arta romanica

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Romanic este faza europeană de artă medievală și derivă din antice romane, sa dezvoltat de la sfârșitul secolul 10 la afirmarea gotică artei , adică, până la jumătatea anului secolului al 12 - lea în Franța și în primele decenii ale următoarele în alte țări europene ( Italia , Anglia , Germania , Spania ). În 1819 istoricul William Gunn a aplicat sufixul -esque sau -esco pentru a identifica o artă care, deși derivat din cel roman, a apărut imperfectă și fanteziste.

Cam în același timp, scriitorul francez Adrien de Gerville propus de asteptare toate pre-gotic arhitectura medievală „romană“ , ca un produs degenerat al arhitecturii romane. Mai târziu, spre mijlocul secolului, arheologul Arcisse de Caumont împărțit toate arhitectura post vechi în trei perioade: arta romanica primitivă, din secolul al 5 - lea până la sfârșitul secolului al 10 - lea ; intermediarul romanic, din secolul al X - lea la sfârșitul unsprezecelea ; în cele din urmă trecerea romanic la gotic, în XII . Din 2007, Consiliul Europei a promovat un Itinerar cultural al Consiliului Europei , concepute pentru a spori, de studiu și de a promova patrimoniul artistic și cunoașterea artei romanice în Europa: Transromanica [1] .

Context istoric

Zidurile de Avila , inceput in 1090 , cu un perimetru mai mare de trei kilometri, 86 turnuri semicilindrice și 9 porți de acces

Din secolul al 11 - lea până în prima jumătate a secolului al 12 - lea Europa a cunoscut o perioadă de mare modernizare : rafinamentul tehnicilor agricole (inventarea jugului , a plugului cu piese metalice, numite „carruca“, de rotație de trei ani , utilizarea de apă și de vânt mori etc.) a permis creșterea producției de alimente, alinarea populației din penuria de alimente endemice și care să permită o creștere demografică; comerțul a fost reluată și în satele și orașele dezvoltate ca locuri de piață; Zonele urbane a crescut și , treptat , a fost posibil să se stabilească o nouă clasă socială, „ burghez “ cel dedicat activităților de producție și comerciale, intermediar între masa țăranilor și aristocrați sau eclesiasticilor.

A existat , de asemenea , o recuperare în activitatea de construcții, în cererea de investiții culturale și artistice, în special în zonele mai avansate , cum ar fi Valea Po , Regatul Sicilia , Toscana și Țările de Jos . Declinul autorității imperiale, acum în viață numai în Germania, a fost eclipsat de feudalismul , în special în Franța , și prin dezvoltarea autonomiilor orașului, în special în Italia . În aceste zone nu mai este împăratul sau episcopul care a comandat noi lucrări de construcție, dar lorzii locali, prin donații substanțiale care au avut o funcție de prestigiu, dar și „ispășitoare“ pentru sentimentul de vinovăție, care a fost răscumpărat printr-un „cadou“ în bani sau în opere de artă instituții religioase ca o mărturie a devotamentului lor religioase și pocăință.

Unele abații a jucat o mare importanță, cum ar fi cel al Cluny , care , de asemenea , a servit ca un exemplu pentru alții, ca un bastion al Sfântului Scaun , care nu a acceptat nici un amestec din feudali locali. Din diatribă între puterile, de fapt, lupta pentru investitures și Concordatul din Worms ( 1122 ) a venit. După reforma și eliberarea de interferență locală, mănăstirile mari au găsit un nou impuls pentru a manifesta prestigiul lor prin glorificarea Atotputernic în clădiri religioase mari și opere de artă sacre. În Cluny, de exemplu, trei biserici au fost construite abației în mai puțin de un secol, mai una magnifică decât cealaltă (a treia și ultima a fost începută în 1088 și sfințită în anul 1130 ).

Societatea municipală este alcătuită din oameni care muncesc, care produc, care obțin bogăție; oameni pentru care munca este bun. Materialul și activitatea umană care a transformat aceasta trebuie să apară în opera romanic de artă. Problema opacă prin transformarea operată de inteligența omului a luat o formă rațională și nu mai este un simbol al absenței luminii, a absenței lui Dumnezeu, de păcat. Omul face pe sine vrednic de Dumnezeu, lucrând problema pe care Creatorul ia furnizat. Deci , pre-romanic și arta romanica nu ascunde materie, cum ar fi bizantin unul, dar subliniază că în clădiri civile și religioase, în pictură și sculptură. [2]

Origini și dezvoltare

arta romanica ia adjectivul „romanic“, deoarece sa dezvoltat în teritoriile care au fost cucerite de romani. Deși aceasta este diferită de artă romană în multe feluri, unele caracteristici sunt comune.

