Neoclasicism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

«Neoclasicismul este un curent al gustului care a suferit o lungă elaborare teoretică înainte de a se naște complet în înflorirea scurtă și intensă a stilului Imperiului , după care a dispărut încet sub acțiunea fermentelor romantice pe care le purta în sine de la început. Este echivalent cu clasicismul în muzică ".

( Mario Praz )
Moartea lui Socrate (1787) de Jacques-Louis David, păstrată la Mitropolia din New York

Neoclasicismul sau nou clasicismul este o tendință culturală care s-a dezvoltat la scurt timp după mijlocul anilor 1700 și a continuat până în primele decenii ale secolului următor. Născut ca reacție la barocul târziu și rococo și inspirat de arta antică , în special cea greco - romană , a fost caracterizat diferit, dar bine recunoscut în diversele arte , literatură , teatru , muzică și arhitectură .

Teorizarea sa a prins viață la Roma cu scrierile arheologului și istoricului de artă Johann Joachim Winckelmann și ale pictorului și istoricului de artă Anton Raphael Mengs , în timp ce constituirea acestui model s-a datorat în principal descoperirilor și săpăturilor din orașul antic. de Herculaneum și Pompei , la formarea arheologiei ca știință și la diseminarea publicațiilor despre antichitățile grecești. [1] [2]

Arhitectură și arte vizuale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura neoclasică .
Clasicismul barocului târziu: GP Pannini reunește canoanele ruinelor și sculpturilor romane într-o vastă galerie imaginară (1756)
Johann Heinrich Füssli : Disperarea artistului în fața impozantelor fragmente antice (1778-1779), Milano, colecția civică de tipărituri Achille Bertarelli . În acuarelă, artistul exprimă conștientizarea dureroasă a imposibilității de a reconstrui vechea statuie a lui Constantin
O capodoperă a artei italiene transferată în Rusia: vestibulul Palatului Gatchina văzut de un elev al lui Luigi Vanvitelli , Antonio Rinaldi , circa 1770
Giovanni Battista Piranesi : desen pentru o vază, în jurul anului 1780, Roma
Antonio Pedrina,racla a Crucii Episcopului Zane , 1841
O mănăstire lângă Ostashkov din Rusia (fotografie din 1910)
Tabloul Jurământul Horatiilor (1784) de Jacques-Louis David este considerat unul dintre cele mai cunoscute tablouri neoclasice

În arhitectură și arte vizuale, prima mișcare în care se identifică o aspirație neoclasică este cea a stilului neo-mansardat care a fost distins de arheologul și istoricul de artă Friedrich Hauser în 1889 în publicația sa „Neoattica sculpture” („Die Neuattische reliefs”) ). Hauser a inventat termenul „neo-mansardă” pentru a identifica o reacție împotriva extravaganțelor baroce ale artei elenistice .

O importanță crescândă în ultimii ani a fost asumată de problema planificării urbane, în raport cu creșterea orașelor. Arhitectura clădirilor din Napoli a reflectat, de asemenea, în mare măsură influența exercitată de descoperirile arheologice. Cel mai cunoscut exemplu în acest sens este Bazilica San Francesco di Paola , considerată cel mai important exemplu italian de biserică neoclasică [3] . Fiecare „neoclasicism” selectează anumite modele dintr-o gamă de „clasici” posibili și îi ignoră pe toți ceilalți. Dintre neoclasici din 1765 - 1830 , sculptorii s-au orientat în special către un ideal Phidiac , deși în realitate lucrările produse sunt mai apropiate de copiile romane ale sculpturii elenistice , ignorând sculptura greacă arhaică . [ fără sursă ]

Chiar și picturile grecești antice s-au pierdut, dar imaginația neoclasicistilor din secolul al XVIII-lea le-a readus la viață atât prin exemplul generației lui Rafael inspirat de frescele grotești din Domus Aurea a lui Nero , cât și prin redescoperirea lui Nicolas Poussin și săpăturile contemporane ale Pompei .

Neoclasicismul s-a răspândit în Franța grație generației de artiști care au plecat în Italia (la Napoli de exemplu au fost săpăturile Pompei , Herculaneul a fost și el foarte popular) pentru a studia descoperirile antice din viață, pe lângă publicarea unor scrieri importante precum Istoria artei antice de Johann Joachim Winckelmann [4] .

Un al doilea val neoclasic, mai sever și mai cuprins, este asociat cu vârful imperiului lui Napoleon , care în special în Franța s-a manifestat mai întâi cu stilul Ludovic al XVI-lea , apoi cu stilul Imperiului .

Vârful picturii neoclasice este reprezentat de Jacques-Louis David și Jean Auguste Dominique Ingres ; Joseph-Marie Vien , profesorul lui Jacques-Louis David, este considerat de contemporani ca „tatăl neoclasicismului francez”, totuși cel al Vienului este un neoclasicism timid; în domeniul sculpturii îi amintim pe Antonio Canova , Luigi Acquisti și Bertel Thorvaldsen .

Chiar și în formele sale cele mai decorative, neoclasicismul a avut o semnificație politică marcată: acesta, așa cum am menționat anterior, a atins apogeul în timpul epocii napoleoniene, în special în timpul Imperiului. Amintirile romane, consulatul, simbolurile glorioase ale vulturilor imperiali de pe stindardele legiunilor , titlul de rege al Romei atribuit de Napoleon fiului său, arcurile de triumf ridicate în cinstea lui Bonaparte, reprezentate în ochii francezilor burghezie, acum amantă a Europei, și lansată într-o politică imperialistă de neoprit, semnul puterii și gloriei obținute după secole de supunere. Întregul repertoriu mitologic clasic a fost preluat de scriitori și artiști; primii au reînviat personaje și episoade ale vieții contemporane într-o cheie mitologică, în timp ce al doilea a pictat și sculptat Napoleon în masca olimpianului Jupiter sau a unui erou celebru și neînvins al Greciei clasice.

Copiere și imitație

Abordarea artei nu către natură pentru artistul neoclasic nu înseamnă reproducerea realității într-un mod naturalist (fidel detaliilor), ci extragerea esenței acesteia, atitudinea psihologică și mentală tipică artistului din epoca clasică.

Winckelmann , unul dintre cei mai mari teoreticieni ai neoclasicismului, a susținut că singura modalitate de a deveni mare și, dacă este posibil, inimitabilă, este de a imita pe antici. Convins că „opusul gândirii independente este copierea, nu imitația”, el nu a recomandat copierea fidelă a figurilor antice și spera la o întoarcere la spirit, nu la litera antichității.

Principalii exponenți

Giovan Battista Piranesi și Johann Joachim Winckelmann sunt cei mai mari exponenți în arta neoclasicismului, doi teoreticieni importanți, respectiv susținători ai artei romane și grecești . Ambele favorizează imitarea artei în locul copiei sterile. În viziunile romane despre Piranesi, spiritul Romei antice este cel mai vizibil.

Comorile descoperite în Herculaneum au arătat că chiar și interioarele romane mai clasice sau camerele romane ale lui William Kent s-au bazat pe structura arhitecturală exterioară a templului și a bazilicii . Acest lucru poate fi văzut din aurirea din oglinzile frontoanelor ferestrei. În Italia , apar și cei mai cunoscuți exponenți ai neoclasicismului figurativ: Antonio Canova , Luigi Acquisti și Cosimo Morelli pentru artă, pentru poezie Ugo Foscolo , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti , Vittorio Alfieri și Ludovico Savioli .


Interioare

În ceea ce privește interioarele, neoclasicismul a descoperit gustul pentru mobilierul clasic autentic, în urma descoperirilor făcute la Pompei și Herculane , săpături începute spre sfârșitul deceniului 1740, dar al căror ecou a ajuns la publicul larg abia în deceniile următoare, datorită, de asemenea, publicării primelor volume de lux (din 1757 până în 1792) ale monumentalei lucrări Le Antichità di Ercolano del Bayard.

Ilustrațiile au arătat că până și cele mai clasice interioare din perioada barocă , sau cea mai romană dintre camerele create de William Kent, s-au bazat pe stilul arhitectural al exteriorelor bazilicelor și templelor , care s-a tradus în: rame de ferestre cu frontoane , oglinzi cu rame și șeminee aurite înconjurate de fațade precum cele ale templelor, toate lucrurile care par acum excesiv pompoase și destul de absurde. În schimb, noul stil a căutat să recreeze un vocabular arhitectural autentic roman , folosind motive decorative mai plate și mai puțin grele, precum frize sculptate în basorelief sau pictate în monocrom sub formă de pătrate mici, reprezentând medalioane, vaze, busturi, bucrane sau alte motive suspendate. cu panglici sau ramuri de dafin, cu arabescuri subțiri ca fundal, realizate în roșu pompeian sau alte nuanțe pastelate, sau cu culori care au imitat-o ​​pe cea a pietrelor naturale.

Această modă din Franța , numită „goût Grèc” , a fost inițial apanajul cetățenilor din Paris, dar nu a fost acceptată în instanță; abia când tânărul dolofan Rege a urcat pe tron ​​în 1774, i-a permis soției sale Marie Antoinette , o adeptă a modelor, să introducă stilul Ludovic al XVI-lea în palatele regale, dar mai ales în Petit Trianon .

Începând cu anii 1800, aprecierea pentru modelele arhitecturale grecești, diseminată prin intermediul tipăriturilor și gravurilor, a dat un nou impuls mișcării neoclasice, numită Renașterea greacă . Neoclasicismul a continuat să fie una dintre principalele mișcări artistice de-a lungul secolului al XIX-lea și nu numai - în contrast constant cu romantismul și mișcarea neo - gotică - deși de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost adesea considerat un stil anti-modern sau chiar reacționar de către cercuri importante ale criticilor de artă. De la mijlocul secolului al XIX-lea, mai multe orașe europene - în special Sankt Petersburg și München - s-au transformat substanțial în adevărate muzee de arhitectură neoclasică.

În arhitectura americană, neoclasicismul a fost una dintre expresiile mișcării Renașterii americane (circa 1890 - 1917 ); ultima sa manifestare a avut loc în Arhitectura Beaux-Arts , ale cărei ultime proiecte publice majore au fost Memorialul Lincoln (foarte criticat în momentul construcției), Galeria Națională de Artă din Washington și memorialul Roosevelt de la muzeul american de istorie naturală a New York . Cu aceste lucrări, stilul începuse deja spre declin și proiectul de oraș monumental conceput pentru New Delhi de Sir Edwin Lutyens a reprezentat stradă glorioasă a apusului neoclasicismului: în curând al doilea război mondial a distrus toate iluziile.

Influența în stilurile arhitecturale moderne

Între timp, arhitecții moderniști moderni, cum ar fi Auguste Perret, în Franța, au menținut ritmurile și proporțiile arhitecturii coloane chiar și în construcția clădirilor industriale. Acolo unde o colonadă ar fi fost arătată drept reacționară , o serie de panouri canelate, asemănătoare unui stâlp, sub o bandă ornamentală repetitivă părea progresivă . Pablo Picasso a făcut câteva experimente cu motive clasice în anii imediat următori Primului Război Mondial și stilului Art Deco , care a avut apogeul cu Expoziția Artelor Decorative din Paris în 1925 , de multe ori s-a inspirat din motivele neoclasice fără a o arăta totuși într-un evident. Există diverse exemple în acest sens: lăzile severe și robuste ale sertarelor de Émile-Jacques Ruhlmann sau de Sue et Mare , rochiile la modă drapate pentru a aminti liniile grecești, dansul artistic al Isadora Duncan , oficiile poștale din SUA și curțile construite în Streamline stil Modern nu mai târziu de anii 1950 . Temele neoclasice pot fi găsite și în Turnul Smith din Seattle .

Neoclasicism literar

„Neoclasicismul” din literatura engleză este asociat cu scriitorii de la începutul secolului al XVIII-lea , toate moștenirea lui John Dryden din Milton .
Cel mai mare dintre poeții greco-latini din care au fost inspirați a fost Publio Virgilio Marone . Scriitorii principali ai perioadei sunt Daniel Defoe , Jonathan Swift , Alexander Pope . [ fără sursă ]

În Franța , neoclasicismul este tipic teatrului lui Jean Racine , cu versurile sale echilibrate, limitarea în emoții, rafinament în exprimare, fără excese, consistența sa artistică, astfel încât tonul tragic să nu fie compensat de momente de realism sau umor (ca în Shakespeare ), și aderarea sa formală la „ unitățile clasice ” preluate din Poetica lui Aristotel .

În Italia, cei mai importanți exponenți ai literaturii neoclasice au fost Ludovico Savioli , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti , Vittorio Alfieri și Ugo Foscolo .

În 1786 , scriitorul german Goethe și-a încheiat perioada Sturm und Drang cu Călătoria în Italia , ale cărei experiențe au fost colectate în volum în 1817 . Mai târziu, el, la fel ca colegul său Friedrich Schiller , a imitat temele și sensibilitatea tragediei grecești în lucrări precum Ifigenia în Tauris , Elegiile romane și Faust .
Cu toate acestea, în ceea ce privește Goethe și întreaga mișcare a lui Sturm und Drang , este necesar să se precizeze că caracteristicile principale și fundamentale - nesăbuința, geniul, furia compozițională și lipsa aparentă de reținere - sunt tipice romantismului european. Teme neoclasice care domină operele poetului german Hölderlin .

La mijlocul secolului al XVIII-lea, săpăturile arheologice din Herculaneum și Pompei și studiile arheologice ale lui Winckelmann au determinat difuzia de amprente care reproduc monumente, sculpturi și picturi găsite cu acea ocazie. Datorită operei lui Winckelmann , gustul pentru antichitate a apărut ca model de armonie a proporțiilor și a perfecțiunii ( Winckelmann a definit arta greacă ca un exemplu sublim de „simplitate nobilă și măreție liniștită”). Modelul neoclasic a trecut de la artele figurative la literatura unde gustul clasic domnea în prima jumătate a secolului (gândiți-vă doar la Academia Arcadia ). Poetul francez André Chénier a scris că „peste gânduri noi facem versuri străvechi”. Valoarea absolută a Frumuseții este astfel afirmată ca idealul suprem al existenței și identificată în armonia amestecată cu harul, exprimată prin seninătatea care vine din depășirea pasiunilor, echilibrul sentimentelor, relația precisă a proporțiilor. Patria ideală a devenit Grecia clasică , sediul unei moșteniri spirituale comune, un ținut visat unde să vină să scape de o realitate care de multe ori părea dezamăgitoare. [5] Dragostea pentru instituțiile republicane libere romane a fost adesea amintită de gânditorii și politicienii contrari monarhiei absolute. Neoclasicismul roman avea un caracter iacobin , exaltând în Franța ca în Italia sensul libertății.

Secolul al XX-lea: neoclasicism între războaie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Novecento (mișcare de artă) , Neoclasicism (muzică) și Monumentalism .

A existat în secolul al XX-lea o întreagă mișcare artistică numită neoclasicism. A inclus cel puțin muzică , filozofie și literatură și s-a dezvoltat între sfârșitul primului război mondial și sfârșitul celui de-al doilea . A existat și în această perioadă un „neoclasicism simplificat” în arhitectură , care se opunea raționalismului . În Italia, acest lucru a fost exprimat de arhitecturile lui Marcello Piacentini .

Notă

  1. ^ Enciclopedia cunoașterii, neoclasicism , pe Sapienza.it .
  2. ^ inftub, Iluminismul - Teme , pe inftub.com .
  3. ^ Robin Middleton și David Watkin , p. 292 .
  4. ^ Lucrări de Johann Joachim Winckelmann. Prima ediție italiană completă, volumul VI, Prato 1831, p. 339.
  5. ^ Aldo Giudice și Giovanni Bruni , pp. 5-6 .

Bibliografie

  • Aldo Giudice și Giovanni Bruni, Probleme și scriitori de literatură italiană , vol. 3, Torino, ed. Paravia, 1987, ISBN 88-395-1207-1 .
  • Carlo Bertelli, Giuliano Briganti și Antonio Giuliano (editat de), Istoria artei italiene , vol. 4, Milano, Bruno Mondadori Editore, 1990, ISBN 88-424-4525-8 .
  • Robin Middleton și David Watkin , Arhitectura secolului al XIX-lea , Milano, Electa, 2001 [1980] , ISBN 88-435-2465-8 .
  • Fernando Mazzocca și Gianni Venturi (editat de), Antonio Canova. Cultura figurativă și literară a marilor centre italiene , Bassano del Grappa, Institutul de Cercetări pentru Studii despre Canova și Neoclexicism, 2006, ISBN 88-900674-9-7 .
  • Luciano Patetta, Arhitectura eclecticismului. Surse, teorii, modele, 1750-1900 , Milano, Città Studi, 1991, ISBN 88-251-0045-0 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 10229 · LCCN (EN) sh85090748 · GND (DE) 4030967-8 · NDL (EN, JA) 00.577.351