Arta naivă

Prin artă naivă (din franceza naïf , care înseamnă „naivă”) înțelegem un anumit tip de producție artistică fără legături cu realitatea culturală și academică a societății în care este produsă.

Caracteristici

Artistul naiv este de obicei autodidact, fără o pregătire artistică specifică, cu un nivel cultural modest și un fundal social; rar era, cel puțin inițial, un profesionist . Lucrările naive , în general pictate , se caracterizează printr-o simplificare conceptuală notabilă și o anumită modestie tehnică și executivă, atât în proiectarea , cât și în proiectarea culorii, precum și în perspectiva și structura compozițională generală . Tema predominantă este reprezentarea celei mai umile și mai cotidiene realități sociale, în general într-o fabulă, poetică sau magică.

Cu toate acestea, arta naivă posedă o anumită conștientizare a caracteristicilor sale, distingându-se în aceasta de arta primitivă (chiar dacă uneori este denumită „artă neoprimitivă”), precum și seriozitate și rigoare suficiente pentru a o plasa la un alt nivel cu respect la arta amatorilor.

Istorie

Această abordare specială a artei și-a asumat o importanță istorică de la sfârșitul secolului al XIX-lea , când ofițerul vamal Rousseau a expus lucrări din acest cadru la Salon des Indépendants din 1886, trezind interes și admirație din partea scriitorilor Alfred Jarry și Guillaume Apollinaire , precum și, ani mai târziu, de tânărul Pablo Picasso , ca ceea ce s-a întâmplat în aceleași decenii pentru arta primitivă.

Henri Rousseau , Sărbătoarea leului , 1907 ( New York , Metropolitan Museum of Art )

Din primele decenii ale secolului al XX-lea, arta naivă a cunoscut o dezvoltare notabilă și o anumită popularitate. În Germania , criticul Wilhelm Uhde a apreciat opera pictorului Séraphine de Senlis . În Franța , scriitorul George Courteline și-a expus colecția de tablouri naive la Paris în 1927, numindu-l „ Musée du Labeur Ingénu ” și răscumpărându-l din porecla „muzeu al ororilor” dat în 1900 de revista Cocorico ; Colecția lui Uhde a fost donată Muzeului de Artă Modernă din Paris , în timp ce pictori precum Louis Vivin , Camille Bamboise și André Bauchant s-au bucurat de succes. Înființarea în 1966 a Trienalei Artei Naive din Bratislava a contribuit la înflorirea genului în Europa de Est și în special în Iugoslavia , unde Ivan Generalić era protagonistul, care avea meritul de a răspândi tehnica picturii pe sticlă . Mai multe expoziții au exportat genul în diferite țări, inclusiv în Statele Unite cu bunica Moise și Italia , unde s-au remarcat în special Orneore Metelli , Ezechiele Leandro , Antonio Ligabue și Dino Pasotti .

Cu toate acestea, apariția profesionalismului în rândul artiștilor naivi și a influenței inevitabile a pieței de artă și a galeriilor au ajuns să submineze caracteristicile care au stat la baza succesului inițial, și anume spontaneitatea și ingeniozitatea.

Naivul sculpturii și arhitecturii

Palatul Cheval ( Franța , Hauterives )

Deși era un gen predominant pictural, lucrări sculpturale remarcabile au fost realizate într-un spirit naiv , precum compozițiile minerului german Erich Bödeker , sau chiar lucrări arhitecturale , precum Palais idéal , construit în mai bine de treizeci de ani de Ferdinand Cheval , un poștaș de profesie, în Franța.

Bibliografie

NAÏF , în enciclopedia italiană , apendicele IV, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1979. Accesat la 16 noiembrie 2014 .

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta naivă

linkuri externe

Arta naivă , pe Treccani.it - Enciclopedii on-line , Institutul Enciclopediei Italiene .
( EN ) Naive Art , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
Naïf, artă , în Treccani.it - Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 16 noiembrie 2014 .

Controlul autorității	Tezaur BNCF 2308 · BNF (FR) cb12201131k (data) · BNE (ES) XX531563 (data) · NDL (EN, JA) 00.57674 milioane

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă