Artizanat japonez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Meșteșugul japonez (工 芸kōgei ?, Artă concepută literalmente ) are o istorie și tradiție străveche.

Definiție

Potrivit Ministerului Japonez al Educației, Științei și Culturii, artizanatul (工 芸 技術Kōgei Gijutsu ? ) Este împărțit în opt categorii: ceramică (陶芸 tōgei ? ) , Textile, lacuri, metale, păpuși, bambus și lemn, hârtie și mixte . Categoriile sunt împărțite în continuare într-un număr de subcategorii mai specifice. Asociația Japoneză de Artizanat aprobă aceste categorii, care sunt protejate de guvern. Cei care lucrează în acest domeniu sunt eligibili, atât individual, cât și ca grup, pentru a fi incluși în lista japonezilor a comorilor vii naționale. Unele meserii sunt considerate „specialități regionale”.

Pentru ca un obiect să fie recunoscut oficial ca tradițional, acesta trebuie să îndeplinească cinci cerințe [1] :

  • Trebuie să fie practic pentru utilizarea zilnică;
  • Trebuie făcut manual;
  • Trebuie construit după tehnici tradiționale;
  • Trebuie construit folosind materiale tradiționale;
  • Trebuie construit în locul său de origine.

Fiecare obiect necesită o serie de funcții caracteristice. Lucrările artizanale japoneze au un scop practic sau utilitar , deși pot fi expuse în mod similar cu obiectele de artă vizuală.

Istorie

O casă de ceai japonez care reflectă estetica wabi-sabi.

Măiestria japoneză datează din momentul în care prima civilizație a aterizat pe arhipelagul japonez . Meșterii au folosit materiale naturale și indigene, care astăzi continuă să fie accentuate mai ales. În mod tradițional, scopul principal al meșteșugului era utilitatea, nu doar aspectul. Obiectele artizanale au avut o importanță primordială pentru oricine, indiferent de clasa socială, devenind din ce în ce mai sofisticate în aspect și construcție. Artizanatul a fost strâns legat de arta populară , dar s-a apropiat din ce în ce mai mult de arta plastică , până când conduce la conceptul de wabi-sabi . Artizanatul nu mai era limitat doar la consumul intern, ci la un moment dat din istorie a început să fie exportat în afara granițelor, devenind unul dintre pilonii principali ai economiei japoneze .

Procesul de învățare a implicat în general o lungă ucenicie cu maestrul atelierului, adesea tatăl tânărului discipol, de la o generație la alta. În acest sistem numit Dentō ? (伝 統), tradițiile au venit printr-o relație profesor-elev (師弟shitei ? ). Include reguli stricte care trebuiau respectate pentru a permite învățarea și predarea tehnicii (道dō ? ). Înțelepciunea poate fi predată oral (伝 承Denshō ? ) Sau în scris (伝 書Densho ? ). Locuind în casa profesorului și participând la îndatoririle gospodăriei, ucenicii au trebuit să-și observe cu atenție profesorul, asistenții și laboratorul înainte de a putea începe orice pregătire efectivă. Chiar și în etapele de după ucenicie, era normal ca un elev să învețe doar prin observație conștiincioasă. Ucenicia a necesitat o muncă grea din partea elevului aproape în fiecare zi, în schimbul unei plăți mici sau deloc. Era destul de obișnuit ca stăpânirea unor meserii să fie transmise în cadrul familiei de la o generație la alta, stabilind adevărate dinastii. În schimbarea generațională, elevul ar putea lua numele profesorului. Dacă nu ar exista moștenitori bărbați, o rudă sau un student ar fi putut continua „dinastia”.

Odată cu sfârșitul perioadei Edo și restaurarea Meiji , a fost introdusă producția industrială: obiectele și stilurile occidentale au fost copiate și au început să le înlocuiască pe cele tradiționale. Patroni nobili, precum domnii feudali Daimyō , nu mai erau capabili să sprijine artizanii locali la fel de mult ca în trecut. Deși meșteșugul japonez realizat manual a fost odată principala sursă de ustensile utilizate în viața de zi cu zi, producția industrială din epoca modernă și importul din străinătate au furat locul pe care măiestria îl avea anterior în economie. Meseria tradițională a început să scadă și a dispărut în multe zone, pe măsură ce gusturile și metodele de producție s-au schimbat. Arte precum forjarea sabiei au devenit învechite. Savantul japonez Okakura Kakuzō a scris împotriva primatului la modă al artei occidentale și a fondat periodicul Kokka (國 華? Lit. „Floarea națiunii”) pentru a atrage atenția asupra problemei. Artele tradiționale practicate de secole au fost din ce în ce mai amenințate, în timp ce cele importate din Occident, precum sticlăria, aveau o importanță majoră.

Deși aceste obiecte au fost desemnate ca comori naționale , sub protecția guvernului imperial, a trebuit ceva timp pentru ca valoarea lor culturală să fie pe deplin recunoscută. Pentru a proteja în continuare meșteșugurile și artele tradiționale, guvernul, în 1890, a stabilit titlul de Artist al Casei Imperiale (帝室 技 芸 員Teishitsu Gigei-in ? ), Care a fost acordat artiștilor pentru a crea opere de artă. Palatul Imperial Tokyo și alte reședințe imperiale. Acești artiști au fost considerați cei mai renumiți și prestigioși și au lucrat în domenii precum pictura, ceramica și lacul. Deși acest sistem de mecenat le oferea un fel de protecție, artizanii de la nivel de artă populară au rămas expuși. O reacție la această dezvoltare a fost mingei (民 芸? „Arta populară” sau „arta oamenilor”) - mișcarea de artă populară care s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1920 și 1930, al cărei tată fondator a fost Yanagi Sōetsu. Stâlpul filosofic al mingei a fost „măiestria oamenilor de rând ” (民衆 的 な 工 芸 minshū -teki-na kōgei ? ) . Yanagi Sōetsu a redescoperit frumusețea în obiecte utilitare obișnuite și de zi cu zi create de meșteri.

Ginkaku-ji (Pavilionul de Argint (銀 閣 寺Ginkakuji ? ) La Kyoto , unde, conform tradiției, a avut loc nașterea Ceremonii ceaiului.

Al Doilea Război Mondial a părăsit țara devastată și, ca urmare, importul a suferit. Guvernul a introdus un nou program cunoscut sub numele de Trezoreria Națională Vie pentru a recunoaște și proteja artizanii atât la nivel popular, cât și la nivel de artă plastică. Includerea pe listă a venit cu sprijin financiar pentru formarea noilor generații de artizani, astfel încât formele de artă să poată continua. În 1950, guvernul a instituit clasificarea proprietăților culturale intangibile, care a fost atribuită proprietăților culturale considerate de mare valoare istorică sau artistică din punct de vedere meșteșugăresc. Termenul se referă exclusiv la capacitatea umană deținută de indivizi sau grupuri, care sunt indispensabile în producția de bunuri culturale. Această clasificare a luat măsuri suplimentare atunci când guvernul a înregistrat yūki-tsumugi pe listele Patrimoniului imaterial al UNESCO în 2009. Prefecturile, ca și municipalitățile, au propriul lor sistem de recunoaștere și protecție a meșteșugurilor locale. Deși guvernul a luat deja măsuri, artizanii din sectorul privat continuă să facă față provocărilor încercând să rămână fidel tradiției, în timp ce interpretează formele vechi și creează idei noi pentru a supraviețui și a ține pasul cu vremurile. Meșterii tradiționali se confruntă, de asemenea, cu dilema unei societăți îmbătrânite, în care cunoștințele nu sunt transmise unui număr suficient de elevi, ceea ce înseamnă că relațiile profesor-elev în cadrul familiilor sunt întrerupte dacă nu se găsește un succesor. [2] . Pe măsură ce regulile sociale s-au schimbat și au devenit mai relaxate, sistemul patriarhal tradițional a fost, de asemenea, obligat să sufere modificări. În trecut, bărbații erau predominant titularii de "master" în cele mai prestigioase arte. Olarul Tokuda Yasokichi IV a fost prima femeie care i-a succedat tatălui ei ca profesor, întrucât nu avea fii și nu dorea să „adopte” un moștenitor. În ciuda modernizării și occidentalizării, există încă câteva forme de artă care au rămas practic neschimbate: exemple includ ceremonia ceaiului , Ikebana și, într-o oarecare măsură, artele marțiale (în cazul fabricării sabiei).

Expoziția tradițională japoneză de Kōgei (日本 伝 統 工 芸 展Nihon dentōkugei-ten ? ) Are loc în fiecare an cu scopul de a face publicul să redescopere tradițiile artizanale [3] . În 2015, Muzeul de Artă și Design din New York a expus creațiile unui număr de artiști kōgei moderni, în încercarea de a prezenta arta japoneză unui public internațional [4] [5] .

Ceramică

Potter intenționează să facă o vază.
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: olăritul japonez .

Ceramica este una dintre cele mai vechi forme de artă din țară , datând din perioada neolitică . Japonia are o istorie excepțional de veche și de succes a fabricării olăritului. Încă din perioada Jōmon (10.000-300 î.Hr.) s-a lucrat teracota, oferind Japoniei una dintre cele mai vechi tradiții ceramice din lume [6] .

Ţesut

Detaliul Yūzen al unui kimono .

Meseria textilă include țesături din diverse materiale și forme - de la modele populare atemporale la motive complexe de curte. Meșteșugurile locale care au evoluat din vechile tradiții populare continuă și sub forma țesutului și vopsirii, care derivă din poporul ainu , ale cărui modele distinctive au origini preistorice și din alte familii rurale din nordul Japoniei.

Țesăturile au fost utilizate în principal pentru îmbrăcăminte și includ furisode , jūnihitoe , kimono , sokutai , yukata , obi și multe alte articole de îmbrăcăminte [7] .

Diferitele tehnici pentru vopsirea desenelor pe țesături sunt [8] :

Lacuit

Cutie de scris lăcuită de Ogata Kōrin .

Lacurile japoneze pot fi considerate descoperiri preistorice. Obiectele din lemn sunt adesea lăcuite, cărora li se aplică mai multe straturi de lac, fiecare dintre acestea trebuie să se usuce înainte ca următorul să poată fi aplicat. Aceste straturi fac suprafața dură, impermeabilă și durabilă, oferind ustensile ușoare și ușor de curățat de toate tipurile. Lacurile pot fi vopsite și decorate cu detalii aurii.

Obiectele produse sunt adesea de uz zilnic, cum ar fi boluri și tăvi, dar instrumentele de utilizare mai rare sunt de asemenea realizate, cum ar fi containere pentru Chaki ceai și containere pentru tămâie Kogo [9] .

Lacurile japoneze sunt, de asemenea, decorate cu lemn și bambus; materialul principal este de obicei lemnul, dar este posibil ca acestea să fie și din bambus sau in [10] .

Lemn și bambus

Coșul care lucrează cu modelul de kagome (1915).

Lemnul și bambusul au avut un loc în arta și istoria japoneză de la bun început. Din aceste materiale s-au realizat clădiri vechi de secole, precum și instrumente simple.

Articolele japoneze din bambus sunt ustensile pentru ceremonia ceaiului, ikebana și articole de interior [11] .

Arta baschetului , cum ar fi kagome (籠 目? ) Este bine cunoscută; numele său este compus din cuvintele kago (coș) și eu (ochi), referindu-se la modelul găurilor dintr-un coș țesut. Este un aranjament împletit al straturilor formate din triunghiuri împletite, astfel încât fiecare punct în care se traversează două straturi are patru puncte învecinate, formând modelul hexagonal de plăci.

Metalurgie

Fierar care lucrează o sabie.

Primele tehnici japoneze de prelucrare a fierului datează din secolele III-II î.Hr. Fabricarea săbiilor este o artă foarte prețioasă și de înaltă calitate. Aceste săbii s-au născut înainte de primul secol î.Hr. și când au atins apogeul popularității, au devenit principala posesie a stăpânilor războiului și a samurailor . Fabricarea unei sabii a păstrat ceva din calitatea religioasă pe care o avea odată în simbolizarea sufletului samurailor și a spiritului marțial al Japoniei. Spadasinul este considerat o formă de artă separată și s-a deplasat dincolo de ambarcațiunea din care a început odată [12] .

Chiar și obiectele de uz zilnic erau fabricate din metal și o secțiune întreagă de bărci s-a dezvoltat în jurul său.

Pentru a crea diferite modele la suprafață, sculptura metalică este utilizată pentru a aplica modele decorative. Tehnicile includ sculptura (彫 りHori ? ), Încrustarea metalelor (象 嵌Zōgan ? ) Și ștanțarea (打 ち 出 しUchidashi ? ) [13] .

Păpuși

Păpuși ale împăratului și ale împărătesei pentru Hinamatsuri .
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: păpușile japoneze .

Există diferite tipuri de păpuși tradiționale japoneze (人形Ningyo ?, Lit. „Human formă“), unii copii care descriu și copii, unele dintre imperiale de judecată, războinici și eroi, personaje de basm, zei și (rar), demoni și chiar și oamenii obișnuiți. Mulți au o tradiție străveche care persistă până în zilele noastre, în altare de casă, cadouri oficiale sau sărbători precum Hinamatsuri , festivalul păpușilor sau Kodomo no Hi , ziua copiilor. Unele sunt realizate conform tehnicilor locale de artizanat, pentru a fi cumpărate de pelerini în memoria vizitei la templu sau a unei alte călătorii [14] .

Fabricarea hârtiei

Exemplu de prelucrare Ise washi , la prefectura Mie
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Washi .

Arta japoneză de a face hârtie din planta de dud , numită washi (和 紙), se crede că a început în secolul al VI-lea. Vopsirea hârtiei într-o mare varietate de nuanțe și decorarea ei cu desene au devenit o cerință majoră a curții Heian , iar aprecierea redării estetice a acesteia, împreună cu utilizarea sa, a continuat după aceea, cu unele adaptări moderne. Hârtia numită în mod tradițional Izumo a fost folosită în special pentru decorarea fusuma , a hârtiei de artist și a hârtiei elegante de scris [15] .

Notă

  1. ^ ( JA ) Selectați Japonia. Magazinul online de articole tradiționale japoneze , pe select-japan.net . Adus pe 26 mai 2020 .
  2. ^ (EN) Shippou: Cloisonné Radiance of Japan , pe Wall Street International, 27 iulie 2013. Accesat la 26 mai 2020.
  3. ^ Four Seasons in Japan: The 63rd Japan Traditional Kogei Exhibition , on Four Seasons in Japan , 22 septembrie 2016. Accesat la 26 mai 2020 .
  4. ^ Japoneză Kōgei | Future Forward , pe madmuseum.org . Adus pe 26 mai 2020 .
  5. ^ (RO) A se vedea 11 lucrări rafinate ale unor artizani japonezi contemporani , pe Architectural Digest. Adus pe 26 mai 2020 .
  6. ^ Ceramică , în Japonia , Oxford Art Online.
  7. ^ Textile , în Japonia , Oxford Art Online.
  8. ^ Tehnici de artă textilă, producție, informații - Artă tradițională japoneză - Galeria Japonia , pe galleryjapan.com . Adus pe 26 mai 2020 .
  9. ^ Laquer , în Japonia , Oxford Art Online.
  10. ^ Lacquerware art techniques, production, information - Artă tradițională japoneză - Gallery Japan , pe galleryjapan.com . Adus pe 26 mai 2020 .
  11. ^ Tehnici de artă din lemn și bambus, producție, informații - Artă tradițională japoneză - Galeria Japonia , pe galleryjapan.com . Adus pe 26 mai 2020 .
  12. ^ Metalwork , în Japonia , Oxford Art Online.
  13. ^ Tehnici de artă Metalworks, producție, informații - Artă tradițională japoneză - Galeria Japonia , pe galleryjapan.com . Adus pe 26 mai 2020 .
  14. ^ Alte arte: păpuși , în Japonia , Oxford Art Online.
  15. ^ Alte arte: artefacte din hârtie , în Japonia , Oxford Art Online.

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_Crafts&oldid=118611125 ”