Arta timuridă
Arta timuridă combină creațiile artistice produse sub dinastia cu același nume, care a condus un imperiu care se întindea din estul Persiei până în Irak și Siria între 1370 și 1506 .
Contextele
Context istoric
Imperiul timurid născut din cucerirea lui Timur-i Lung („Timur șchiopul”), mai cunoscut sub numele de Tamerlane . Originar din Kesh, actualul Shahrisabz , un oraș aflat la aproximativ 100 km sud de Samarkand . El aparținea clanului turco-mongol din Barlas , rude îndepărtate ale lui Genghis Khan . Cu un sistem de alianțe, Timur a reușit să intre în posesia orașului Samarkand în 1370 , înainte de a se angaja într-o rapidă cucerire a lumii islamice: a cucerit Corasmia și Khorasan în 1371 , Iranul și Mesopotamia cinci ani mai târziu, câmpiile Kipchak unde Hoarda de Aur a fost odinioară . În 1395 , a slujit timp de un an în orașul Moscova , înainte de campania din India (1398-1399) și demisia orașului Delhi . În Anatolia, în 1402 , a luat persoana sultanului Bayazid II și a luptat în Siria , luând Damasc , a plecat în Egipt , dar dinastia mamelucilor s- a declarat vasal, evitând anexarea teritoriului său. A murit la vârsta de șaptezeci și unu în timp ce se pregătea să cucerească China .
Succesiunea cuceririlor a fost organizată de-a lungul vieții sale și de fiul său Shah Rukh care a urcat pe tron. Dar teritoriul a fost repede împărțit și succesorul lui Timur a luat armele pentru a recâștiga imperiul moștenit de la tatăl său. În 1420 , el a condus Iranul și Irakul și a dominat, cel puțin pe nume, India și China. Fiul său, Ulugh Beg , un celebru astronom și guvernator al Samarkandului , i-a succedat în 1447 . Dar, atacată din toate părțile, s-a bucurat de o perioadă de declin teritorial care a continuat până la sfârșitul domniei sultanului Husayn Mirza Bayqara (1469-1506), care a pus capăt dinastiei.
Contextul artistic
Timur, deși este analfabet, avea un mare gust pentru cultură și artă. În fiecare dintre cuceririle sale, el a deportat mulți artiști și meșteri în Samarkand și a creat o nouă artă mixtă „stilul internațional timurid”. Acest stil s-a răspândit în întreaga lume islamică după moartea lui Timur și când artizanii s-au întors acasă și au influențat peste tot din ceea ce puteau vedea în Samarkand.
Patronatul a fost important datorită bogăției acumulate în timpul cuceririlor jumătate din clădiri au fost construite conform ordinelor imperiale. Rețineți rolul important al femeilor în toate comisiile artistice.
Arhitectură și urbanism
Generalitate
Mai mulți factori sunt considerați caracteristici stilului arhitectural timurid :
- bogăția comenzilor , care dă naștere la monumente de dimensiuni colosale și pline de materiale prețioase;
- utilizarea tehnicilor iraniene , adică cărămida ca material principal și elemente precum iwan , pishtak etc.
- importanța geometriei și a noțiunii de ordine , regularitate (simetrie, distribuție spațială ierarhică ...). Se utilizează o unitate de măsură standardizată.
- tehnici avansate de construcție , pentru cupole (cu două cochilii și deci superioare) și utilizarea bolților .
- utilizarea intensivă a mozaicului ceramic și a hazerbafului pentru decorațiuni.
Diferitele producții de ceramică arhitecturală. Diferitele tehnici de prelucrare a ceramicii sunt utilizate pentru decorarea arhitecturilor:
- Hazerbaf („mii de texturi” în persană) joacă pe contrastul dintre cărămizile vitrate și cele nevazurate, dând un efect țesut;
- Mozaicul de ceramică este o artă lungă și costisitoare născută sub Ilhanate , care implică tăierea în modele de plăci ceramice colorate și asamblarea lor împreună;
- Cuerda Seca este o tehnică rapidă și ușoară, oferind aceleași efecte ca și mozaicurile ceramice, cu separarea glazurilor colorate de o linie neagră îndrăzneață. Această tehnică uitată este reînviată puțin sub Timuride, dar își va dobândi valoarea sub Safavide ;
- Ceramica sculptată este rareori folosită datorită complexității sale. Uneori se găsește în unele morminte Shah-i Zinda .
Sub Tamerlane
Planificare urbană
Din 1370 , Timur a decis să transforme Samarkanda într-o capitală. Acest oraș, care a existat încă din perioada achemenidă , a fost distrus de invaziile mongole și a trebuit să fie complet reconstruit. Înconjurat de un zid deschis de șase uși, care constă dintr-un centru ( Registan ) în care converg șase străzi care structurează orașul. Structuri importante precum Marele Bazar și Cetatea au fost construite în această perioadă, dar Necropola Shah-i Zinda include cele mai vechi morminte.
Arhitectura religioasă
Pot fi menționate două clădiri, ambele situate în Samarkand: moscheea Bibi Khanum și Gur-i Mir .
Moscheea Bibi Khanum este dedicată amintirii femeii lui Tamerlane (sau mamei vitrege, potrivit surselor), căreia îi este dedicată. Situat în inima orașului, a fost comandat în 1398-1399, revenind din mediul rural indian, dar a suferit numeroase restaurări de-a lungul istoriei sale (cupola principală s-a prăbușit în secolul al XV-lea ). Planul său face parte dintr-un dreptunghi de 109 × 107 metri. Este un proiect iranian cu patru iwan, înconjurat pe trei laturi de camere cu cupole și un pridvor. Portalul este extrem de înalt și profund: este arhetipul unui pishtak; complet acoperit cu ceramică, include o parte genealogică Tamerlane în partea superioară. Cupolele sunt nervurate și bulbucate, decorate cu ceramică.
Gur-i mir (mausoleul lui Tamerlane) este puțin mai târziu: construcția este între 1400 și 1404. Acesta este de fapt un complex format dintr-o madrasa (înainte de 1401) la est, o Khanqa la vest și un mormânt dinastic, construit în 1403 , după moartea unuia dintre fiii lui Timur. Acest mausoleu este pătrat în interior, dar octogonal în exterior, este surmontat de o cupolă înaltă, deoarece are două acoperiri. Decorul său este caracterizat de o abundență de materiale prețioase: plăci de onix, inscripții de jasp verde, ceramică aurită. În cupolă există întăriri cu o utilizare semnificativă a muqarnelor .
Moscheea Bibi-Khanym
Iwan al moscheii
Mausoleul lui Tamerlane
Cupola mausoleului
Arhitectura funerară
În această zonă, cel mai important monument este, fără îndoială, mormântul lui Shaykh Ahmad Yasavi , construit în Turkistan între 1394 și 1399. Un important sit de pelerinaj, mormântul fondatorului ordinului sufist al lui Yasavi formează un dreptunghi mare (65, 5 × 46,5 m), centrată într-o sală cu cupolă. Acesta servește drept hol de intrare în spatele unui mare iwan portal și se deschide spre mormânt (în spate) și diverse camere auxiliare pe laterale (baie, bibliotecă, bucătărie, camere de rugăciune, moschee). Rețineți ierarhia în distribuția spațială, înălțimea monumentului care scade pe măsură ce vizitatorul se deplasează spre mormânt. Decorul este realizat cu muqarnas (în bolți și cupole) și prin tehnica exterioară hazerbaf . Semnăturile artiștilor se referă la orașul Shiraz , ceea ce indică probabil modul în care tehnicile (inclusiv bolțile) au fost aduse din acest oraș prin deportări.
Se poate menționa și necropola Shah-i Zinda („regele viu”) din Samarkand, care conține morminte din diferite epoci între secolele XI și XV. În ciuda diferenței de timp, nu se caută consistența între toate mormintele, care sunt cuburi sub cupole. Cei din perioada timuridă se caracterizează prin înălțimea lor, cupolele nervurate și o acoperire ceramică complexă.
Mausoleul Khoja Ahmed Yasawi
Cupola mausoleului
Shah-i Zinda
Unul dintre mormintele lui Shah-i Zinda
În Herat, în Afganistan, există mausoleul Goharshad, care este și mormântul soției lui Goharshad a domnitorului timurid Shah Rukh . Acest mausoleu a fost descris de Robert Byron care l-a comparat cu mausoleul Tamerlane din Samarkand . Aceasta arată influențele arhitecturale care au venit în regiune. [1]
«Dacă îl privești în detaliu, decorul mausoleului este inferior celui al celor două minarete. Tamburul domului este înconjurat de plăci înalte acoperite cu hexagoane de mozaic liliac, combinate cu triunghiuri de stuc ridicat. Domul, pe de altă parte, este turcoaz, iar coastele, la fel ca cele ale mausoleului Tamerlane din Samarkand, sunt presărate cu romburi alb-negru și fiecare coastă este rotundă cu trei sferturi, cu diametrul unei conducte de organ de douăzeci de metri . Pereții mausoleului sunt goi, în afară de câteva cărămizi vitrate și o curioasă fereastră cu trei ferestre , care ne face să ne gândim la o vilă din Clapham. Dar o anumită grosolănie a acestor elemente luate separat este depășită de armonia proporțiilor și de soliditatea concepției. Este dificil, în arhitectură, să bateți modulul cupolă cu nervuri în ceea ce privește ostentația oarbă și monumentală. " |
| ( Robert Byron, Drumul către Oxiana ) |
Arhitectura civilă
Orașul natal al lui Tamerlane, Kish , a fost transformat de el într-o capitală secundară, iar un palat, Aq Saray (Palatul Alb) a fost construit acolo între 1379 și 1396. Astăzi rămâne doar o poartă înaltă de 50 m, extrem de adâncă și flancată de două bastioane. Este decorat în mozaic ceramic și cuerda seca.
După Tamerlano
Sub Shah Rukh , orașul Herat a devenit capitala și din acest motiv a fost renovat. Include în special un madrasa-mausoleu construit de Qavam al-Din Shirazi între 1417 și 1437 comandat de soția sultanului, Gawharshad . Mormântul, care este singurul element supraviețuitor cu două minarete, este acoperit de o cupolă cu dublă carenă, în care se observă unele noutăți: o zonă de tranziție foarte joasă, cu țevi și o cameră de cruce pătrată.
Între timp, fiul lor, Ulugh Beg , a construit un vast observatoriu în Samarkand, care este parțial vizibil astăzi. O madrasă, orientată spre Registan, piața centrală a Samarkandului, a fost construită la ordinul său între 1417 și 1421. Aceasta este una dintre cele mai complexe clădiri în stil timurid, care funcționa inițial cu un Khanqah. Intrarea sa mare în Iwan duce la o curte cu patru iwani, înaltă de 30 de metri, înconjurată de casele a o sută de studenți. Pentru decor, toate suprafețele au fost acoperite cu panouri de marmură, mozaic și cărămidă, precum și cu dale ceramice cuerda seca etc. Ulugh Beg a ridicat o altă madrasă în Bukhara în 1418 .
Obiecte
Deportarea meșterilor în Samarkand a făcut posibilă stabilirea contactului între diferitele centre culturale din Est, din Siria în China . Stilul internațional timurid a adus apoi mai multe schimbări: o mare influență chineză și o puternică deținere a Kitab Khana , studioul de pictură.
Lucrări de piatră semiprețioasă
Timuridii au apreciat în mod deosebit munca pietrelor semiprețioase , cărora le-au atribuit proprietăți magice. Cel mai folosit a fost jadul , adică un nefrit ale cărui culori variază de la alb la aproape negru verde. Acest mod, care indică o puternică influență a Chinei, unde jadul a fost sculptat de milenii, a fost inițiat de Ulugh Beg. Principalul centru de producție era în Herat .
Cel mai cunoscut tip de obiecte de jad este o ulcică globulară încuiată de un gât mare cilindric al cărui mâner are forma unui dragon . Acest tip, care poate provenea din metal, a fost detectat și de olarii Yuan. Vase (cupe de vin) și învelitori de sabie din acest material sunt, de asemenea, cunoscute.
Ceramică
Centre de producție
Arta ceramicii timuride este un aspect puțin studiat, care pare să scadă în comparație cu perioadele anterioare. Au fost identificate patru centre de producție principale:
- în Samarkand , unde lucrau olarii deportați din Damasc ;
- în Nishapur și Mashhad , două centre de albastru și alb;
- în Tabriz , care ar putea fi totuși considerat un centru al artei turkmene și nu al artei timuride.
Alte două centre mai puțin sigure: Diyarbakir și Shiraz . Sub Ulugh Beg , are loc o schimbare către Herat , dar nu este clar ce ordin de mărime.
Tipuri de producție
Au existat mai multe tipuri de producție:
- Ceramica Kubacha , care începe să se dezvolte în secolul al XV-lea , deși va prinde rădăcini doar sub safavide ;
- Negru vopsit pe glazură în turcoaz , albastru sau mai rar în verde. Această tehnică este înscrisă clar sub descendența Ilkanati și se caracterizează printr-o puternică influență chineză (marlis grecata, motive de pește, culori verzi pal ...);
- Strălucirea metalică de culoare portocalie cu un decor în rezervă nu este aproape niciodată folosită;
- Albastrul și albul încep să se dezvolte în imitarea producției de porțelan chinezesc considerat ca un obiect de mare valoare.
Albastru și alb Jarre, Mashhad, 1465, pictat pe cristal. Rețineți influențele chinezești în decor și o inscripție în caligrafia nasta'liq
O farfurie albastră și albă
Arta metalului
Arta metalului este împărțită în două perioade:
- Sub Timur, piesele produse sunt enorme, așa cum vedem în mormântul lui Shaykh Ahmad Yasavi , care a păstrat un cazan de 2,43 m în diametru (acum în Schit ) și o serie de șase lămpi cu ulei încrustate în bronz cu aur și argint. . Una este în Schit, alta în Luvru , iar ultimele patru sunt încă în mormânt.
- După domnia lui Tamerlane, obiectele revin la o dimensiune mai mică, iar incrustarea mobilierului este miniaturizată. Există o puternică inspirație a obiectelor de jad, dând viață unei serii de ulcioare similare cu cele realizate în acest material. Principalul centru de producție este în Herat .
Arta cărții
Generalitate
Conceptul de Kitab Khana a luat naștere în secolul al XIV-lea sub Ilkanatis se dezvoltă sub succesorii lor. Această instituție, care susține artiștii asociați cu producerea de noi manuscrise , permite apariția unei arte de carte înfloritoare. Există mai multe nume bine cunoscute ale kitabdar-ului (regizori), precum Nasr al-Muzahhab, care oficiază sub conducerea lui Ibrahim Sultan și Jafar Tabrizi, care lucrează în Herat în jurul anului 1430 în numele Baysunghurului.
Caligrafia suferă modificări semnificative, în special datorită invenției scrierii nasta'liq , născută în Shiraz și Tabriz în jurul anului 1375 . Născutul continuă să fie folosit, dar Thuluth scade în timp ce Kufic servește doar ca scriere ornamentală în titluri. În secolul al XV-lea apar și documente noi: hârtie colorată și hârtie aurită.
În cele din urmă, domeniul legării face parte, de asemenea, dintr-o nouă creativitate. În general, marocanul este decorat în diferite moduri: cu ace de tricotat, cu deschizături care dezvăluie hârtia aurie și reflexii albastre etc.
Producții
Putem împărți perioada în trei părți:
- din 1370 până în 1440 , unde patronii sunt fiii lui Timur numiți guvernatori. Sunt deseori artiști înșiși. Există, de asemenea, trei magazine înfloritoare: în Samarkand, Shiraz (Fars e) și Herat.
- din 1440 până în 1470, ceea ce corespunde unei perioade de tranziție, în care arta cărții turkmene se dezvoltă în Shiraz și Bagdad și în Herat unde sunt produse doar un număr mic de manuscrise.
- din 1470 până în 1515 , în care atelierul Herat a găsit o activitate puternică, dar în care se folosește un stil diferit.
1370-1440
În Samarkand , a existat o mare adunare de pictori deținută de Timur, dar nu se cunoaște nicio pictură manuscrisă comandată. Doar doi corani fabricați la comanda sa sunt păstrați. În schimb, Ulugh Beg a fost un mare patron și unele manuscrise au legătură cu el, cum ar fi un Suwar al-kawarib al-Sufi realizat în jurul anilor 1430-1440 și care include 74 de picturi, inclusiv un portret al conducătorului. Mai multe lucrări astronomice își amintesc, de asemenea, gustul pentru această știință.
În Shiraz în Fars există Pir Muhammad, care este primul care continuă tradiția patronajului Muzaffarid . Sultanul Iskandar dezvoltă acest patronaj, urmat de Ibrahim Sultan, care este el însuși caligraf (unii corani sunt cunoscuți de mâna sa) și fiul acestuia din urmă, Abdullah. Stilul dezvoltat în această școală se distinge prin siluetele subțiri ale cailor și ale personajelor și prin amestecul tradițiilor Muzaffarid și Jalayrid .
În Herat , doi mari patroni urmează să fie numiți: Shah Rukh , care avea o bogată bibliotecă de texte științifice și istorice (manuscrise recunoscute cu ștampila bibliotecii sale) și Baysunghur , fiul său, poet și caligraf. Se pot menționa mai multe manuscrise importante, cum ar fi Shâhnâmeh sau suplimentul persan al-tawarikh al lui Jami din 1113 din BNF , care, pe lângă stilul său de miniaturi jalayiride, ar trebui luat în considerare și o parte a acestei perioade. Un Miraj nâmâ realizat în 1436 pentru un client necunoscut (BNF, supliment turcesc 190) este, de asemenea, foarte interesant: combină inscripția cu o scriere de mână specială, iuguro , care permite înregistrarea citatelor turcești anterioare și a haditului în arabă cu alte scrisuri de mână. Există o puternică influență a Asiei Centrale și a budismului .
1440-1470
Nu există practic nicio producție de manuscrise pictate între moartea lui Shah Rukh (1447) și 1470. Am putea pur și simplu să subliniem Mantiq al-Tayr („conferința păsărilor”) produs în Herat în 1456 și păstrat la Berlin, inclusiv câteva picturi cu un stil simplu, suficient de subdezvoltat și nu menționează niciun dedicat. În același timp, stilul turcmen se dezvoltă în Shiraz și Bagdad .
1470-1506
Sub sultanul Husayn Mirza Bayqara (1438-1506) și ministrul său Mir Ali Shir Nava'i , pictura prinde viață, pe baza modelelor din Herat înainte de 1440 . Cu toate acestea, există o evoluție a stilului, care pare mai „naturalistă” (în special în formele și gesturile personajelor), precum și în căutarea unei compoziții mai armonioase în relația dintre peisaj și arhitectură.
Școala Herat este deosebit de strălucitoare datorită celor doi pictori Mirak Naqqash și în special Kamāl ud-Dīn Behzād , elevul său, considerat cel mai mare pictor persan de majoritatea experților. Putem raporta Bustan din Sa'adi datat în 1488, care include picturi de mână (Biblioteca Națională din Cairo), cu o frumoasă operă de arhitectură. De fapt, Behzād are un mare interes pentru arhitectură; lucrează, de asemenea, la expresivitatea personajelor sale și la includerea de scene diferite în aceeași clădire. Munca sa va continua într-un studio safavid al domnitorului Shah Ismail .
Notă
- ^ ( RU ) emil2012, Мавзолей Гур-Эмир и его архитектурное влияние в Афганистане , pe emil2012 , 24 noiembrie 2012. Adus la 12 iunie 2018 .
Bibliografie
- Encyclopédie de l'Islam , Brill, 1960 ( 2 e édition)
- S. Blair și J. Bloom, Arta și arhitectura Islamului 1250-1800 , presa universității Yale, 1994
- CE Bosworth, Les dynasties musulmanes , Actes Sud, col. Sinbad, 1996
- L. Golombek et M. Subtenly, Timurid and culture: Iran and central Asia in the XVseth century , vol VI de Studies in islamic art and architecture , Brill, 1992
- AS Mélikian-Chirvani, Le bronze iranien , Paris: musée des arts décoratifs, 1973
- WR Pinder, Jade din lumea islamică , The world of jade, Marg, 1992
- AU Pope, Persian Architecture , Londres și New-York, 1965
- F. Richard, Splendeurs Persanes, manuscrise du XII e au XVII e siècle , Paris: BNF, 1997
- J. Soustiel, La céramique islamique , office du livre de Fribourg, 1985
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta timuridă