Romanic în principal reînnoită arhitectura si sculptura monumentala, aceasta ar fi aplicat arhitecturii în sine (ca decor de portaluri , capitale , lunetele , cloisters ...). Noul stil sa născut în Franța , și a apărut aproape în același timp , în majoritatea țărilor din Europa, cu caracteristici comune, care sugerează că este același domeniu, deși cu unele diferențe specifice pentru fiecare regiune / națiune. În special, în conformitate cu savantul francez Henri Focillon , este o dezvoltare a artei bizantine din Ravenna, după cum o demonstrează cele mai vechi biserici parohiale din mediul rural între Ravenna și Forlì , în care toate elementele care vor fi găsite în Evul Mediu tipic de mai târziu romanic. Diferențele regionale sunt o consecință a nevoii de adaptare locală, în timp ce liniile de fund pot fi urmărite înapoi la omogenitatea culturală a Europei, pentru difuzarea rapidă a ideilor prin mobilitatea sporită a bunurilor și persoanelor, fie ei negustori, marș armate sau pelerini , fără a uita elementul unificator al religiei creștine.

Prin urmare, pe baza studiilor Focillon, a romanic precedat și au influențat nașterea artei ottoniană , care deține deja, în special în arhitectură, unele elemente comune, cum ar fi zidărie groase, tratarea pereților ca un material plastic pe care să a crea detalii efecte, schematizarea în travee prin alternanța între coloane și stâlpi. În orice caz, stilul romanic după anul 1000 a fost afectat, la rândul său, prin arta ottoniană în sine.

A existat un studiu și o redescoperire a tehnicilor de construcție pe o scară monumentală a arhitecturii romane (un alt link evocat de numele „romanic“), ceea ce a permis o recuperare substanțială de modele vechi, spre deosebire de „curtenitor“ recuperările anterioare ale școlilor judiciare . înflorit în timpurile anterioare. In arhitectura sensul monumentalitate și spațialitate au fost preluate de arta veche, iar unele elemente particulare , cum ar fi arc rotund , stâlpul , coloana și bolta au fost utilizate pe scară largă.

Arhitectura romanică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura romanică .
Saint-Sernin din Toulouse
Porta Regia de pe partea dreaptă și Ghirlandina catedralei Modena din Modena

Cercuri mai virtuoase declansate în societatea din perioada romanic, au avut, de asemenea repercusiuni asupra producției arhitecturale, cu pereți mai regulate, pietre cu o formă perfect pătrată, utilizarea acoperișului, uneori, chiar și pe spații mari.

Elemente de arhitectura romanic se stabiliseră deja în Germania , la vremea împăraților ottoniană , ajungând Franța ( în special Burgundia și Normandia ) și nordul , centrul Italiei ( Lombard romanic și pisan romanic ) și de sud ( apuliană romanic ).

In general epoca Romanic este împărțită în trei perioade: o primă Romanic (în jur de 1000); o fază de maturare ( în jur de 1080 - 1150 ) , care vede repertoriul formal al stilului perfect dezvoltat; în final , o a treia fază ( de 1150 - 1250 de ), limitată la sfera germanic și paralelă cu newborn francez gotic . Principalele clădiri care supraviețuiesc din perioada romanic sunt cu siguranță biserici și alte clădiri religioase, exemple de clădiri civile monumentale, cum ar fi cetăți și castele , fiind aproape complet pierdut sau profund distorsionat în perioadele ulterioare.

Caracteristici structurale

În secolul al XIX - lea școala pozitivistă a vrut să recunoască utilizarea de acoperișuri boltite, în special a bolți în cruce , ca un element de calificare al arhitecturii romanice, o simplificare poate un pic forțat de dorința de a vedea o evoluție liniară între timpuriu arta medievala si arta gotică, care nu corespunde întru totul realității. Dacă pe de o parte, de fapt, clădiri cheie ale arhitecturii romanice , cum ar fi Catedrala din Modena sau San Miniato al Monte în Florența sau biserica Abbey Saint-Etienne în Caen au fost inițial acoperite cu structuri , abia mai târziu înlocuit cu bolti, pe cealaltă parte utilizarea bolți în cruce, cu toate că pe suprafețe mai mici, a fost deja prezent de la începutul secolului al 11 - lea în zonele germanice și lombardă, la fel ca în biserica Santa Maria Maggiore în Lomello și în Sardinia în San Pietro di Sorres ( Borutta - SS) secolul XII. . De asemenea , caracteristica utilizării arcade oarbe pe pereții exteriori este un motiv tipic al romanic, dar în uz , fără întrerupere , în anumite zone europene de la începutul creștină era.

Cel mai frecvent aspect planimetric al bisericilor romanice a fost crucea latină ; nava a fost impartita in ritmice se întinde : durata de pătrat a navei centrale a corespuns în general , în culoarele laterale a două deschideri care au fost , de asemenea , pătrat , dar cu o parte înjumătățit. Cripta a fost inițial limitată la zona de sub corul, apoi a fost extins ca o criptă sala, ca și în cazul în care pentru a crea o biserică de-al doilea mai mic. În acoperișurile criptele sunt primele încercări la bolți în cruce , care în jurul secolului al 11 - lea au fost de asemenea folosite în culoarele laterale. Pornind de la 1080 noi tipuri de Acoperișuri au apărut : baril boltire în Spania și Franța, de multe ori ogivă ( Bourgogne , Poitou ); domuri ( Aquitaine ), bolti în Lombardia și Durham ; bolta cu zăbrele în Germania.

În ceea ce privește deschiderile și lumina, la început bisericile romanice au fost cu siguranță mai întunecate decât cele creștine timpurii, datorită mai puține prezența ferestrelor și dimensiunea lor mai mici, o moștenire a arhitecturii de câine înalt, pe care el a fost capabil de a construi palate mari.

Uneori, pereții exteriori au fost marcate de arcade oarbe; în timp ce ca intrare au folosit scoică portaluri , îmbogățit cu figuri sculpturale obținute din cochilia în sine.

sculptura romanică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sculptura romanică .

„Alături de cultul conceptelor transmise ca un depozit de adevăr și înțelepciune, alături de un mod de a vedea natura ca o reflectare a transcendență, obstacole și obstacole, o preocupare proaspătă pentru realitatea sensibilă în toate aspectele sale este viu în sensibilitatea timpului, inclusiv cea a plăcerea în termeni estetice. "

(Umberto Eco [3] )
San Giorgio , Detaliu din portalul Pieve di San Giorgio, Vigoleno .

sculptura romanic sa născut în strânsă relație cu arhitectura, decorare capitale, arhitrave și arhivolte de ferestre și portaluri.

A existat o renaștere multi-centru de sculptura pe o scară monumentală (în Toulouse , Moissac , Modena , Burgundia și nordul Spaniei ) , începând din secolul al 11 - lea. Datorită diferite influențe, sculptorii a creat un repertoriu complet nou, interpretând în mod liber în conformitate cu sub-școli regionale. Au existat reprezentări ale lumii animale și a plantelor, sau figurații și naratiuni legate de texte sacre.

În special, publicul care s-a bucurat de spectacole s-a schimbat și el, nu mai fiind o elită ecleziastică sau imperială restricționată, ci un fond mult mai larg de oameni din diferite straturi sociale și culturale. Temele, preluate din Vechiul și Noul Testament, ilustrate pe portalurile de biserici și catedrale cu o funcție didactică, a trebuit să fie mai presus de toate clare și eficiente. [4]

Principalele sculptori din Italia au fost Wiligelmo , cu siguranță activă în Modena , Nonantola și , probabil , Cremona (și unii membri ai atelierului său , de asemenea , în Piacenza ), Nicolaus ( Sacra di San Michele , Sant'Eufemia o Piacenza , Catedrala Piacenza , Ferrara , Verona , poate , de asemenea , la Parma ) și, la sfârșitul secolului al 12 - lea, Benedetto Antelami , care sa înscris în mod explicit în placa destituirii lui 1178 , fosta parte a unui amvon , acum astupat în Catedrala din Parma , mai criptic în Baptisteriul , de asemenea , la Parma, a început în 1196 . Există numeroase lucrări care pot fi atribuite studenților de Antelami, cum ar fi luni de la Master of Lunile , deja pe un portal distrus al Catedralei din Ferrara .

pictura romanic

Viața Sfântului Eldrado în capela cu fresce cu același nume , în parcul Novalesa Abbey din secolul al 11 - lea

Cu termenul romanic pictura dorim să definim toate acele forme artistice care au apărut în Vest și Centrală Europa aproximativ între mijlocul anului secolul al XI - lea și la mijlocul secolului al XII - lea , cu variații semnificative de la o regiune la alta.

Otto Demus , în imposibilitatea de a face uz de comparații stilistice valabile pentru toata Europa, a ales, pentru a determina începutul picturii romanic, o serie de date între al treilea trimestru al secolului al XI - lea, a suferit un proces de neoprit de dezintegrare și de golire; cu anumite momente și aspecte din diferite țări, variind de la manierism (așa-numitul Zackenstil în Germania și Austria , care a durat până la sfârșitul treisprezecelea secol ), la un nou clasicism (așa-numitul „1200 stil“), în sus la accentuarea influenței bizantine nu a pierdut niciodată, vizibile , de exemplu , în frescele din ultima parte a secolului al 11 - lea la Abația Novalesa în Piemont înfățișând S. Eldrado și San Nicola di Bari , acesta din urmă într - una din primele sale reprezentări iconografice cunoscut în Occident.

În Umbria frescele din biserica San Pietro în Valle în Ferentillo cu Povestiri din Vechiul Testament (sfârșitul secolului al 12 - lea), arată o plasticism și o expresivitate de influență clasice , care nu au nici o paralelă în contemporană pictura panou , reprezentată de cruci de lemn . în formă, sever hieratice cu reprezentarea triumphans Christus, înainte de a rândul său , iconografică a dramatice moarte Hristoși (Christus de pacieni) , la sfârșitul secolului al 12 - lea.

Romanic pictură prezintă o sensibilitate chinuit , care reprezintă mai presus de toate cele mai multe teme dramatice ale religiei: dureri infernale, vicii, apocalipse , judecata universală .

Hristos în Majestate, 1123, Fresco detașat de cupola San Clemente în Tahul. Barcelona, Muzeul Nacional d'Art de Catalunya .

Reprezentarea lui Isus

Savantul Jacques Le Goff subliniază faptul că Dumnezeu este reprezentat mai mult ca Rex ( rege ) decât ca Dominus (lord). De fapt, el este dat atributele regale, simboluri ale puterii universale: tron, soarele , luna , alfa , The omega , bătrânii din Apocalipsa lui Ioan și , uneori , coroana. [5] „Această suveranitate regală a lui Hristos inspiră pre- biserica romanica și romanică, concepută ca un palat regal, derivat din Iranian rotonda regală converg spre cupola sau absidă , unde Pantocratorului stăpîni“. Pe lângă aceste imagini găsim pe Hristos pe cruce, cu o parte, dar într-o rănit atitudine de biruință asupra morții. Cu sprijinul Bisericii, imaginea lui Dumnezeu-Rege favorizează puterea regilor și împăraților împotriva feudalismului: regi și împărați sunt de fapt pământești reprezentări ale lui Dumnezeu.

Pe lângă această iconografiei pare că lui Dumnezeu Om, Hristos Păstorul, Hristos Doctorul, o învățătură pe Hristos cu diverse atribute hristologic: moara mistică și moara de ulei (sacrificiul rodnică a lui Isus ); Cosmologic Hristos derivat din simbolismul solar care apare în centrul unei roți (de exemplu într - o fereastră de sticlă colorată în Chartres catedrală ); simbolurile viei și ciorchine de struguri (cu referire la textele evanghelice); leul și vulturul semnele puterii; unicorn simbolul purității; a pelicanul ca un semn de sacrificiu; phoenix simbol al învierii și nemuririi.

Notă

  1. ^ Acasă , pe transromanica.com .
  2. ^ Piero Adorno, Adriana Mastrangelo, L'arte, ed. D'Anna, Florence, 1997, vol. 1, p. 305.
  3. ^ Citat în artă și frumusețe în estetica medievală, p. 7.
  4. ^ Nifosi, Giuseppe,. Arta în oglindă, 1: arta de ieri de azi: De la preistorie la gotic , Laterza, 2018, ISBN 9788842116110 ,OCLC 1045928211 . Adus pe 9 mai 2019 .
  5. ^ Jacques Le Goff , Civilizația a Evului Mediu, ed. Mondadori, Clasicii istoriei, p. 172-173

Bibliografie

  • Umberto Eco , Arta și frumusețea în estetica medievale, III ed., Milano, Bompiani, 1994 ISBN 88-452-0287-9
  • Gabriella Albertini, Amboni și portaluri în Abruzzo romanic, Pescara, Ediars, 1995
  • Marie-Madaleine Davy, Medieval simbolism, Roma, Editions mediteraneene, 1999 ISBN 88-272-0094-0
  • Fumagalli Beonio Brocchieri M., Medieval Estetica, Bologna, 2002 ISBN 88-15-08635-8
  • Xavier Barral I Altet , împotriva romanic arta? Eseu despre un trecut recreată, Jaca Book, Milano, 2009 ISBN 978-88-16-40868-5
  • Jean-Renè Gaborit, sculptura romanic, trans. de C. Dezzuto, ilustrată Series. Arte Mondo, Milano, Jaca Book, 2010
  • Gabriella Albertini, Studii asupra romanic în Abruzzo, Sambuceto (CH), Mancini Tipografie 2012
  • Michel Pastoureau , Povestiri din piatră. Timpane și portaluri romanice. Fotografii de Vincent Cunnilère, trans. de Luca Bianco, Saggi Series, Einaudi, Torino, 2014 ISBN 978-88-06-22284-0

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 4264 · LCCN (RO) sh85007873 · GND (DE) 4050482-7 · BNF (FR) cb11930977j (data) · BNE (ES) XX525353 (data) · NDL (RO, JA) 00569670
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă