Arta finlandeză
Istoria artelor figurative din Finlanda începe din epoca preistorică, dar arta finlandeză își primește caracterul național abia spre sfârșitul secolului al XIX-lea odată cu venirea ideilor naționaliste din Europa și cu îmbunătățirea condițiilor externe ale țării. [1]
Preistorie
Din arta preistorică finlandeză avem picturi rupestre găsite în aproximativ 125 de locuri din Finlanda, aproape exclusiv pe stânci lângă lacuri. Picturile sunt realizate în ocru roșu și reprezintă figuri de animale și figuri umane. Picturile au fost datate din perioada din 5000 î.Hr. până în 1500 î.Hr. și atribuite culturii ceramicii pieptene. [2] [3] Așa-numitele arme cu cap de animale din epoca neolitică pot fi, de asemenea, considerate artă. [1]
Arta ecleziastica din secolul al XV-lea pana in secolul al XIX-lea
Faza istorică a artei finlandeze începe în secolele 13-14 când Biserica Catolică se stabilește în țară și începe să construiască biserici din piatră decorate cu picturi, sculpturi în lemn și triptici de altar. În această fază inițială, o mare parte din material este importată, dar încetul cu încetul își începe și propria producție.
În cursul secolului al XV-lea, arta sacră a căpătat un caracter național, dar în 1520-30 reforma religioasă promovată de autoritățile suedeze a întrerupt evoluția, stopând dezvoltarea artelor figurative. Odată cu luteranismul , bisericile devin mai ascetice.
Modelele bisericilor medievale de piatră se găsesc în Suedia și în teritoriile baltice la sud de Golful Finlandei, dar bisericile finlandeze au realizat un stil simplu și original care nu seamănă cu nici o formă stilistică istorică, cu excepția poate a romantismului . Treptat, s-au adăugat elemente formale și decorațiuni gotice . Interiorul bisericilor este decorat cu picturi din piatră uscată realizate de maeștri rătăcitori de inspirație germano-baltică, care însă, în timp, iau forme locale. Motivele picturilor sunt evangheliști , sfinți etc.
În locurile mai puțin importante se construiesc biserici din lemn. Arhitectura ecleziastică din lemn și-a văzut înflorirea odată cu Reforma. Bisericile păstrate reflectă arhitectura populară și curentele artistice europene, goticul târziu, barocul și neoclasicismul . [1]
Începutul secolului al XIX-lea
În secolul al XIX-lea arta finlandeză a intrat în contact mai strâns cu curentele artistice europene și spre mijlocul secolului a început istoria mai recentă a artei finlandeze. Datorită studiilor lor în străinătate, artiștii asimilează influențe din diferite școli, cum ar fi cele scandinave, germane și pariziene. De la început există dorința de a sublinia originalitatea și independența cuiva și, prin urmare, artiștii se ocupă de motive patriotice, se inspiră din epopeea națională Kalevala și poezia populară și descriu peisajul original al Finlandei.
Arta are o puternică valoare etică pentru artiștii țării care încep să simtă influența ideilor naționaliste europene și spre anul 1850 arhitectul peisagist Werner Holmerg (1830-60) declară „Vreau să arăt lumii că și Finlanda poate dăruiește-și propria școală artistică ” [1] , un vis care s-a împlinit în secolul al XX-lea. De la început, arta nu este doar un privilegiu al claselor sociale superioare, ci există și mulți artiști de origini umile.
Holmerg, care își primește pregătirea artistică în Germania, este urmat de un grup de artiști numit „Școala Düsseldorf”, inclusiv Hjalmar Munsterhjem (1840-1905), Berndt Lindholm (1841-1914), Victor Westerholm (1860-1919) și primul pictor finlandez , Fanny Churberg (1845-92).
Alți exponenți celebri ai artelor figurative din prima jumătate a secolului al XIX-lea sunt frații Wright, de origine scoțiană, care s-au remarcat prin reprezentarea păsărilor și a peisajelor. Sculptori importanți ai vremii sunt Walter Runeberg (1838-1920), fiul poetului național Johan Ludvig Runeberg , și Johannes Takanen (1849-85), care a creat monumente și portrete publice.
Sfârșitul secolului al XIX-lea și epoca de aur
În anii 1880-90 influența Parisului a crescut și au sosit idealurile de realism și pictură în aer liber, o modă promovată de Albert Edelfelt (1854-1905), care a adus definitiv arta finlandeză în sfera internațională. Opera sa combină trăsăturile tipice ale vremii, naturalismul francez și idealurile patriotice. De asemenea, le deschide ușile la Paris tinerilor săi colegi. La început, Edelfelt a dorit să descrie marile evenimente din istoria Finlandei, dar apoi a trecut la descrieri ale oamenilor și a făcut portrete ale unor oameni celebri precum cel al lui Louis Pasteur în colecția statului Franța. Un pictor de portrete și peisaje care a fost instruit sub influența lui Edelfelt este Eero Järnefelt ale cărui descrieri ale oamenilor au fost inspirate din teoriile sociale ale lui Tolstoi .
