Arta japoneză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Termenul de artă japoneză acoperă o gamă largă de producții artistice aparținând unor perioade foarte diferite, de la primele dovezi ale prezenței umane în Japonia , în jurul mileniului 10 î.Hr. , până la epoca contemporană .

Perioada Jōmon (de la origini până la aproximativ 300 î.Hr. )

Vaza din teracotă din perioada mijlocie Jōmon. Muzeul Național Tokyo

Numele „Jōmon”, care indică cea mai veche epocă din istoria Japoniei , înseamnă „motiv de frânghie” și derivă din motivul cel mai frecvent în descoperirile perioadei, ghivece de lut și figurine; se pare că motivul a fost realizat prin strângerea lutului cu frânghii din fibre vegetale sau covorase. În perioada istorică s-au adăugat alte motive geometrice sau reliefuri înalte, dar motivul funiei a rămas o constantă.

Figurinele din argilă sau dogū sunt deosebit de misterioase. Reprezintă oameni sau animale și în general au o înălțime de aproximativ 25 cm; acestea sunt rareori făcute să stea în picioare și majoritatea erau aparent legate de o frânghie sau purtate aproape de corp. Unii câini au caracteristici feminine foarte pronunțate și au fost asociați cu fertilitatea și ritualurile nașterii; altele sunt lipsite de părți ale corpului și au fost asociate cu ritualuri pentru vindecare sau pentru blesteme. Într-un caz, dogul avea o bază la picior și a fost găsit înconjurat de ziduri, sugerând utilizarea acestuia în ritualuri religioase.

Perioada Yayoi (300 î.Hr. până la aproximativ 300 d.Hr.)

Vaza din perioada Yayoi. Muzeul Național Tokyo

Cultura Yayoi a luat naștere pe insula Kyūshū și s-a răspândit apoi în cea din Honshū . Producția artistică este mai funcțională, cu decorațiuni foarte reduse, dar relevă utilizarea unor tehnologii mult mai avansate din perioada anterioară, cum ar fi utilizarea strungului cu roți; în general se crede că această cultură nu era indigenă, ci importată de mișcările migratoare din China . În special, metalurgia a fost importată de pe continent, odată cu apariția primelor artefacte din bronz și a instrumentelor de fier; în special, au fost găsite clopote de bronz ( dōtaku ), cu scopuri rituale probabile, dintre care nu există paralele pe continent.

Perioada Yamato

Kofun sau perioada de înmormântare (de la 250 la 300 până la 552 )

Movila împăratului Nintoku din Sakai , lângă Ōsaka

Cultura Yayoi era împărțită în familii sau clanuri, iar dintre acestea clanul Yamato a prevalat și a unificat țara; prima parte a perioadei Yamato se numește perioada Tumuli ( Kofun ), deoarece este marcată de construcția de morminte impunătoare și bogat mobilate. Mormântul împăratului Nintoku , de 35 de metri înălțime și 478 de metri lungime, este cel mai mare. Obiecte de bronz, arme și ornamente personale și vaze de lut au fost îngropate împreună cu decedatul; în exteriorul movilelor există în schimb o serie de țevi goale de lut sau haniwa , modelate probabil pe forma vaselor votive, pe care de-a lungul timpului s-au adăugat mici figuri ca decorațiuni, reprezentând case, păsări, cai, preotese și apoi din a doua jumătate a perioadei și aristocrați, războinici, ghicitori și oameni de rând.

Perioada Asuka ( acompaniat de anul 538 la 710 )

Statuia Bodhisattva din perioada Asuka

Arta perioadei Asuka, plasată istoric între 538 d.Hr. și 710 d.Hr., al cărei nume derivă din capitala Asuka kyō , este puternic influențată de introducerea budismului în Japonia; contactele cu China și cele trei regate ale Coreei s-au intensificat, iar țara, pe baza poziției sale geografice față de țările vecine ale continentului, și-a schimbat numele din Yamato în Nippon (În japoneză: „unde răsare soarele”). Adoptarea noii credințe nu era un lucru nedureros; ciocnirea amară dintre cei care au susținut budismul, condus de clanul Soga , și cei care au susținut șintoismul , condus de clanul Mononobe , s-a încheiat abia în 587 cu victoria lui Soga no Umako asupra Mononobe no Moriya și cucerirea puterii din partea clanul Soga. A început un proces de sincretism între budism și șintoism, ale cărui tradiții erau protejate, în timp ce budismul s-a răspândit printre clasele aristocratice și în curtea imperială, influențând puternic expresia artistică.

