorice și artistice majore:

Între perioada Amarniană și perioada Ramesside există o mică paranteză guvernamentală și artistică, de la domnia lui Smenkhara până la domnia lui Horemheb .

Noul Regat vede alternarea diferitelor capitale: Teba , în perioada Tutmosidă; Akhetaten astăzi Amarna , sub domnia lui Akhenaton ; Memphis , în timpul domniei lui Tutankhamon și Horemheb ; Pi-Ramses și Tanis , în perioada Ramesside.

Arhitectură

Templul mortuar Hatshepsut, Deir el-Bahari

În timpul Noului Regat templele s-au răspândit și mai mult, chiar dacă se confirmă sediul celor mai faimoase Tebe , vechiul „Niwt-Imn” sau Orașul Amon .

Complexele templare, din ce în ce mai articulate, mențin totuși structura tipică a „telescopului” care implică trecerea de la lumina curților exterioare la întunericul naosului care conține simulacrul zeului și „ascensiunea” continuă a trotuarului. ceea ce corespunde unei coborâri progresive a tavanelor.

În structura sa de bază, Templul egiptean este precedat de un bulevard de acces cu sfinxuri criocefalice, de un stâlp exterior masiv care introduce peristilul (sau curtea colonadei) unde accesul credincioșilor este încă permis; urmat de sala hipostilă (care, cu numeroasele sale coloane, simbolizează mlaștina primordială din care a ieșit movila primitivă, justificând astfel calea ascendentă prezentată mai sus), apoi vestibulul , rezervat preoților și pregătirea cultelor, și naosul, celula, al cărui acces este permis numai regelui și, în locul său, profetului [10] .

Interioarele, urmând stilurile anterioare, sunt înfrumusețate cu hieroglife și decorațiuni în relief policrom. Un tip particular de templu este cel „terasat” ; este deosebit de scenografic, deși nu este tipic acestei perioade istorice, ci datează din a 11-a dinastie . Cel mai cunoscut, cel al lui Hatshepsut , a fost de fapt construit aproape de templul mortuar preexistent al lui Mentuhotep II tocmai cu intenția de a se lega de o structură clasică într-un fel de „renaștere” arhitecturală egipteană.

Chiar și succesorul regelui / reginei Hatshepsut [11] , Thutmose III , care preluase moșia regatului, va avea construit un templu terasat care se află, astăzi, chiar între templul lui Mentuhotep II și cel al „ mama vitregă „ Hatshepsut .

Templele apar cu structuri care includ și mai mulți stâlpi de acces, dar a căror concepție de bază rămâne cea subliniată mai sus „telescop”. [12]

Templul „ Milioane de ani ” al regelui Amenofi al III-lea (ale cărui singure rămâne vizibile și astăzi sunt Colosii din Memnon ) a fost chiar mai impresionant decât cel al lui Amon, deoarece se crede că a acoperit o suprafață de aproape 350.000 de metri pătrați; era format din doi stâlpi care s-au succedat (acum distruși), urmat de un al treilea stâlp care ducea într-un bulevard probabil închis de ziduri care, la rândul său, ducea într-o curte solară (de asemenea distrusă) unde se aflau cinci baze de statui ale regelui deosebit de interesant pentru a înțelege întinderea puterii egiptene. Bazele [13] au ovale zăpăcite (asemănătoare cu cartușele ) suprapuse prizonierilor cu brațele legate și, evident, sunt liste de toponime, terenuri sau localități, orașe sau popoare, aflate sub jurisdicția Egiptului. Deosebit de interesantă este En stele, mai bine cunoscută sub numele de „stele din Marea Egee”, deoarece poartă toponimele orașelor cretane și ale zonei continentale grecești ca dovadă a legăturilor politico-comerciale cu acele zone geografice.

O particularitate, în panorama arhitecturală a acestei perioade, dar și a întregii arhitecturi egiptene, este dată de complexele templiere din Akhetaton dedicate cultului lui Aten în perioada așa-numitei „erezii amarniene”. În orașul dorit de „ereticul” faraon Amenhotep IV / Akhenaton, de fapt, au fost ridicate două temple solare dedicate zeului Aton reprezentat de discul solar; chiar faptul că zeul era atât de vizibil (spre deosebire de Amon, al cărui epitet era „Cel Ascuns”) a făcut ca naosul închis și întunecat să fie inutil. În acest sens, templele lui Aten din Akhetaton au fost triumful luminii și au fost practic alcătuite dintr-o succesiune de curți în care existau nenumărate „altare”, deoarece adorația lui Aten a oferit un fel de concelebrare. Acest stil arhitectural, așa cum a fost evidențiat mai sus, va dura doar pentru perioada „ereziei”, după care, odată cu restaurarea zeilor antici sub Tutankhamon și, mai ales cu succesorul Horemhab , dezvoltarea arhitecturală a templierilor va reveni la trăsăturile stilistice tratate mai sus. .

În Noul Regat sunt inaugurate Valea Regilor și Valea Reginelor , care timp de aproximativ 500 de ani va fi locuința eternă a faraonilor și a familiilor lor.

Bustul lui Akhenaton, circa 1350 î.Hr., Cairo, Muzeul Egiptean

Sculptură

Statuia urmează diverse tranziții de stil.

Odată cu apariția dinastiei XVIII , puternicele canoane ale Regatului Mijlociu sunt recuperate, ca și în arhitectură: sub domnia lui Hatshepsut și Thutmose III , trăsăturile feței capătă caracteristici de masculinitate mai mare și tind să se lărgească; cu Thutmose IV și Amenofi III portretele capătă un caracter majoritar idealizat. În perioada revoluției amarniene , stilul idealizat al feței și al corpului este abandonat, preferând un stil cu un aspect mai realist, care permite reproducerea defectelor fizice și crearea de sculpturi în ipostaze mai puțin hieratice și mai cotidiene.

Odată cu dinastia a XIX-a , abandonată stilurile perioadei amarniene, ne întoarcem la o reprezentare mai clasică și tradițională, inspirată din modelele perioadei Tutmoside. Sub dominația Ramesside, trăsăturile faciale își pierd severitatea și se înmoaie, luând expresia tipică zâmbitoare găsită în repertoriul iconografic al domniei lui Ramses II .

În Noul Regat, execuția unei statui monumentale s-a răspândit pe scară largă.

Pictură și relief

Pictura și relieful ating o maturitate stilistică și creativă deplină. Nenumăratele mărturii care ne-au venit din templele întregii țări și din mormintele foarte decorate ale necropolei tebane [14] demonstrează o dezvoltare ridicată a acestor arte care experimentează, de asemenea, cu noi tehnici, noi canoane și noi teme, cu o perfecțiunea și stăpânirea utilizării designului până în cel mai mic detaliu realizat niciodată în perioadele anterioare.

Temele sunt îmbogățite cu scene din viața de zi cu zi, ca în mormântul lui Nebamon [15] , în timp ce decorurile trec granițele Egiptului cu reprezentarea florei și faunei din locuri străine, datorită deschiderii către țările vecine și expansiunii teritoriale a suveranilor.

Pictură din mormântul lui Nefertari, 1298-1235 î.Hr., Valea Reginelor

Picturile „minoice” ale capitalei antice Hyksos , Avaris (Tell el-Dab'a de astăzi), menționate deja mai sus în legătură cu a doua perioadă intermediară, pot fi, de asemenea, inserate în acest cadru. È qui, infatti, che scavi recenti compiuti dall'Istituto Archeologico Austriaco del Cairo hanno portato alla luce tre Palazzi "reali" denominati "F", "G" e "J", databili al periodo dei re Thutmosi III ed Amenhotep II della XVIII dinastia a riprova, peraltro, che mai la città di Avaris venne abbandonata anche durante il Nuovo Regno. I frammenti, che costituiscono solo il 10-15% dell'apparato originario, hanno tuttavia consentito di ricostruire affreschi che per la preparazione del fondo [16] , nonché per i temi rappresentati [17] , appaiono di chiara matrice minoica a dimostrazione della presenza, nel Basso Egitto , di una colonia egea verosimilmente di alto rango.

Analogo stile "egeizzante" si può rilevare, tuttavia, nell' Alto Egitto in dipinti tebani di Malqata , ove sorgeva un complesso abitativo-templare del re Amenhotep III , in cui alcuni pavimenti e soffittature presentano dipinti di derivazione, ma non di mano, egea.

