Arta teodosiană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Arta teodosiană este producția artistică a Imperiului Roman în timpul împăratului Teodosie I ( 379 - 395 ), care a continuat sub fiii și succesorii săi Arcadius în Orient și Honorius în Occident, până la domnia lui Theodosius II (408 -450 ). În această perioadă , arta romană antică târzie a dezvoltat un curent clasic, de la tonuri curtenești și preordonate la o etichetă precisă care dicta forme și conținut, chiar mai mult decât în ​​perioada anterioară a artei constantiniene . Reminiscențele încă prezente în timpul domniei lui Anastasius I ( 491 - 518 ) sunt considerate, poate eronat, un stil teodosian târziu .

Context istoric

Teodosie oferă o cunună de lauri câștigătorului , basorelief la baza obeliscului Hipodromului din Constantinopol .

Teodosie I a condus imperiul cu pumnul ferm, desfășurând unele inițiative în conformitate cu vremurile în schimbare și realizând unele inițiative de reprimare a disidenței și persecuția păgânismului , după proclamarea creștinismului ca religie de stat ( 380 ). La moartea sa, imperiul a fost împărțit în două părți între Honorius și Arcadius . În ultimii douăzeci de ani ai secolului al IV-lea, scena politică este dominată de probleme legate de migrațiile popoarelor barbare, cărora li s-au opus armele sau, mai des, acordurile: în 380 ostrogoti , vandali și alani s-au stabilit în Panonia și în 386 în Frigia ; în 382 un tratat între Teodosie și Fritigern a instituit federația vizigoților, atribuindu-le un teritoriu între Dunăre și Haemus . În 389 - 390 a fost stipulat un tratat de pace cu sasanizii, care a durat până în 502 .

În 402 , curtea de vest s-a mutat de la Milano la Ravenna , în timp ce Roma a fost demisă în 410 de vizigoții lui Alaric . Între timp, figuri barbare au intrat în curtea imperială și în ierarhia militară: consulii din 383 , 385 și 385 erau respectiv Merobaude , Ricomero și Bautone , a căror fiică ( Eudossia ) s-a căsătorit cu Arcadio . Stilicho însuși, protagonist al curții estice mai întâi și mai târziu a celei occidentale, a fost fiul unui vandal și al unui roman și și-a dăruit fiica Maria în căsătorie cu Honorius (cei doi sunt probabil descriși în cameo-ul Rothschild ).

În 476 Odoacru l-a destituit pe ultimul împărat occidental, restituind însemnele puterii suveranului constantinopolitan. Vandalii au invadat Spania și Africa , în timp ce alte grupuri etnice formează așa - numitele regate romano-barbare . Dar după cum a demonstrat Courtois [1] , barbarii nu au rupt tradiția romano-elenistică pe care au respectat-o, deși nu au înțeles-o. A fost mai degrabă dezvoltarea autonomă a unei arte creștine timpurii care a avut punctul maxim de iradiere la Roma, împreună cu influențele ulterioare ale marilor centre ale lumii bizantine, care au început să pătrundă în Occident în perioada teodorică ( 493 - 526 ) , pentru a crea o nouă civilizație artistică, pe baze fundamental diferite de cele pe care se bazase lumea antică.

Din ce în ce mai des, împărații de după Teodosie nu erau decât „ofițeri ai liturghiei imperiale”, în timp ce adevăratul guvern era în mâinile curții imperiale și a birocrației.

În timp ce Roma, în ciuda faptului că a cunoscut o nouă înflorire a artelor vizuale în secolul al V-lea [2] , a fost scufundată, împreună cu Italia și o mare parte a Occidentului într-un inexorabil declin politic și economic, lumea bizantină a cunoscut o renaștere intensă a vieții social și comercial, chiar dacă acum este limitat la jumătatea estică a Mediteranei. În ceea ce privește provinciile romane de expresie latină, doar cele din nord-vestul Africii au trăit, cel puțin până la venirea vandalilor, o perioadă de prosperitate relativă, marcată de afirmarea unei culturi indigene la nivel înalt și de personalități care au contribuit în măsură decisivă pentru a modela istoria gândirii (inclusiv Augustin de Hipona )

Caracteristici

Fildeș Barberini , începutul secolului al VI-lea , exemplu al stilului teodosian târziu

Stilul teodosian se caracterizează în primul rând prin recuperarea intenționată și curtoasă a limbajului artistic din antichitatea clasică, atât de mult încât unii istorici de artă vorbesc despre „Renașterea teodosiană”. Nici nu este singurul simptom al interesului pentru clasicism născut în acea perioadă: un eveniment notabil a fost înființarea colecțiilor de opere de artă greco-romane, care au servit drept model atât pentru clienți, cât și pentru artiști; printre acestea, colecția lui Lauso din Constantinopol este cel mai faimos exemplu.

Stilul teodosian se distinge de tradiția clasică printr-o serie de caracteristici care îl plasează în mod clar în arta antică târzie. Interpretarea anatomiei umane în general și a musculaturii în special nu este principala problemă a artistului, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în arta clasică; prin urmare, nu este neobișnuit să găsim personaje înfățișate cu membre disproporționate sau distorsionate. Dimpotrivă, se acordă o mare atenție draperiilor, redării realiste chiar și a celor mai mici pliuri ale țesăturilor („linearism”), tratamentului luminii și umbrei, care devin obiectul principal al variației stilistice. Efectul este acela al obiectelor de o remarcabilă grație care imită formele tradiției antice grecești, dar acum complet golite de conținutul lor original, rece.

Redarea volumelor arhitecturale este adesea inexistentă în lucrările care derivă din utilizarea clasică, reprezentarea unei decorațiuni arhitecturale, care devine puțin mai mult decât un plan pe care sunt așezate figurile și nu un volum; figurile par apoi să plutească în spațiu. În general, simplitatea liniilor domină, în special în portrete: contururile sunt definite și desenate într-un mod caligrafic. Fețele sunt alungite și corpurile au adesea o ușoară mișcare, ceea ce le conferă un profil particular în formă de S; capetele sunt adesea mici în comparație cu corpurile, mâinile lungi și subțiri și redate în detaliu, ca picioarele.

La începutul secolului al V-lea s-a dezvoltat un curent mai expresionist din centrele Asiei Mici, care a pus deoparte clasicul rece al curții.

Sculptură

Baza coloanei dedicată împăratului Marcian de către prefectul Tatian (în funcție de la 450 la 452 ) arată un stil acum gol, simplificat la maxim, cu două victorii pe fața principală care țin un scut cu inscripție latină ( CIL III , 738 ) și singura monogramă a lui Hristos pe fețele laterale.

La începutul secolului al V-lea, eleganța rece a artei curții s-a crăpat, căutând forme de exprimare mai intensă, deoarece a predominat mai târziu în centre precum Efes și Afrodisia , în Asia Mică (statui togata cu fețe caracterizate). Printre cele mai bune exemple ale acestei noi cercetări expresive se află șeful lui Eutropius din Efes ( Kunsthistorisches Museum of Vienna , care nu aparținea personajului indicat în mod tradițional (colaboratorul lui Eutropius al lui Arcadius care a murit în 399 ), ci mai degrabă databil la aproximativ 450 . este completată complet căutarea valorilor spirituale și anti-corp și pot fi detectate alte ecouri ale filosofiei lui Plotin lauda stării de boală. în aproape aceeași perioadă datează din Colosul din Barletta , fuzionat la Constantinopol la mijlocul - secolul al V- lea și descrierea lui Teodosie al II-lea . În această lucrare, sinteza caracteristicilor vizează îmbunătățirea expresivității, punând accentul pe brutalitatea masivă, legată de puterea și virtutea militară. zdrobește inamicul prosternat care arată ca un vierme.

Producția de la Roma între sfârșitul secolului al IV-lea și prima jumătate a secolului al V-lea este mai sumară, unde reziduurile expresionismului secolului al III-lea și-au pierdut acum rafinamentul și grația. Și aici există tendințe spre liniarism și caligrafie, ca în așa-numitul portret al lui Simmaco da Ostia , unde toată atenția autorului este îndreptată către pliurile schematice ale draperiei. Însă primatul artistic se deplasa acum la Constantinopol, unde, totuși, stilul bizantin în curs de naștere, mai mult decât un continuator al artei romane, pare să rezume sau să continue în mod aulic căile artei elenistice : de exemplu, de asemenea, în coloana lui Teodosie și în cea a lui Arcadius. , unde ar fi mai legitim să ne gândim la o continuare a reliefului istoric roman, există elemente simbolice și transcendente deloc legate de tradiția occidentală: împăratul, de exemplu, nu este niciodată descris în mijlocul trupelor sau în luptă , dar izolat printre paznicii săi sau onorat în pavilionul său, kàthisma ; figuri supranaturale, precum îngerii (derivate din iconografia lui Nike - Vittoria ), indică intervenția divină în cursul evenimentelor; în coloana Arcadio există și scene idilice rurale cu peisaje cu o perspectivă mai realistă decât convențiile romane, derivate din modelele elenistice anterioare.

