Actor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Actor (dezambiguizare) .

Un actor (din actorul latin, derivat din agere, „a face, a acționa” [1] ) este cineva care reprezintă sau joacă un rol sau un rol într-un teatru, film, televiziune , radio sau spectacol de stradă.

Istorie

Cea mai veche urmă istorică a actorului poate fi trasată înapoi într-un text al Vedelor , în care sunt date recomandări rituale unui grup de preoți-actori care reprezintă teatrul indian primitiv. [2] Primul caz documentat de actorie în lumea occidentală de către un actor datează din 530 î.Hr. , probabil pe 23 noiembrie, (deși modificările calendarului de-a lungul anilor fac dificilă determinarea datei exacte) când actorul grec Thespis a urcat pe scena Teatrului Atena cu ocazia sărbătorilor lui Dionis și a devenit primul care a vorbit ca personaj într-o piesă. Trucurile narațiunii au fost imediat revoluționate. Înainte de a fi inventat Thespis, poveștile au fost transmise cu poezii , muzică și dans, dar cu narațiune la persoana a treia: nimeni nu preluase rolul personajului poveștii. În cinstea lui Thespians, actorii au fost numiți Thespians . Chiar și astăzi, în sens metaforic, se spune „a urca pe carul lui Thespi” referindu-se la cei care întreprind cariera actorului. Un mit al teatrului transmis până în prezent că Thespis există ca spirit răuvoitor și dezastrele din teatru sunt uneori considerate o consecință a intervenției sale spirituale.

Eschil l-a introdus pe cel de-al doilea actor (deuteragonist), permițând astfel dialogul între actori, în timp ce Sofocle a adăugat un al treilea (tritagonist) și numai în teatrul grec târziu, în unele ocazii, a apărut și un al patrulea actor. Actorii de la acea vreme erau instruiți nu numai în actorie, ci și în dans și cânt și în utilizarea măștii fixe, plângătoare sau râzătoare . În portretizarea divinităților și a personajelor eroice, actorul a apelat la utilizarea coturnilor , a căptușelii și a coafurilor înalte pentru a părea mai înaltă. În Grecia antică , actorii erau plătiți de stat și puteau obține privilegii și premii, inclusiv cea de ambasador. Cei mai cunoscuți actori tragici au fost Theodore , Nicostratus și Thessalus .

În Roma antică, însă, teatrul a pierdut tot caracterul sacru și s-a transformat într-o activitate ludică. Actorii, numiți ludii sau histriones, au fost recrutați din sclavi și echivalenți social cu familiile . În acele zile publicul își putea demonstra dezaprobarea de a acționa fluierând, iar actorul, în acest caz, a fost forțat să se smerească până la punctul de a-și scoate masca. În epoca romană târzie, unii actori au reușit să facă parte din libertate și să obțină un bun prestigiu social. Cei mai populari actori au fost Esop și Roscio .

În timpul Evului Mediu , actorul era, în cea mai mare parte, preotul, care purta haine sacre parțial modificate pentru a-i permite să se cufunde în personaj. Prin urmare, drama a coincis, la acea vreme, cu drama creștină derivată din liturghie și din textele sacre. În această perioadă, în timpul procesiunilor și petrecerilor, cetățenii au participat, de asemenea, la rolul de actori amatori și uneori acești oameni și-au căutat averea cu activitatea de comediant profesionist, care a evoluat în taverne sau piețe.

Spre mijlocul secolului al XVI-lea au apărut comedianții Commedia dell'Arte , instruiți în mimetism, vocalitate, acrobație și mai ales în lazo, în cea mai mare parte improvizați. În această fază, femeia apare și pe scenă și primele companii rătăcitoare se formează pe vagoanele lor. Poziția lor socială nu era înaltă și au suferit ostilitatea Bisericii . [2] În același timp s-a născut și figura unui actor stabil, fixat în curtea domnului, care în comparație cu colegul său nomad, ar putea avea o securitate economică mai mare și posibilitatea de a întreprinde studii. Printre comedianții italieni de artă s-au remarcat și au devenit celebri: Tiberio Fiorilli numit și Scaramuccia , maestrul Molière , Silvio Fiorillo , primul Pulcinella , Niccolò Barbieri cunoscut sub numele de Beltrame .

Dacă în timpul Iluminismului s-a născut o nouă concepție despre actor, în secolul al XIX-lea publicul dornic să se distreze și să învețe și, în consecință, actorul și-a asumat rolul de depozit de eleganță și cultură, devenind, pentru unele straturi ale populației, un idol admirat nu atât pentru rol sau personaj, cât pentru el însuși. De aici și fenomenul numit Marele actor . Printre actorii celebri au fost incluși: în Franța Sarah Bernhardt , în Spania Matilde Díez , în Anglia Edmund Kean , în Italia Adelaide Ristori , Tommaso Salvini , Ernesto Rossi și generația următoare Eleonora Duse , Ermete Zacconi și Ermete Novelli care reprezintă cel mai bine perioada numită a showmanului .

Actrița Meryl Streep

În secolul al XX-lea fenomenul starului s-a mutat de la teatru la cinema și televiziune, iar actorii contemporani pot deveni modele de costum, limbaj și comportament. Printre actorii principali ai secolului, îi amintim pe: Greta Garbo , Anna Magnani , James Dean , Rodolfo Valentino , Marlene Dietrich .

Termen

Vine de la actorul latin , adică cel care acționează. În trecut, termenul de actor era rezervat bărbaților. Femeile au început să joace doar în secolul al XVII-lea , iar apoi a început să fie folosit termenul de actriță . În antichitate și în Evul Mediu , era considerat nepotrivit ca o femeie să urce pe scenă și această percepție a continuat până în secolul al XVII-lea , când a fost întreruptă la Veneția . Pe vremea lui William Shakespeare, rolurile feminine erau interpretate de bărbați sau băieți, deși există un element care să bănuiască că au existat femei care se comportau (ilegal) deghizându-se în bărbați. Un actor joacă în mod normal un personaj . În cazul unei povești adevărate sau a unei povestiri a unui personaj istoric fictiv, un actor poate juca un personaj real sau o versiune fictivizată a acestuia, eventual el însuși. Actorul care joacă personaje puternic caracterizate se definește pe sine însuși ca actor de personaj .

Actrițe în părți masculine

Actrițele joacă uneori rolul băieților și al copiilor, pentru că în anumite privințe o femeie seamănă mai mult cu un băiat decât cu un bărbat. Rolul lui Peter Pan , de exemplu, este interpretat în mod tradițional de o femeie. Tradiția băiatului protagonist în pantomimă este un alt exemplu. Un adult care joacă rolul unui băiat se întâmplă mai mult în teatru decât în ​​cinematograf. Excepția este în desenele animate în care băieții sunt de obicei exprimate de femei. În Opera există câteva părți masculine cântate în mod tradițional de voci feminine, de obicei mezzo - soprană . Exemple sunt Hansel în Hänsel și Gretel , Cherubino în Căsătoria lui Figaro și Tancredi în lucrarea omonimă.

Mary Pickford a jucat rolul Little Lord Fauntleroy în prima versiune cinematografică a cărții. Linda Hunt a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în Anul vieții periculoase , în care a interpretat un rol masculin.

Interpretarea unei părți a sexului opus pentru efectul de benzi desenate este, de asemenea, o lungă tradiție a teatrului și a cinematografiei benzi desenate. Multe piese de la Shakespeare includ cazuri de deghizare, iar atât Dustin Hoffman , cât și Robin Williams au apărut în filme de succes în care au jucat în multe scene îmbrăcate ca o femeie. Un exemplu și mai potrivit este probabil Divin de-a lungul carierei sale.

Tehnici de actorie

Actorii folosesc o varietate de tehnici învățate cu pregătire și experiență. Aici sunt câțiva dintre ei:

  1. Utilizarea atentă a vocii pentru a comunica caracteristicile personajului și a-și exprima emoțiile. Acest rezultat se obține cu atenție la dicție și intonație prin respirație și articulație corecte. De asemenea, vine cu tonul și accentul pe care un actor îl pune pe cuvinte.
  2. Presupunerea unei apariții compatibile cu personajul, pentru a-l face credibil pentru spectatori și pentru a utiliza spațiul scenic corect și adecvat.
  3. Utilizarea gesturilor pentru a integra verbalismul, a interacționa cu alți actori și a sublinia cuvintele sau a le da semnificații simbolice.
  4. Creativitatea și inspirația actorului pot fi stimulate de exerciții adecvate de relaxare și vizualizare. Funcția acestor exerciții este în principal de a concentra atenția conștientă asupra muncii creative, eliminând tensiunile frecvente legate de preocupările personale sau de o teamă mai generală a publicului și a procesului în sine.

Premii de actorie

Notă

  1. ^ Actor în „Universo del Corpo” , pe www.treccani.it . Adus pe 9 aprilie 2021.
  2. ^ a b Univers , De Agostini, Novara, Vol. I, 1962, pagina 27

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității Tesauro BNCF 1666 · LCCN (EN) sh85000744 · GND (DE) 4052154-0 · BNF (FR) cb133184428 (dată) · BNE (ES) XX524522 (dată) · NDL (EN, JA) 00.562.827