Ancora nell'Alto Egitto, nella già citata necropoli tebana, alcune tombe sono ancora associabili a rapporti con le terre egee [18] . Queste, infatti contengono dipinti delle cosiddette "processioni tributarie"; tra i tributari [19] sono stati identificati (talvolta anche con esplicita indicazione) come Keftiw , ovvero abitanti delle isole egee che recano oggetti tipici della loro terra come rython in forma di testa taurina o lingotti "a pelle di bue".

A parte tale parentesi di carattere antropologico , attestante infatti i contatti con altre civiltà del Mediterraneo, l'arte egizia del Nuovo Regno prosegue negli stilemi tipici della bidimensionalità, della ieraticità, e della strumentalità delle scene rappresentate e solo successivamente, durante il periodo della cosiddetta " eresia amarniana ", per un periodo relativamente brevissimo della storia artistica egiziana di soli 30-40 anni, sotto il regno del faraone Akhenaton , lo stile e l'iconografia acquisiscono maggiore naturalezza e si diffondono scene di vita quotidiana (specie della famiglia reale) in uno stile espressamente definito "amarniano" .

Nella fase ramesside si torna ad un uso tipicamente funerario e religioso, con scene più sobrie e meno incentrate sulla vita quotidiana. Il rilievo si sviluppa in modo monumentale sulle pareti dei templi principali, esaltando la figura e le geste del sovrano, come nelle stele commemorative o politiche . Nasce il rilievo storico egiziano [20]

Ceramica e arti minori

Il Nuovo Regno si caratterizza per la policromia della ceramica e per il gusto popolare dei manufatti.

Terzo periodo intermedio e periodo tardo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte dalla XXI alla XXXI dinastia .
Sarcofago dipinto

Il Terzo periodo intermedio vede la divisione del regno faraonico, con la Nubia che si autoproclama indipendente dal potere centrale, con fondazione di una propria dinastia con sede a Napata ; la Libia e la Siria saranno sottratte dall'influenza egiziana dal nascente impero assiro e l' Alto Egitto si costituirà in regno dipendente, con proprie dinastie e nuove capitali. Nel 730 aC una dinastia di sovrani nubiani, con capitale a Kush , riunirà l'Egitto e dominerà fino al 672 aC , data della conquista da parte degli Assiri .

Il periodo tardo vede avvicendarsi al potere dell'Egitto numerose dinastie, a volte autoctone e spesso straniere. Il paese verrà conquistato dai Persiani che domineranno fino alla conquista di Alessandro Magno nel 343 aC . Con la conquista macedone inizia l'ultimo periodo della storia egizia, il periodo tolemaico , che si concluderà nel 31 aC con la sconfitta di Marco Antonio e Cleopatra ad Azio [21] .

Architettura

I faraoni realizzano le loro sepolture nelle città d'origine, quasi sempre internamente al recinto sacro del maggior tempio della città per evitarne il saccheggio. Le tombe si dispongono su due livelli: superiormente vengono poste delle cappelle per l'adorazione del defunto e inferiormente viene posta la camera sepolcrale. I faraoni di Napata si fanno erigere presso la capitale delle piccole piramidi realizzate con blocchi di pietra.

Il periodo tardo vede la nascita dei mammisi , ovvero dei piccoli edifici in cui si celebrava la nascita del dio principale. Questo tipo architettonico avrà grande successo e sviluppo nel periodo tolemaico.

Scultura

Scarse sono le testimonianze della statuaria regale, mentre sono meglio testimoniate le sculture di ambito privato (governatori, dignitari, sacerdoti). Il periodo tardo vede svilupparsi il ritratto individualizzato, ovvero la rappresentazione dei committenti con fisionomie veritiere e segnate dall'invecchiamento.

Convenzioni espressive

Nella rappresentazione bidimensionale ( bassorilievo e pittura ) gli artisti egizi manifestano nell'arco di secoli una netta aderenza a una serie di convenzioni che rendono l'arte egizia unica ed immediatamente riconoscibile, immagine di una società conservatrice e stabile nel tempo.

Cleopatra VII (69-30 aC), Royal Ontario Museum

L'interesse degli artisti egizi nella raffigurazione di un oggetto o di una figura umana era quello di presentarne il più possibile la totalità fisica, senza la "scelta" di un punto di vista unico, anzi selezionando anche più punti di vista in modo da avere la migliore prospettiva per ogni singolo elemento che compone la figura, studiata quindi parte per parte e non nella sua interezza. Si ottenevano così rappresentazioni per "assemblaggio" logico, senza nessun interesse nell'illusionismo di creare figure che dessero l'idea allo spettatore di averle realmente davanti. Per fare questo, vennero utilizzati reticoli geometrici, che garantivano un preciso rapporto tra le parti del corpo. [22]

Le conseguenze di questa visione sono che in una figura umana le spalle e il busto sono di solito collocati frontalmente, il bacino di tre quarti, le gambe di profilo, di solito aperte della larghezza di una passo; il viso è di profilo, ma l'occhio è raffigurato di fronte.

Sono tipiche le proporzioni "gerarchiche" , cioè i personaggi più importanti raffigurati in scala maggiore; l'uomo veniva abitualmente raffigurato più grande e con carnagione più scura della moglie, posta alla sua sinistra, e la figlia del faraone veniva evidenziata maggiormente in quanto prima erede al trono. Gli uomini seduti appoggiavano il palmo della mano sulla coscia, mentre quelli in piedi, se di sesso maschile, tenevano il piede sinistro più avanzato. Tra gli animali, le lucertole e le api venivano raffigurate dall'alto ed i coccodrilli di profilo.

La scelta dei colori in pittura rivestiva spesso un significato simbolico, come nel reperto di Nebamon o in quello delle Oche di Meidum , in stretta relazione con le iscrizioni in geroglifico che accompagnavano le scene.

Note

  1. ^ Nicolas Grimal, Storia dell'antico Egitto , pag.42.
  2. ^ Nicolas Grimal, Histoire de l'Egipte ancienne , Librairie Arthème Fayard, 1988.
  3. ^ Le date dei periodi, delle dinastie e dei faraoni sono sempre approssimative, in quanto esistono varie datazioni. Le datazioni riportate in questa voce sono quelle maggiormente diffuse nei testi e dagli storici di antichità egizie.
  4. ^ "Le Muse", De Agostini, Novara, 1965, Vol.IV, pag.312-318.
  5. ^ Kathy Hansen, Egitto , idealibri, 1997, Città di Castello, pag.70-80.
  6. ^ AA.VV., La Storia dell'Arte , vol.1, cap.6, La Biblioteca di Repubblica, Electa, Milano, 2006.
  7. ^ Esistono varie ipotesi sulla identità etnica degli Hyksos (termine greco per rendere l'originale Heka Khawaset), ma esistono dubbi anche sul fatto che si trattasse di un unico popolo etnicamente individuabile: esuli, mercenari, mercanti di area orientale, ed il fatto stesso che non esistano riscontri storici di una occupazione militare, lascia supporre che la loro ascesa al potere reale nel Basso Egitto sia avvenuta gradualmente e senza “traumi”.
  8. ^ Non si hanno tuttavia riscontri archeologici di una invasione militare dell'Egitto da parte degli Heka Khawaset, o Hyksos (i “re Pastori”, o anche “Capi dei Paesi Stranieri”), e si ritiene più aderente alla realtà storica una presa di potere sviluppatasi nel tempo. D'altro canto, i re Hyksos mantennero la titolatura regale completa dei re che li avevano preceduti, adorarono gli stessi dei scegliendo solo, quale dio dinastico, Seth e fondando una nuova capitale nel Delta, Khutwaret poi chiamata Avaris dai greci.
  9. ^ Studi recenti hanno ipotizzato che per circa un decennio (1650-1640 aC) le dinastie coeve siano state addirittura cinque (dalla XIII alla XVII) tanto da non poter parlare in alcun modo di "potere centrale", nel senso moderno del termine, ma piuttosto di una sorta di "feudalesimo".
  10. ^ Il termine “Profeta”, al contrario di quel che si potrebbe credere, non implicava funzioni divinatorie o profetiche giacché deriva, di fatto, dalla traduzione greca del termine “Hem-Netjer”, ovvero “Servo del dio”. In tal senso esistevano, perciò, “profeti” per ogni divinità; normalmente affiancato dal numero ordinale (Primo, Secondo, Terzo etc.) ad indicare l'ordine gerarchico all'interno del tempio.
  11. ^ Hatshepsut viene impropriamente considerata "regina"; di fatto dopo il breve periodo di coreggenza in nome del "figliastro" Thutmose -il futuro Thutmose III - ella assumerà la titolatura maschile dichiarandosi "Re" ed escludendo dagli epiteti previsti solo, per evidenti motivi, quello di " Toro di sua madre ".
  12. ^ In questo periodo inizia l'espansione del Complesso templare di Karnak , la cui costruzione viaggia di pari passo con la storia egizia: iniziato con la XI dinastia, l'ampliamento proseguirà fino alla XXX comprendendo, nella sua struttura finale, un'area di oltre 300.000 mq.
  13. ^ Rinvenute negli anni '60 del '900 e catalogate da Edel nel 1966 con sigle da An ad En; vedi anche Cline 1987. Gli attuali scavatori del sito, H. Sourouzian e R. Stadelmann, hanno di recente rinominato le stele con la sigla PWN seguita dai numeri romani da I a V (nello stesso ordine delle lettere).
  14. ^ Tale denominazione appare di certo restrittiva se si considera che annovera in se la Valle dei Re, quella delle Regine, ed almeno sei altre necropoli (cui si deve sommare quella degli Operai del Villaggio di Deir el-Medina) oggi indicate con il termine generico, ed a sua volta restrittivo, di Tombe dei Nobili: Qurnet Murai, el-Khokha, el-Asassif, Dra Abu el-Nag'a , el-Tarif, Sheikh Abd el-Qurna ospitano oltre 400 tombe destinate alla nobiltà. Tutte le Tombe dei Nobili sono contrassegnate dalla sigla "TT" seguita da un progressivo riferito all'ordine di scoperta.
  15. ^ La tomba di Nebamon contiene uno degli esempi più classici di rappresentazione egizia che può meglio servire a comprendere lo stile pittorico che permea tutta la storia dell'arte egiziana. Si tratta, infatti, di un lago in cui nuotano pesci e anatre, circondato da palme: poiché era importante che chi guardava i dipinti comprendesse appieno di cosa si trattava, gli artisti rappresentavano le cose in maniera che non fosse possibile confondere il soggetto. Ecco che, infatti, il lago è rappresentato in pianta, così che sia ben distinguibile che si tratta di un lago, mentre gli alberi che lo circondano, e gli animali, sono rappresentati di prospetto.
  16. ^ Calce compressa con gusci di conchiglie frantumate di murice, come d'uso a Knossos, Palaikastro, Zakhros, Thera, e perciò stesso facilmente soggetta a sfaldamento per la differenza di dilatazione termica rispetto al supporto murario in mattoni di fango.
  17. ^ Scene di taurocatapsia e di caccia al toro o con uomini coadiuvati da cani.
  18. ^ TT71 di Senmut; TT39 di Puimre; TT155 di Intef; TT131 di Useramon; TT86 di Menkheperreseneb; TT100 di Rekhmira
  19. ^ Non necessariamente il termine "tributo" va in questo caso inteso come pagamento di tasse ad un popolo dominatore giacché, specie nel caso dei popoli egei, non esisteva alcun rapporto di sudditanza e, anzi, i "tributari" egei sono normalmente rappresentati in posizioni che ne chiariscono la differente collocazione rispetto ad altri popoli come i siriani, oi libici, o agli schiavi.
  20. ^ AA.VV., La Storia dell'Arte , vol.1, cap.7, La Biblioteca di Repubblica, Electa, Milano, 2006.
  21. ^ Il periodo tolemaico non viene considerato come un periodo artistico egiziano, ma come periodo ellenistico per le forti influenze della cultura greca.
  22. ^ Mary Hollingsworth, Storia universale dell'arte , Giunti, Firenze, 2002, pag.35-44.

Bibliografia

  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.
  • Nicolas Grimal, Histoire de l'Egipte ancienne, Librairie Arthème Fayard, 1988.
  • Mary Hollingsworth, "Storia universale dell'arte", Giunti, Firenze, 2002
  • AA.VV., "La Storia dell'Arte", vol.1, La Biblioteca di Repubblica, Electa, Milano, 2006
  • Kathy Hansen, "Egitto", idealibri, Città di Castello, 1997
  • Nicolas Grimal, Storia dell'antico Egitto , Editori Laterza, Roma-Bari,

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 3889 · LCCN ( EN ) sh85007638 · BNF ( FR ) cb11971027k (data)