Arta informală

Arta informală este un curent artistic-pictural de la sfârșitul anilor 1940 (despre care s-a vorbit deja cu zece ani mai devreme), născut în conformitate cu expresionismul abstract american și apoi evoluând în diferite curente în funcție de teritoriu. Avem, de fapt, americanul informal, cel european și, de asemenea, un cerc mic în Japonia numit Gutai Group . Informalul durează până la începutul anilor șaizeci ai secolului al XX-lea . În urma devastării enorme și a suferinței provocate de cel de- al doilea război mondial , nici măcar artiștii nu mai au certitudini. Nu este vorba de o mișcare în sens strict, ci de atmosfera creată în acel moment istoric, dominată de o puternică critică a tot ceea ce ar putea fi urmărit înapoi la o formă, înțeleasă ca concepută a priori, adică înainte de experiență. Pasiunile, tensiunile și disconforturile trebuie să apară fără filtrul rațiunii abstracte. Termenul informal a fost inventat în 1951 de către savantul francez Michel Tapiè și predomină în virtutea naturii sale generice: celelalte nume posibile au fost Art Autre , care a evidențiat distanța absolută a acestui tip de artă față de cele anterioare, sau Tachisme , care se referă la unui anume să distribuie culoarea în pete, acesta din urmă doar în ceea ce privește pictura. Diverse matrice pot fi identificate în arta informală, inclusiv dadaismul, expresionismul și suprarealismul. Pictura devine informală și scapă de figurat, dar și de geometria și rigoarea matematică care caracterizează abstractizarea . Și aici stă adevărata schimbare adusă de acești artiști, precum și dezasamblarea formei și transformarea acesteia în ceva fără formă, de fapt aplică multe materiale diferite picturii lor, așa cum nu au fost făcute înainte, în special materiale sărace, cum ar fi nisipul, pietrele, hârtia de ziare, cioburi de sticlă și multe alte materiale inovatoare cu care fiecare artist experimentează în single-ul său.

Informalul este o concepție rebelă a artei, de fapt „respinge forma” de a interveni direct în material cu un semn expresiv și un gest spontan, dar nu trebuie înțeles ca „nu formă”. Gestul în special este momentul creativ în starea sa pură, devine aproape un moment de închinare, așa cum s-a întâmplat și în mișcarea Dada, din care preia acest aspect: chiar și un gest pur de protest, cum ar fi să faci pete fără o formă aparentă, poate genera o emoție. Arta devine actul pictării în sine, depășește pictura executată. Nu este o mișcare artistică omogenă: colectează, de asemenea, tendințe opuse, deoarece nu presupune respectarea regulilor sau modelelor stabilite, ci se referă la deviza „aici și acum”, pentru a fi exprimată în modul cel mai liber, spontan și violent posibil .

În ceea ce privește sculptura informală, se pot aplica aceleași precepte.

Umberto Milani

Alberto Burri , Cretto

Nu există multe exemple de sculptori pur informali, dar există exemple în multe lucrări ale lui Alberto Burri (inclusiv Land Art ) și altele precum Umberto Milani și Francesco Somaini .

O idee corespunde materialelor și culorii: de exemplu, suprafețele ondulate neregulate și de sarmă pot stârni neplăcere sau agresivitate, în timp ce suprafețele netede și catifelate evocă senzații de seninătate . În expresionismul abstract american, exprimarea sentimentelor și percepțiilor a fost un angajament luat mai în serios decât artiștii europeni informali, care însă nu au scăpat de acest concept. Doi factori au fost fundamentali: un nou mod de a face față formelor și alegerea culorii care se estompează în fundal, deoarece este mai important să înțelegem cum să aplicăm culoarea decât să înțelegem ce culoare să alegem. Prin urmare, materia intră în joc. Acesta este conceptul fundamental al artei informale.

Din punct de vedere sociologic, acest curent reprezintă arta incomunicabilității în sens pesimist sau, în sens optimist, însăși încercarea unei noi comunicări.

Artiști

Jean Fautrier pictează o serie de imagini intitulate „Ostatici”, în care se pot distinge formele. Jean Dubuffet numește „Viața neliniștită” o imagine în care micile figuri umane pot fi distinse ca și cum ar fi zgâiate pe straturile de culoare. Alberto Burri arde și lovește saci de pânză și plastic , lucrează cu adeziv de vinil și alte materiale plastice, creând compoziții albe.

Alți exponenți proeminenți sunt:

Tipuri

În arta informală este posibil să se facă o distincție între pictura materială și pictura cu semne . Primul constă în acumularea de materie, al doilea se bazează pe importanța amprentei caligrafice. La aceste două trebuie să adăugăm spațialismul . Arta informală este considerată o tendință revoluționară, deoarece dacă lucrarea a fost ca o fereastră de secole, acum privitorul poate interacționa. Prin urmare, artistul își dorește ca lucrarea sa să prindă viață și să iasă din obișnuit.

Bibliografie

Roberto Pasini , Informalul. Statele Unite, Europa, Italia , CLUEB, Bologna 1995 (ediția a treia 2003) ISBN 8849121555
Roberto Pasini , Ultima informație , Libreria Editrice Universitaria, Verona 2007 ISBN 9788889844250
Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerariu în artă. De la Art Nouveau până în prezent , Bologna, Zanichelli, 2018, ISBN 978-88-08-20681-7
Raffaele Renna, Istoria artei: de la realism până în prezent, Matematici.it, 2014, ISBN 978-88-96354-26-1

Elemente conexe

linkuri externe

( EN ) Artă informală / Artă informală (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
( DE ) Museum of Modern Art - Museum der Moderne , Salzburg, Informal Art Artists and Their Relationships (EXPRESSIONISMEN - Abstrakter Expressionismus, Informel & CoBrA (c. 1940): Wichtige Vertreter_innen und ihre Verbindungen) ( PDF ), pe www.museumdermoderne. la , 2015. Adus la 17 ianuarie 2017 (arhivat din original la 3 noiembrie 2015) .

Controlul autorității	Tezaur BNCF 2411 · LCCN (EN) sh97008682 · GND (DE) 4161683-2 · BNF (FR) cb119752300 (dată) · BNE (ES) XX558758 (dată)

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă