Abstracţionism
Abstracționismul este o mișcare artistică care s-a născut în primii ani ai secolului XX , în zone din Germania destul de îndepărtate unele de altele, unde s-a dezvoltat fără intenții comune. Termenul indică acele lucrări picturale și plastice care depășesc reprezentarea obiectelor reale. Abstracționismul folosește un limbaj vizual de forme, culori și linii cu scopul de a crea o compoziție care poate exista cu un grad de independență față de referințele vizuale din lume.
Arta occidentală a fost, de la Renaștere până în secolul al XIX-lea, marcată de logica perspectivei și de încercarea de a produce o iluzie a realității vizibile. Dar accesibilitatea la artele altor culturi decât cele europene arată modalități alternative de a descrie experiența vizuală artiștilor. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți artiști au simțit nevoia de a crea un nou tip de artă care să includă schimbările fundamentale care aveau loc în tehnologie, știință și filozofie. Sursele din care artiștii și-au extras argumentele teoretice au fost diverse, reflectând anxietățile sociale și intelectuale din toate culturile occidentale ale vremii [1] .
Premisa istorico-culturală
Suntem într-o perioadă de industrializare deplină odată cu nașterea primelor sindicate . În același timp, statele europene se lansează în colonizarea țărilor africane și asiatice .
În filozofie , se afirmă iraționalismul lui Sigmund Freud și Nietzsche , spre deosebire de seninătatea Belle époque .
Difuzarea din ce în ce mai largă a mijloacelor de reproducere a imaginilor, cum ar fi fotografia , îi determină pe artiști să exalteze particularitățile artei inaccesibile mecanicității sau, mai degrabă, o interpretare subiectivă a realității, proprie și exclusivă artistului.
Experiențele fauviste și cubiste au fost fundamentale: prima a exaltat starea de spirit a artistului prin utilizarea netradițională a culorii, în timp ce a doua a urmărit simplificarea formelor în funcție de ordinea geometriei și a spațiului.
Pictura abstracta
Abstracționismul apare din alegerea artiștilor de a nega reprezentarea realității pentru a le spori sentimentele prin forme, linii și culori. Un punct de referință fundamental este textul lui Wilhelm Worringer Abstracție și empatie , din 1907 , unde arta este interpretată pe baza intenției artistului. Forma este înțeleasă ca rezultatul întâlnirii dintre om și lume, într-o alternanță de empatie sau abordare a realității și abstractizare , adică respingerea realității. [2] Prin urmare, termenul „abstractizare” atrage adesea toate formele de expresie artistică vizuală non-figurativă, în care nu există capturi care să permită urmărirea imaginii pictate la orice reprezentare a realității, nici măcar mediată de sensibilitatea artistului. ca în cazul impresionistilor . Cu toate acestea, în unele semnificații „abstracționism” înseamnă (în sens restrictiv) doar căutarea formei pure prin culori și forme geometrice, ca în lucrările lui Piet Mondrian , Josef Albers , Mauro Reggiani și Mario Radice , în timp ce celelalte experiențe nu figurativele sunt definite cu nume proprii, precum expresionismul abstract informal și altele asemenea, Kandinskij a plecat de la o pictură expresionistă cu accentuarea culorii pentru a trece la o pictură complet abstractă fără figuri recunoscute (prima sa acuarelă abstractă este din 1910).
Abstracționism în Italia
Originile - Primii abstracționisti
Primele experimente premature în Italia pentru crearea de opere de artă desprinse din reprezentarea realității datează de la începutul secolului al XX-lea cu câteva picturi vizionare ale lui Romolo Romani din Brescia din Milano, care au fost urmate de pânze ale artiștilor futuristi , precum ca Ivo Pannaggi și mai presus de toate Giacomo Balla , acesta din urmă în special cu o serie de picturi numite „interpenetrări irizante” din 1912. Cu toate acestea, experiențele romanilor și ale futurismului nu se poate spune că sunt cu adevărat abstracte, deoarece în picturile lui Romani nu a existat nici o abstractizare , dar dacă vreodată o încercare de a repara forțele naturii [3] , în timp ce în futuristi ideea de mișcare și dinamism nu abandonează niciodată o bază figurativă: Balla studiază de fapt obiecte care apar văzute prin lentilele unui caleidoscop în timp ce Solidele tridimensionale ale lui Pannaggi nu sunt altceva decât jucării sau mecanisme mărite, după cum mărturisește uneori reprezentarea unui om intenționat să le asambleze. Chiar și formele create de Enrico Prampolini , aparent abstracte, își trag originea din creaturi organice și organisme vii, deși mărite în context și dimensiuni. Adevăratul abstracționism, pe de altă parte, trebuie înțeles ca o armonie pură detașată de orice reproducere a adevărului. Apoi a existat experiența pariziană a lui Alberto Magnelli, care a dobândit o notorietate mare cu compoziții strict abstracte începând din 1915, influențat de cunoștințele directe pe care le-a avut cu capetele abstracționismului. Magnelli, deși italian, a rămas în afara dezbaterii artistice italiene a vremii pentru că a trăit constant în Franța, alăturându -se grupului Abstraction-Création după primul război mondial, o asociație artistică fondată la Paris în 1931 de Herbin și Vantorgerloo promovează și susține arta non-figurativă în toate tendințele sale, de la constructivism la neoplasticism până la abstractizare lirică, prin expoziții care au avut loc în întreaga lume.
În Italia, ideile de artă abstractă pură au fost acceptate destul de târziu, în jurul anilor treizeci, dar s-au dezvoltat în forme de mare profunzime artistică, care au deschis calea multor dintre cele mai originale mișcări de la sfârșitul secolului al XX-lea. Au existat două grupuri principale de pictori abstracte: primul, mai eterogen, ghidat de teoriile exprimate de Carlo Belli în textul „Kn”, adunat în jurul galeriei „Il Milione” din Milano, și a inclus nume precum Mauro Reggiani , tânărul Lucio Fontana , Atanasio Soldati și Luigi Veronesi , al doilea, mai coeziv, a înflorit în Como inspirat de arhitectul Giuseppe Terragni și de pictorii Manlio Rho și Mario Radice , inclusiv artiști precum: Aldo Galli , Carla Badiali și Carla Prina. Evident, având în vedere apropierea dintre Como și Milano, schimburile dintre primii abstractizatori au fost dese.
Grupul „Il Milione” a practicat o artă mai „instinctivă”, urmând talentul lui Reggiani, care a construit mișcări geometrice plecând de la linii oblice, și din sinteza foarte originală și colorată a formelor create de Osvaldo Licini . În 1934 galeria a găzduit o expoziție personală a lui Kandinsky dorită și de arhitectul Alberto Sartoris , lângă Terragni; expoziția a fost văzută cu siguranță de Mario Radice care și-a adus mesajul la Como, unde, în prezența unui sol foarte fertil, a dat în curând roade.
Como era orașul mătăsii, iar conceptele de stil și modernitate în culori erau bine prezente. Manlio Rho a avut în biblioteca sa textele Bauhausului , unde Kandinsky a predat până în 1932, Giuseppe Terragni lucra deja ideile raționalismului cu geniul său în arhitectură și scânteia artei lui Kandinsky a explodat în forme noi și foarte originale, cu o geometrie pură. abstracționism, aparent apropiat de supremacismul rus, dar în realitate inconfundabil italian.
Așa se nasc cele mai pure fundaluri geometrice de culoare din pânzele lui Rho, limpezi ca cristalele, dar, spre deosebire de răceala cristalină, pătrund de o căldură care lipsea la supremații precum Malevich.
Cel mai bun simbol al originalității mediului larian este probabil binecunoscuta „Casa del Fascio” din Como, creată de Terragni: un paralelipiped de marmură albă, făcut foarte ușor de ferestrele ritmice și inițial cu fresce în interior, prin rafinamentul și coloratul. geometriile lui Radice. Practic o transpunere într-o cheie actuală a primăriei medievale, închisă la exterior și cu fresce în interior, uimitoare pentru prospețimea inventivității în comparație cu retorica grea a arhitecturii „oficiale” a vremii și pentru anticiparea unui gust estetic care va dezvălui în sine actual multe decenii mai târziu.
Informală
Faza abstractizării geometrice, adusă acum la perfecțiune de Rho și Radice în Italia și de Mondrian și Malevic în Europa, a necesitat o depășire și acest lucru s-a întâmplat odată cu introducerea gestului. În urma intuițiilor lui Pollock, Riopelle și Dubuffet, mulți artiști italieni au dezvoltat o cale creativă în care culoarea a fost adusă liber pe pânză cu un gest spontan. Principalii exponenți ai informalului italian au fost Emilio Vedova , Afro Basaldella , Piero Dorazio , Giulio Turcato , Toti Scialoja , Emilio Scanavino , Tancredi Parmeggiani , Achille Perilli , Alfredo Chighine , Mattia Moreni și Gastone Novelli .
Spațialismul
Un aspect complet original al abstracționismului italian apare din intuiția lui Lucio Fontana care plecând de la „Manifesto Blanco” scris la Buenos Aires în '46 teoretizează o nouă relație între lumină, spațiu și pânză, până la gestul revoluționar al „tăieturii”. . Pe lângă Fontana, principalii spațialiști au fost Gianni Dova care, cu toate acestea, va găsi în curând o cale personală, probabil influențată de suprarealism , Mario Deluigi care a explorat posibilitățile de a crea scântei de lumină pe pânză cu tehnica „ zgârieturilor ” și mai presus de toate Roberto Crippa care, în anii cincizeci, a atins înălțimile artei sale, creând fantome "spirale" fantasmagorice care amintesc orbitele atomice transpuse pe suprafața picturii.
Azimut
Când spre sfârșitul anilor cincizeci, informalul a degenerat cu „pictura industrială” a lui Pinot Gallizio care a creat pictura pentru a fi vândută „la metru” pe benzi de pânză, timpul s-a maturizat pentru un salt de calitate, care a fost realizat prin reacția cu o resetare totală, restabilind puritatea albului pe pânza care a fost îmbrăcată cu falduri, unghii și coaste după modele reci și raționate, care vizează căutarea unui nou mod de a obține o imagine a frumuseții, desenată de lumina de pe suprafețele picturale. Principalii exponenți ai acestei reînnoiri a artei abstracte au fost Piero Manzoni , Enrico Castellani , Dadamaino și Agostino Bonalumi .
Arta cinetică , optică și artă programată
Cea mai recentă evoluție a artei abstracte din Italia a avut loc în anii șaizeci, cu cercetări legate de iluziile optice și încercarea de a da operei de artă un rol activ, capabil să interacționeze cu privitorul prin schimbarea imaginilor în funcție de mișcările acestuia din urmă sau chiar și de același tablou, mișcat de vânt sau de scutere mici. Liderii școlii au fost Gianni Colombo care s-a dedicat studiului iluziilor de perspectivă, Alberto Biasi care a explorat posibilitatea de a crea imagini irizante și iluzorii și Getulio Alviani care a conceput „suprafețele vibrante ale texturii” prin exploatarea reflexiilor din aluminiu. Expoziția de referință a artei optice a fost „ The Responsive Eye ”, ținută în 1965 la MoMA din New York.
Arta abstractă a lui Gianfranco Chiavacci abordează, de asemenea, arta optică și arta cinetică, care, deși a fost interesat de cifrarea și arta binare, la începutul anilor șaizeci, data de începere a cercetării sale binare, lucrările sale din anii șaizeci ating, în parte, aspecte apropiate de cineticism și percepție optică, dar diferă de acestea în matricea cibernetică a cercetării sale. În acest sens, merită menționat expoziția sa personală, la Galeria nr. Fiamma Vigo , Florența 18 februarie - 3 martie 1967.
Arta cinetică a fost ultima mișcare cu un consens critic unanim legat de abstracționism în Italia. Pentru alți artiști și mișcări non-figurative, încă active la începutul secolului 21, judecata este în acest moment (2008) prematură.
Pictura analitică
Născut și dezvoltat în anii șaptezeci și numit uneori „Pictură-pictură”, își propune să efectueze o analiză a componentelor materiale ale picturii (pânză, cadru, material, culoare și semn) și a relației materiale care există între operă ca fizicianul obiectului și autorul acestuia. Pictura devine astfel un obiect de investigație asupra sa și pierde referențialitatea care o lega de realitate (în pictura figurativă), de expresivitate (în pictura abstractă) și de semnificația subiacentă (în arta conceptuală) [4] [5] .
Liderii abstracționismului mondial
Vasily Kandinsky
El creează primele acuarele abstracte între 1910 și 1912 , dar nu știa încă textul lui Worringer: mai târziu, de aici va trage termenul de abstract , pe care îl va folosi mai întâi cu referire la o operă de artă. Acestea prezintă adesea culori strălucitoare și contrastele deranjante. Este importantă relația cu muzica , de la care va împrumuta titlurile operelor sale: Compoziție , Improvizație , Impresie , chiar numerotată așa cum se face cu piesele muzicale, tocmai pentru a demonstra legătura activă dintre muzică și pictură care, pentru artist, trebuie să fie exprimă sentimente și nu reproduce realitatea, acesta este principiul de bază care distinge abstracționismul de celelalte avangarde ale secolului al XX-lea.
Piet Mondrian
În urma contactului cu teosofia și cubismul , artistul ajunge la respingerea naturii pentru a se refugia în perfecțiunea spirituală a formelor abstracte. Obiectul este sintetizat în linii și culori, deși pornind de la forme reale, până la fundalurile geometrice ale culorilor primare .
În 1917 a fondat revista De Stijl , care a devenit punctul de referință al neoplasticismului .
Kazimir Malevich
El a fost fondatorul suprematismului .
El a propus realizarea unei purități absolute prin reducerea extremă a elementelor figurative, până la paradoxul pătratului negru pe un fundal alb .
Robert Delaunay
Din 1912 a pictat lucrări abstracte din seria Ritmuri circulare și discuri simultane.
František Kupka
Paul Klee
Muzică
Pe măsură ce arta vizuală devine mai abstractă, dezvoltă anumite caracteristici ale muzicii: o formă de artă care folosește elemente abstracte ale sunetului și împărțirea timpului. Vasily Vasil'evič Kandinsky , el însuși muzician, a fost inspirat de posibilitatea de a avea culori asociative care rezonau în suflet. Ideea a fost propusă de Charles Baudelaire , care a spus că toate simțurile noastre răspund la diferiți stimuli, dar simțurile sunt conectate la un nivel estetic mai profund.
Strâns legată de aceasta este ideea că arta posedă o „dimensiune spirituală” și poate transcende experiența „în fiecare zi”, ajungând la un plan spiritual.
Societatea teosofică a răspândit înțelepciunea antică a cărților sfinte din India și China în primii ani ai secolului. În acest context, Piet Mondrian, Vassily Kandinsky, Hilma af Klint și alți artiști au devenit interesați de ocultism, văzut ca un mod de a crea un obiect „intern”.
Formele universale și atemporale s-au găsit în geometrie: cercul, pătratul și triunghiul au devenit elementele spațiale ale artei abstracte; aceste forme sunt, ca și culoarea, sisteme fundamentale care stau la baza realității vizibile.
Documentare
- Pictori Pictura de Emile de Antonio (1973)
Notă
- ^ Mel Gooding, Artă abstractă , Editura Tate.
- ^ Martina Corgnati, Francesco Poli, Dicționarul artei secolului XX
- ^ Luciano Caramel, Comentariu la expoziția Romolo Romani, Brescia, 1997
- ^ Alberto Mugnaini, Pictura analitică , în Flash Art , n. 273, decembrie 2007 - ianuarie 2008. Adus la 25 februarie 2015 (arhivat din original la 25 februarie 2015) .
- ^ Katia Caloi și Sandro Orlandi, Pictură analitică , pe http://www.artantide.com/ . Adus la 25 februarie 2015 .
Bibliografie
- Michel Seuphor, Pictori abstracte, Il Saggiatore, Milano, 1962
- Martina Corgnati, Francesco Poli, Dicționarul artei secolului XX , Mondadori, Milano, 2001, ISBN 88-424-9653-7
- AA.VV., Art , Mondadori, Milano, 2000, ISBN 88-04-47995-7
- Istoria artei contemporane în Italia , Renato Barilli, Bollati Boringhieri, Torino, 2007
- Vicisitudinile postbelice în arta italiană , Adachiara Zevi, Einaudi, 2005
- Martina Corgnati, Egipt. Profilul artei moderne și contemporane din țările mediteraneene , Mesogea, Messina, 2009 ISBN 978-88-469-2077-5
- Ghid pentru artă modernă, Roberto Salvini, Aldo Garzanti, 1956
- Ultimele tendințe în arta de azi, de la informal la neo-obiectiv, Gillo Dorfles, Feltrinelli, 1999
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate despre arta abstractă -
Wikționarul conține dicționarul lema «abstracționism » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta abstractă
linkuri externe
- ( EN ) Abstractionism , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Arta sau fals? , pe reverent.org .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 176 922 729 · Thesaurus BNCF 4266 · LCCN (EN) nr00028035 · GND (DE) 4141146-8 · BNF (FR) cb11934761k (dată) · BNE (ES) XX525315 (dată) |
|---|
