Artă Modernă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Valsul femeilor la Moulin Rouge , de Henri de Toulouse-Lautrec , 1892

Termenul de artă modernă desemnează stilul și concepția artei tipice perioadei cuprinse între mijlocul secolului al XIX-lea și secolul al XX-lea [1] și, mai general, expresiilor artistice care exprimă o formă de „refuz” pentru trecut și de deschidere. la experimentare. [2]

Artiștii moderni au experimentat noi forme vizuale și concepții originale avansate despre natură, materiale și funcția artei, alternând perioade mai „realiste” (atât pentru tehnicile adoptate, cât și pentru subiectele alese) cu perioade mai „simboliste” sau „expresioniste”. „la abstractizare.

Cea mai recentă producție artistică este adesea denumită artă contemporană sau artă postmodernă .

Istoria artei moderne

Rădăcinile în secolul al XIX-lea

Drum cu chiparos și stea , de Vincent van Gogh , 1890 ,Muzeul Kröller-Müller

Deși sculptura și arhitectura de artă modernă au fost recunoscute abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, începuturile picturii moderne pot fi recunoscute mai devreme. [3] Anul considerat în mod convențional ca punct de plecare al artei moderne este 1863, [4] acesta este anul în care Édouard Manet și-a expus pictura Micul dejun pe iarbă la Paris . Datele chiar mai devreme de aceasta ar putea fi luate în considerare: 1855 când Gustave Courbet a expus atelierul artistului .
Conform istoricului de artă H. Harvard Arnson, totuși, „Toate aceste date au o semnificație în dezvoltarea artei moderne, dar marchează o dată absolută de început pentru o nouă artă ... O metamorfoză treptată a avut loc de-a lungul a o sută de ani . "

Fetele de la mare , de Pierre Puvis de Chavannes , 1879 , Musée d'Orsay , Paris

Firul gândirii care duce la arta modernă poate fi dat de la Iluminism și chiar la secolul al XVII-lea. [5] Criticul de artă modernă Clement Greenberg l-a numit pe Immanuel Kant „primul adevărat modernist”, dar a făcut și o distincție: „Iluminismul a criticat din afară ... Modernismul a criticat din interior”. [6] Revoluția franceză din 1789 a dezrădăcinat prezumții și instituții care fuseseră acceptate de secole prin mici întrebări și i-au adus pe oameni mai aproape de o dezbatere politică viguroasă. Acest lucru a ridicat conștientizarea oamenilor sau, așa cum a spus Ernst Gombrich : „o conștientizare care permite oamenilor să aleagă cum să trăiască exact așa cum aleg modelul de tapet”. [7]

Pionierii artei moderne au fost romanticii , realiștii și impresioniștii . [8]

  • Arta romantică s-a remarcat, în artele figurative, pentru atmosferele sale languide și mistice și pentru referința constantă la natură și Sublim legat de aspirația la infinit (gândiți-vă la peisajele nemărginite ale lui William Turner și John Constable ), dar și la naționalismul ( Libertatea care ghidează oamenii de Delacroix ) și pentru referințele la trecut („ruderismul” medieval al lui Caspar David Friedrich , referințele clasice ale romantismului mai formal decât substanțial al lui Francesco Hayez ) reinterpretate și în contrast cu iluminismul și retorica raționalistă precum și pentru a evidenția universalitatea sentimentelor și condiția umană și banalitatea prezentului.
  • Stilul realist s-a născut în schimb, tot în pictură, ca răspuns artistic la frământările politice populare izbucnite în Europa începând cu Revoluția Franceză, în special în valul revoluționar din 1848 . Aceste fermentări politice și sociale au produs o critică a societății burgheze din punct de vedere popular (inclusiv pictura clasică, răspândită în rândul elitelor), ceea ce a condus, în artă, la căutarea polemică a unui realism care să nu ascundă contradicții, nedreptăți și viața de zi cu zi. . Aceasta va avea ca rezultat atât stilul pictural adoptat, cu atenție la fidelitatea în reproducerea realității (deși cu o accentuare preexpresionistă a anumitor elemente grotești, de exemplu în Gustave Courbet ), cât și la alegerea subiectelor umile și populare ( The culegători de Jean-François Millet , Vagonul de clasa a treia de Honoré Daumier ) în scopul controversei și denunțului. În Italia , tendința realistă a fost exprimată în școala toscană din Macchiaioli , la pictori precum Angelo Morbelli și în Abruzzo cu Teofilo Patini . În Belgia, pictorul și sculptorul Constantin Meunier și Evert Larock care aparțineau cercului artistic I XIII s-au remarcat.
Claude Monet, Impression, sunrise (1872); ulei pe pânză, 48 × 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris
  • Impresionismul s-a născut în anii 1860, colectând parțial moștenirea romantismului (în ceea ce privește preferința pentru peisajele în aer liber și inovațiile cromatice, dar și pentru atmosferele languide) și realismul (în alegerea subiectelor și în naturalețea compoziției), de asemenea, reinterpretat prin opera Macchiaioli . Impresioniștii au pictat în aer liber, cu o tehnică rapidă care le-a permis să finalizeze lucrarea în câteva ore (pictând în plein air ). Au vrut să reproducă pe pânză senzațiile și percepțiile vizuale pe care le le-a comunicat peisajul în diferite momente ale zilei și în condiții de lumină deosebite. Obiectul era deci percepția realității resimțită în totalitatea sa: sarcina artistului era de a surprinde „impresia” generală, exprimând-o cu accese rapide de culoare.

Tendința realistă s-a ciocnit, în secolul al XIX-lea, cu tendința idealistă care, la acea vreme, hegemoniza arta academică, bucurându-se de favoarea (estetică și politică) a unei puteri publice și politice elitiste. [9] . Cu toate acestea, încet, unii dintre cei mai de succes pictori impresionisti au reușit să capteze favoarea unei părți în creștere a instituției lucrând la comandă sau pentru expoziții relativ populare, spre deosebire de ideea de artă elitistă sau „artă pentru arte. artă". Cu toate acestea, acest lucru a diluat parțial sfera contestatorie și nonconformistă a impresionismului , estetizându-l și conducând unii postimpresioniști la cercetări stilistice suplimentare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, au început să apară alte mișcări care au influențat arta modernă: de exemplu , postimpresionismul (care poate fi împărțit în diferite curente, inclusiv pointilismul ) și simbolismul .

  • Cu postimpresionismul ne referim la toate acele mișcări artistice care s-au dezvoltat (în special în Franța ) în ultimele două decenii ale secolului al XIX-lea, depășind impresionismul, încărcând singura impresie vizuală cu semnificații mai profunde și mai subiective. Artiștii emblematici ai acestei tendințe au fost Vincent van Gogh (parțial precursor al expresionismului și fauvismului ), Paul Cézanne (parțial precursor al cubismului ) și Georges Seurat , fondatorul punctilismului ).
  • Pointillismul , sau numit și „Impresionism științific”, este unul dintre principalii curenți postimpresionisti care au dus reflexia teoretică asupra luminii și culorii duse de impresioniști la extreme, exasperând descompunerea și fragmentarea loviturii până când aceasta nu a mai ajuns la un amestecarea sau la o suprapunere a unor accidente rapide de culoare (ca în impresionismul clasic, punctul de plecare al progenitorului Georges Seurat ), dar la o juxtapunere a unor puncte minuscule de culoare pură care se amestecă doar în retina observatorului. În Italia, divizionismul atinge rezultate estetico-tehnice similare, cu împărțirea țesăturii picturale în linii mici de culori primare, dar adesea cu teme și sensibilități mai apropiate de simbolism .
  • Simbolismul a apărut întotdeauna în Franța din dorința de a depăși vizualitatea pură a impresionismului de masă încercând să găsească corespondențe între lumea obiectivă (în special natura) și lumea subiectivă. Prin urmare, simbolismul pictural nu a propus atât de mult pentru a suprasolicita natura cu semnificații alegorice, ci mai degrabă pentru a utiliza elemente reale pentru a evoca într-un mod sintetic (precis simbolic) idei și emoții.

Prima jumătate a secolului XX

Pablo Picasso , Dejeuner sur l'Herbe
The Atomic Dalí , fotografie de Philippe Halsman ( 1948 ), realizată în timpul pregătirii lucrării

Printre mișcările care au apărut în primele decenii ale secolului al XX-lea, una dintre cele mai influente este mișcarea expresionistă activă, în diferitele sale forme , în Franța (unde convergeau și artiștii expresioniști slavi și italieni) și în Germania .

  • Expresionismul , anticipat în parte de lucrările lui Munch , regretatul impresionist Gauguin și postrealistul Daumier , a fost inaugurat de avangardele fauviste (în Franța ) și de grupul Die Brücke (în Germania), dezvoltând apoi diferite curente ( spiritualismul aproape abstract al lui Der Blaue Reiter , spiritul denunțării curentului de Nouă Obiectivitate ), precum și personalități originale ( Oskar Kokoschka , Amedeo Modigliani ), toate în numele eterogenității stilistice și a conținutului extreme. Dacă realismul și impresionismul s-au născut ca încercări de a picta realitatea într-un mod realist, expresionismul a urmărit să transmită prin artă nu atât forma exterioară a realității, cât mișcările interne ale spiritului sau ale realității în sine. Aceasta este, de asemenea, pentru a contracara transformarea impresionismului într-o mișcare pur estetică incapabilă atât de a transmite cerințe sociale și existențiale, cât și de a păstra spiritul profanator și polemic din primele zile.
  • Fauvismul (de la „fiarele” franceze), una dintre mișcările avangardiste care anticipau expresionismul , a fost astfel definit pentru violența expresivă „sălbatică” a culorii aplicată în nuanțe pure. Plecând de la reflecția impresionistă asupra culorii, fauvistii ( Matisse , Vlaminck și alții) au promovat utilizarea culorilor strălucitoare și nenaturale. Spre deosebire de alte curente expresioniste, Fauves s-a concentrat mai degrabă pe aspectele cromatice și pe imediatitatea vizuală decât pe sens și mesaje, propunând o libertate revoluționară și hiper-expresivă și impetuozitate în utilizarea culorii.
  • Mișcarea Die Brücke , născută la Dresda în 1905 , a reprezentat „podul” dintre neoromanticism și expresionismul german. Membrii Die Brücke, cei mai renumiți Kirchner și Nolde , s-au izolat într-un cartier muncitoresc din Dresda și au dezvoltat un stil comun bazat pe culori strălucitoare, tensiune emoțională, imagini violente și o anumită influență a primitivismului , alternând imagini brute ale realității urbane cu scene de circ pline de patos punând bazele expresionismului mai realist și politizat al Noii Obiectivități .
  • Mișcarea Der Blaue Reiter („cavalerul albastru”) al lui Kandinsky , Macke , Klee și Marc s-a născut la München în 1911 . Artiștii mișcării au urmărit să exprime adevăruri spirituale prin artă, promovând o pictură spontană (cu linii sinuoase și virtuozitate inspirată de Art Nouveau ) cu culori strălucitoare: din această concepție mistic-spirituală și idealistă a artei ca evadare și ca expresie vehicul de semnificații spirituale, interioare, transcendente, ar fi derivat ani după expresionismul abstract .
  • Noua obiectivitate s-a dezvoltat, în urma tradiției expresioniste, în anii imediat următori primului război mondial: în climatul de distrugere și tensiunea politică și socială care a urmat, mulți artiști au ales să folosească abilitatea de a provoca și reprezenta emoții. a expresionismului în slujba claselor defavorizate, a deposedatelor și a umililor victime ale conflictului, recuperând motivele realismului și picturii grotești precum James Ensor , precum și Macchiaioli . În acest climat, artiști precum Käthe Kollwitz din Germania și Lorenzo Viani s-au dedicat reprezentării suferinței claselor inferioare, a proletariatului urban și rural, în timp ce Otto Dix și George Grosz și- au declinat angajamentul în domeniul satiric și anti- tablouri și desene animate burgheze, anti-burgheze. militariste și aliniate politic la stânga Republicii Weimar în sine sau la pozițiile sindicalismului revoluționar și Spartacus până la represiunea lui Hitler în Germania și ostilitatea (sau cooptarea) în Italia fascistă.

La începutul secolului, galaxiei expresioniste i s-au alăturat diverse mișcări de avangardă: printre cele principale cubismul lui Picasso , Braque și Gris , futurismul lui Boccioni și Balla , dadaismul din Tzara și Duchamp , pictura metafizică a Giorgio de Chirico și Carlo Carrà , suprarealismul lui Ernst , Dalí , Miró și Magritte și suprematismul lui Kazimir Severinovič Malevič .