Perioada Asuka a coincis cu o trezire artistică și culturală și, datorită adoptării budismului ca religie de curte, au fost încurajate arhitectura japoneză , sculptura , pictura și meșteșugurile .

Multe temple datează din această perioadă (cel puțin patruzeci și șase au fost construite în decurs de douăzeci de ani), mănăstiri Mahāyāna, statui de Buddha și bodhisattva , puternic influențate de arta chineză și coreeană; templul Hōryū-ji este astăzi cea mai veche construcție din lemn din Orientul Îndepărtat care a supraviețuit intactă, deși pare să fi fost reconstruită cel puțin o dată, poate după un incendiu din 670 , după cum este atestat în Nihonshoki ; reprezintă, de asemenea, primul exemplu de stil Asuka, parțial independent de influența coreeană și chineză.

Din capitala Asuka kyō , care se află în actuala prefectură Nara , rămân doar ruinele de marmură ale unor temple, cu excepția bronzului lui Ankoin (datând din perioada Suiko) care, conform cronicilor, a fost cea mai mare sculptură din epocă. Lucrarea artistului Tori, care a fost recompensat cu un loc la curte, statuia a fost deteriorată de mai multe ori de incendii și dezastre naturale, precum și de o restaurare neîndemânatică în perioada Tokugawa : stilul original al operei este acum doar deductibil. de la brațe, de la frunte și urechi, în timp ce orice altceva este rezultatul modificărilor ulterioare. Alte lucrări din perioada Asuka au fost transportate la reședința prințului Umayado de la templul Horinji, cu deplasarea capitalei la Nara : în sala de aur sau Kondo, alte statui ale lui Tori , un artist de origine coreeană naturalizat japonez, sunt păstrată și astăzi, inclusiv inclusiv trinitatea Shaka din 625 și celebra statuie din lemn și lac din Kannon, un cadou de la un rege al Coreei . Comparând importurile cu producția locală a perioadei, se poate remarca tensiunea artiștilor japonezi pentru a îmbunătăți proporțiile propuse de modelele chineză și coreeană, caracteristice mâinilor mari și profilelor rigide: rezultatul este o nouă mișcare sculpturală, atentă la moliciunea trăsăturilor și studiul proporțiilor corpului; în plus, corpul statuii trebuie să fie simetric și plat, singura viziune este cea din față, iar fața este întotdeauna senină și strălucitoare de bucurie spirituală. Un exemplu al acestui nou stil este statuia lui Kwannon din Chiuguji , considerată o capodoperă a dulceaței și armoniei proporțiilor.

Alte sculptori ai vremii, pe langa artistul de bronz Tori, au fost Yamaguchi , Kusushi , Toriko și Oguchi . Pe lângă Buddha și Bodhisattva , s-a popularizat tipul sculptural al Devaraja , cei patru regi păzitori.

Chiar și pentru pictură, perioada Asuka a înflorit, chiar dacă puținele lucrări care au ajuns până în prezent nu sunt suficiente pentru a evalua curenții și stilurile. Pictorii japonezi au fost introduși în artă de colegii coreeni și s-au desprins curând de influențele picturale chineze, atât de puternic legate de tradiția filosofică a principiilor artistice, în timp ce japonezii s-au arătat mai interesați de o pictură pur decorativă și au arătat o mare dragoste pentru culori. [1]

Singurele rămășițe ale picturii sunt însă decorațiunile din lac amestecate cu culori de ulei ale unuia dintre sanctuarele împărătesei Suiko, exemple ale stilului Hâng , precum și decorațiunile din bronz sunt similare cu cele ale modelelor Hâng găsite în dolmeni . Printre alte exemple ale artei perioadei, o broderie păstrată în Chiuguji , realizată în memoria prințului Umayado, probabil bazată pe un design al unui artist coreean.

Stilul celor câteva lucrări picturale supraviețuitoare tinde spre abstract, tehnica pare destul de elaborată și reprezentarea este bidimensională.

Au dezvoltat, în această perioadă, chiar artele minore, de la ceramică la prelucrarea metalului , de către țesători până la gravori în lemn și bambus

Perioada Nara ( 710-794 )

Perioada Nara a văzut un angajament organic al clasei conducătoare de a face din budism religia de stat și de a depăși tradițiile anterioare; cel mai evident exemplu a fost înființarea unei capitale (înainte de perioada Nara, curtea s-a mutat de fiecare dată când un împărat a murit, conform credinței că moartea a contaminat locul) în orașul Nara , după modelul chinezilor Chang ' un . Influența chineză a devenit și mai puternică în această perioadă; Călugării budiști au călătorit în China și s-au întors cu texte mai ortodoxe, iar formele de artă au aderat cu mai multă sârguință la dictatele doctrinei budiste, în timp ce înfloreau în iconografii mai variate și complexe. Împăratul Shōmu a fost deosebit de sârguincios în promovarea credinței și a ordonat construirea diverselor temple și mănăstiri: printre acestea, cea a lui Tōdai-ji care, în intențiile sale, ar fi trebuit să devină principalul templu al țării. Tōdai-ji a fost grav deteriorat cel puțin de două ori, iar dintre decorațiunile originale rămân în principal reproduceri.

Cea mai veche pictură japoneză de pergament datează din această perioadă, Kako Genzai E-Ingakyō („ Sutra ilustrată a Karmei trecute și prezente”), o biografie fictivă a lui Gautama Buddha .

Perioada Heian (794 - 1185 )

Perioada Heian a început istoric în 794 și până în 987 este cunoscută sub numele de Jogan sau Konin , în schimb din această dată până în 1185 este cunoscută prin definiția Fujiwara .

În prima fază a perioadei Heian, arta japoneză a continuat să se bazeze pe elementele și stilurile Tang chinezești, precum și pe consolidarea inspirațiilor sale budiste, care s-au manifestat prin influențele profunde ale învățăturilor școlii Shingon fondate de călugărul Kūkai în ' 806 după o călătorie în China; legată direct de învățăturile Vajrayana ale școlii, producția de maṇḍala și imaginile protectorilor budismului, Fudo , au înflorit: printre primele putem menționa Mandala Diamantului (Kongo-kay) realizată în 833 și păstrată în Jingo- templul ji , în timp ce printre acestea din urmă cea mai prestigioasă lucrare a fost Fudo Galben în mănăstirea Miidera . [2]

Arhitectura templelor a început să prevadă prezența pagodelor , dar structurile la nivel global au arătat o aderență puternică la stilul budist „colorat” al curentului esoteric mikkyō , începând cu Enryaku-ji , terminat în 788 pe Muntele Hiei . [2]

În sculptură, cel mai folosit material a fost lemnul , atât pentru disponibilitatea sa vastă, cât și pentru ușurința sa de utilizare în crearea unor figuri care respectă învățăturile budiste. Statuile Buddha din acea perioadă au expresii austere și compuse, corpuri masive și draperii mătase din honpa-shiki .

O scenă ilustrată din Genji monogatari

În artele decorative s-a impus tehnica makie și a continuat, intensificându-se producția de obiecte metalice, atât pentru uz comun de zi cu zi, cât și în scopuri religioase. [3]

În a doua fază, sau „perioada Fujiwara” (de la numele clanului Fujiwara care a dominat politica perioadei) școala amidistă a predominat , iar curtea imperială a început să dezvolte o puternică sensibilitate estetică și un profund interes pentru arte.

În pictură am asistat la introducerea unor influențe inovatoare semnificative: cele aduse de secta Jōdo shū , care tind să îmbunătățească motivele decorative și cele care derivă din Nehan , găsite în Bodhisattva Înțelepciunii și Virtutii (acum în Muzeul Național Tokyo ). În plus, yamato-e , reprezentări ale naturii cu culori proaspete și strălucitoare, care reflectă mai mult gusturile, obiceiurile și caracterul japonezilor. [4] În ultima parte a perioadei istorice s-au născut emakimono , suluri de ficțiune ilustrată: printre acestea s-au numărat unele dintre cele mai faimoase exemple de literatură de curte a perioadei, precum Genji monogatari , primul exemplu de roman japonez. Artistul japonez și-a concentrat atenția asupra realului și concretului și temele dominante au fost omul, iubirile sale, bătăliile sale, viața sa religioasă și socială. Activitatea emoțională s-a reflectat în fiecare lucrare, care a diversificat această artă de la tradițiile mai intelectuale din China. [5] Pictura în perioada Heian a fost produsă fie în templele budiste, fie în curțile imperiale.

Un stil japonez original a început să se dezvolte și în arhitectură, care a dus la construirea Palatului Imperial (Daidairi), o construcție constând dintr-o structură dedicată administrației de stat de către împărat, una pentru ceremoniile oficiale și una ca acasă. familie imperială. Palatul a fost realizat în întregime din lemn, inclusiv acoperișul și podeaua. În această perioadă s-a impus stilul shin-den-zukuri, considerat un model pentru casele aristocratice. [3]

Cel mai exemplar templu al acestei faze a fost Muro-ji , prezentând acoperișul caracteristic din stuf acoperit cu Hinoki (scoarță de chiparos), tipic anterior doar locurilor sacre shintoiste, demonstrând cum arta japoneză a preluat, în acel moment, stăpânirea asupra chinezilor influențe. [2] [4]

În sculptură, în jurul secolului al XI-lea , a fost introdusă o nouă tehnică, numită yosoki-zukuri , bazată pe realizarea operei, inițial , într-un mod fragmentat, caracterizată de mai mulți artiști care lucrează în timpuri și locuri diferite, fiecare cu o singură piesă, până la o etapă finală a procesului artistic de asamblare a întregului. În ultimul secol al perioadei Heian, au fost produse primele lucrări sculpturale aderente la shintoism, precum și primele statui ale genului portret și de amprentă realistă , iar în cele din urmă a început difuzarea măștilor de teatru Bugaku .

Perioada Kamakura ( acompaniat de 1185 de anul 1333 )

Agyō, unul dintre cei doi gardieni Niō ai Nandaimonului templului Tōdai-ji din Nara

Perioada Kamakura, care își ia numele de la shogunatul Kamakura , a văzut transferul puterii de la clasele aristocratice la cele militare ( samurai ) și de la capitala imperială Kyōto la Kamakura shogunal; patronii operelor de artă au devenit, așadar, războinici, călugării interesați de răspândirea budismului în afara aristocrației și nobilimea, cu părți ale clerului, care doreau să sărbătorească gloriile pierdute ale vieții de curte.

Sculptura sa mutat, împreună cu școala Kei și în special Unkei , către un stil mai realist; un exemplu sunt cele două statui ale gardienilor Niō ale porților sudice ale templului Tōdai-ji din Nara , sculptate de Unkei în 1203 . Unkei a realizat, de asemenea, sculpturi din lemn policrom în templul Kōfuku-ji , tot la Nara, în 1208 , în care îi înfățișa pe legendarii călugări Muchaku și Seshin , foarte individualizați și credibili.

Pictura s-a deplasat pe două niveluri, cel al popularizării și cel al sărbătoririi. Din prima filă putem menționa Kegon Engi Emaki , povestea ilustrată a fondatorilor școlii Kegon comandată de călugărul Myōe al templului Kōzan-ji , în care ilustrațiile sunt însoțite de scurte descrieri și dialoguri alături de personaje, nu spre deosebire de benzile desenate moderne; personajele folosite sunt, de asemenea, în principal kana , de înțeles și pentru femei și mulți oameni obișnuiți. Al doilea fir include multe reeditări emaki ale Jurnalului lui Murasaki Shikibu , în care picturile exagerează și înfrumusețează peisajul curții, bogăția și frumusețea ei, într-un evident apel nostalgic.

Perioada Muromachi (din 1334 până în 1573 )

Kinkaku-ji , Kyoto, 1397)

Perioada Muromachi își ia numele din districtul Muromachi din Kyōto , unde locuia shogunatul Ashikaga ; revenirea puterii politice la capitala imperială a pus efectiv capăt mișcărilor populare din perioada anterioară și a marcat revenirea la o producție artistică mai aristocratică și elitistă. Budismul Zen , care rămăsese dezactivat în perioadele anterioare, a reînviat datorită noilor contacte cu China și școala Chán din care derivă și a devenit curentul dominant în aristocrație și producții artistice.

Templele Zen au organizat mai multe misiuni în China, iar moda chineză a influențat puternic arta japoneză; în pictură, în special, am asistat la tranziția de la culorile strălucitoare ale yamato-e la pictura cu cerneală a sumi-e și, în același timp, un sentiment mai mare de perspectivă și profunzime; exemplare în acest sens sunt lucrările lui Shubun și Sesshu .

Perioada Azuchi-Momoyama ( 1573-1603 )

Kanō Eitoku , chiparosul , cerneală pe hârtie acoperită cu frunze de aur, 8 panouri, Muzeul Național Tōkyō

Perioada Azuchi-Momoyama își ia numele de la reședințele liderilor și a unificat țara printr-o serie de războaie între daimyo , Oda Nobunaga (din castelul său Azuchi a fost numit perioada Azuchi ) și Toyotomi Hideyoshi (din castelul său Momoyama a luat numele perioadei Momoyama ).

De la sfârșitul perioadei anterioare ( era Sengoku ), războaiele continue au adus potențialii militari în prim plan, iar arta s-a reconectat cu gustul samurailor , de exemplu, revenind la preferința pentru decorațiile colorate.

Cea mai de succes școală a perioadei a fost Kanō-ha , fondată în perioada anterioară de Kanō Masanobu , pictor șef al ultimilor shoguni Ashikaga; Kanō Eitoku , în special, a pictat pereții castelului lui Azuchi pentru Nobunaga, reședința Kyōto a lui Hideyoshi și castelul său Ōsaka . Lui Eitoku i-a plăcut în mod deosebit să picteze pereții culisanți ai camerelor și a introdus „stilul monumental” ( taiga ) caracterizat prin apăsări groase și rapide și un accent pe peisaj; o mare parte din opera sa a fost pierdută din cauza războaielor dese din perioada respectivă.

Un alt artist important al vremii, care a concurat cu Eitoku pentru comisioanele celor doi lideri, a fost Hasegawa Tōhaku , care a fondat școala Hasegawa și care după moartea lui Eitoku a devenit pictorul oficial al lui Hideyoshi; pictura sa a fost o refacere foarte personală a picturii cu cerneală și a favorizat pereții și tavanele mari. A fost cea mai expresivă artă pentru Japonia.

Perioade ulterioare

Schiță de artă
Această secțiune despre subiectul artei este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Yōga .

Notă

  1. ^ "Muzele", De Agostini, Novara, 1964, Vol.I, paginile 429-431
  2. ^ a b c Muzele , vol. 5, Novara, De Agostini, 1965, p. 490-492.
  3. ^ a b Heian în enciclopedia Sapere.com , pe Sapere.it . Adus la 17 decembrie 2015 .
  4. ^ a b Arta și arhitectura perioadei Heian sau Fujiwara , pe nihonjapangapan.com . Adus la 17 decembrie 2015 .
  5. ^ "Muzele", De Agostini, Novara, 1965, vol. 5, pp. 242-244
  6. ^ http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=58694&IDCategoria=204

Bibliografie

  • Miyeko Murase, Japonia , în Oscar Botto (editat de), Istoria universală a artei. Secțiunea a doua: Civilizațiile din Est , traducere de Falco Rossi, Torino, UTET, 1992, ISBN 88-02-04495-3 .
  • Alida Alabiso, Schițe ale istoriei artei japoneze , Bulzoni, 2001, ISBN 88-8319-585-X .
  • Gian Carlo Calza, Japan Style , Einaudi, 2002, ISBN 88-06-16128-8 .
  • Penelope Mason, Istoria artei japoneze , Prentice Hall, 2004, ISBN 0-13-117601-3 .
  • Hidemichi Tanaka, Istoria artei japoneze: Genealogia capodoperelor într-o perspectivă comparativă , editată de Laura Ricca, Sassari, Academia de Arte Frumoase „Mario Sironi”, Edes, 2012, ISBN 978-88-6025-215-9 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 17820 · LCCN (EN) sh85007726 · NDL (EN, JA) 00.560.739
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_Art&oldid=121002292 ”