Printre cele mai emblematice opere din această perioadă se află baza obeliscului lui Teodosie din Constantinopol , ridicat în Hipodrom în 390 . Zona inferioară a piuliței bazei, sub inscripție, (cursa carului și transportul obeliscului) prezintă figuri cu caracteristici tipic elenistice (în special carele de alergare), în timp ce cubul propriu-zis, așezat pe patru suporturi cu un puternic detașare de umbră, este acoperită de basoreliefuri legate de stilul artei plebee romane, cu asemănări notabile cu reliefurile din secolul al IV-lea ale Arcul lui Constantin din Roma , cu figuri frontale, perspectivă răsturnată și proporții ierarhice ale personajelor. Portretele suveranului au dat acum loc reprezentărilor generice, tipologice, supraindividuale, care îi sublimează reprezentarea în ceva imuabil și etern, dincolo de simple trăsături fizionomice.

Paznicii suveranului, cu trăsături dulci, fețe ovale și păr lung, pot fi văzuți atât pe baza obeliscului, cât și pe Missorium-ul lui Teodosie , păstrat la Madrid , și par a fi un preludiu al chipurilor angelice rafinate ale tradiției bizantine. [3] .

Arhitectură

În Roma , încă percepută ca fiind centrul ideal al Imperiului, monumente și arcuri onorifice au continuat să fie ridicate de-a lungul secolului al V-lea , cum ar fi arcul lui Gratian și Valens , cel al lui Theodosius, Arcadius, Honorius și Theodoric ( 405 ), dintre care astăzi, însă, nu rămâne nicio urmă. Între ultimele decenii ale secolului al IV-lea și prima jumătate a secolului următor au fost construite biserici de dimensiuni considerabile, tot la Roma, inclusiv bazilica San Paolo fuori le mura (construită sub Constantin I , a fost complet reconstruită în teodosian vârstă) și cea aSanta Maria Maggiore , ambele în stilul creștin timpuriu al vremii. O altă clădire de o valoare arhitecturală considerabilă este bazilica Santa Sabina , construită pe Aventin în anii 20 și 30 ai secolului al V-lea . În Roma vremii, modelul bazilicii a fost în cele din urmă modelat, care s-ar răspândi apoi într-o mare parte din Italia și Europa în Evul Mediu târziu .

Între 402 și 405 , ușile din zidurile aureliene au fost reconstruite cu adăugarea de turnuri rotunde existente și astăzi.

La Constantinopol a continuat tradiția coloanelor coclide , cu coloana lui Teodosie și cea a lui Arcadius , ambele distruse, dar cunoscute în contur prin designuri renascentiste.

Țesături

Dípticul Symmachi și Nicomachi, Paris
Dípticul Symmachi și Nicomachi, Londra

Splendoarea curții imperiale a permis înflorirea unor producții excelente și în artele aplicate: prețiozitatea ornamentului a fost până la urmă o valoare extrem de simțită și în producția artistică tradițională, unde a devenit mai precisă decât redarea corpurilor și volumelor. Țesăturile și țesăturile în special sunt semnificative, deoarece au fost mijloacele în care elementele artei sassanide au intrat devreme, apoi s-au răspândit și în alte tehnici artistice. De exemplu, motivul chenarului în formă de inimă (derivat din frunze de iederă), tipic sassanidelor, se găsește în ilustrațiile calendarului Filocalo din Roma sau în picturile din catacomba de la Via Latina (mijlocul IV-lea) secol).

Fildeșuri

Producția tipică a acestei perioade este cea a dipticelor de fildeș, ca dar pentru înalții oficiali și aristocrați: un decret din 384 reglementează utilizarea acestora cu ocazia sărbătoririi accesului la un nou birou al unui funcționar. În acest sens, producția de fildeș este pe deplin parte a artei oficiale, cu ecouri fidele ale diferitelor tendințe artistice.

Alături de exemple de gust clar proto-bizantin ( dipticul lui Basilio din 480 , dipticul lui Magno din 518 , dipticul lui Oreste din 530 ), există și alte ecouri care repetă elenismul, cum ar fi dipticul Symmachi și Nicomachi , cel al lui Asclepius și Igea ( aproximativ 400, Liverpool ) sau cea a poetului și a muzei Muzeului Serpero din Monza . Alte tipologii practicate au fost pyxii , relicve, cutii; principalele centre de producție, pe lângă Constantinopol, au fost Alexandria din Egipt , Antiohia , Milano , Roma , Ravenna și Trier , precum și unele centre din Galia a căror atribuire este încă în discuție.

Miniatură

În această perioadă, utilizarea pergamentului și, prin urmare, a cărții a devenit larg răspândită ca înlocuitor al papirusului egiptean, acum dificil de aprovizionat. În miniaturile secolelor al IV-lea, al V-lea și al șaselea, se confirmă continuarea modurilor elenistice, chiar dacă deja golite de conținutul lor original, chiar și în acele codici ulterioare care au copiat exemple pierdute ale acestei perioade.

