Artiști climatici din Arco
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Realizarea aparatului sculptural al arcului de triumf de la intrarea în Castelul Nuovo constituie laboratorul de instruire al diverșilor artiști renascentisti, care, după această lucrare, lucrând în tot Regatul Napoli , vor propune din nou inovațiile renascentiste în sudul Italiei . De aici ajungem să vorbim despre un „climat al arcului” pentru această primă difuzare a noilor căi artistice.
Principalul artist din spatele arcului a fost Francesco Laurana (1430 c. - 1502 c). Această Laurana era originară din Dalmația și opera sa este legată de curtea din Urbino . Dalmația fusese în acest Ev Mediu târziu un centru de difuzare a formelor artistice, în sculptura determinată de exportul de piatră locală, activitate care a condus la formarea diferiților artiști care lucrează în Veneția și în alte centre italiene. Cum ar fi omonimul Luciano Laurana care operează în Urbino împreună cu Francesco.
Invenția formală a lui Francesco Laurana
Istoriografia artei clasice, de la Longhi la Argan , evidențiază contactul lui Francesco Laurana cu Urbino, din care artistul dalmatic ar fi introdus invențiile formale ale lui Piero della Francesca în materialul plastic al marmurei. De aici, Laurana readuce în sculptură redarea volumului obișnuit, care a devenit un volum de lumină care poate fi legat de un cadru geometric explicit. Invenția bustului de portret, tradusă în termeni sculpturali în lucrări comandate de aragonezi, de exemplu în celebrul portret al Eleonorei d'Aragona, provine din portretul Pierfranceschiano. În acest caz de Piero della Francesca este invenția compoziției stabilite geometric, cu volume regulate, cu intenția explicită de a menține continuitatea planurilor, anulând aproape clarobscurul pentru redarea unei suprafețe de lumină.
Cu toate acestea, problema transmiterii acestor moduri de la Piero della Francesca la Francesco Laurana rămâne controversată. Istoriografia până la Argan a vrut ca Laurana să fie implicată în șantierul Urbino împreună cu Luciano Laurana, dar acest lucru nu este sigur, iar sosirea lui Francesco Laurana în aceste forme este ulterioară intervenției în arcul Castelului Nuovo. La Castel Nuovo avem un tip de imagine care, deși renascentist, este parțial afectat de climatul gotic. Francesco Laurana, după această lucrare, sa mutat pentru o anumită perioadă la curtea concurentului lui Alfonso de Aragon, Renato d'Angiò , în Provence, într-un mediu în care goticul internațional este în vigoare cu modalitățile sale care vizează, în moduri diferite, predarea. în portrete ale unei suprafețe aristocratice și geometrice luminoase. În cele din urmă, Francesco Laurana s-a mutat înapoi în Regatul Aragon din sudul Italiei, unde faima sa se datorează muncii făcute în arcul Castelului Nuovo. Locuiește în Sicilia , în Partanna și Sciacca ; în acest din urmă oraș a creat împreună cu lombardul Pietro de Bontate portalul bisericii Santa Margherita, completat de colaboratorii și artiștii săi locali. Încă realizează capela Mastrantonio din San Francesco di Palermo . Dintre aceste lucrări, portalul Santa Margherita prezintă o Renaștere care se întoarce la goticul târziu, în timp ce sculpturile pentru Capela Mastrantonio rămân aproape de căile Arcul Castelului Nuovo. Cu toate acestea, definiția finală a suprafeței luminoase lipsește, care va fi atinsă la scurt timp. În acest caz, unii cercetători avansează ipoteza că acest lucru se întâmplă de la Antonello da Messina la Francesco Laurana, mai degrabă decât invers, așa cum credea Longhi. Antonello da Messina se afla la Veneția, în Urbino, unde cunoștea opera lui Piero della Francesca, era familiarizat cu arta flamandă cu posibilitățile sale de redare a luminii. Antonello era atunci la Noto în același timp cu Francesco Laurana. De aici ipotezele care conduc înapoi ultimul stil al Lauranei la exemplul lui Antonello și, în favoarea acestor ipoteze, invenția suprafețelor aristocratice și perfecte exemplificate de portretul Eleonora d'Aragona sunt puțin mai târzii.
Francesco Laurana și artiștii s-au format cu el în sud
În Sicilia, Laurana s-a trezit lucrând pentru Carlo Luna, la Sciacca . Carlo Luna, din Conti Luna , era nepotul lui Artale Luna , un personaj legat de curtea aragoneză . Apoi a lucrat și la Partanna unde, în 1468, artistul a lucrat pentru familia prinților Grifeo : a creat stema nobilă plasată în curtea Castelului Grifeo, deasupra portalului Sala delle Festa sau Sala del tron. ; împodobește grădinile conacului cu treisprezece statui, dintre care una îl înfățișează pe Giovanni I Grifeo, progenitor al familiei [ necesită citare ] în Sicilia . Această serie de sculpturi, cu excepția blazonului Grifeo, a dispărut de mult.
Printre clienții săi se numără Pietro Speciale , pentru care Laurana pictează un bust de portret și mormântul pentru fiul său [ fără sursă ] , în San Francesco din Palermo . Mai târziu sculptorul s-a mutat la Napoli, unde a executat, printre numeroasele sale statui, grandioasa Madonă cu Pruncul pentru Sant'Agostino alla Zecca și o Madonă în Santa Maria Materdomini .
Influența lui Laurana a acționat mai presus de toate asupra lui Domenico Gagini , un sculptor din Ticino, dar lucrând mai ales la Genova ca alți membri ai familiei sale, apoi activ din 1463 în Sicilia, unde rămâne toată viața. Numeroasa sa familie de artiști a avut atunci sarcina de a divulga invențiile celui mai mare exponent al său în sculptură. De aici invențiile Castelului Nuovo s-au răspândit în Sicilia, reînnoind cultura artistică a insulei, emancipând-o de flamingismul napolitan și spaniol, de exemplu în sculpturile pe care Domenico Gagini le-a lăsat la San Domenico din Palermo . În Napoli, artistul din Ticino părăsește portalul rafinat al Capelei Santa Barbara din Castel Nuovo și o Madonna în cripta Santissima Annunziata.
Tommaso Malvito , colaboratorul Lauranei la Marsilia , i-a transmis noile căi fiului său Gian Tommaso, care a sculptat statuia cardinalului rugător Oliviero Carafa din Capela Succorpo din Catedrala din Napoli .
Clima arcului, pe lângă faptul că a dat o adresă stilistică, i-a adus pe artiști renascenți din alte părți ale Italiei la Napoli de-a lungul secolului al XIV-lea . În 1471 exista Jacopo della Pila , poate milanez, dar instruit pe exemplul roman al lui Mino da Fiesole ; în 1485 Giuliano da Maiano care a construit și a decorat Porta Capuana , una dintre cele mai frumoase porți de arc triumfal ale secolului al XV-lea . Diversi artiști lucrează în Biserica Monteoliveto : în 1475 Bernardo Rossellino a pictat altarul Piccolomini și monumentul Maria d'Aragona, finalizat ulterior de Benedetto da Maiano; Benedetto da Maiano în 1489 altarul capelei Mastrogiudice, o sinteză a tendințelor picturale în plastic toscan; Guido Mazzoni din Modena, bustul lui Ferrante d'Aragona ( Muzeul Național din Capodimonte ) și marele complex de figuri de teracotă care descriu Plângerea asupra lui Hristos mort .
Inovațiile Lauranei se armonizează, de asemenea, cu cele ale arhitecților legați de tradiția internațională a goticului târziu: Pietro și Giovanni Alamanno, autori de sculpturi din lemn și complexe de pătuțuri, care știu să insereze elemente în stil lauran mediu pe schemele formale transalpine.
Nu există nume ale unor artiști napolitani proeminenți în acest climat al arcului, fiind puțin probabil ca acesta să fie napolitean Mino del Reame, mai mult decât atât poate fi identificat cu Jacopo della Pila . Sculptura napoletană din secolul al XV-lea trăiește, așadar, exclusiv din contribuția artiștilor externi, veniți din alte centre ale peninsulei. Abia în secolul următor activitatea lui Giovanni Merliano da Nola și Girolamo Santacroce a venit din acest climat de reacții renascentiste, a cărui artă este încă legată de sugestiile sculptorilor spanioli Bartolomeo Ordoñez și Diego de Siloe .
