Arta severiană
Arta severiană este producția artistică a Imperiului Roman sub dinastia severanilor , aproximativ, între 193 și 235 , cu împărații Septimius Severus , Caracalla , Geta , Eliogabalo și Alessandro Severus . Chiar și perioada ulterioară a anarhiei militare , cel puțin până la Gallienus , de la 235 la 253 , lipsită de personalități capabile să dea o amprentă durabilă artei romane oficiale, poate fi descrisă ca o continuare a artei severiene, ajungând astfel să înțeleagă toate primele jumătatea secolului al III-lea .
În această perioadă, arta romană a început procesul care a dus la descompunerea artei antice târzii , bazinul dintre arta antică și cea medievală. Unele producții artistice oficiale au văzut apariția evidentă a elementelor preluate din arta plebeiană și provincială , în timp ce în alte sectoare forma tradițională a derivării elenistice a fost păstrată vie mai mult timp, ca în portret , care în această perioadă a înflorit cu capodopere de mare psihologie. adâncime.
Context istoric
Septimius Severus a fost primul împărat al așa-numitei serii „militare”, întrucât a ajuns la putere datorită exclusiv sprijinului legiunilor sale, învingându-i pe ceilalți pretendenți susținuți de alte divizii ale armatei și impunându-i figura senatului , care nu putea face altceva decât să-și ratifice funcția. La 9 iunie 193 a intrat victorios în Roma. Cu aceste premise, succesiunile au avut loc de atunci aproape întotdeauna într-un climat de subversiune și anarhie, cu lupte armate foarte des între concurenți și sosirea la putere uneori chiar și a aventurierilor fără scrupule. Tradiția administrativă și birocratică a statului, coruptă de favoritismul personal, s-a relaxat treptat, accentuând situația de criză.
Contradicțiile interne, agravate de urgența problemelor de frontieră, amenințau autoritatea imperială și supraviețuirea societății și a aranjamentelor tradiționale anterioare, care erau profund supărate. Majoritatea împăraților din această perioadă nu erau altceva decât un meteorit, blocând efectiv posibilitatea de a legifera în mod continuu, având în vedere reducerea greutății Senatului și tendința împăraților de a centraliza toate puterile în propriile lor mâini, considerându-se autocratic la cele de mai sus orice lege. Armata a devenit principalul instrument al politicii, promotor al averii fiecărui împărat, care din acest motiv a devenit „sclav”, trebuind să cedeze tuturor cererilor militarilor pentru a nu ceda. Războiul față de trupe a agravat și mai mult casele de stat, deja sărăcite de economia stagnantă, regresând în unele zone la nivel de subzistență (în special în provinciile occidentale unde raidurile inamice erau deosebit de frecvente). La aceasta trebuie adăugată lipsa de sclavi, din cauza lipsei războaielor de cucerire și a impozitării mai puternice, făcută necesară pentru a satisface cerințele legiunilor și nevoile de a face să funcționeze aparatul de stat. Moneda s-a devalorizat puternic, atât de mult încât Septimius Severus a trebuit să dea un impuls distribuțiilor în natură prin stabilirea annonei militare, o cotă fixă de culturi (indiferent de cantitatea de culturi) care să fie alocată statului.
Sub Septimius Severus și apoi Caracalla și Heliogabalus a existat o puternică orientalizare a vieții romane, cu introducerea, printre altele, a misterelor și a cultelor orgiastice, care au exploatat nevoile de evadare mistică și irațională din prezent, atunci foarte mult simțite și deja coalizate. de stoicism și creștinism , deși cu o atitudine mai puțin elitistă.
Sculptură
Cele mai importante lucrări în arta oficială severiană au fost Arcul lui Septimius Severus din Forumul Roman (ridicat pentru triumful partian din 203 ); Forumul, bazilica și Arcul Leptis Magna , locul de naștere al împăratului (finalizat până în 216 ); Arco degli Argentari din Roma, ridicat în cinstea împăratului de bancherii Foro Boario în 204 .
Leptis Magna
Există o diferență notabilă între monumentele romane și africane: primele sunt mai expresioniste și mai realiste, cele din urmă mai impunătoare și clasice. Acest lucru se datorează probabil diferiților lucrători care au avut grijă de monumente și decorarea lor, mai degrabă decât unei alegeri vizate a gustului. În Leptis Magna trebuie să fi existat artiști greco-orientali activi care să-i conducă pe lucrătorii locali, mai mult s-a emis ipoteza cu o anumită certitudine [1] că unele părți arhitecturale au sosit deja decorate de atelierele artistice de lângă carierele de marmură din Bitinia și Caria , cu predominanță deosebită a atelierului Afrodisii , care ar explica asemănarea extraordinară a acestor ornamente cu stilul și tehnica aflate atunci la modă în Asia Mică . Restul decorațiunilor de la Leptis (marea majoritate) au fost apoi realizate de muncitori locali care s-au adaptat la aceste modele, în ciuda modificărilor inevitabile, chiar grosolane. Pentru a confirma aceste ipoteze există, de exemplu, semnele cu inițiale ale meșterilor din alfabetul grecesc prezente pe elemente întregi (cum ar fi coloanele Forumului cu majuscule cu frunze de apă în stilul Pergamului ). Relieful acelorași pilaștri din bazilica severiană a Leptisului se numără printre cele mai bune exemple de ornamentație „Afrodisiense” care au supraviețuit, denotând importul diferitelor piese deja lucrate și inserate ulterior în clădirea în construcție.
Roma
La Roma, pe de altă parte, prezența artiștilor greci-orientali este mai îndoielnică, iar curentul artistic predominant este încă legat de căile epocii lui Marcus Aurelius și Commodus , cu un amestec, evident mai ales în Arco degli Argentari , cu elementele artei plebee și provinciale .
O noutate notabilă o reprezintă cele patru mari panouri cu exploatările militare ale lui Septimius Severus în Mesopotamia arcului din Forum . Modelele pentru aceste reprezentări au fost cel mai probabil picturile triumfale trimise din Răsărit și citate de Herodian [2] , explicând astfel construcția compozițională neobișnuită pentru benzile orizontale începând de jos. Modelarea figurilor este sumară, dar brazdele profunde de contururi, umbre și articulații, săpate cu un burghiu elicoidal, animă reprezentarea cu incisivitate, inaugurând un limbaj deosebit de cursiv, în esență eficient, potrivit pentru a fi văzut de la distanță și la același timp de execuție rapidă (și, prin urmare, mai ieftin). Totul a devenit apoi mai expresiv prin policromie. Această tehnică a avut apoi un mare succes pe tot parcursul secolului al III-lea.
În arcul Forumului se afirmă și o reprezentare a noii figuri umane, în scene de masă care anulează reprezentarea individuală de origine greacă; plasticitatea a scăzut, de asemenea. Împăratul apare pe un piedestal înconjurat de generali în timp ce recită adlocutio și trece cu vederea masa soldaților ca o apariție divină.
Portrete
Portretul roman din secolul al III-lea a fost una dintre cele mai semnificative forme artistice ale vremii. Artiștii, acum liberi de constrângerile legate de tradiția elenistică , au fixat portrete fizionomice cu trăsături psihologice eficiente în marmură și bronz , în care putem citi atât anxietățile legate de situația socio-economică, cât și expresivitatea brutală, masivă a noii soldați italici, panonieni, iliri și traci, au atins vârful politic al Imperiului.
Portretele imperiale sunt fundamentale, din care pot fi conturate principalele curente artistice ale vremii. Cronologia celor mai importante capodopere este:
- Portretul lui Caracalla , 211-217
- Portretul lui Severus Alexandru , 222-235
- Portretul lui Maximin Tracia , 235-238
- Portretul lui Gordian III , 238-244
- Portretul lui Filip Arabul , 244-249
- Portretul lui Decius , 251
- Portretul lui Treboniano Gallo , 251-254
De asemenea, sunt importante câteva portrete ale împărătesei, inclusiv cea a influentei Iulia Domna , soția lui Septimius Severus și responsabilă pentru prezența masivă a artiștilor sirieni la Roma, și cea a lui Orbiana , soția lui Alessandro Severo , a cărui coafură cu țesături grele pe ceafă. a fost urmată până în vremurile Tetrarhiei .
Lăsând portretul oficial, este obișnuit să întâlnești lucrări excelente în care strălucește angoasa de a trăi în acele vremuri tragice. Chiar și în portretele copiilor și copiilor, privirea goală, cu ochi mari voalați, inserată în capetele uneori aproape sferice, pare să exprime un fel de uimire dureroasă.
Tipic timpului este procesul de „incizie”, cu mici lovituri superficiale de daltă care atrag caligrafic părul și barba scurte, care nu erau la modă nici lungi și nici bărbierite, dar scurte cu foarfeca. Aceste dispozitive tehnice erau frecvente în Roma, puțin mai puțin în provinciile de est. Un exemplu semnificativ este presupusul portret al lui Gordian al III-lea în sarcofagul din Acilia , atribuit înmormântării părinților săi.
Sarcofagi
Sarcofagele monumentale sunt, de asemenea, foarte reprezentative pentru modalitățile artistice în vigoare la acea vreme. În Roma există diverse exemple importate și din Asia Mică, în timp ce lucrările de fabricație romană au fost exportate în provinciile occidentale. Una dintre cele mai cunoscute lucrări din această perioadă este sarcofagul Ludovisi cu scene de luptă ( 251 ), unde figura tânărului comandant călare a fost recunoscută la Ostiliano . Tipică este producția de sarcofage cu scene de vânătoare de lei, databile între 220 și 270 , cu simbolism vag oriental, adăugate la recentul concept stoic al vieții ca miliție. Alte tipuri, precum tipul cuvei, sunt în schimb legate de cultul dionisian și de un simbolism care face aluzie la regenerare după moarte, la fel cum strugurii zdrobiți dau ceva mai bun, vinul .
Indicativ al anxietăților morale ale indivizilor vremii sunt și sarcofagele în care morții erau descriși ca filosofi sau ca muze, în cadrul unei procesiuni de gânditori. Aceasta implica imaginea ideală a homo spiritualis prezentă în scriitorii vremii și tipică clasei senatoriale. Din aceste reprezentări, născute într-un context puternic ancorat de păgânism, se vor naște tipologiile sarcofagelor criptocristiene de la sfârșitul secolului al III-lea, cu filosoful în catedră reprezentându-l pe Hristos și procesiunea filozofilor care mai târziu va fi un model pentru iconografia apostolilor.
Reliefuri arhitecturale
În cele din urmă, în reliefurile arhitecturale putem urmări originea acelei modalități de sculptură profundă a contururilor, izolând elementele individuale ale plantei, reducând în același timp relieful plastic, precum picturile mari cu zone de umbră create în negativ de caneluri. Această tendință se regăsește atât în Roma, cât și în Leptis Magna și are corespondențe precise cu piese din sculptura ornamentală a Afrodisiei ; din acesta s-a dezvoltat mai târziu gustul pentru „dantela” de marmură, care a fost folosit pe scară largă în secolul al VI-lea în arta bizantină din Constantinopol și Ravenna .
Arhitectură
La Roma, după incendiul din 191 , sub Commodus , a început o nouă fază de lucru, sub Severi : Templul Păcii , Horrea Piperiana , Porticul Octavia au fost reconstruite ; o aripă a fost adăugată la palatul imperial de pe Palatin , cu o nouă fațadă monumentală spre Via Appia , Settizonio ; s-a ridicat arcul lui Septimius Severus și Băile din Caracalla , cea mai impunătoare clădire și una dintre cele mai bine conservate din Roma imperială. Tot în vremea Caracalei , a fost construit și cel mai grandios templu din oraș, cel al lui Serapis pe Quirinale .
Planta de marmură gravată sub Septimius Severus pe un zid al Templului Păcii și parțial care a ajuns până la noi ne oferă o reprezentare planimetrică a Romei din acei ani.
Pictura
Pentru pictură, pe lângă faptul că există un material redus care să supraviețuiască, nu putem decât să facem ipoteze de date ipotetice, derivate din studiul stilului unor portrete de către Fayyum în care observăm o simplificare a planurilor, dovezi mai mari ale contururilor și o intensitate fixă a privirea accentuată cu ochi deosebit de mari. Aceste caracteristici, foarte diferite de plasticitatea bogată din epoca antoniniană , s-ar reflecta în portretele copiilor și tinerilor produse la Roma, toate atribuibile perioadei anarhiei militare.
Portretul Fayyum
Portretul Fayyum
Portretul Fayyum
Portrete din Fayyum
Notă
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli , Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999