Una dintre cele mai semnificative pictori finlandezi, Helene Schjerfbeck , își începe, de asemenea, cariera sub influența realismului parizian pictând motive infantile, dar dezvoltarea stilului ei continuă spre simbolism și în ultima fază are chiar și o aspirație abstractă . [4] Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără autoportretele care prezintă dezvoltarea stilului pictorului și procesul ei de autoanaliză. [5]
Naturalismul parizian marchează și prima fază a geniului picturii finlandeze [4] , Akseli Gallen-Kallela . Mai importantă pentru Gallen-Kallela este încă forma naturalismului finlandez propriu-zis carelianismo, actualul anii optzeci al secolului al XIX-lea, care a căutat inspirație din tradiția populară, peisajele și oamenii din Carelia în spiritul epopeii naționale Kalevala. Cea mai mare faimă a pictorului derivă tocmai din operele de inspirație kalevaliană. Stilul naturalist al artistului se schimbă de-a lungul anilor către simbolismul mai potrivit pentru temele poeziei populare. De fapt, moda simbolică și expresia sa sintetică și stilizarea decorativă sunt foarte simțite chiar de realiștii vremii. [4]
O etapă importantă pentru afirmarea internațională a artei finlandeze și a Gallen-Kallela ca artist este Expoziția mondială din Paris din 1890, unde artistul pictează fresce în pavilionul finlandez.
Un pictor de peisaj și autor al descrierilor oamenilor care au studiat la Paris cu Paul Gauguin este Pekka Halonen (1865-1933) care a reușit să picteze peisajul finlandez „cu o mare sugestie picturală și simț decorativ”. [1]
Artistul finlandez cel mai puternic influențat de simbolism este un elev al lui Gallen-Kallela, Hugo Simberg ( 1873-1917 ). În arta sa, Simberg creează o lume fantastică și se ocupă de teme ale morții, elemente personificate ale naturii și teme religioase. Opera sa constă în mici acuarele , picturi în ulei și gravuri . Una dintre marile sale lucrări cunoscute sunt frescele catedralei din Tampere . [4]
Prima parte a secolului XX
Un alt artist care a contribuit la Catedrala din Tampere este Magnus Enckell (1870-1925) cu fresca Învierii morților . Enckell este, de asemenea, fondatorul Septem, un grup de tineri artiști care reprezintă impresionismul finlandez și a cărui primă expoziție are loc în 1912. Grupul include, printre altele, Yrjö Ollila (1887-1932), Per Åke Laurén (1879 -1951), Werner Thomé (1878-1953), Mikko Oinonen (1883-1956), Werner Åström (1885-1979), Uuno Alanko (1878-1964) și Ellen Tesleff (1869-1954). Pentru membrii Septem a însemnat o reînnoire a culorilor care a devenit mai puternică și mai clară în maniera modelelor franceze. [4]
Contemporary to Septem este grupul din noiembrie. Deși artiștii de grup din noiembrie s-au opus celor de la Septem, care s-au concentrat asupra problemelor culorilor, libertatea lor artistică este datoră „eliberării culorilor” a lui Septem. Grupul din noiembrie își caută modelele printre expresioniștii continentali. Liderul grupului este Tyko Sallinen (1879-1955), un pictor de portrete și grupuri de oameni. Jalmari Ruokokoski (1886-1936) a fost inspirat din opera lui Sallinen, van Gogh și Munch . Alți „novembristi” sunt de exemplu Marcus Collin (1882-1966), care folosește adesea ca punct de plecare o anecdotă care tratează pe un ton umoristic și grotesc și pe Alvar Cavén (1886-1935), care își începe cariera cu cubismul pentru a deveni atunci mai expresionist. [4]
Datorită acestor grupuri de pionieri baza artei finlandeze devine mai largă și după ele au existat diferite orientări și fenomene. [4]
La începutul secolului al XX-lea Emil Wikström (1864-1942), creatorul portretelor de bronz ale lui Akseli Gallen-Kallela, Viktor Malmberg, cunoscut pentru micile sale sculpturi din marmură, și Ville Vallgren (1885-1940), admirat în mediul parizian pentru modelele sale mici. [1]
Reprezentanții primitivismului sunt Sulho Sipilä (1895-1949) și Väinö Kunnas , care aduce peisajele urbane în arta finlandeză.
Villiam Lönnberg și Erkki Kulovesi, artiști pregătiți academic, s-au interesat de problemele formei și culorii.
La rândul său, Lennart Segerstråle a creat lucrări monumentale precum frescele „Finlanda” din Banca Finlandei din Helsinki. Wäinö Aaltonen (1894-1966) se remarcă ca pictor cu tendințe cubiste, dar mai ales ca sculptor care a realizat monumente ale unor personaje importante precum Aleksis Kivi , primul romancier finlandez și alergătorul Paavo Nurmi . Muncitori notabili ai granitului au fost Jussi Mäntynen și Gunnar Finne. [1]
Notă
- ^ a b c d e f g Okkonen, Onni, artă finlandeză / Helsinki: Söderström, 1962
- ^ O atingere de roșu: abordări arheologice și etnografice pentru interpretarea picturilor rock finlandeze de Antti Lahelma [ link rupt ]
- ^ O atingere de roșu: abordări arheologice și etnografice pentru interpretarea picturilor rupestre finlandeze [ link rupt ]
- ^ a b c d e f g Saarikivi, Sakari, Kerttu Niilonen, Hilding Ekelund; Art in Finland = Les beaux arts finlandais = Die Bildende Kunst in Finnland, Helsinki, Kustannusosakeyhtiö Otava, 1961
- ^ Marjan Sterckx o recenzează pe Helene Schjerfbeck: Het geheim van Finland
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta finlandeză
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 64528 · LCCN (EN) sh85007658 |
|---|