Printre originalele se numără fragmentele a două codici ale lui Virgil din Biblioteca Apostolică a Vaticanului ( Virgilio Vaticano , Cod. Lat. 3225 și Virgilio Romano , Cod. Lat. 3867) de la sfârșitul secolului IV-începutul secolului V a producției occidentale; un secol mai târziu datează din Iliada Ambrosiana ( Biblioteca Ambrosiana F. 205 inf.), probabil de producție alexandrină, unde pot fi văzute scheme compoziționale de diferite epoci, unele derivând din rotula elenistică, altele nou concepute; Dioscoridele din Viena ( Codex Vindobonensis , mod. gr. 1) a fost realizat la Constantinopol și este datat în jurul anului 512 , cu reprezentări atât proto-bizantine cât și elenistice, cu reprezentarea speciilor de plante documentate din repertoriul de pergament din ultima perioadă elenistică.

În cele din urmă, deși mai târziu, este important să menționăm miniaturile Genezei de la Viena (Cod. Vindobon. Theol. Gr. 31), cu motive iconografice elenistice, din studiul cărora Franz Wickhoff a decis să întreprindă studiul său polemic și inovator care a marcat începutul studiilor moderne asupra artei romane .

Spre arta bizantină

Mozaicuri de la biserica Sf. Gheorghe din Salonic

La începutul secolului al XX-lea, Dmitri Vlasievich Ainalov a susținut că rădăcinile artei bizantine trebuiau căutate în elenism , teză care a fost apoi confirmată substanțial. În special, arta curții constantinopolitane, afectată de influențe multiple, a fost dezvoltarea extremă a curentului curții romane, în care au supraviețuit formele clasiciste, altoite pe producția provinciilor din est , unde această componentă nu a eșuat niciodată.

La aproximativ zece ani după relieful obeliscului lui Teodosie , adică la începutul secolului al V-lea, cupola bisericii San Giorgio din Salonic a fost decorată cu o serie de mozaicuri, caracterizate printr-un gust acum bizantin în frontalitate, în gust liniar și policrom pus pe un fundal auriu. Chiar dacă fundalul este încă animat de construcții arhitecturale imaginative de tip elenistic, aproape în transparență, care evită spațialitatea abstractă a mozaicurilor de la Ravenna , există deja o abstractizare puternică și conștientă.

În ceea ce privește arta romană antică târzie (atât în ​​vestul, cât și în estul Imperiului ), trebuie să distingem cel puțin două genuri:

  • O venă „reprezentativă”, cu un stil abstract, liniar, cu fundaluri mari de culoare, care au dus direct la arta bizantină;
  • Un stil „narativ”, în care naturalismul elenistic și reflectarea reliefului istoric roman au supraviețuit cel mai mult.

Având în vedere această distincție, prezentă și în literatură, putem înțelege, de exemplu, coexistența unor stiluri foarte diferite chiar și în același monument, ca și în mozaicurile bazilicii Santa Maria Maggiore din Roma : hieratică în arcul de triumf și mutat plastic și diferențiat în naos ( 432 - 440 ).

Lucrări

Notă

  1. ^ 1955
  2. ^ „Cu toate acestea, în această perioadă tulburată a existat, în mod surprinzător, o înflorire a artelor vizuale. În Roma secolului al V-lea bisericile au fost construite cu o fervoare care nu mai era egală până în al XVII-lea ". Cit. de la Hugh Honor și John Fleming, Istoria universală a artei , Roma-Bari, Editori Laterza, 1982, p. 229
  3. ^ La alegerea gărzilor imperiale, rămân urme controversate în De Regno de către filosoful neoplatonic Synesius of Cyrene , care a criticat luxul curții, inabordabilitatea suveranului și utilizarea unor gardieni tineri și frumoși cu scuturi și aurii. sulițe care anunță aparițiile prințului „așa cum primele raze ale zilei anunță apropierea soarelui” (16-18)

Bibliografie

  • ( EN ) Bente Kiilerich, „Clasicismul sfârșitului secolului al IV-lea în artele plastice: studii în așa-numita Renaștere teodosiană”, Odense University Classical Studies , numărul 18, Odense University Press, 1993, ISBN 87-7492-929-1
  • ( EN ) Ernst Kitzinger, Arta bizantină în devenire: principalele linii de dezvoltare stilistică în arta mediteraneană secolele III-VII , Faber & Faber, Londres, 1977, ISBN 0-571-11154-8

linkuri externe