Arta occidentală

Acest articol face parte din serie
Istoria artei occidentale

Arta antică

( Sumerian art Babilonian art Assyrian art

Arta medievală

Artă Modernă

Artă contemporană

Această casetă: vezi • discul. • mod.

Lisip , Apoxyómenos

Arta occidentală este toată producția artistică care privește Europa și celelalte zone care au adoptat forme derivate din aceasta ( bazinul mediteranean , America , Australia etc.). Definiția „occidentalului” se opune celei de „ oriental ”, care include marile școli din Asia: arta chineză , indiană și islamică , doar pentru a le numi pe cele majore.

Evoluția istorică

Istoria artei occidentale este făcută de obicei să înceapă, după experiențele preistorice , cu arta minoică și miceniană , deși, conform unor tendințe istoriografice, trebuie să includă și arta egipteană și arta mezopotamiană , începând, așadar, din mileniul III î.Hr.

Un prim impuls fundamental către stilul „occidental” a venit de la arta greacă , care a creat acel ideal estetic al naturalismului și căutarea perfecțiunii armonice care se numește clasicism. Un prim moment de „ koinè ”, adică de largă difuziune culturală, a avut loc cu arta elenistică , care datorită Imperiului lui Alexandru cel Mare a acoperit zone întinse din Asia și Africa, precum și Grecia însăși.

Formele grecești au influențat arta italică și au fost preluate continuu și dezvoltate în arta romană : grație lățimii stăpânirii Imperiului Roman a existat un nou moment de iradiere culturală, din Marea Britanie în Africa de Nord , din Spania în Asia .

Evul Mediu a văzut nașterea unor noi sinteze artistice, mai esențiale și stilizate, ca o evoluție naturală a unui elenism din ce în ce mai obosit. Jumătatea de est a imperiului a rămas fermă, legată de arta bizantină , în timp ce jumătatea de vest a fost influențată de arta barbară , aducând noi influențe culturale. Creștinismul a fost principalul motor al comisiilor artistice până cel puțin în secolele XVII-XVIII. Un stil decisiv anticlasic a fost goticul (din secolul al XII-lea), în timp ce odată cu Renașterea (secolele al XV-lea și al XVI-lea) s-a recuperat legătura cu arta greco-romană, cu intenția de a o continua vindecând „fractura” medievală și creând un nou clasicism .

Treptat, artiștii, în special în Italia, au devenit convinși că au depășit miticul model roman, dedicându-se ulterior unor forme inovatoare și din ce în ce mai complexe, care au dus mai întâi la manierism și apoi la baroc (secolul al XVII-lea). Secolul al XVIII-lea a cunoscut o reducere a frivolităților baroce, mai întâi cu rococo și apoi, mai presus de toate, cu neoclasicism , în care estetica clasică a fost explorată din nou, de data aceasta, grație contribuției arheologiei , mai mult filologic „grecească”.

Secolul al XIX-lea a cunoscut o extindere a posibilităților de exprimare artistică, atât în termeni geografici (până acum colonialismul adusese căile occidentale chiar și în zone îndepărtate), cât și formale (stiluri noi). Odată cu impresionismul s-a dezvoltat o ruptură cu arta anterioară care, prin următoarele stiluri, din ce în ce mai puțin „academice” (Academiile erau văzute ca templele tradiției clasiciste), au dus la revoluțiile artei abstracte și avangardei : arta secolului XX, cea mai îndepărtată de canoanele clasice, este destul de asemănătoare cu spontaneitatea artei primordiale .