  • Cubismul s-a născut la Paris în 1905 : o caracteristică a cubismului este aceea de a sparge, analiza și reasambla subiectul în forme abstracte, propunând puncte de vedere diferite din diferite puncte de vedere. Sarcina pictorului este, prin urmare, de a supune subiectul unei lucrări „parascientifice” de descompunere în componentele sale constitutive, recompunându-l nu pe baza realității viziunii, ci a realității cunoașterii. Cei mai reprezentativi pictori ai acestei tendințe au fost Pablo Picasso și primul Georges Braque (fost Fauves , care s-a îndepărtat ulterior de cubism), Robert Delaunay (progenitor al cubismului orfic influențat de expresionismul grupului Der Blaue Reiter ) și Fernand Léger (care a preluat motivele mașinii și metropolei cu care se confruntă futuristii fără a-și împărtăși pozitivismul ), în timp ce la nivel teoretic o contribuție fundamentală a fost oferită de poetul Guillaume Apollinaire .
Sculptură în Piazza Duomo din Milano reprezentând mișcarea futuristă înființată cu ocazia expoziției futuriste din 2009
  • Futurismul a fost o mișcare artistică care s-a dezvoltat în Italia grație muncii lui Filippo Tommaso Marinetti . Futurismul este plasat pe valul revoluției tehnologice de la începutul anilor 1900, care oferă ocazia de a depăși imaginarul decadent sporind dinamismul și credința în progres și declarând, așa cum a făcut Nietzsche , sfârșitul vechilor ideologii. Exaltarea dinamismului, vitezei, industriei, motoarelor și războiului înțeleasă ca „igiena popoarelor”, a dus la abolirea perspectivei tradiționale (inspirată de cubism și de divizionismul italian) în favoarea unei viziuni simultane care să exprime dinamismul obiectelor. Născut în Italia , în futurism s-a dezvoltat și în Rusia (deși pe poziții ideologice opuse, în sprijinul comunismului și împotriva războiului) unde a fost premisa pentru constructivism .
  • Pictura metafizică s-a născut în jurul anului 1912 în timpul șederii italianului Giorgio de Chirico la Paris . Caracteristic stilului este intenția de a arăta ceea ce este dincolo de experiența fizică a realității, dincolo de experiența simțurilor: la nivel stilistic, cele mai frecvente stratageme sunt crearea unei atmosfere în afara timpului, halucinată și visătoare, cu fundaluri mari și culori plate, multiple puncte de fugă, umbre lungi și absența aproape completă a figurilor umane (înlocuite de manechine, statui, trenuri) care contribuie la creșterea sentimentului de singurătate și mister. Curentul metafizic a avut o importanță fundamentală pentru nașterea suprarealismului, atât încât protagonistii acestui curent vor recunoaște în De Chirico un adevărat precursor.
  • Suprematismul s-a născut în 1913 în Rusia din dorința de a depăși tendința realistă dominantă din secolul al XIX-lea și din deziluzia legată de eșecul Revoluției Ruse din 1905 , reprimată de aparatul țarist, care a determinat multe mișcări de avangardă să se refugieze într-o concepție dezlegată a artei. Conform esteticii propuse de Kazimir Severinovič Malevič , fondatorul mișcării, frumusețea operei de artă se datorează nu obiectului de reprezentare sau emoției pe care le-ar exprima ci plăcerii induse în mod natural de unele forme simple, responsabile de exemplu a farmecului nemuritor (deși inconștient) al artei clasice. Prin urmare, pornind de la această considerație, suprematismul a propus o artă controlată a formelor pure simple și geometrice, în încercarea de a purifica estetica pură a oricărei dorințe de a avea grijă de realitatea în sine anti-artistică.
  • Dadaismul a fost o mișcare artistică, sau mai bine zis „anti-artistică”, care a opus prin profanarea sistematică atât estetica și convențiile vremii, cât și orice concepție care a încredințat artei orice sens sau funcție. Pentru Dada, arta era creativitate simplă, ironie, glumă, sub stindardul unui nihilism artistic care a fost parțial rezultatul ororii primului război mondial . Acest nihilism artistic și acest gust pentru surpriză și profanare au influențat semnificativ arta contemporană postmodernă, chiar dacă dadaismul real s-a dizolvat în curând în suprarealism (ca în cazul lui Marcel Duchamp ).
  • Surrealismul s-a născut în anii douăzeci la Paris din dorința de a examina prin artă profunzimea visului și a inconștientului. Surrealismul este deci acea artă care se hrănește cu asociații libere de imagini, idei, senzații, juxtapuse și compuse fără alte scopuri prestabilite, altele decât explorarea acelei forme de cunoaștere care depășește realitatea sensibilă și conștientă. Dacă în unele cazuri suprarealismul a dus la abstracționism (gândiți-vă la Joan Miró ) în alte cazuri, el s-a referit mai degrabă la expresionism ( Max Ernst ), la dadaism ( Marcel Duchamp și Max Ernst însuși), până la metafizică ( Salvador Dalí ).

Grupuri de artiști au dezvoltat întotdeauna în această perioadă noi moduri de a înțelege arta în relația sa cu arhitectura, designul și grafica publicitară: Art Nouveau , tendința dominantă de la începutul secolului, i s-a alăturat mai ales după primul război mondial neoplasticismul Grupul De Stijl (al cărui exponent major în arta figurativă a fost Piet Mondrian ), la raționalismul școlii Bauhaus (activ mai presus de toate în arhitectură și design) și în Rusia la constructivismul lui Vladimir Evgrafovič Tatlin .

După al doilea război mondial

Arta modernă a aterizat în Statele Unite în al doilea deceniu al secolului al XX-lea și a fost consolidată de fuga din Europa a numeroși artiști: abia după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Statele Unite au devenit un focar de mișcări artistice și avangardă care au legat arta modernă și arta postmodernă (sau contemporană ) din anii șaptezeci și până în prezent.

Anii cincizeci și șaizeci au văzut apariția mișcărilor atribuite curentului artei abstracte, parțial o derivare a expresionismului: printre cele mai cunoscute expresionisme abstracte și Action painting de Pollock și de Kooning și „ Pictura în câmpuri de culoare ” de Rothko , în un context american, dar și Tachisme și Art Brut în Europa. De asemenea, începând cu anii șaizeci, arta conceptuală s-a dezvoltat odată cu nașterea Pop Art , Op Art , Neo-Dadaism , Performance art , Minimalism și alte curente care au influențat și arta contemporană.

Mișcări artistice, avangardă și grupuri de artiști

Venus Verticordia , de Dante Rossetti , 1866
În ploaie , de Franz Marc , 1912 , Lenbachhaus
Fântână , de Marcel Duchamp , 1917
Instalație de lumină la Wissenschaftspark Gelsenkirchen, de Dan Flavin
Cosmos , de Henrique Matos

Mai jos sunt principalele mișcări artistice care alcătuiesc arta modernă (cu unii dintre cei mai semnificativi exponenți), împreună cu principalele mișcări ușor mai vechi sau puțin mai târzii legate de arta perioadei propriu-zise moderne (1860-1970).

Secol al XIX-lea

Începutul secolului al XX-lea (înainte de primul război mondial)

Perioada interbelică

Il periodo successivo alla seconda Guerra Mondiale

Astrattismo

Arte concettuale

Arte figurativa

Arti plastiche

Principali esposizioni di Arte Moderna occidentale

Italia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Galleria d'arte moderna .

Francia

Germania

Regno Unito

Resto d'Europa

Belgio

Paesi Bassi

Spagna

Svezia

Stati Uniti

Note

  1. ^ Robert Atkins, Artspeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords . Abbeville Press. New York, 1990, p. 102.
  2. ^ EH Gombrich, The Story of Art , Phaidon, London, 1958, p. 419.
  3. ^ Arnason 1998, p. 10.
  4. ^ Arnason 1998, p. 17.
  5. ^ "Nel diciassettesimo e nel diciottesimo secolo l'atteggiamento cominciò a muoversi verso una nuova visione del mondo che avrebbe portato alla creazione di un mondo "nuovo", cioè del "mondo moderno". Cahoone 1996, p. 27.
  6. ^ Frascina and Harrison 1982, p. 5.
  7. ^ Gombrich 1958, pp. 358-359.
  8. ^ Arnason 1998, p. 22.
  9. ^ Corinth, Schuster, Brauner, Vitali, and Butts 1996, p.25.

Voci correlate

Altri progetti

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85007793
Arte Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte