Arturo Martini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Judith și Holofernes , c. 1932
Muzeul Kröller-Müller , Otterlo

Arturo Martini ( Treviso , 11 august 1889 - Milano , 22 martie 1947 ) a fost un sculptor , pictor , tipograf și profesor de italiană .

Biografie

Începuturile

S-a născut într-o familie defavorizată, al treilea dintre cei patru copii ai lui Antonio, bucătar de profesie, și Maria Della Valle, o chelneriță originară din Brisighella .

Expulzat de la școală în 1901, din cauza eșecurilor repetate, a devenit ucenic la o orfevrărie din Treviso și la scurt timp a urmat școala de ceramică (colaborând în special cu Fornace Guerra Gregorj ) unde a învățat practica artizanală a modelării [1 ] .
Fascinat de această tehnică, a început să frecventeze studioul sculptorului Antonio Carlini din Treviso și în același timp a urmat primul an (1906-07) al Academiei de Arte Frumoase din Veneția . El reușește să elaboreze o nouă tehnică de gravare de tip calcografic pe care el însuși o numește keramografie . [ fără sursă ]
Primele sale lucrări cunoscute datează din această perioadă: Portretul lui Fanny Nado Martini , în teracotă (1905) și Bustul pictorului Pinelli , care se referă la sculptura de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
În 1908, la Veneția a participat la prima ediție a expozițiilor Ca 'Pesaro cu mica sculptură Balonul . [2]
Invențiile sale și imaginația sa plastică îi vor permite în curând să capete faimă și notorietate la nivel internațional, asumându-și un rol predominant în panorama artistică europeană de care știa bine [3] .

Debutul în Europa și revista „Valori Plastici”

Interesat de mișcările artistice europene, a urmat școala Adolf von Hildebrand din München în 1909. În 1912 s-a mutat câteva luni la Paris, unde și-a aprofundat cunoștințele despre cubism și avangardă și unde a expus la Salon d'Automne .

Participă la Expoziția Internațională Futuristă Liberă, desfășurată la Roma, în aprilie mai 1914, cu Portretul lui Omero Soppelsa , considerat un tribut adus futurismului . În aceiași ani a colaborat cu revista futuristă L'Eroica , dedicată temelor de artă, literatură și xilografie .

Își oprește forțat activitatea din cauza războiului , la care participă.
Apoi abordează grafica abstractă și se nasc primele schițe ale cărții sale de artist Contemplazioni [4] . Cartea prezintă, în locul textului, o succesiune de semne geometrice [5] .
În aprilie 1920 s-a căsătorit cu Brigida Pessano, din Vado Ligure , un loc în care ea se va stabili câțiva ani. Din căsătoria lor s-au născut Marie Antoinette (1921) și Antonio (1928). Aceasta este perioada în care își dă seama de The Dead Lover , Fruitfulness și Sleeper [6] .

A colaborat, între 1918-22, cu Mario Broglio în revista Valori Plastici , aderând la mișcarea artistică omonimă [7] . Datorită acestei experiențe, el redescoperă sculptura antică [8] , depășind astfel naturalismul secolului al XIX-lea de care era încă legat. Printre lucrările notabile din această perioadă se numără La Maternità (1925) și Il Bevitore (1926), aceasta din urmă este o lucrare din teracotă păstrată în Galeria de artă Brera [9] .
În 1925 a fost invitat să expună într-o cameră la a III-a Bienală Romană; în anul următor, după refuzurile anterioare, a participat pentru prima dată la Bienala de la Veneția . În același an a expus la prima expoziție a Novecento , mișcare a cărei prezență va fi prezentă și la a doua ediție a anului 1929 cu sculptura Fiul risipitor (1926). În noiembrie 1927 inaugurează o expoziție personală de ceramică la Milano la Galeria Pesaro .

Maturitatea artistică

La Pisana, 1929
Muzeul Novecento , Florența

În ultima perioadă el își definește arta care se traduce într-un punct de întâlnire ideal între vechi și modern. În 1928 a creat mari lucrări precum La Pisana , Il bevitore și monumentalul (patru metri) Mormântul lui Ippolito Nievo .
În 1929 a fost chemat la scaunul din plastic decorativ la ISIA din Monza și a rămas acolo până în anul următor: Leda sa cu lebada , o sculptură în ipsos, a continuat să îmbogățească colecția Muzeelor ​​Civice Monza [10] .

În 1930 a înființat un „cuptor-studio” în fabrica Ilva Refrattari din Vado Ligure, unde putea modela și găti teracota fără a fi nevoie să le mute. A creat astfel o serie de lucrări mărețe, precum Ciobanul și băiatul așezat (1930), Il Sogno (1931), Chiaro di Luna și Sport Invernali (1931-32), lucrări în care aluzia la mișcare care pare să se rigidizeze în forma [11] .
În 1931 a primit un premiu de o sută de mii de lire la Prima Cadrenală din Roma , sumă care i-a permis să rezolve temporar diferitele probleme economice care îl chinuiseră întotdeauna. În 1932 a avut o cameră personală la Bienala de la Veneția , din care a obținut un mare succes [12] .

În 1933 s-a stabilit la Milano și a susținut o expoziție solo la Galleria d'Arte Moderna . În această perioadă, el experimentează folosirea de noi tehnici expresive precum lemnul , piatra , argila și bronzul , de fapt poate fi văzut participând în mod regulat la expoziții naționale majore: la Bienala de la Veneția (1934-36-38), la Triennale di Milano (1933-36-40) și la Roma Quadriennale ( 1935-39 ).
În această perioadă a creat numeroase sculpturi monumentale, inclusiv tencuiala uriașă a lui Moise salvată din apă , înaltă de șase metri, expusă la Trienala din Milano în 1933; La sete (1934), în piatră, unde reapare memoria pieselor din Pompei ; bronzul Atenei (1935), înalt de cinci metri; Morții lui Bligny vor tresări (1936), inspirat de discursul lui Mussolini împotriva sancțiunilor economice impuse Italiei după ocuparea Etiopiei în 1935; Leul lui Iuda (1936), dedicat victoriei asupra Etiopiei; Justiția corporativă , destinată Palazzo di Giustizia din Milano ; Grupul Sforza (1938-39), lucrare destinată Spitalului Niguarda Ca 'Granda din Milano. [13]

Pictura

În anii 1939 și 1940 a început să picteze. În 1940 și-a expus cu succes lucrările la Galeria Barbaroux . El a scris, în februarie 1940, în câteva scrisori adresate lui Carlo Anti , rectorul Universității din Padova : Voi fi absolut pictor [...] conversia mea nu este un capriciu, dar este mare și puternică ca cea a lui Van Gogh [14] și din nou sunt fericit, pictura mă amuză și îmi dă alte speranțe că sculptura nu mi-a mai dat [15]

Între 1940-42 a creat câteva reliefuri pentru Palazzo dell'Arengario din Milano: Il Tito Livio și The woman swimming underwater. În aceste lucrări el se îndreaptă spre o libertate de exprimare din ce în ce mai mare, convins de necesitatea depășirii statuarului și că sculptura „ dacă vrea să trăiască, trebuie să moară în abstractie” [16] . El va aborda această temă în Colocviile sale despre sculptură [17] .

Ultimii ani

Din 1942 până în 1944 a fost la Veneția, unde a predat sculptura la Academia de Arte Frumoase . În vara anului 1945 a fost suspendat de la predare pentru aderarea la fascism. Cu privire la această alegere, el scrisese: De vreme ce mor de foame cu giolictismul, am crezut în această mișcare, adică în fascism [18] .

La sfârșitul carierei sale artistice a primit comisionul pentru statuia eroului virgilian Palinuro (1946) pentru Universitatea din Padova ; a creat și monumentul funerar dedicat unui partizan căzut, Monumentul partizanului Masaccio (1947). În cele din urmă, el proiectează un apendice la broșura Sculptura în limbaj mort , comunicându-și gândurile scriitorului Antonio Pinghelli , care le va publica postum, în 1948, cu titlul Trucul lui Michelangelo .

A murit la Milano pe 22 martie 1947, suferind de paralizie cerebrală [19] .

Mulțumiri

Deja în 1948, un omagiu postum i-a fost adus la V Quadriennale din Roma . În 1967 marea expoziție monografică, înființată pe un proiect de Carlo Scarpa în Mănăstirea Santa Maria din Treviso , a împins administrația să achiziționeze complexul Santa Caterina , astăzi sediul principal al Muzeelor ​​Civice din Treviso . Îi sunt dedicate numeroase școli italiene, inclusiv școala medie de stat Santa Maria del Rovere din Treviso și Școala de artă din Savona .

Arturo Martini în muzee

Lucrări

Teracote. Galeria Il Milione, Milano, 1963
Buna Vestire . Milano, 1963.
Milano, 1963

Notă

  1. ^ Arturo Martini , pe treccani.it . Adus pe 23 mai 2019 .
  2. ^ Gianni Vianello (editat de), Arturo Martini, ultimul mare interpret al imaginii în sculptură , 1979.
  3. ^ Girace P. , p. 164 .
  4. ^ Cartea a fost publicată în Faenza în 1918.
  5. ^ Opera reprezintă prima carte cu „scriere asemantică” Contemplazioni ( retipărire anast. 1918) , pe IBS.it. Adus pe 23 mai 2019 .
  6. ^ Lucrările se află la Roma, la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană )
  7. ^ Gianni Vianello Montecarlo (editat de), Arturo Martini - ultimul mare interpret al imaginii în sculptură - 17 lucrări din anii 1920 și 1930 , Busto Arsizio, Il calligramma, 1979.
  8. ^ Girace P. , p.163
  9. ^ Băutorul , la http://pinacotecabrera.org . Adus pe 23 mai 2019 .
  10. ^ Gianni Vianello (editat de), Arturo Martini ultimul mare interpret al imaginii în sculptură , Busto Arsizio, Il Calligramma, 1979.
  11. ^ Arturo Martini, The dead language sculpture and other writing, editat de Elena Pontiggia, Milano, Abscondita, 2001.
  12. ^ Arturo Martini ultimul mare interpret al imaginii în sculptură, p. 10.
  13. ^ Arturo Martini, The dead language writing and other writing , editat de Elena Pontiggia, Milano, Abscondita, 2001.
  14. ^ Arturo Martini, Scrisorile lui Arturo Martini / cu texte de Mario De Micheli, Claudia Gian Ferrari, Giovanni Comisso , Milano, Charta, 1992, p. 148.
  15. ^ Guido Perrocco, Arturo Martini , Roma, Editalia, 1962.
  16. ^ Arturo Martini, The dead language sculpture and other writing, în Elena Pontiggia (editat de), Carte d'artisti; 15 , Milano, Abscondita, 2016, ISBN 978-88-8416-743-9 .
  17. ^ Martini Arturo, Conversații despre sculptură: 1944-1945 , în Memorandum. Art , Treviso, Canova, 2006, ISBN 88-8409-174-8 .
  18. ^ Scrisorile lui Arturo Martini , p.264 .
  19. ^ Carlo Carrà, Mărturii despre Arturo Martini , în Le tre Venezie .
  20. ^ Guida d'Italia - Calabria: de la Pollino la Aspromonte plajele din cele două mări orașele, satele cocoțate, Milano, Touring Editore, 2003 ISBN 8836512569
  21. ^ Martini lovers, Arturo , pe lombardiabeniculturali.it , 4 ianuarie 2018. Adus 22 martie 2018 .
  22. ^ The dead lover Martini, Arturo , on lombardiabeniculturali.it , 4 ianuarie 2018. Adus 22 martie 2018 .
  23. ^ Bustul unei fete Martini, Arturo , pe lombardiabeniculturali.it , 4 ianuarie 2018. Adus 22 martie 2018 .
  24. ^ Enrico Magliano, Arturo Martini: the Sforza Group , pe hospitaleniguarda.it , 2 februarie 2017. Accesat la 6 septembrie 2018 .
  25. ^ Municipalitatea Milano (editat de), Cimitirul monumental din Milano, ghid istorico-artistic , Silvana Editoriale, 1996, p. 137.

Bibliografie

  • Gino Scarpa, Conversații cu Arturo Martini , Milano, Rizzoli, 1968.
  • Mario De Micheli, Claudia Gian Ferrari și Giovanni Comisso, Scrisorile lui Arturo Martini , Charta, 1992.
  • Guido Perocco (editat de), Arturo Martini , Roma, Editalia, 1962.
  • Pontiggia Elena, Arturo Martini: viața în cifre , Monza, Johan & Levi, 2017.
  • Pontiggia Elena, Fețele și inima. Figura feminină de la Ranzoni la Sironi și Martini , catalogul expoziției, Verbania, Museo del Paesaggio 2017 ISBN 978-88-941034-3-4
  • Gianni Vianello, Claudia Gian Ferrari, Nico Stringa, Arturo Martini. Catalog raionat al sculpturilor , Neri Pozza, Vicenza, 1998
  • Nico Stringa, Arturo Martini , L'Espresso Publishing Group, Roma, 2005
  • Gian Ferrari Claudia, Elena Pontiggia, Velani Livia (editat de), Arturo Martini , Milano, Skira Editore, 2006, ISBN 8876249397
  • Antonella Crippa, Arturo Martini , catalogul online Artgate al Fundației Cariplo , 2010, CC-BY-SA.
  • Maria Gioia Tavoni, Re-propunerea tăcerii pentru contemplații de Arturo Martini , Faenza, Fratelli Lega Editori, 2017
  • Girace P. , Artisti contemporani , Napoli, Ed. EDART, 1970, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0057927 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 39.427.173 · ISNI (EN) 0000 0001 1057 1059 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 003 282 · Europeana agent / base / 159 492 · LCCN (EN) n84099108 · GND (DE) 118 835 475 · BNF (FR ) cb12215569j (data) · BNE (ES) XX4706886 (data) · ULAN (EN) 500 020 248 · BAV (EN) 495/166905 · WorldCat Identities (EN) lccn-n84099108