Copil actor

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Shirley Temple (1928-2014), cea mai celebră actriță-copil din istoria cinematografiei
Carl Switzer (1927-1959), interpret al personajului Alfalfa din seria Simpatiche rascals .

Copilul actor este, în general, cineva care în timpul copilăriei joacă un rol într-un film , într-un spectacol teatral sau într-o dramă de televiziune . Mai exact, termenul - în special echivalentul englez „copil actor” - desemnează actorii de film și televiziune care au succes la o vârstă fragedă. În aceste cazuri, uneori vorbim despre steaua copilului [1] sau chiar generic despre enfant prodige , [2] în timp ce termenul „actor adolescent” este rezervat unui adolescent.

Copilul actor, în special în sistemul stelar de la Hollywood și la fel ca alți artiști foarte tineri, este o figură pe care un clișeu larg răspândit o consideră problematică: capabil să progreseze într-o carieră strălucită, dar și să ajungă în ruine, până la punctul în care mass - media vorbește uneori .emfatic al „blestemului copilului stele”. [3]

În realitate, totuși, deși doar un număr mic de actori-copii - cum ar fi Jackie Cooper , Jodie Foster și Drew Barrymore - reușesc să construiască cariere pentru adulți, [2] cei mai mulți dintre ei ajung încă la o viață complet normală, mai ales în afara lumii de divertisment sau chiar în cadrul acestuia, dar cu roluri diferite. [4]

Istorie

William Betty ca Hamlet (1805)

Utilizarea copiilor în divertisment (în teatru, circ, piețe și târguri) este foarte veche. Până când femeile nu erau interzise de pe scenă, era obișnuit ca părțile feminine să fie încredințate tinerilor adolescenți. În Teatrul Elizabetan există actori bărbați adolescenți care dau viață companiilor întregi, foarte la modă pe vremea lui Shakespeare („băieți jucători”). [5]

Prezența din ce în ce mai masivă a actrițelor începând cu secolul al XVII-lea reduce prezența copiilor actori, deoarece rolurile copiilor în teatru și operă sunt acum jucate de obicei de actrițe și cântăreți tineri. [6] Copiilor le rămân părți secundare și de caracter care le servesc pentru pregătirea și introducerea în cariera scenică, conform unei căi de ucenicie care a avut loc de obicei în cadrul companiilor profesionale de actori, la care copiii s-au alăturat pentru legături de familie sau pentru evadare de foame și mizerie. Dacă experiența de a crește pe scenă este comună pentru aproape toți actorii și actrițele vremii, nu există nicio amintire a experiențelor lor de copii interpreți în știri; numai copilului minune i se acordă în mod excepțional o importanță publică, ca în cazul lui William Betty [7] că la începutul secolului al XIX-lea interpretează treisprezece în principalele teatre din Marea Britanie în roluri pentru actor adult, inclusiv „ Hamletul de William Shakespeare , celebrat în picturile pictorilor contemporani precum Margaret Sarah Carpenter , James Northcote și John Opie .

Publicitate Marsh Troupe (1857)
Elsie Leslie în rolul Little Lord Fauntleroy (1888)

În 1805, la vârsta de 13 ani, John Howard Payne , el însuși destinat unei cariere strălucite ca actor, a publicat o serie de note critice teatrale în „Oglinda thespiană” care a inclus pentru prima dată biografiile unor actori-copii. . [8] Se pare că, în teatrul în limba engleză, tinerii actori și actrițe ai vremii s-au perfecționat în părți precum cea a ducelui de York din Richard al III-lea al lui Shakespeare sau a tânărului Norval din Douglas de John Home , și apoi s-au confruntat roluri de la protagoniști precum cel al micului murăt din Copilul spulberat (care a jucat pentru prima dată în 1790 rămâne cea mai faimoasă piesă pentru copii din prima jumătate a secolului al XIX-lea). [9]

Situația se schimbă rapid. Odată cu Revoluția Industrială , copiii părăsesc familia și anonimatul pentru a deveni o forță de muncă și un subiect social. [10] În societatea din secolul al XIX-lea, se acordă tot mai mult spațiu problemelor copilăriei, de la creștere, la muncă și educație. Publicul și criticii raportează acum cu o mai mare importanță contribuția adusă de copiii actori la succesul unor producții teatrale importante: Kate Terry în King John (Londra, 1852), Cordelia Howard în Uncle Tom's Cabin (New York, 1852), Ellen Terry în The Winter's Tale (Londra, 1856), Fay Templeton în A Midsummer Night's Dream (New York, 1873). Mai ales în Statele Unite, unde teatrul este mai liber de cenzură și reguli formale, se deschid noi oportunități pentru tinerii interpreți pentru a ieși din anonimat cu formarea companiilor itinerante de actori-copii, precum „Marsh Troupe”, activă în rândul 1855 și 1863, [11] și marea dezvoltare a vodevilului , unde apare talentul lui Lotta Crabtree . [12]

Dar, mai presus de toate, succesul comercial al poveștilor pentru copii este cel care marchează punctul de cotitură. Dezvoltarea unei literaturi axate pe experiențele și visele băieților sau fetelor - de la Oliver Twist (1837-39) de Charles Dickens , la Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1865) de Lewis Carroll , la Peter Pan (1902) de James Matthew Barrie [13] - produce o tradiție de adaptări teatrale pentru publicul larg, cu copii. Copilul minune se transformă în copilul modern actor, căruia nu i se cere să joace rolurile unui adult la o vârstă fragedă, ci să joace rolurile principale ale unui copil, fără ca aceștia să fie încredințați de regulă actorilor și actrițelor. de vârstă mai matură. [14] Acesta este cazul lui Bijou Heron din Oliver Twist (New York, 1874) și al lui Isa Bowman în Alice in Wonderland (Londra, 1888), dar mai ales a Elsie Leslie , prima mică actriță care a obținut stele (și recompense) a unei vedete ca protagonist în New York în Micul Domn (1888) și Prințul și săracii (1890). [15]

Apariția cinematografului: începuturile (1895-1914)

Nașterea cinematografiei are loc, așadar, într-o eră în care interesul pentru copiii actori este deja viu. Toate artele participă la această redescoperire, de la romanele lui Hector Malot la pictura lui Pablo Picasso cu celebra sa serie pe acrobați. La rândul lor, „copiii se dezvăluie imediat înzestrați cu o înclinație naturală de a se lăsa filmați și, într-un amestec de inconștiență și narcisism, par atrași de ideea de a intra în cadru, înclinați să se arate pe ecran cu aceeași dorință instinctivă de performanță pe care o manifestă în viața reală. " [16]

Încă de la începuturile sale, cinematograful s-a dovedit a fi un instrument tehnic adecvat pentru a înțelege abilitățile expresive specifice copilăriei, cu atât mai mult decât drama și opera. Pe de o parte, "copilul, care încă nu este pradă supărărilor, crizelor și contradicțiilor adolescenței, se oferă camerei așa cum este, fără niciun filtru. Cu emoțiile sale, temerile și înclinațiile sale jucăușe". [16] Pe de altă parte, copilul capătă o prezență scenică pe ecran diferită de cea de pe scenă: camera este capabilă să capteze chiar și cele mai intime expresii din prim-plan și să le transmită direct spectatorilor. Încă de la început, copiii vor fi o prezență familiară și constantă în cinematografie. [16]

Primele scurtmetraje realizate de frații Louis și Auguste Lumière conțin deja imagini ale fiicelor lui Auguste ( Andrée și Suzanne Lumière ) și ale nepoților ( Marcel și Madeleine Koehler ), care sunt filmate în acțiuni de zi cu zi. Filmele semidocumentare care înfățișau copii individuali, [17] sau grupuri de copii, [18] au fost imediat foarte populare, în Franța și Germania, precum și în Statele Unite. Unele videoclipuri înfățișează unii dintre acești mulți copii care au jucat apoi ca dansatori sau acrobați pe străzi, în circuri sau în teatre. [19] Ocazional, începem să îi cerem unor copii să joace niște scenete. Distincția de a fi primul copil actor, chemat să interpreteze o poveste în fața camerei în funcție de un scenariu prestabilit, aparține lui Benoît Duval , care în filmul The watering sprinkler ( L'arroseur arrosé , 1895) inaugurează linia de „copii răi” care se vor repeta cu atât de mult succes în istoria cinematografiei. [20] Dimensiunea jucăușă a jocului și gluma s-au alăturat în curând cu cea a fanteziei, viselor, magiei, basmelor și aventurii. [21] În același timp, copiii sunt, de asemenea, cel mai vulnerabil segment al societății; în curând s-a realizat că erau deosebit de potriviți pentru a trezi sentimente puternice de compasiune la spectatori atunci când erau prezentați ca victime ale suferinței, sărăciei sau abuzurilor. [22] În cele din urmă, există dimensiunea sacrificiului și a eroismului de care copiii arată că sunt capabili atât în ​​ficțiune, cât și în realitate. [23]

În majoritatea cazurilor, micii interpreți ai acestor filme rămân anonimi și pentru ei este singura experiență în fața camerei, chiar și atunci când joacă un rol principal în ea. Primii copii care acționează cu orice continuitate sunt bătrânii fraților Williamson (Alan și Colin), fii ai regizorului scoțian James Williamson , cărora tatăl lor le încredințează rolul a doi copii urâți într-o serie de scurtmetraje între 1898 și 1902 ., [24] și Harold și Dorothy Smith , fii ai regizorului englez George Albert Smith , implicați și ei de tatăl lor în realizarea unor scurtmetraje între 1898 și 1903. [25]

Marie Eline în 1910
Adele DeGarde la 13 ani (1912)

În doar câțiva ani, cinematograful s-a transformat dintr-o afacere familială și artizanală într-o industrie. În Anglia), minorii dintre frații Williamson (Tom și Stuart), Kenneth Barker și frații Potter (Hetty, Gertie și Bertie) sunt deja mici actori profesioniști care lucrează în cadrul unor companii complexe. Curând, în Europa și Statele Unite, studiourile de film s-au structurat ca și companiile de teatru din vremea lor. Fiecare studio are micii săi actori, angajați în cele mai variate roluri în zeci și zeci de scurtmetraje și cu programe și ritmuri de lucru foarte intense. Sunt mai presus de toate fete, considerate mai fiabile, disciplinate și mature, capabile să interpreteze atât părțile masculine, cât și cele feminine atunci când este necesar și să păstreze un aspect copilăresc timp de câțiva ani până la adolescență. În cariera lor de actrițe-copii Gladys Egan , Adele DeGarde și Marie Eline , în Statele Unite, și Maria Fromet în Franța, apar fiecare într-o sută de scurtmetraje, alternând roluri principale cu roluri secundare. Acestea sunt cele mai active într-un grup mare de tineri interpreți, care include, de asemenea, Edith Haldeman , Yale Boss , Kenneth Casey , Dolores și Helene Costello , Edna May Weick , Curt Bois , Madeline și Marion Fairbanks și mulți alți mici profesioniști.

Este lansată și prima serie de scurtmetraje comice cu copii ca protagoniști. [26] Moda a început în Europa, unde René Dary ( Bébé , 1910-15) și René Poyen ( Bout-de-Zan , 1912-16) au avut un mare succes în Franța. În Italia găsim Maria Bay ( Firuli , 1911-16), Ermanno Roveri ( Frugolino , 1913-14) și Eraldo Giunchi ( Cinessino , 1913-15); în Marea Britanie Willie Sanders ( Willy , 1910-16). Statele Unite răspund cu Billy Jacobs („Micul Billy”, 1913-17) și Bobby Connelly („Sonny Jim”, 1914-15).

Gladys Hulette în Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1910)

Tradiția teatrului încă își face simțită greutatea. Mai ales pentru părțile dramatice și mai exigente, unele dintre marile actrițe ale cinematografiei mute se angajează cu mare succes în roluri pentru copii, precum Mary Miles Minter și Marguerite Clark . [27] Cu toate acestea, situația evoluează rapid. Indiferent dacă este la Hollywood sau pe Broadway , nu mai pare atât de nepotrivit sau excepțional, încât piese importante sunt acum manipulate de actori-copii precum Gladys Hulette , John Tansey , Magda Foy , Paul Kelly și Reginald Sheffield .

Cinematograful și teatrul nu fac altceva decât să reflecte atenția tot mai mare pe care întreaga societate o acordă copiilor, văzută acum și din punct de vedere legal ca persoane cu drepturi și care trebuie apărate împotriva exploatării adulților. În anii în care Comitetul Național pentru Munca Copilului din Statele Unite angajează fotograful Lewis Hine pentru a documenta condițiile dramatice ale muncii copiilor, cinematograful de la Hollywood contribuie la cauză cu filme precum Children Who Labour (1912), în regia lui Ashley Miller (cu micuța Shirley Mason ) și The Cry of the Children (1912) în regia lui George Nichols (cu micuța Marie Eline ), care include imagini documentare ale copiilor care lucrează. [28] De asemenea, începem să ne facem griji cu privire la condițiile de muncă ale multor copii actori angajați acum în lumea divertismentului. La New York, în 1914, a fost deschisă Școala Profesională pentru Copii , prima școală modelată special pentru a oferi o educație copiilor care lucrau în cinematografie, teatru și vodevil, în New York și „pe drum”. [29]

Epoca de aur a tăcutului (1915-1929)

Marie Osborne ( Baby Marie ), considerată prima vedetă a copilului cinematografului mut
Diana Serra Cary ( Baby Peggy ) în 1922
Jackie Coogan cu Charlie Chaplin în The Brat (1921)
Allen Hoskins în 1923

La mijlocul anilor 10, lungmetrajul a devenit măsura standard a programării în teatre și actori pentru copii, interpreți deja consacrați în scurtmetraje, găsind tot mai mult spațiu acolo. Printre ei se remarcă Lina Basquette , Mae Giraci , Ben Alexander , Frankie Lee , Virginia Lee Corbin , Zoe Rae , Peaches Jackson , Mary Jane Irving și alții.

Există încă ezitări puternice de a încredința copiilor părți considerate prea solicitante și de a renunța la apelul unui nume cunoscut ca protagonist. Mediul cinematografic, cu utilizarea prim-planurilor, necesită totuși un „realism” mai mare decât teatrul. Recurgem astfel la tineri actori și actrițe adolescente cu un fizic mic și un aspect copilăresc, care „arată” ca niște copii, precum Jack Pickford , Mary Pickford și Lillian Gish . Fiind capabili să interpreteze în mod natural și rolurile de vârstă considerabil mai mică decât a lor, acestea sunt utilizate pentru rolurile principale, în timp ce părțile secundare sunt rezervate copiilor actori. Mary Pickford este specializată în special în naștere, cu o lungă serie de filme de mare succes comercial: Una povera bimba very rich (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917),Papa Gambalunga (1919), Pollyanna (1920), Little Lord Fauntleroy ( 1921) (în care actrița a jucat atât rolul de mamă, cât și de fiu), până la Sparrows (1926).

Între timp, copiii actori au arătat că pot avea audiență și succes chiar și fără protecția actorilor adulți. În 1915, Gordon Griffith a fost primul copil actor care a jucat într-un lungmetraj ( Little Sunset ). Marie Osborne Yeats („Baby Mary Osborne”) este prima copilă vedetă a cinematografului mut american cu o serie de filme regizate de Henry King , inclusiv Little Mary Sunshine (1916). [30] În 1918 din nou Gordon Griffith s-a bucurat de un mare succes în copilărie Tarzan în primul film despre personajul junglei, atât de mult încât a fost chemat să repete rolul, de data aceasta ca „fiul lui Tarzan”, în 1920, an în care a devenit și primul copil „Tom Sawyer” din istoria cinematografiei. [31] Între timp, în Europa, maghiarul Tibor Lubinszky este primul copil actor care a interpretat rolurile clasice ale Micului Domn (1918), Oliver Twist (1919) și The Prince and the Pauper (1920), până atunci rezervate în mod tradițional pentru actrițe tinere. [32] În aceiași ani, Rolf Lindau în Germania și Palle Brunius în Suedia au primit, de asemenea, roluri importante.

În 1921 filmul Il monello (The Kid) marchează un punct de cotitură radicală. [16] Charlie Chaplin este primul regizor care intuit și exploatează pe deplin abilitățile de protagonist pe care copiii le-ar putea avea în fața camerei. La șase ani, Jackie Coogan era deja un actor desăvârșit atât în vodevil, cât și pe platoul de filmare. [33] [34] În urma primului război mondial , marcat de drama a mii și mii de orfani, Coogan se mișcă cu personajul său de copil sărac, abandonat, dornic de afecțiune și în același timp plin de viață, inventivitate și speranță în viitor. Stilul său de interpretare realist se repetă cu succes în următorii ani, de la My Boy (1921), la Oliviero Twist (1922) și The Rag Man (1925) și oferă un model pentru o întreagă generație de actori-copii, începând cu Diana Serra Cary („Baby Peggy”), cealaltă vedetă în creștere de la începutul anilor 1920 în Statele Unite. [35] Dar impactul este și mai profund.

Pe de o parte, experiența seriei Simpatiche rascals , un adevărat focar de tinere talente din 1922 până în 1944, confirmă faptul că există o piață vastă și profitabilă pentru filmele jucate de copii. În anii '20, seria a lansat copii, precum Peggy Cartwright , Mary Kornman , Mickey Daniels , Jackie Condon , Joe Cobb , Jean Darling și Mary Ann Jackson, spre succes și a fost, printre altele, primul care a inclus în grupul de protagoniști cu un rol dintre micii actori afro-americani Ernie "Sunshine Sammy" Morrison , Allen "Farina" Hoskins și Eugene "Pineapple" Jackson sunt , de asemenea, de o importanță absolută. [36] Contractul semnat între Kellogg și producția de bătăuși simpatici marchează, de asemenea, intrarea copiilor actori pe piața publicitară într-o simbioză care, în același timp, exploatează popularitatea lor și o întărește, contribuind la prezența lor tot mai răspândită în întreaga societate . [37]

Pe de altă parte, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în teatru, regizorii sunt acum mai predispuși să angajeze copii actori nu numai ca protagoniști în filmele pentru copii ( Wesley Barry , Virginia Davis ), ci și pentru rolurile principale în producțiile majore pentru adulți. Acesta este cazul lui Philippe De Lacy [38] în Statele Unite; Jean Forest și André Heuzé în Franța; Martin Herzberg în Germania, dar mai presus de toate, de 15 ani, rus-francez Nicolas "Vladimir" Roudenko care în rolul tânărului Napoleon în capodopera lui Abel Gance oferă în 1925 ceea ce mulți critici consideră interpretarea cea mai memorabilă dată de un copil actor în cinema mut într-un rol dramatic. [39] Chiar și în puțina celor care se afirmă ca interpreți de încredere în numeroase roluri secundare ( Frankie Darro , Muriel Frances Dana , Mickey McBan , Pat Moore ), se poate întâmpla o șansă de o viață, precum Michael D. Moore în The King of Kings (1927) și Robert Gordon în The Jazz Singer (1927).

Chiar și copiii actori din cinematograf își văd acum profesionalismul recunoscut. La fel ca în New York pentru tinerii interpreți de pe Broadway, prima școală dedicată în mod special tinerilor interpreți de la Hollywood (The Hollywood Conservatory of Music and Arts, ulterior Hollywood Professional School) s-a deschis și în California în 1925. [40]

Prezența copiilor, în calitate de coprotagonisti ai evenimentelor povestite, este, de asemenea, o componentă importantă pentru succesul primelor mari documentare etnografice din anii 1920 , de la Nanuk Eskimo (1922) și The Last Eden (1926) de Robert J. Flaherty la filmele lui Merian C. Cooper și Ernest B. Schoedsack : Grass: A Nation's Battle for Life (1925) și Chang: The Mysterious Jungle (1927). [41]

Apariția sunetului: anii treizeci

Jackie Cooper
Freddie Bartholomew și Mickey Rooney în Lord Fauntleroy (1936)

Odată cu trecerea de la tăcere la sunet, prezența și rolul copiilor actori sunt consolidate. Primul dintre ei care a dobândit notorietate în sunet este micuțul Davey Lee ( Sonny Boy ), care a lansat succesul de către Al Jolson, fiind protagonist între 1928 și 1930 a șase lungmetraje în care își poate demonstra și abilitățile de a cânta.

Cinema descoperă că acum este capabil să folosească pe deplin, și mai bine decât orice alt mijloc, acțiunea „naturală” a copiilor, captându-le expresiile și vocile fără nici o forță. Grupul ticăloșilor simpatici atinge apogeul faimei sale în anii treizeci , datorită contribuției unor actori precum Jackie Cooper , [42] Norman "Chubby" Chaney , Donald Haines , George "Spanky" McFarland , [33] Tommy " Butch "Bond , Scotty Beckett , [42] Dickie Moore , [33] [42] Carl" Alfalfa "Switzer , Darla Hood și Eugene" Porky "Lee . Seria, printre altele, continuă să fie singura în care actorii afro-americani (acum Matthew "Stymie" Beard și Billie "Buckwheat" Thomas ) lucrează integrate în grup ca co-vedete, în timp ce Dorothy Dandridge , Sammy Davis Jr. și Harold Nicholas , foarte tânăr și talentat interpreți ai vodevilului , cinematograful a oferit doar câteva scurtmetraje sau secvențe scurte care ar putea fi tăiate atunci când filmele au fost lansate în teatrele din sudul segregaționist. [43]

Drept dovadă că actorii copii de la Hollywood nu mai sunt o prezență marginală, filmul Skippy (în regia lui Norman Taurog , 1931) este primul film în care joacă copii premiați cu un Oscar și trei nominalizări. Protagonistul Jackie Cooper , care a părăsit ticăloșii simpatici pentru a intra în marele cinematograf, devine cel mai tânăr interpret care a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor la 9 ani. [44] Filmele sale asociate cu Wallace Beery rămân celebre: The Champion (1931), The Bowery (1933), Treasure Island (1934) și The Circus (1935). [33] [45]

Dacă Jackie Cooper este moștenitorul lui Jackie Coogan , Freddie Bartholomew este moștenitorul lui Philippe De Lacy , de care repetă rolul fiului Anna Karenina în versiunea sonoră din 1935 interpretată întotdeauna de Greta Garbo . De câțiva ani, Bartolomeu este cel mai bine plătit actor de la Hollywood, cu o notabilă serie de hituri, de la David Copperfield (1935) la Lord Fauntleroy (1936) și Captains Brave (1937). [33] [46]

Shirley Temple cu o admiratoare excepțională, prima doamnă Eleanor Roosevelt
Bobby Breen cu Louise Beavers în Rainbow on the River (1936)

Dar anii 1930 sunt mai presus de toate deceniul lui Shirley Temple , [16] care a câștigat notorietate (și salariu) ca mare vedetă de film cu o serie de blockbustere populare, de la Bright Eyes (1934) la The Little Colonel (1935), Goldilocks ( Curly Top , 1935), Wee Willie Winkie (1937), Heidi (1937), The Little Princess (1939). În 1935 a primit un Oscar special ca recunoaștere a talentului său și ca semn de recunoștință pentru că a contribuit foarte mult cu veniturile filmelor sale la supraviețuirea industriei cinematografice în anii dificili ai marii depresii . [44] Temple este o actriță completă, al cărei talent precoce, manifestat încă de la primele scurtmetraje, își găsește expresia deplină în sunet. Fetița acționează, dansează, cântă și se arată perfect în largul său în interacțiunea chiar și cu cele mai celebre vedete ale cinematografiei americane, la fel cum se află în fața numeroaselor personalități ale societății și ale politicii pe care le întâlnește în afara platoului. [47]

Bobby Breen era în acei ani echivalentul masculin al lui Shirley Temple . Născut în Canada, înzestrat cu o bună prezență scenică, dar mai presus de toate o voce excepțională, este unul dintre cei mai populari cântăreți din anii '30 din America și este starul între 1936 și 1939 din 8 filme de succes comercial, din Let's Sing Again ( 1936) la Way Down South (1939). [48]

Judy Garland în Vrăjitorul din Oz ( 1939 )

Mickey Rooney , Deanna Durbin și Judy Garland au obținut, de asemenea, o mare faimă în anii 1930, cu o îndelungată ucenicie a copiilor actori și cântăreți în teatru și cinema, ceea ce le-a adus fiecăruia recunoașterea Oscarului pentru tineret între 1939 și 1940. [44] Mickey Rooney și Judy Garland , singură și deseori în perechi, vor continua ani de zile chiar și ca tineri actori să interpreteze părți ale copiilor și adolescenților, în filme de mare succes precum Vrăjitorul din Oz , Orașul băieților , seria Andy Hardy și musicalurile Micii actori , Devilish Music și The Kids of Broadway . [49]

Din cutie, Bonita Granville este nominalizată la Oscar pentru un rol care se desprinde de stereotipul predominant al copilăriei ca vârsta inocenței și a bunătății. În filmul La calumnia (1936) este un copil perfid și răsfățat gata să strice viața a doi dintre profesorii ei cu propria ei calomnie. [42] [44]

Stardomul copiilor actori de la Hollywood a fost la originea primelor publicații de sărbătoare [50], dar și a unei serii nesfârșite de procese, care au pus în față actori celebri precum Jackie Coogan și Freddie Bartholomew împotriva membrilor familiilor lor, despre uzufructul profiturilor lor substanțiale. În 1939, California a ajuns în cele din urmă la aprobarea unei legi (așa-numita „lege Coogan”) care protejează o parte din venit pentru vârsta majoră a minorului și reglementează condițiile de muncă deseori epuizante la care erau adesea supuși copiii, oferind le oferă posibilitatea de a combina studiul și munca și de a avea mai mult timp liber. [51] .

Fenomenul actorilor-copii din America se extinde și în alte țări, deși fără a atinge forme comparabile de vedetă. [16] La Francia ha Robert Lynen ( Pel di carota , 1932), la Germania risponde con Inge Landgut , Hans Richter e Hans Joachim Schaufuß . L'indiano Sabu è il primo attore bambino non di origine europea ad acquisire notorietà nel cinema con la sua interpretazione di La danza degli elefanti (1937), Il principe Azim (1938) e Il ladro di Bagdad (1940). [52] Nella Germania nazista ( Rolf Wenkhaus in SA-Mann Brand , 1933; Jürgen Ohlsen in Hitlerjunge Quex , 1933; Klaus Detlef Sierck in Kadetten , 1939), così come nell'Italia fascista ( Franco Brambilla in Vecchia guardia , 1934) e nella Russia sovietica ( Aleksej Ljarskij ne L'infanzia di Maxim Gorky , 1938), gli attori bambini sono sfruttati dalla propaganda ideologica diretta alle giovani generazioni come efficaci simboli e modelli di eroismo e idealismo. A questi giovani attori, prigionieri del loro ruolo, non resterà altra alternativa nella loro vita futura che di cadere in disgrazia (Ohlsen) per non essersene dimostrato all'altezza o di identificarsene fino in fondo (Ljarskij, Brambilla, Sierck, Wenkhaus), fino alla morte sul campo di battaglia. [53]

Gli anni quaranta: l'impatto del neorelismo

Johnny Sheffield con Johnny Weissmuller
Dean Stockwell
Franco Interlenghi e Rinaldo Smordoni in Sciuscià (1946)
Margaret O'Brien con Judy Garland
Enzo Staiola in Ladri di biciclette (1948)
Ivan Jandl in Odissea tragica (1948)
Bobby Driscoll

La serie delle Simpatiche canaglie giunge alla sua conclusione nei primi anni quaranta , non prima di aver lanciato altri giovani talenti come Mickey Gubitosi e Billy Laughlin . I gusti erano cambiati ma soprattutto gli attori bambini erano divenuti una presenza ormai radicata e diffusa nell'industria dell'intrattenimento. Dal 1939 al 1947 Johnny Sheffield è il popolarissimo "Boy", figlio adottivo di Tarzan e Jane, in una lunga serie di film. [33] [54] Margaret O'Brien , [33] Dean Stockwell [42] e Bobby Driscoll [33] sono i più prolifici e richiesti tra gli attori bambini professionisti del periodo, con una lunga serie di film di successo. Anche Elizabeth Taylor [55] e Natalie Wood [33] raggiungono i loro primi successi già da bambine rispettivamente nei film Gran Premio (1944) e Il miracolo della 34ª strada (1947).

Il cinema è continuamente alla ricerca non solo di nuovi talenti ma di nuove prospettive. Alcuni registi non si accontentano di raccontare storie di bambini ma cercano di esplorare la realtà (anche nei suoi aspetti più crudi e drammatici) attraverso gli occhi dei bambini. È così con Roddy McDowall in Com'era verde la mia valle (1941), [33] [42] Luciano De Ambrosis in I bambini ci guardano (1942), e Peggy Ann Garner in Un albero cresce a Brooklyn (1945). È il preludio alla grande svolta neorealistica del cinema italiano del dopoguerra che nei film di Vittorio De Sica e Roberto Rossellini si afferma a livello internazionale anche in larga misura attraverso l'interpretazione spontanea di bambini attori non professionisti come Franco Interlenghi e Rinaldo Smordoni in Sciuscià (1946); Alfonsino Pasca in Paisà (1946); Enzo Staiola in Ladri di biciclette (1948); e Edmund Meschke in Germania anno zero (1948). [16] Con l'unica eccezione di Franco Interlenghi (destinato poi ad una lunga carriera di attore da adulto), per questi bambini la notorietà resta legata a un solo film nel quale è stato loro chiesto di interpretare se stessi. [16]

La lezione del neorealismo si fa sentire nella produzione di film documentari o semi-documentari che mettono al centro le sofferenze dei bambini nell'immediato dopoguerra (e in cui per la prima volta si fa riferimento esplicito al dramma dell' Olocausto ), come The Children of Europe (regia di Theodore Andrica , 1947), Our Children ( Unzere Kinder , regia di Natan Gross e Shaul Goskind , 1948) o È accaduto in Europa ( Valahol Európában , regia di Géza von Radványi , 1948). Il cinema di Hollywood risponde con Ivan Jandl in Odissea tragica (1948), la storia di un bambino e di sua madre che, sopravvissuti ai campi di concentramento ma separati l'uno dall'altra, si cercano in una Germania distrutta dalla guerra. L'influenza del neo-realismo si avverte anche in generi distanti, come il racconto storico di Oliver Twist (1948), che nell'interpretazione di John Howard Davies diventa cruda denuncia dello sfruttamento minorile, oi thriller Idolo infranto (1948) con Bobby Henrey e La finestra socchiusa (1949) con Bobby Driscoll .

All'innocenza dei bambini è associata una sensibilità particolare che li porta ad essere protagonisti di storie che li pongono al contatto con il soprannaturale. Ann Carter ne Il giardino delle streghe (The Curse of the Cat People, 1944) e Dean Stockwell ne Il ragazzo dai capelli verdi (1948) offrono i primi esempi di bambini la cui innocenza e sensibilità li rende capaci di esperienze paranormali, cui gli adulti sono esclusi.

Nel decennio Hollywood premia questi giovanissimi talenti con uno speciale Oscar giovanile assegnato a Margaret O'Brien , Peggy Ann Garner , Claude Jarman ( Il cucciolo , 1946), Ivan Jandl , e Bobby Driscoll . [44]

La televisione e il ritorno agli attori professionisti (gli anni '50)

Tina Apicella con Anna Magnani in Bellissima (1951)
Brandon De Wilde
La giovane Lauren Chapin con il cast di Papà ha ragione (1954-60)
Patty McCormack in Il giglio nero (1956)
Lee Aaker in Le avventure di Rin Tin Tin (1954-59)
Jerry Mathers

In Bellissima (Italia, 1951) Luchino Visconti erge una bambina (Tina Apicella) a simbolo della ricerca ossessiva di piccoli talenti naturali da sacrificare all'illusione del successo. La grande stagione del Neorealismo italiano si chiude così con un personaggio che "sembra criticare l'illusione creata proprio dai film neorealisti: quella di giovanissime star passate come meteore nell'universo cinematografico." [16] Il modello neorealista rimane comunque vivo, negli anni cinquanta , a livello internazionale, dove si continuano a preferire interpreti non professionisti come Georges Poujouly e Brigitte Fossey ( Giochi proibiti , Francia, 1952), Pablito Calvo ( Marcelino pan y vino , Spagna, 1955), Subir Bannerjee ( Pather panchali , India, 1955; Il lamento sul sentiero ); Pascal Lamorissee ( Il palloncino rosso , Francia, 1956); Pavel Boriskin ( Il destino di un uomo , URSS, 1959) e Jean-Pierre Léaud ( I 400 colpi , Francia, 1959).

Il cinema americano, con l'unica notevole eccezione di Richie Andrusco in Little Fugitive (1953), torna invece a privilegiare attori bambini che abbiano ricevuto un apprendistato più formale. Sia Brandon De Wilde ( Il membro del matrimonio , 1952) che Patty McCormack ( Il giglio nero , 1956) arrivano al cinema ripetendo la parte che li ha resi celebri a Broadway. Entrambi affronteranno altri film importanti, De Wilde ne Il cavaliere della valle solitaria (1953) e Addio, lady (1956), [33] [42] and McCormack in All Mine to Give (1956); entrambi riceveranno la nomina all'Oscar per loro interpretazioni. L'unico Oscar giovanile del decennio è assegnato agli inglesi Jon Whiteley e Vincent Winter in I confini del proibito (1953). [44] Notevole impressione suscitano anche George Winslow [56] opposto a Marilyn Monroe in Gli uomini preferiscono le bionde (1953); Michel Ray in La più grande corrida (1954); Richard Eyer in La legge del Signore (1956); e in particolare Billy Chapin in La morte corre sul fiume (1956).

La televisione comincia a offrire le prime parti importanti a molti giovani attori e la prospettiva non solo di un valido apprendistato o di qualche impiego occasionale, ma di una continuità di lavoro che cinema e teatro non potevano loro garantire. Lavorare nel cast di una popolare serie televisiva significava essere impiegati per lunghi anni, talora per l'intera durata della loro carriera. Gli attori bambini trovano spazio anzitutto in popolari "serie per famiglia": Judy Nugent e Jimmy Hawkins in The Ruggles (1949-52); Sheila James in Mio padre, il signor preside (1950-55); Ricky Nelson in The Adventures of Ozzie and Harriet (1952-66); Rusty Hamer , Sherry Jackson e Angela Cartwright in Make Room for Daddy (1953-65); Lauren Chapin in Papà ha ragione (1954-60); Paul Petersen in The Donna Reed Show (1958-66). Oppure in western: ancora Jimmy Hawkins in Annie Oakley (1953-57) o Anthony Numkena , primo attore bambino professionista nativo americano, in Brave Eagle (1955-56). Presto i bambini diventano protagonisti, dapprima in popolarissime serie per ragazzi: Lassie (1954-57) con Tommy Rettig (giunto alla televisione dopo i successi cinematografici di Le 5000 dita del Dr. T nel 1953 e La magnifica preda nel 1954 ); [57] Le avventure di Rin Tin Tin (1954-59) con Lee Aaker ; [58] Furia cavallo del West (1955-60) con Bobby Diamond ; [59] Le avventure di Campione (1955-56) con Barry Curtis . Con Il carissimo Billy (1957-63) per la prima volta una serie per famiglie è vista interamente dal punto di vista di un bambino, impersonato da Jerry Mathers , anch'egli giunto alla televisione dopo la positiva esperienza al cinema ne La congiura degli innocenti (1955) di Alfred Hitchcock . [60]

Il piccolo schermo contribuisce al tempo stesso ad ampliare le possibilità espressive degli attori bambini. Nel 1951 l'opera lirica "Amahl and the Night Visitors" di Gian Carlo Menotti , la prima prodotta espressamente per la televisione, mostra come grazie alla ripresa televisiva i bambini potessero proporsi come protagonisti anche nell'opera lirica, portando al successo giovani interpreti come Chet Allen e Bill McIver . [61] Dal 1955 al 1959, Il club di Topolino ( The Mickey Mouse Club ) svolge una funzione analoga a quella esercitata dalle Simpatiche canaglie nei decenni precedente, offrendo una importante vetrina per un'intera generazione di giovani attori e cantanti, come Sharon Baird , Bobby Burgess , Lonnie Burr , Tommy Cole , Annette Funicello , Darlene Gillespie , Cubby O'Brien , Karen Pendleton , Doreen Tracey , e molti altri.

I personaggi dei bambini negli anni cinquanta si fanno più complessi e sfaccettati. Con Billy Gray in Ultimatum alla Terra (1951), Jimmy Hunt in Gli invasori spaziali (1953), Robert Lyden nella serie televisiva Rocky Jones, Space Ranger (1954), e Michel Ray in I figli dello spazio (1958) la fantascienza si aggiunge ai generi offerti agli attori bambini, ancora sfruttando la loro curiosità e innocenza e la loro disponibilità ad accogliere il nuovo o la loro prontezza a reagire al pericolo in contrasto ai dubbi e alle paure degli adulti.[62] Sul versante opposto, Patty McCormack mostra come il male non sia estraneo all'infanzia e possa produrre tragici risultati, offrendo in Il giglio nero ( The Bad Seed , 1954 dramma e 1956 film) un inquietante ritratto di bambina psicotica e priva di rimorsi che giunge coscientemente all'omicidio. [63]

Anche il musical comincia ad offrire ruoli di rilievo agli attori bambini. Sia The King and I (Broadway, 1951) che The Sound of Music (Broadway, 1959) hanno al centro della storia un gruppo di bambini. Anche The Music Man (Broadway, 1957) ha tra i suoi personaggi principali quello di un bambino, interpretato nel cast originario da Eddie Hodges .

Il musical degli anni sessanta

Ron Howard con Andy Griffith
Bill Mumy con Brigitte Bardot
Foto pubblicitaria del musical The Sound of Music
Brandon Cruz con Bill Bixby e Miyoshi Umeki

Gli attori bambini sono ormai una presenza riconosciuta nel cinema internazionale. I nomi di molti di loro sono inclusi nello Hollywood Walk of Fame , a cominciare dall'8 febbraio 1960 quando il riconoscimento fu dato a Shirley Temple , Jackie Coogan , Jackie Cooper , Freddie Bartholomew , Mickey Rooney , e Judy Garland . [64]

Negli anni sessanta gli attori bambini coprono ormai una gamma amplissima di registri, dagli estremi dell'innocenza e del sacrificio a quelli della malvagità e della perversione.

I bambini sono la consolazione dei loro genitori: Ron Howard in Una fidanzata per papà (1963); Karen Dotrice e Matthew Garber in Le tre vite della gatta Tomasina e Mary Poppins (entrambi del 1964); Bill Mumy in Erasmo il lentigginoso (1965). Questa caratteristica si accentua specie nelle serie televisive, dove curiosamente gli attori bambini sono quasi tutti chiamati ad interpretare la parte di figli unici di genitore vedovo/ae l'intera azione si incentra proprio sulla stretta relazione tra genitore e figlio. È così per Ron Howard in The Andy Griffith Show (1960-68); Marc Copage , primo attore bambino afro-americano in una serie non stereotipata in Giulia (1968-71); [65] e Brandon Cruz in Una moglie per papà (1969-72).

Gli stessi "adorabili" bambini possono tuttavia trasformarsi in mostri omicidi, come Martin Stephens ne Il villaggio dei dannati (1960)[62] o lo stesso Bill Mumy nel celebre episodio It's a Good Life (1961) di Ai confini della realtà . [66] Da oggetto del desiderio la bambina ( Sue Lyon ) diventa cinica seduttrice in Lolita (1962) in uno dei più controversi film degli anni sessanta. [67] Nel film Che fine ha fatto Baby Jane? (1962) Betty Davis è un ex-attrice bambina trasformatasi da adulta in un personaggio d'orrore, quasi a voler rivelarne la natura nascosta. [63] Il racconto post-apocalittica Il signore delle mosche (1963, con James Aubrey ), basato su un romanzo di William Golding , demolisce il mito dell'innocenza "naturale" dei bambini, mostrando i velocissimi effetti "regressivi" che l'abbandono ha su un gruppo di bambini "civilizzati" una volta che siano lasciati a se stessi in un'isola deserta. [68] Alla televisione si trasmettono ben due serie che prendono in giro questi film d'orrore che coinvolgono ora anche i bambini:La famiglia Addams (1964-66, con Lisa Loring e Ken Weatherwax ); [69] e I mostri (1964-66, con Butch Patrick ).

Anche laddove i bambini siano riproposti come eroi positivi, il cinema si sofferma sui terribili risvolti a livello psicologico dell'odio che si trovano a combattere: sia esso la guerra per Nikolay Burlyaev ne L'infanzia di Ivan (1962) di Andrej Tarkovskij o l'intolleranza razziale per Mary Badham e Phillip Alford ne Il buio oltre la siepe (1962), o la follia omicida di un adulto per William Dix in Nanny, la governante (1965).

L'ultimo Oscar giovanile viene assegnato nel 1960 ad una giovane attrice Hayley Mills , capace di esprimersi con grande abilità sia nelle parti più sentimentali e di intrattenimento ( Il segreto di Pollyanna , 1960; Il cowboy con il velo da sposa , 1961) che in parti più complesse e drammatiche ( The Tiger Bay , 1959; Whistle Down the Wind , 1962). [33] [44] Da allora gli attori bambini competono agli Oscar nelle stesse categorie degli adulti. Nel 1963, a 16 anni appena compiuti e con alle spalle una lunga carriera di attrice bambina, Patty Duke è la prima minorenne vincitrice di una statuetta come miglior attrice non protagonista nel film Anna dei miracoli (1962), nel ruolo da lei stessa creato in oltre 700 rappresentazioni tra il 1959 e il 1961 a Broadway sempre al fianco di Anne Bancroft . [70]

Nel 1965 e nel 1968 l'Oscar per i miglior film va a due musical ( The Sound of Music e Oliver! ), in cui c'è una presenza fondamentale di un cast di attori-cantanti bambini. [44] Prima della sua celeberrima versione cinematografica hollywoodiana (conosciuta in Italia con il titolo di Tutti insieme appassionatamente ), la storia della Famiglia Trapp, resa pubblica nel 1949 dall' autobiografia di Maria Augusta Trapp , era già stata adattata per il cinema in due film tedeschi del 1956 e 1958. Il musical The Sound of Music con musiche di Richard Rodgers e testi di Oscar Hammerstein aveva quindi debuttato in teatro a Broadway nel novembre 1959 ea Londra nel 1961, ricevendo accoglienze trionfali; l'intero cast dei bambini venne nominato ai Tony Awards . [71] Anche Oliver! con musiche e testi di Lionel Bart si era affermato dapprima in teatro con fortunate produzioni, a Londra dal giugno 1960 e quindi a Broadway dal gennaio 1963. [72] A ricoprire nella trasposizione cinematografica il ruolo di Oliver , che a Londra era stato di Keith Hamshere ea New York di Bruce Prochnik , fu scelto Mark Lester il quale non aveva una formazione di cantante (tanto da dover essere doppiato) ma era un attore bambino già con una buona esperienza nel cinema e nella televisione. [33] [42] Sull'onda del successo di questi due musical, altri film e spettacoli musicali offrono parti di rilievo a attori bambini. Nel 1962 la Disney produce un film, Angeli o quasi , che ha per protagonisti I piccoli cantori di Vienna . Nel 1966 Frankie Michaels riceve a 10 anni il Tony Award per la sua interpretazione del giovane Patrick nel musical Mame a Broadway. [73] Dagli anni sessanta, grazie anche alla diffusione e al perfezionarsi delle tecniche di amplificazione della voce sul palcoscenico, [74] il musical si affianca stabilmente al cinema e alla televisione come uno dei principali veicoli di successo per gli attori bambini.

Sulla spinta del successo commerciale di film come Appuntamento sotto il letto (1968) e C'è un uomo nel letto di mamma (1968), anche alla televisione si affermano con La famiglia Brady (1969-74) (padre, madre e sei figli) show che mostrano famiglie numerose con figli di età anche molto diversa, il che permette di sfruttare le abilità di alcuni attori bambini già affermati, dando tempo nel frattempo ad altri di crescere sullo schermo per diversi anni.

Gli anni settanta

Jodie Foster in Paper Moon (serie televisiva)
Adam Rich nel 1977
Michael Jackson (al centro) con i fratelli

Nel 1974 Tatum O'Neal diventa a dieci anni la più giovane vincitrice di un premio Oscar in Luna di carta (1973). [44] Interpreta un ruolo simpatico di bambina precoce e smaliziata che mostra già una comprensione da adulto dei fatti della vita. In suo ruolo sarà ripreso nel 1974 nell' omonima serie televisiva da Jodie Foster , la più famosa e versatile attrice bambina di quegli anni, capace di passare con naturalezza da ruoli in film per bambini ( Due ragazzi e un leone , 1972, e Tom Sawyer , 1973, sempre al fianco di Johnny Whitaker ) a parti drammatiche ( Alice non abita più qui , 1974; Taxi Driver , 1977). [75] Lo stesso registro di precocità è al centro delle interpretazioni di Quinn Cummings in Goodbye amore mio! (1977) e di Justin Henry in Kramer contro Kramer (1979), che valgono loro la nomina al premio Oscar. [44]

Gli anni settanta sono forse l'epoca più libertaria e più fosca per gli attori bambini. Si rompe ogni limite: Linda Blair è posseduta dal demonio in L'esorcista (1973); Jonathan Scott-Taylor è l'Anticristo in Il presagio (1976); Larry B. Scott è un giovanissimo tossicodipendente in A Hero Ain't Nothin' But a Sandwich (1978). Cade anche il tabù sulla sessualità dei bambini: amori adolescenziali in Due ragazzi che si amano (1971) o in Una piccola storia d'amore (1979) ma anche minori che diventano cosciente oggetto di desiderio degli adulti, in modo ancora ambiguo con Björn Andrésen in Morte a Venezia (1971) ma già esplicito con Mario Van Peebles , coinvolto in una scena di sesso con una prostituta in Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971), o con Benoît Ferreux in un rapporto incestuoso con la madre in Soffio al cuore (1971), o con le prostitute bambine interpretate da Jodie Foster in Taxi Driver (1977) e Brooke Shields in Pretty Baby (1979).

Non mancano tuttavia le occasioni di emergere anche nel genere di fantasia e di intrattenimento: Peter Ostrum in Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato (1971); Johnny Whitaker in Tom Sawyer (1973); Sean Marshall in Elliott il drago invisibile (1977); Kelly Reno in Black Stallion (1979). Cary Guffey in Incontri ravvicinati del terzo tipo (regia di Steven Spielberg , 1977) apre un nuovo filone nel film di fantascienza che vede nel bambino il mediatore privilegiato dell'incontro con il mondo alieno, filone che lo stesso Spielberg ed altri registi svilupperanno con grande ampiezza negli anni ottanta. [76]

Con la fine della segregazione razziale si aprono anche a Hollywood nuove possibilità per attori afroamericani. [65] Kevin Hooks è il primo attore bambino afroamericano cui sia data l'occasione di una parte importante non stereotipata nel film Sounder (1972). Alla televisione, in Il mio amico Arnold (1978-86) due bambini afroamericani ( Gary Coleman e Todd Bridges ) adottati nella finzione da un padre bianco diventano i primi attori afro-americani protagonisti di una serie televisiva di successo, mentre Una famiglia americana (1972-81), La piccola casa nella prateria (1974-82), e La famiglia Bradford (1977-81) (con Adam Rich ) proseguono il filone già affermato di serie con numerosi attori bambini. La seconda edizione de Il club di Topolino ( The New Mickey Mouse Club , 1977-79) vede impegnato un piccolo gruppo di giovani interpreti a rappresentare la crescente diversità etnica della società americana: tra di essi emergono Lisa Whelchel , Julie Piekarski , e Kelly Parsons .

A livello internazionale si segnalano: Benoît Ferreux in Soffio al cuore (1971), Samy Ben-Youb in La vita davanti a sé (1977); David Bennent in Il tamburo di latta (1979).

Nel 1978 viene creata la Young Artist Association , un'organizzazione non-profit destinata a sostenere attori bambini o adolescenti, attraverso iniziative legislative, borse di studio ed un premio annuale che riconoscesse i giovani talenti nel cinema, televisione, teatro e musica. La prima cerimonia per il conferimento degli Young Artist Awards si tiene nell'ottobre 1979 in California e da allora si è ripetuta annualmente. Tra i premiati per la loro attività negli anni '70 si sono Diane Lane e Thelonious Bernard , protagonisti del film A Little Romance (1979), Justin Henry in Kramer contro Kramer (1979), Adam Rich e Gary Coleman per le serie televisive Eight Is Enough e Il mio amico Arnold , e il giovane Michael Jackson (bambino prodigio per eccellenza nella musica di intrattenimento degli anni '70).

Nel musical si affermano Ralph Carter , nel ruolo di Travis Younger in Raisin (Broadway, 1973-75), e Andrea McArdle , protagonista di Annie (Broadway 1977-83; Londra, 1978-81). Nel cast originario di Annie si segnala anche Danielle Brisebois , nel ruolo dell'orfanella "Mollie", e Shelley Bruce , Sarah Jessica Parker , Allison Smith e Alyson Kirk tra coloro che si alternano nel ruolo della protagonista.

Gli anni ottanta e il ritorno all'innocenza perduta

Rick Schroder

Negli anni '80 si avverte un deciso cambio di tendenza sia da parte del pubblico e della critica. Ad essere premiati con lo Young Artist Award , cui dal 1984 si affianca il Saturn Award per il miglior attore emergente , sono ora in prevalenza attori bambini protagonisti di film di avventura, fantasia, e buoni sentimenti: Rick Schroder in Il piccolo Lord (1980); Henry Thomas in ET (1982); Aileen Quinn in Annie (1982); Heather O'Rourke nella trilogia di Poltergeist (1982-88); Barret Oliver , Noah Hathaway e Tami Stronach ne La storia infinita (1984); Jonathan Ke Quan in Indiana Jones e il tempio maledetto (1984); Sean Astin in The Goonies (1985); Carrie Henn in Aliens - Scontro finale (1986); Christian Bale in L'impero del sole (1987); Fred Savage in La storia fantastica (1987) e Viceversa, due vite scambiate (1988); e Adan Jodorowsky in Santa Sangre (1989).

Anche laddove si mantenga una maggiore vena realistica, il personaggio non perde la propria innocenza pur nell'affrontare situazioni tragiche: una difficile situazione familiare ( Beril Guve in Fanny e Alexander , 1981; Anton Glanzelius in La mia vita a quattro zampe , 1985); la povertà e il degrado del proprio ambiente sociale ( Garry Cadenat in Sugar Cane Alley , 1984; Danny de Munk in Ciske de Rat , 1984; Pelle Hvenegaard in Pelle alla conquista del mondo , 1986; River Phoenix in Stand by Me , 1986); la guerra ( Sebastian Rice-Edwards in Hope and Glory (1987), l'Olocausto ( Gaspard Manesse e Raphaël Fejtö in Arrivederci ragazzi , 1987), persino l'esperienza di una catastrofe nucleare ( Ross Harris in Testament , 1983). Questo dimensione di ritrovata innocenza di fronte alle difficoltà è sintetizzata nell'interpretazione più popolare degli anni ottanta a livello internazionale: Salvatore Cascio in Nuovo Cinema Paradiso (1988), il film di Giuseppe Tornatore , premio Oscar come miglior film straniero. [44] Cascio riceve anche lo Young Artist Award .

Negli anni ottanta , alla televisione si afferma Kim Fields in L'albero delle mele (1979-88) e soprattutto il gruppo di attori bambini ( Malcolm-Jamal Warner , Tempestt Bledsoe , Keshia Knight Pulliam , Deon Richmond , Raven-Symoné ) ne I Robinson ( The Cosby Show , 1984-92), primo programma di successo interamente incentrato sulle vicende di una famiglia afroamericana. [65]

Anche il musical offre alcuni ruoli rilevanti per gli attori bambini in The Top Dance Kid (Broadway, 1983), con i personaggi di Gavroche e della piccola Cosette in Les Misérables (Paris, 1980; London, 1985; Broadway, 1987), e il revival di Oliver! (Broadway, 1985). A segnalarsi sono in primo luogo Donna Vivino , nel ruolo della piccola Cosette, e Braden Danner , interprete a Broadway sia di Oliver Twist che di Gavroche .

Gli anni novanta

Nel gennaio 1990 l'ennesimo suicidio di un ex attore bambino, Rusty Hamer , a pochi anni di distanza da quelli di Trent Lehman e Tim Hovey , scosse il mondo dello spettacolo. Numerosi articoli ed interviste apparvero sulla stampa a testimoniare le difficoltà di adattamento alla vita adulta per molti ex attori bambini. Paul Petersen , anch'egli ex attore bambino, si fece promotore della costituzione di un'organizzazione non-profit, "A Minor Consideration", che, ufficialmente operante dal gennaio 1991, ha da allora svolto un ruolo importante nel sostegno agli attori bambini in tutti gli stadi della loro esperienza di vita. [77]

Macaulay Culkin

Con il film Mamma, ho perso l'aereo (1990), Macaulay Culkin diventa la star del decennio nel film di intrattenimento. [16] Assieme a lui, Elijah Wood , Joseph Mazzello e Brad Renfro , tutti vincitori di Young Artist Awards , sono i più popolari attori bambini nella prima metà degli anni novanta, contribuendo al successo di film come Jurassic Park (1993), Shadowlands (1993) o Il cliente (1994), talora interagendo fra di loro in film come Il grande volo (1992), The Good Son (1993), e The Cure (1995). Hanno debutti importanti Balthazar Getty ( Il signore delle mosche , 1990), Edward Furlong ( Terminator 2 - Il giorno del giudizio , 1991) e William Snape ( Full Monty - Squattrinati organizzati , 1997). Anna Paquin vince il premio Oscar quale miglior attrice non protagonista in Lezioni di piano (1993). [44] Tra il 1991 e il 1993, Ariana Richards colleziona tre Young Artist Award , mentre Kirsten Dunst vince il Saturn Award e viene nominata ai Golden Globe per la sua interpretazione in Intervista col vampiro (1994), ripetendosi in Jumanji (1995) al fianco di Bradley Pierce . A livello internazionale si segnalano Julien Ciamaca in La gloire de mon père e Le château de ma mère (Francia 1990); Victoire Thivisol in Ponette (Francia, 1996); Misha Philipchuk in Il ladro (Russia, 1997); Vinícius de Oliveira in Central do Brasil (Brasile, 1998); e soprattutto Giorgio Cantarini ne La vita è bella (1997), film vincitore di tre Premi Oscar; [44] anche a lui va il Young Artist Award . Fa la sua prima comparsa anche la vicenda di un bambino terrorista nel film Killer Kid (1994).

Alla fine degli anni novanta il regista M. Night Shyamalan ripropone il modello del bambino che spinto della propria sensibilità entra in contatto con il soprannaturale, prima con il film Ad occhi aperti (1998) con Joseph Cross [78] e poi con l'eccezione successo di The Sixth Sense - Il sesto senso (1999) con Haley Joel Osment [79] che, nominato all'Oscar, [44] confermerà il suo talento in AI - Intelligenza Artificiale (2001) di Steven Spielberg . [16]

A partire dal 1996, il Critics' Choice Award al miglior giovane interprete si aggiunge allo Young Artist Award e al Saturn Award per il miglior attore emergente . Tra gli attori bambini che ricevano questi premi si segnalano: Jonathan Brandis in La storia infinita 2 (1990); Elijah Wood in L'innocenza del diavolo (1993); Kirsten Dunst in Intervista col vampiro (1994); Lucas Black in Lama tagliente (1996); Christina Ricci in Casper (1996); Jonathan Lipnicki in Jerry Maguire (1996); Jena Malone in Contact (1997); e Jurnee Smollett-Bell in La baia di Eva (1997).

Fred Savage

Alla televisione gli attori bambini contribuiscono in modo determinante al successo di serie che dagli Stati Uniti rimbalzano sulle reti di mezzo mondo: Neil Patrick Harris in Doogie Howser (1989-93); Sara Gilbert e Michael Fishman in Pappa e ciccia ( Roseanne , 1988-97); Zachery Ty Bryan , Taran Noah Smith , e Jonathan Taylor Thomas in Quell'uragano di papà ( Home Improvement , 1991-99); Jodie Sweetin , Mary-Kate Olsen e Ashley Olsen in Gli amici di papà ( Full House , 1987-95); Fred Savage in Blue Jeans ( The Wonder Years , 1988-93); Madeline Zima in La tata (1993-99); Ben Savage in Crescere, che fatica! ( Boy Meets World , 1993-2000). [80] Dal 1989 al 1994, viene trasmessa sul Disney Channel la terza edizione de Il Club di Topolino ( The All-New Mickey Mouse Club ); vi partecipano giovani talenti destinati al grande successo internazionale, come Britney Spears , Christina Aguilera , Justin Timberlake , Ryan Gosling , JC Chasez e Keri Russell .

Haley Joel Osment

Daisy Eagan non ha ancora compiuto 12 anni quando è premiata dai Tony Awards per la sua interpretazione nel musical The Secret Garden (1991), un altro musical di Broadway (1991-93) a impiegare bambini in ruoli protagonistici. [81] Nel 1993 Laura Bell Bundy è nominata per il Drama Desk Award come miglior attrice di musical per la sua interpretazione in Ruthless! (1992). The Lion King (musical) , tratto dall'omonimo film della Disney, offre anch'esso due parti di risalto per attori bambini e in esse avranno l'opportunità di cimentarsi diverse generazioni di giovani interpreti (lo spettacolo, inaugurato a Broadway nel 1997 e quindi a West End di Londra nel 1999, vi è ancor oggi rappresentato senza interruzione). [82] .

Il nuovo millennio

Billy Elliot the Musical , 5th Birthday Show (2010)

Jamie Bell [83] nel film Billy Elliot (2000) offre una interpretazione così convincente che il suo personaggio, un ragazzo pronto a sfidare quasi suo malgrado i pregiudizi della famiglia e del proprio ambiente per esprimere se stesso come ballerino, diventa uno dei simboli del decennio. Elton John adatta la storia ad un musical di successo che offre a numerosi giovani talenti la possibilità di affermarsi sulle scene internazionali e ottenere importanti riconoscimenti. [84] I tre Billy del cast originale londinese ( Liam Mower , James Lomas , George Maguire ) ricevono nel 2005 il Laurence Olivier Award , mentre il Tony Award premia nel 2009 il cast originale americano ( Kiril Kulish , David Alvarez , Trent Kowalik ). Tra i nuovi musical che offrono parti rilevanti ad attori bambini si segnalano anche: Mary Poppins (Londra, 2004; Broadway, 2006), 13 (Broadway, 2008) e Ciske de Rat (Amsterdam, 2009), oltre a importanti riprese di spettacoli ormai classici, come Les Misérables (Broadway, 2006) o Oliver! (Londra, 2009). Tra gli interpreti di queste produzioni ci sono Tom Holland , Graham Phillips , Elizabeth Gillies , Ariana Grande , Dave Dekker , Carrie Hope Fletcher , Brad Kavanagh , David Bologna , Harry Stott , e molti altri.

Due attrici bambine vengono nominate all'Oscar, Keisha Castle-Hughes in La ragazza delle balene (2002) e Abigail Breslin in Little Miss Sunshine (2006). [85]

A mettersi in luce per qualità e continuità di risultati nel decennio sono soprattutto Dakota Fanning ( Mi chiamo Sam , 2001 / Dreamer - La strada per la vittoria , 2005 / La guerra dei mondi , 2005 / La vita segreta delle api , 2008); Freddie Highmore ( Neverland - Un sogno per la vita , 2004 / La fabbrica di cioccolato , 2005 / La musica nel cuore - August Rush , 2007); e Kodi Smit-McPhee ( Meno male che c'è papà - My Father , 2007 / The Road , 2009 / Blood Story , 2010).

Il primato della popolarità internazionale va, sull'onda del fenomeno letterario dei racconti di Harry Potter , ai suoi giovani interpreti sul grande schermo ( Daniel Radcliffe , Emma Watson , Rupert Grint ). [86]

Tra gli attori bambini vincitori di premi internazionali, [87] troviamo anche: Alakina Mann e James Bentley ( The Others , 2001); Anton Yelchin ( Cuori in Atlantide , 2001); Fernando Tielve ( La spina del diavolo , 2001); Tyler Hoechlin ( Era mio padre , 2002); Jeremy Sumpter ( Peter Pan , 2003); Josh Hutcherson ( Zathura - Un'avventura spaziale , 2005) / Un ponte per Terabithia , 2007); Malú Tarrau Broche e Jorge Milo ( Viva Cuba , 2005); Ivana Baquero ( Il labirinto del fauno , 2006); Jaden Smith ( La ricerca della felicità , 2006 / Ultimatum alla Terra , 2008); Max Records ( Nel paese delle creature selvagge , 2009); e Sofia Vassilieva ( La custode di mia sorella , 2009, al fianco di Abigail Breslin ).

Il cinema continua ad occuparsi dei bambini anche con coraggiosi documentari di denuncia della precaria condizione dell'infanzia in alcune aree del mondo. [88] Tra di essi si segnalano: Children Underground (2001) (dedicato ai ragazzi di strada rumeni), e due opere sull'esperienza dei bambini-soldato in Africa, Children of Congo: From War to Witches (2008) e Children of War (2009).

La grandissima diffusione dei talent show televisivi (unita all'eco che performances amatoriali possono ora ricevere nel web attraverso siti come YouTube ) porta alla ribalta numerosi bambini/e, destinati il più delle volte ad un successo straordinario quanto effimero, in altri casi ad una esperienza di interprete bambino che si prolunga negli anni ( George Sampson , Connie Talbot , Bianca Ryan ). Per alcuni rappresenta il primo passo di una lunga carriera anche da adulti nel mondo dello spettacolo ( Justin Bieber , Jessica Sanchez ).

Dal 2010 ad oggi

Un altro musical con un cast di bambini riscuote su successo internazionale. Matilda the Musical debutta nel novembre 2011 al West End di Londra , ea Broadway nell'aprile 2013. Come già successo con Billy Elliot the Musical , le attrici bambine che si alternano nel ruolo di protagonista a Londra ( Eleanor Worthington Cox , Cleo Demetriou , Sophia Kiely , Kerry Ingram ) ricevono il Laurence Olivier Awards , mentre il Tony Award premia il cast americano ( Sophia Gennusa , Oona Laurence , Bailey Ryon , Milly Shapiro ). Tra i nuovi musical che offrono parti importanti ad attori bambini si segnalano anche: Motown (Broadway, 2013; London, 2016), Kinky Boots (Broadway, 2013; Londra, 2015) [89] e School of Rock (Broadway 2015; Londra, 2016), [90] oltre al continuo successo di revival di spettacoli famosi come Billy Elliot , The Lion King , Annie , The Secret Garden , Les Misérables , The Sound of Music , Oliver! , Ruthless! , e altri ancora.

Hailee Steinfeld è nominata all'Oscar per la sua interpretazione in Il Grinta (2010). Lo stesso traguardo è raggiunto per il film Re della terra selvaggia (2012) da Quvenzhané Wallis che a 9 anni entra così nella storia del cinema come l'attrice più giovane ad essere candidata all'Oscar. Wallis ottiene di nuovo lo Young Artist Award come protagonista del film Annie - La felicità è contagiosa (2014). A ricevere riconoscimenti dalla critica sono anche Jaden Smith ( The Karate Kid - La leggenda continua , 2010), Asa Butterfield e Chloë Grace Moretz ( Hugo Cabret , 2011), Thomas Doret ( Il ragazzo con la bicicletta , 2011), Sophie Nélisse ( Monsieur Lazhar , 2011, The Book Thief , 2013), Dakota Goyo ( Real Steel , 2011), Thomas Horn ( Molto forte, incredibilmente vicino , 2011), Tom Holland ( The Impossible , 2012), e Jacob Tremblay ( Room , 2015). Si segnalano anche Oakes Fegley ( Il drago invisibile , 2016), Neel Sethi ( Il libro della giungla , 2016), Félix Bossuet nella trilogia di film su Belle & Sebastien (2013, 2015, 2017), e Roman Griffin Davis , vincitore del Critics' Choice Award al miglior giovane interprete per il film Jojo Rabbit (2019).

Oltre ai numerosi talent show televisivi aperti a concorrenti di ogni età, hanno enorme successo a livello internazionale anche spettacoli specificamente dedicati ai bambini, come The Voice Kids o Little Big Shots . Tra i numerosi bambini/e che così si segnalano alla televisione o per le loro online performances emergono: Jackie Evancho (2010); Ronan Parke (2011); Amira Willighagen (2013); Laura Bretan e Grace VanderWaal (2016); Darci Lynne Farmer (2017); e molti altri.

Film con attori bambini come protagonisti (parziale)

L'elenco, puramente indicativo, comprende alcuni dei titoli maggiormente celebrati da critica e pubblico, comunque tra i più rappresentativi della loro epoca, in cui un attore bambino o gruppi di attori bambini hanno agito da protagonisti, sotto la direzione di registi famosi.

Italia

Il giovane saltimbanco (1877) di Antonio Mancini

Le origini

In Italia gli attori bambini sono attivi da tempo immemorabile nelle piazze, nei circhi e nei teatri. Di loro non resta memoria se non in scarse note di cronaca e in alcuni dipinti di artisti come Domenico Tiepolo e Antonio Mancini . I bambini crescono con le loro famiglie nelle compagnie teatrali e circensi o vi si uniscono per sfuggire alla povertà, spesso in condizioni di lavoro duro e precario, soggetti ad ogni tipo di abuso, privi di qualsiasi diritto. Di uno di essi, un bambino di undici anni "lacero e malaticcio", parla Edmondo De Amicis nel 1886 nel primo dei "racconti mensili" del libro Cuore :

"Due anni prima, suo padre e sua madre, contadini nei dintorni di Padova, l'avevano venduto al capo d'una compagnia di saltimbanchi; il quale, dopo avergli insegnato a fare i giochi a furia di pugni, di calci e di digiuni, se l'era portato a traverso alla Francia e alla Spagna, picchiandolo sempre e non sfamandolo mai." [91]

Nella nascente letteratura italiana per l'infanzia tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento ritorna con frequenza il caso di bambini orfani o abbandonati che, vagabondando alla ricerca di lavori di fortuna, diventano suonatori ambulanti o si accodano alle compagnie di saltimbanchi. È il caso dei quattro fratellini, rimasti privi dei genitori, protagonisti del "romanzo per i bambini" La famiglia di saltimbanchi di Ida Baccini , pubblicato da Bemporad in prima edizione nel 1901. [92]

Dello "sfruttamento dei bambini sul teatro" il primo a occuparsi è il medico e sindacalista Gaetano Pieraccini in un pionieristico articolo del 1908 sul Giornale italiano di medicina sociale . [93] Lo sviluppo dell'industria cinematografica avviene quindi proprio nel momento in cui i bambini attori stanno uscendo dal loro secolare anonimato e la società intera, divenuta più sensibile ai problemi dell'infanzia, sembra finalmente accorgersi della loro esistenza. [94]

È a questo mondo di piccoli artisti girovaghi che si ispirano i primi filmati semi-documentari, dove appaiano degli attori bambini italiani. In Italienischer Bauerntanz due bambini ("Ploetz" e "Larella") si esibiscono in una danza popolare italiana, mentre i bambini della "Famiglia Grunato" sono protagonisti di un numero acrobatico con i loro genitori in Akrobatisches Potpourri . Entrambi i filmati furono girati in Germania da Max Skladanowsky e Emil Skladanowsky nel 1895.

Il cinema muto italiano

Maria Bay ( Firulì ) in una immagine del 1911
Carolina Catena ( Cabiria ) nel poster originario del film del 1914

Sin dagli inizi del cinema muto i bambini sono interpreti di numerosi cortometraggi, spesso protagonisti di serie comiche sotto nomi d'arte, a somiglianza di quanto avveniva nelle popolari contemporanee serie a fumetti.

La prima bimba attrice ad avere successo in Italia negli anni Dieci fu la settenne Maria Bay , lanciata dalla Ambrosio Film di Torino . Tra il 1911 e il 1916 la piccola interpreta una trentina di cortometraggi, dapprima dando vita al personaggio, tra il comico ed il patetico, di Firulì , per poi passare indifferentemente a ruoli di bambina o di bambino. Altri piccoli attori e attrici di quell'epoca sono Gigetto Crosetti , [95] Eduardo Notari ( Gennariello ), Maria Orciuoli, [96] Ermanno Roveri ( Frugolino ), Eraldo Giunchi ( Cinessino ), Luigi Petrungaro , Renato Visca e soprattutto Carolina Catena (la piccola Cabiria , immortalata da Leopoldo Metlicovitz nel poster originario del film). I bambini fanno ridere e fanno piangere; è chiaro fin dall'inizio che il cinema è capace di dare loro una visibilità e una centralità molto maggiori rispetto al teatro ed anche la nascente industria cinematografica italiana è prontissima nello sfruttarne la presenza e le doti espressive. Accanto ai generi comuni al cinema internazionale si introducono generi più direttamente legati alla realtà italiana: dal " teatro napoletano " di Eduardo Notari , primo scugnizzo del cinema italiano, ai temi patriottici di impronta risorgimentale, fra cui si segnala il primo adattamento cinematografico dei nove "racconti mensili" del libro Cuore di Edmondo De Amicis , con Ermanno Roveri e Luigi Petrungaro ad alternarsi nelle parti protagonistiche.

L'ex attore poi regista Mario Bonnard produce nel 1921 una riedizione, diretta dall'amico Wladimiro Apolloni e interpretata da attori bambini, di Ma l'amore mio non muore , grande successo di cui era stato protagonista nel 1913. Tra gli interpreti del remake spicca Marcella Sabbatini , che tra il 1919 e il 1926 è la più celebre attrice bambina del cinema muto italiano degli anni Venti con oltre 30 pellicole e uno status da piccola diva. Oltre ad altri film con Bonnard, nel 1926 interpreterà anche Mi chiamavano Mimì diretto da Washington Borg . [97] . Accanto a Marcella Sabbatini si fa strada una nuova generazione di attori bambini: Ettore Casarotti , il duo Arnold e Patata ( Aldo Mezzanotte ), Franco Cappelli , e Mimmo Palermi. [98] . Poi la crisi della produzione cinematografica italiana, con il fallimento dell'UCI, interrompe anche le giovani carriere di questi piccoli interpreti.

Dall'avvento del sonoro all'esperienza del neorealismo

Miranda Bonansea

L'avvento del sonoro (1930 in Italia) offre agli attori bambini nuove possibilità di espressione, ma le condizioni generali del cinema e della società italiani non portano all'emergere di celebrità paragonabili a quelle dei loro colleghi americani.

Luciano De Ambrosis ne I bambini ci guardano
Mariù Pascoli in Piccolo mondo antico , regia di Mario Soldati , 1941

Gli attori bambini che si segnalarono in questo periodo in Italia furono Pino Locchi , Cesare Barbetti , Elio Sannangelo e Paolo Ferrari , che nel suo primo ruolo ( Ettore Fieramosca di Blasetti ) fu presentato come Tao Ferrari. Tra tutti spicca Miranda Bonansea , l'attrice bambina più famosa in Italia negli anni trenta , definita "la Shirley Temple italiana", di cui diverrà poi la doppiatrice ufficiale. Nonostante il rilievo di alcune interpretazioni, il cinema italiano continua a non offrire ad attori bambini ruoli di protagonista. Migliori opportunità si offrono all'estero ai figli degli emigranti: Robert Rietti in Gran Bretagna e Mickey Gubitosi negli Stati Uniti.

Nel 1934 il dodicenne Franco Brambilla è tra gli interpreti del film di esaltazione del fascismo Vecchia guardia , ma a questa prova seguiranno solo altre piccole parti in film storici e di propaganda. [99] Se il primo film per ragazzi del cinema italiano ( I ragazzi di via Pal , 1935) fu interpretato da giovani universitari, [100] nel 1939 con Piccoli naufraghi si tentò uno dei pochissimi film italiani degli anni trenta dedicato ai giovanissimi, benché condizionato dal clima di propaganda legato alla proclamazione fascista dell'impero. I dodici interpreti furono tutti ragazzini, per lo più tra i 10 ed i 13 anni, scelti tra gli oltre 1.600 che avevano risposto ad un annuncio sul Messaggero ; [101] tra di essi anche un ragazzino somalo-italiano, Ali Ibrahim Sidali , l'unico ad avere già avuto un'esperienza cinematografica in Sentinelle di bronzo , un altro film coloniale diretto da Romolo Marcellini nel 1937. Nonostante i buoni propositi e le molte promesse, di quel gruppo ai soli Mario Artese e Leo Melchiorri si presenterà ancora qualche ulteriore opportunità di lavoro nei primi anni quaranta. [102]

Ad attori bambini italiani cominciano ad essere affidati ruoli di protagonista solo a partire dagli anni Quaranta. Durante la seconda guerra mondiale ebbero grande, anche se breve, successo Gianni Glori , e soprattutto Mariù Pascoli , esordiente nel Piccolo mondo antico di Soldati , per il quale fu scelta attraverso un concorso bandito dalla casa produttrice " Lux Film " [103] . Non volendo esser da meno, l'anno successivo l'altra importante casa di produzione italiana dell'epoca, la " Scalera ", scelse con lo stesso metodo Luciano De Ambrosis [104] , destinato ad essere Pricò ne I bambini ci guardano con cui De Sica inaugura un filone destinato a serie di opere drammatiche dedicate alla condizione dell'infanzia (che proseguirà poi con Sciuscià , Ladri di biciclette e che secondo alcuni arriverà sino a L'oro di Napoli [105] ) e che, a parere unanime della critica, costituisce assieme al coevo Ossessione di Visconti (e, per molti, anche con 4 passi fra le nuvole di Blasetti), il preludio alla grande stagione del neorealismo [106] .

I piccoli interpreti non professionisti di quei film del dopoguerra sono i primi attori bambini del cinema italiano ad acquisire fama internazionale. Sono Vito Annicchiarico in Roma città aperta (regia di Roberto Rossellini , 1945); Franco Interlenghi e Rinaldo Smordoni in Sciuscià (regia di Vittorio De Sica , 1946); Alfonsino Pasca [107] in Paisà (regia di Roberto Rossellini , 1946); Enzo Staiola in Ladri di biciclette (regia di Vittorio De Sica, 1948); Edmund Moeschke [108] in Germania anno zero (regia di Roberto Rossellini , 1948); e Agnese e Nella Giammona [109] ne La terra trema (regia di Luchino Visconti , 1948). Direttamente dalla strada vengono i "30 scugnizzi" protagonisti del primo film di Luigi Comencini , Proibito rubare (1948), ambientato nella Napoli del dopoguerra. Quando nello stesso anno Vittorio De Sica dirige e interpreta Cuore , prima versione cinematografica integrale del romanzo di Edmondo De Amicis , si affida invece ad un gruppo più collaudato di piccoli attori; accanto agli esordienti Carlo Delle Piane , Maurizio Di Nardo e Enzo Cerusico , ci sono i veterani Luciano De Ambrosis , Vito Annicchiarico e Gino Leurini . La poetica neorealistica si afferma anche in popolari film di soggetto religioso, che trovano in Ines Orsini l'interprete di maggior talento. [110]

Dagli anni '50 agli anni '70

Franco Interlenghi e Rinaldo Smordoni con Maria Campi nel film Sciuscià (1946)

Nel 1951 Luchino Visconti sceglie ancora una piccola interprete non professionista di cinque anni, Tina Apicella, da affiancare alla grande Anna Magnani nella drammatica critica al cinismo del mondo del cinema di Bellissima , uscita in un periodo in cui si sta esaurendo la grande stagione del neorealismo [111] . Non mancano i giovani talenti, ma agli attori bambini italiani si offrono ora meno occasioni di emergere a livello internazionale. Alcuni di loro, come Paola Quattrini , Enzo Cerusico , Raffaella Carrà , Giancarlo Nicotra , Mario Girotti , e Edoardo Nevola , sono destinati da adulti ad una lunga carriera nel mondo dello spettacolo. Altri, in quella che per loro rimane solo una breve parentesi di vita, sono protagonisti di numerosi film: Gino Leurini (1947-49), Giancarlo Zarfati (1947-63), Enrico Olivieri (1948-57); Maurizio Di Nardo (1948-54), Angelo Maggio (1950-54), Vittorio Manunta [112] (1950-52), Guido Martufi , Piero Giagnoni [113] (1953-62), Marco Paoletti (1957-64), Franco Di Trocchio (1957-64). Di altri ancora il nome resta legato ad un'unica intensa interpretazione da protagonista, come Pierino Bilancione, [114] opposto a Vittorio De Sica nell'episodio I giocatori nel film L'oro di Napoli (1954); Geronimo Meynier e Andrea Scirè [115] in Amici per la pelle (regia di Franco Rossi , 1955); Giancarlo Damiani [116] ne La finestra sul Luna Park ( Luigi Comencini , 1957); Domenico Formato ne Le quattro giornate di Napoli ( Nanni Loy , 1962) e Paolo Colombo [117] in Agostino ( Mauro Bolognini , 1962).

Vittorio De Sica e Sophia Loren portano al successo internazionale la dodicenne Eleonora Brown ne La ciociara (1960) e il piccolo Carlo Angeletti ne La baia di Napoli (1960). Anche il bilingue Loris Loddi lavora prevalentemente in produzioni internazionali. Peppeddu Cuccu [118] in Banditi a Orgosolo (regia di Vittorio De Seta , 1961) si colloca invece nel filone dei film dialettali di denuncia sociale; alla 22ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il film vince il premio Migliore Opera Prima . Anche i generi peplum e musicarello , allora di gran voga in Italia, trovano i loro piccoli interpreti: rispettivamente Franco Gasparri e Valter Brugiolo . Nel 1963 Raffaello Matarazzo affida ad un gruppo di attori bambini il ruolo di protagonisti in I terribili 7 : alcuni di loro sono già dei piccoli veterani: Roberto Chevalier , Antonio Piretti, [119] Stefano Conti, [120] Loris Loddi e Massimo Giuliani . Luigi Comencini si conferma come il regista italiano più sensibile ai temi dell'infanzia e il più capace di lavorare con giovanissimi talenti, [121] dirigendo Stefano Colagrande e Simone Giannozzi [122] in Incompreso (1966). Lo sviluppo dei programmi televisivi comincia intanto ad offrire anche in Italia parti di grande popolarità ad attori bambini: Sandro Pistolini ne Il piccolo Lord (1960); Loretta Goggi e Massimo Giuliani ne Il favoloso '18 (1965); [123] Roberto Chevalier in David Copperfield (1965) e ne I racconti del faro (1967); Cinzia De Carolis in Anna dei miracoli (1968); Giusva Fioravanti nella serie La famiglia Benvenuti (1968-69); Walter Ricciardi , Maurizio Marchetti e Antonio Angrisano tra I ragazzi di padre Tobia (1968-70); e Maurizio Ancidoni ne Le avventure di Ciuffettino (1969-70). Il "bambino" più famoso della televisione italiana degli anni sessanta è però la cantante diciannovenne Rita Pavone , che con il suo fisico minuto e un'aria da maschiaccio porta al successo nel 1964-65 il personaggio diGian Burrasca , interagendo con "veri" attori bambini come Roberto Chevalier , Edoardo Nevola e Claudio Capone , in un fortunato sceneggiato televisivo in 8 puntate per la regia di Lina Wertmüller .

Nicoletta Elmi e Renato Cestiè sono gli attori bambini italiani professionisti degli anni settanta , interpreti affidabili di una lunga serie di film che spaziano dal genere horror a quello western ea quello sentimentale. Seguendo la tendenza internazionale, anche nel cinema italiano gli attori bambini sono spinti verso situazioni sempre più estreme, in cui si espone anche il tabù della loro sessualità: Björn Andrésen in Morte a Venezia (regia di Luchino Visconti , 1971); Alessandro Momo in Malizia ( Salvatore Samperi , 1973); Cinzia De Carolis in Vergine, e di nome Maria ( Sergio Nasca , 1975); Sven Valsecchi in Nenè ( Salvatore Samperi , 1977); Simona Patitucci nell'episodio La Divetta ne I nuovi mostri ( Dino Risi , 1977). Più legato alla realtà italiana, anche se ispirato dai successi internazionali di Incompreso (1966) e L'albero di Natale (1969), è il filone di film strappalacrime (i cosiddetti lacrima movies ) inaugurato da L'ultima neve di primavera (1973) di Raimondo Del Balzo . In essi il piccolo protagonista, inizialmente trascurato dai genitori, generalmente muore o agonizza tra le loro braccia in seguito a incidente o malattia. [124] Vittime predestinate in queste pellicole sono preferibilmente Renato Cestiè e Sven Valsecchi , ma anche altri piccoli attori, come Alessandro Cocco, [125] Carlo Lupo, [126] e Leslie D'Olive. [127] Vengono girati in quegli anni anche film del genere western all'italiana che includono un cast di attori bambini : Lo sceriffo di Rockspring (1971), Kid il monello del West (1973) e L'ostaggio (1975).

Alla televisione lo sceneggiato La vita di Leonardo da Vinci (1971) dà spazio a numerosi attori bambini, nel ruolo del giovane " Leonardo " (Marco Mazzoni, Renato Cestiè , Alberto Fiorini) e del piccolo " Salaì " (Vittorio Macina). [128] L'attore bambino più popolare degli anni settanta in Italia è però Andrea Balestri con lo straordinario successo di critica e di pubblico dello miniserie televisiva Le avventure di Pinocchio (1972), diretta da Luigi Comencini . Al fianco del Pinocchio di Balestri è un altro piccolo attore preso anch'egli "dalla strada": Domenico Santoro ( Lucignolo ), "scoperto" dello stesso Comencini nel documentario I bambini e noi (1970). Santoro, assieme a Duilio Cruciani , Renato Cestiè e Guerrino Casamonica, [129] sarà anche uno dei quattro attori bambini protagonisti nel 1973 di una nuova versione cinematografica dei "racconti mensili" del libro Cuore di Edmondo De Amicis , per la regia di Romano Scavolini . Anche Bernardo Bertolucci , Paolo e Vittorio Taviani , e Ermanno Olmi puntano nei loro film su attori bambini non professionisti con forti caratteristiche regionali e dialettali: Paolo Pavesi e Roberto Maccanti in Novecento (1976); Fabrizio Forte in Padre padrone (1977); e Omar Brignoli in L'albero degli zoccoli (1978). [130] Tra il 1978 e il 1980, Marco Girondino ( Gennarino ) si specializza nel ruolo di piccolo scugnizzo napoletano nei film di Alfonso Brescia , che in quattro occasioni lo dirige in coppia con Mario Merola e come protagonista ne Lo scugnizzo (1979).

Salvatore Cascio in Nuovo Cinema Paradiso (1988), film premiato con l'Oscar

Anni '80 e '90

Gli anni ottanta e novanta sono segnati dai successi internazionali di Totò Cascio in Nuovo Cinema Paradiso (regia di Giuseppe Tornatore , 1988) e di Giorgio Cantarini ne La vita è bella (regia di Roberto Benigni , 1997). Entrambi i film vincono l'Oscar come miglior film straniero; era dai tempi del neorealismo che degli attori bambini italiani non giungevano ad un tale livello di popolarità internazionale, segnata anche dal conferimento di importanti riconoscimenti della critica come il Premio BAFTA 1989 per Cascio e lo Young Artist Award per entrambi.

Tra le altre interpretazioni di rilievo si segnalano ancora una volta i giovani attori dei film di Luigi Comencini : Francesco Bonelli in Voltati Eugenio (1980); e Carlo Calenda in Cuore (1984). Nei primi anni ottanta Giovanni Frezza è apprezzato interprete in numerosi film horror. Importanti parti di protagonista si offrono a Vanessa Gravina in Colpo di fulmine (regia di Marco Risi , 1985); Asia Argento in Zoo ( Cristina Comencini , 1988); Nando Triola in Vito e gli altri ( Antonio Capuano , 1991); Francesco Cusimano in La discesa di Aclà a Floristella ( Aurelio Grimaldi , 1992); Manuel Colao in La corsa dell'innocente ( Carlo Carlei , 1993); Jenner Del Vecchio in Jona che visse nella balena ( Roberto Faenza , 1993); Francesco De Pasquale in Il piccolo Lord ( Gianfranco Albano , 1996); e Niccolò Senni in L'albero delle pere ( Francesca Archibugi , 1998). Per alcuni bambini del cast dei film Io speriamo che me la cavo (regia di Lina Wertmüller , 1992) e Ci hai rotto papà ( Castellano e Pipolo , 1993), questa sarà solo una tappa in una lunga carriera di attori: è il caso di Ciro Esposito , Adriano Pantaleo , Elio Germano e Paolo Vivio . Sempre nel 1992 ai piccoli Valentina Scalici e Giuseppe Ieracitano vengono assegnati due David di Donatello speciali per la loro interpretazione del Ladro di bambini di Gianni Amelio . [131]

Gli anni novanta sono anche gli anni in cui compaiono i primi studi monografici sugli attori bambini nel cinema italiano, opera soprattutto di Giovanni Grazzini . [132]

Il XXI secolo

I primi anni del XXI secolo non hanno visto finora alcun film con attori bambini italiani distinguersi in modo netto a livello internazionale, al di là dei consensi ricevuti dalla critica per alcune interpretazioni, soprattutto quella di Giuseppe Cristiano in Io non ho paura (regia di Gabriele Salvatores , 2003), o quelle di Giuseppe Sulfaro in Malèna ( Giuseppe Tornatore , 2000); Francesco Casisa e Filippo Pucillo in Respiro ( Emanuele Crialese , 2002); Gianluca Di Gennaro in Certi bambini ( Andrea Frazzi e Antonio Frazzi , 2004); Alessandro Morace in Anche libero va bene ( Kim Rossi Stuart , 2005); Marco Grieco in La guerra di Mario ( Antonio Capuano , 2005); Matteo Sciabordi in Miracolo a Sant'Anna ( Spike Lee , 2008); Greta Zuccheri Montanari in L'uomo che verrà ( Giorgio Diritti , 2009); Yle Vianello in Corpo celeste ( Alice Rohrwacher , 2011); e Maria Alexandra Lungu in Le meraviglie ( Alice Rohrwacher , 2014).

Quanto a popolarità, il primato spetta ai bambini presenti in fortunate serie televisive: Eleonora Cadeddu e il fratello Michael Cadeddu , dal 1998 in Un medico in famiglia ; Luca Turco (1999-) e Giulio Maria Furente (2007-12) in Un posto al sole ; Sara Santostasi (2004) e Andrea Pittorino (2009-11) in Don Matteo ; Niccolò Centioni in I Cesaroni (2006-14).

Il musical comincia ad offrire anche in Italia importanti occasioni di successo per gli attori bambini: Pinocchio (2003-06) e Peter Pan (2006-07) per Gianluca Grecchi (che dal 2002 al 2011 ha anche un'intensissima carriera alla televisione); Billy Elliot the Musical (2015) per Alessandro Frola e Christian Roberto .

Cresce anche il Italia il successo dei talent show . Tra gli interpreti bambini si distinguono in particolare Gianluca Ginoble , Piero Barone e Ignazio Boschetto (del trio musicale Il Volo , destinati ad una carriera internazionale e ad affermarsi quindi anche nel Festival di Sanremo 2015 ), e Vincenzo Cantiello (vincitore del Junior Eurovision Song Contest 2014 ).

A segnalarsi sono anche due documentari, entrambi del 2015. Nel primo, I bambini sanno , Walter Veltroni intervista trentanove bambini, tra gli otto ei tredici anni, raccontando come loro osservino e giudichino l'Italia, la loro vita, gli adulti, il futuro, similmente a quanto Luigi Comencini aveva fatto nel suo documentario del 1970. Il secondo, Protagonisti per sempre di Mimmo Verdesca , premiato al Giffoni film festival , raccoglie i ricordi di alcuni tra i più famosi attori bambini italiani, ormai adulti. [133] Il documentario di Verdesca è il segno di una crescente attenzione anche a livello internazionale sugli attori bambini in Italia (è del 2014 la pubblicazione del primo volume in inglese specificamente dedicato al soggetto: New Visions of the Child in Italian Cinema ), ma anche dell'emergere di un nuovo interesse sul destino di questi bambini da adulti e sull'influenza che la loro esperienza ha avuto sulla loro crescita.

Film con attori bambini italiani in ruoli di protagonista (parziale)

Note

  1. ^ Kashner-Schoenberger , p. 440 .
  2. ^ a b Silipo .
  3. ^ O'Connor , p. 67 .
  4. ^ O'Connor , p. 68 .
  5. ^ Anselmi , p. 61 .
  6. ^ Elizabeth Reitz Mullenix. Wearing the Breeches: Gender on the Antebellum Stage (New York: St. Martin's Press, 2000).
  7. ^ William Betty in Treccani.it.
  8. ^ Dunlap, William. A History of the American Theatre from its Origins to 1832 (Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005)
  9. ^ The Spoiled Child: A Farce (London: Simpkin, 1822).
  10. ^ Egle Becchi (a cura di), Storia dell'infanzia , vol.2 Dal Settecento a oggi , Laterza, 1996 ISBN 9788842048367 .
  11. ^ Shauna A Vey, Childhood and Nineteenth-Century American Theatre: The Work of the Marsh Troupe of Juvenile Actors (Southern Illinois University Press, 2015)
  12. ^ "Children in Vaudeville", in Frank Cullen, Florence Hackman, e Donald McNeilly, Vaudeville Old & New (Psycology Press, 2007), pp. 221-22.
  13. ^ Tra i più popolari racconti dell'infanzia dell'Ottocento/inizio Novecento basti ricordare: Il Robinson svizzero (1812) di Johann David Wyss ; Oliver Twist (1837-39), David Copperfield (1849-50) e Grandi speranze (1860-61) di Charles Dickens ; La piccola fiammiferaia (1848) di Hans Christian Andersen ; Gli anni di scuola di Tom Brown (1857) di Thomas Hughes ; Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie (1865) di Lewis Carroll ; Piccole donne (1868-69) e Piccoli uomini (1871) di Louisa May Alcott ; Il cane delle Fiandre (1872) di Ouida ; Le avventure di Tom Sawyer (1873), Il principe e il povero (1881) e Le avventure di Huckleberry Finn (1884) di Mark Twain ; Senza famiglia (1878) di Hector Malot ; I due derelitti (1880) di Pierre Decourcelle ; Le avventure di Pinocchio (1881-83) di Carlo Collodi ; L'isola del tesoro (1883) di Robert Louis Stevenson ; Il piccolo Lord (1885), La piccola principessa (1905) e Il giardino segreto (1910-11) di Frances Hodgson Burnett ; Cuore (1886) di Edmondo De Amicis ; Il meraviglioso mago di Oz (1900) di L. Frank Baum ; Peter Pan (1902) di James Matthew Barrie ; Il giornalino di Gian Burrasca (1907-08) di Vamba ; Papà Gambalunga (1912) di Jean Webster ; Pollyanna (1913) di Eleanor Hodgman Porter . Cf. Peter Hunt e Dennis Butts, Children's Literature: An Illustrated History (Oxford University Press, 1995).
  14. ^ Jeanne Klein, "Without Distinction of Age: The Pivotal Roles of Child Actors and Their Spectators in Nineteenth-Century Theatre" in The Lion and the Unicorn 36.2 (April 2012)
  15. ^ Come ai bambini prodigio prima di lei, ad Elsie Leslie nel costume di scena di Little Lord Fauntleroy vengono dedicati ritratti celebrativi da parte di artisti ( William Merritt Chase ) ed ora anche di fotografi ( Napoleon Sarony ). Vedi Elsie Leslie photographs and memorabilia (1884-1900) at the New York Public Library .
  16. ^ a b c d e f g h i j k Giovanni Grazzini, "I bambini", in Enciclopedia del Cinema Treccani.it .
  17. ^The Twins' Tea Party (1896); A Morning Bath (1896); Native Woman Washing a Negro Baby in Nassau, BI (1903).
  18. ^ Il mare (Bagno in mare) (1895); Enfants jouant aux billes (1896); Enfants pêchant des crevettes (1896); Boys Diving, Honolulu (1901); East Side Urchins Bathing in a Fountain (1903); Turning the Tables (1903); Children in the Surf at Coney Island (1904).
  19. ^ Sioux Ghost Dance (1894); Italienischer Bauerntanz (1895); Akrobatisches Potpourri (1895); Dancing Darkey Boy (1897); Illusions fantasmagoriques (1898); A Street Arab (1898); Ching Ling Foo Outdone (1900).
  20. ^ Innumerevoli sono le variazioni su questo tema: Bonne d'enfants et soldat (1897); Little Mischief (1899); A Wringing Good Joke (1899); Grandma and the Bad Boys (1900); Maude's Naughty Little Brother (1900); A Close Shave (1901); Love in a Hammock (1901); The Tramp's Unexpected Skate (1901); As in a Looking Glass (1903). Talora invece sono gli adulti a far loro degli scherzi, come in A Scrap in Black and White (1903) o That Fatal Sneeze (1907).
  21. ^ Jack and the Beanstalk (1902); The Little Train Robbery (1905); Rescued by Rover (1905); Petit Jules Verne (1907); Willie's Magic Wand (1907).
  22. ^ The Little Match Seller (1902); La Marâtre (1907); A Little Girl Who Did Not Believe in Santa Claus (1907); The Drunkard's Child (1909).
  23. ^ Le Fils du garde-chasse (1906); L'Enfant de la barricade (1907); Une Héroïne de quatre ans (1907).
  24. ^ John Holmstrom, The Moving Picture Boy: An International Encyclopaedia from 1895 to 1995 , Norwich, Michael Russell, 1996, p.9.
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  29. ^ La scuola, che nel 2014 ha celebrato i 100 anni di attività, continua ad essere una importante risorsa per gli attori bambini impiegati nell'industria dell'intrattenimento a New York. Cf. Professional Children's School .
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  34. ^ Tra il 1919 e il 1925, Jackie Coogan cambiò l'immagine stessa del bambino attore a Hollywood, esplorando forme espressive finora inedite e provandone il successo presso il grande pubblico. Cf. Diana Serra Cary, Jackie Coogan: The World's Boy King (Scarecrow Press, 2003).
  35. ^ Diana Serra Cary, What Ever Happened to Baby Peggy: The Autobiography of Hollywood's Pioneer Child Star (St. Martins Press, 1996).
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  42. ^ a b c d e f g h Leonard Maltin (a cura di), Hollywood Kids (New York: Popular Books, 1978). Il libro esamina le figure di Jackie Cooper , Scotty Beckett , Jane Withers , Dickie Moore , Bonita Granville , Terry Kilburn , Margaret Kerry , Roddy McDowall , Gloria Jean , Darryl Hickman , Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Brandon De Wilde e Mark Lester
  43. ^ Donald Bogle, Toms, Coons, Mulattoes, Mammies & Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films (New York: Continuum, 1973, rev. 2001).
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  47. ^ Da adulta Shirley Temple metterà a frutto queste sue doti con una carriera importante di diplomatica, come ambasciatrice degli Stati Uniti in Ghana (1974-76) e in Cecoslovacchia (1989-92). Si veda: John F. Kasson, The Little Girl Who Fought the Great Depression: Shirley Temple and 1930s America (New York: WW Norton & Company, 2014); Shirley Temple ha anche pubblicato la propria autobiografia: Child Star: An Autobiography (New York: McGraw-Hill, 1988).
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  56. ^ George Winslow ( George Karl Wentzlaff ; 1946-2015) si rivelò giovanissimo per la sua caratteristica voce bassa e il suo talento comico nel programma radiofonico People Are Funny . Seguirono tre film di grande successo personale, pur essendo sempre la sua partecipazione limitata a poche scene: C'è posto per tutti (1952), Il magnifico scherzo (1952), e soprattutto Gli uomini preferiscono le bionde (1953). George Winslow continuò a recitare ancora per alcuni anni, ma senza più giungere a questi livelli di successo, prima di abbandonare definitivamente la scene ancora bambino. Cf. " George Winslow in Internet Movie Database .
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  77. ^ A Minor Consideration Official Website .
  78. ^ Tra il 1997 e il 2000, Joseph Cross (USA, n.1986) è tra i più richiesti attori bambini del cinema e della televisione americana, distinguendosi in particolare nei film Northern Lights (1997), Ad occhi aperti (1998) e Jack Frost (1998). È tra coloro la cui carriera non conosce interruzioni con il passaggio all'età adulta. Cf. " Joseph Cross " in IMDb .
  79. ^ Haley Joel Osment (USA, n.1988) è l'attore bambino di maggior talento della sua generazione. Riceve lo Young Artist Awards già nel 1995 per la sua interpretazione del figlio del protagonista in Forrest Gump (1994). Dopo Il trionfo personale di critica e di pubblico in The Sixth Sense - Il sesto senso (1999) e AI - Intelligenza Artificiale (2001), l'attore conosce un periodo di profonda crisi nel passaggio all'età adulta. Cf. " Haley Joel Osment " in IMDb .
  80. ^ Steven D. Stark. Glued to the Set: The 60 Television Shows and Events that Made Us Who We Are Today (New York: Free Press, 1997).
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  83. ^ Come attore bambino la carriera dell'inglese Jamie Bell (n.1986) è limitata all'interpretazione da protagonista del film " Billy Elliot " (GB, 2000) ed alla partecipazione in un episodio della serie televisiva " Close & True " (GB, 2000). Il ruolo in Billy Elliot gli è valso numerosi importanti riconoscimenti, incluso un Premio BAFTA al miglior attore protagonista e lo ha lanciato ad un carriera di successo come attore. Cf. " Jamie Bell in IMDb .
  84. ^ Stanley Green e Cary Ginell, Broadway Musicals: Show by Show (Milwaukee, WI: Applause Theatre & Cinema Books, VII ed., 2011); " Billy Elliot the Musical " in Musical Theatre Shows with Children .
  85. ^ Breslin riceve ampi consensi dalla critica anche per La custode di mia sorella (2009).
  86. ^ Bob McCabe, Harry Potter: Page to Screen, the Complete Filmmaking Journey (New York: Harper Design, 2011)
  87. ^ Lo Young Artist Award , il Saturn Award per il miglior attore emergente o il Critics' Choice Award al miglior giovane interprete .
  88. ^ Mark Gibney, Watching Human Rights: The 101 Best Films (Boulder, CO: Paradigm Publishers, 2013).
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  93. ^ Gaetano Pieraccini, "Lo sfruttamento dei bambini sul teatro", in Il Ramazzini. Giornale italiano di medicina sociale , vol. 5, Firenze, Niccolai, 1908.
  94. ^ Enciclopedia del cinema, Treccani.it ; John Holmstrom, The Moving Picture Boy (Norwick: Michael Russell, 1996).
  95. ^ Talora accreditato come "Il piccolo Crosetti" e spesso impiegato in coppia con Maria Bay. In IMDb ci sono due voci separate per " Gigetto Crosetti " e per " Il piccolo Crosetti " ma si tratta dello stesso attore bambino, presente tra il 1910 e il 1914, in almeno 7 pellicole.
  96. ^ Nel biennio 1914-15, Maria Orciuoli interpreta due pellicole presso la "Aquila Films" di Torino sotto la direzione di Roberto Roberti . Cfr. Aldo Bernardini, Vittorio Martinelli, Roberto Roberti, direttore artistico , Pordenone, Giornate del cinema muto, 1985. Secondo l' Internet Movie Database la piccola attrice è presente in un totale di sei pellicole nel periodo tra il 1913 e il 1915; cf. " Maria Orciuoli " in IMDb .
  97. ^ Vittorio Martinelli, Il cinema muto italiano - 1921 , Roma, CSC - ERI 1996.
  98. ^ Mimmo Palermi (1917-1925) appare in tre film diretti dal padre Amleto Palermi : Paradiso (1923), La freccia nel cuore (1924), e La via del peccato (1924), per morire però prematuramente di polmonite il 18 febbraio 1925 a soli 8 anni. Cf. " Mimmo Palermi " in Internet Movie Database ; John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, pp. 83.
  99. ^ L'attività cinematografica di Franco Brambilla è limitata agli anni dal 1934 al 1940. Il film Vecchia guardia (regia di Alessandro Blasetti , 1934) è la sua opera di maggior impegno. Come attore bambino partecipa ancora (in ruoli minori) ad altre tre pellicole: 1860 I Mille di Garibaldi ( Alessandro Blasetti , 1934), Aldebaran ( Alessandro Blasetti , 1936); e Scipione l'Africano ( Carmine Gallone , 1937). Cf. " Franco Brambilla " in Internet Movie Database .
  100. ^ " I ragazzi della via Paal (1935) " in IMDb .
  101. ^ I dodici ragazzi scelti furono Romolo Aglietti, Mario Angelini, Mario Artese, Guglielmo Brunetti, Remo Castagnoli, Nello De Rossi, Luigi Lucifora, Leo Melchiorri, Roberto Pironti, Gerolamo Prestigiacomo, Ali Ibrahim, Pietro Signoretti. Cf. Articolo in Film , n. 44 del 26 novembre 1938.
  102. ^ Mario Artese (n. 10 gennaio 1923) e Leo Melchiorri reciteranno di nuovo assieme nei film Gli ultimi della strada (1940) e I quattro di Bir El Gobi (1942). La loro carriera si chiuderà con all'attivo un solo altro film ciascuno: Il piccolo alpino (1940) per Artese e le Sorelle Materassi (1944) per Melchiorri. Cf. "Mario Artese" in John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, pp. 114.
  103. ^ Vittorio Calvino Si è trovata Ombretta , in Film , n. 37 del 21 settembre 1940.
  104. ^ Notizie in Lo schermo , n. 7, luglio 1942.
  105. ^ Cfr. Massimo Garritano, Infanzia perduta dei film di de Sica , monografia I bambini ci guardano a cura di G. Desanti e M. De Sica, Roma, Pantheon, 1999, p. 57.
  106. ^ Cfr, tra gli altri, Ernesto G. Laura, I fili della lunga transizione in Storia del cinema italiano , volume VI (1940-1944), Venezia, Marsilio e Roma, Edizioni di Bianco e nero, 2010, ISBN 978-88-317-0716-9 , p. 26.
  107. ^ Il piccolo Alfonsino Pasca viene "scoperto" a Napoli sulla strada durante le riprese stesse del film Paisà (1946). Roberto Rossellini si era portato con sé per ogni evenienza Vito Annicchiarico , il piccolo Sciuscia romano di Roma città aperta , ma con la speranza di poter trovare in loco un piccolo interprete. Nel celebre episodio di cui è protagonista. Alfonsino racconta una vicenda semi-autobiografica, come a distanza di decenni avrà l'occasione di ricordare in due documentari: Addo' sta Rossellini? (1997) e Roberto Rossellini: Frammenti e battute (2000). Cf. " Alfonsino Pasca " in Internet Movie Database .
  108. ^ Edmund Moeschke era un ragazzino di 11 anni che si esibiva al circo come acrobata con la propria famiglia. Sembra che Rossellini lo scegliesse anche perché gli ricordava il figlio Romano, di 9 anni, da poco scomparso e alla cui memoria il film fu dedicato. Cf. Jonathan Rosenbaum, "Germany Year Zero: The Humanity of the Defeated" ; " Edmund Moeschke " in Internet Movie Database ; John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, pp. 201-2.
  109. ^ Quasi tutti gli interpreti del film sono reclutati in loco, a Aci Trezza in Sicilia, compresi i bambini. Agnese e Nella Giammona erano le figlie dei proprietari della trattoria dove alloggiava la troupe cinematografica durante le riprese. Ricorderanno la loro esperienza nel documentario: Protagonisti per sempre (2014) di Mimmo Verdesca. Cf. Luciano Mirone, "Attore? Pescatore sono" (Repubblica, 3 ottobre 2001).
  110. ^ Ines Orsini ha 13 anni quando acquista fama internazionale come interprete del film Cielo sulla palude (regia di Augusto Genina , 1949) dedicato alla vicenda di Santa Maria Goretti . Interpreterà quindi il ruolo di Lúcia dos Santos , una dei tre pastorelli testimoni dell'apparizione della Madonna di Fatima nel film Il segreto di Fatima ( La señora de Fátima , regia di Rafael Gil , 1951). Cf. " Ines Orsini " in Internet Movie Database .
  111. ^ Renzo Renzi, Visconti segreto . Laterza Edit. Roma - Bari, 1974 ISBN 88-420-4377-X , p. 75 e seg.
  112. ^ Vittorio Manunta (Roma, 25 agosto 1941) era un orfano di guerra adottato da una nobildonna americana che viveva ad Assisi. Nel 1950-52 interpretò tre film di successo: Peppino e Violetta (1950), The Small Miracle (1951) e Imbarco a mezzanotte (1952). Per breve tempo godette di fama internazionale e al suo arrivo a New York la rivista Life ( 2 giugno 1952 ) gli dedicò un'intervista in occasione della presentazione dell'edizione in lingua inglese dei suo film. Cf. " Vittorio Manunta " in Internet Movie Database ; John Holmstrom, The Moving Picture Boy: An International Encyclopaedia from 1895 to 1995 , Norwich, Michael Russell, 1996, p. 228.
  113. ^ Piero Giagnoni è una presenza ricorrente nel cinema italiano degli anni '50 in una lunga serie di film cui dà un contributo sempre segnato da impegno e professionalità. Gli mancano un ruolo e un'interpretazione che lo impongano decisamente all'attenzione del pubblico. La parte di maggior rilievo è quella di un orfanello nel film La ladra di Mario Bonnard (1955). Cf. " Piero Giagnoni " in Internet Movie Database
  114. ^ Pierino Bilancione (1942-2000) fu "scoperto" da Vittorio De Sica mentre da piccolo garzone portava un caffè a Sophia Loren sul set de L'oro di Napoli . Fu la sua unica interpretazione, dopodiché tornò al suo lavoro di garzone e poi barista, finché nel 1977 aprì col fratello una gelateria presto divenuta famosa in tutta Napoli. Morì ai primi di gennaio del 2000 a 57 anni. Cf. Addio bimbo prodigio dell'Oro di Napoli in La Repubblica (13 gennaio 2000).
  115. ^ Per Andrea Scirè , nome d'arte di Andrea Borghese (Roma, 9 febbraio 1942), figlio di Junio Valerio Borghese , è questa l'unica interpretazione cinematografica come attore bambino. Ad essa seguirà solo un piccolo ruolo da giovane attore nel film Saul e David (regia di Marcello Baldi , 1965). Cf. " Andrea Scirè " in Internet Movie Database ; John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, pp. 238-39.
  116. ^ "Scoperto" sulla strada dal regista Luigi Comencini , Giancarlo Damiani (Setteromano, 1 aprile 1949) conosce un'unica esperienza cinematografica. Cf. John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, p. 280.
  117. ^ " Paolo Colombo " in Internet Movie Database .
  118. ^ Il ruolo di giovane pastore sardo è l'unica interpretazione cinematografica di "Peppeddu Cuddu" (n. 1948 ca.). Cf. John Holmstrom, The Moving Picture Boy , Norwich, Michael Russell, 1996, p. 277.
  119. ^ Antonio Piretti e la sorella minore, Caterina Piretti ("Katiusha", b. 1956), compaiono come attori bambini in film degli anni Sessanta. La sorella maggiore, Paola Piretti ("Paola Pitti", b.1947), è celebre interprete di fotoromanzi. Antonio è quello che con più frequenza e maggior rilievo lavora al cinema. Dopo il debutto nel film Ursus e la ragazza tartara (1961), compare come attore bambino in altre quattro pellicole e alla televisione americana in un episodio speciale della celebre serie Make Room for Daddy girato a Venezia. Come giovane attore continuerà a lavorare fino ai primi anni settanta. Cf. " Antonio Piretti " in Internet Movie Database .
  120. ^ Stefano Conte appare in quattro pellicole tra il 1963 e il 1969. Cf. " Stefano Conti " in Internet Movie Database .
  121. ^ Lorenzo Capulli e Stefano Gambelli (a cura di), I bambini del cinema: Luigi Comencini 1946-1991, Ancona, Aniballi, 1992.
  122. ^ Per il piccolo Simone Giannozzi , come per Stefano Colagrande , si tratta dell'unica esperienza cinematografica. Cf. " Simone Giannozzi " in Internet Movie Database .
  123. ^ " Il favoloso '18 " in Internet Movie Database .
  124. ^ Oltre L'ultima neve di primavera (1973), l'elenco comprende: La bellissima estate (1974); Bianchi cavalli d'agosto (1974); Ancora una volta... a Venezia (1974); L'albero dalle foglie rosa (1975); Il venditore di palloncini (1975); Questo sì che è amore (1978); L'ultimo sapore dell'aria (1978); e Profumi e balocchi (1980). In Piange... il telefono (1975) e Stringimi forte papà (1978) a morire è invece il genitore. Cf. L'incubo dei lacrima movies .
  125. ^ Alessandro Cocco è protagonista del film La bellissima estate (1974). La sua unica altra esperienza è nel cast del film Il giustiziere sfida la città (1975). Cf. " Alessandro Cocco " in Internet Movie Database
  126. ^ Nella sua unica esperienza cinematografia, il teenager Carlo Lupo è protagonista del film L'ultimo sapore dell'aria (1978). Cf. " Carlo Lupo " in Internet Movie Database .
  127. ^ Nella sua unica esperienza cinematografia, la piccola Leslie D'Olive è protagonista del film Profumi e balocchi (1980). Passeranno alcuni anni prima di rivederla in una piccola parte nel primo episodio dello sceneggiato televisivo La Certosa di Parma (1982). Cf. " Leslie D'Olive " in Internet Movie Database .
  128. ^ Ad eccezione del veterano Renato Cestiè , per tutti gli altri attori bambini impegnati in questa sceneggiato si tratterà della sola esperienza attoriale.
  129. ^ Il ruolo di protagonista nell'episodio "La piccola vedetta lombarda" rimane l'unica esperienza cinematografica per Guerrino Casamonica. " Guerrino Casamonica ", in Internet Movie Database .
  130. ^ A questi attori bambini i registi affidano parti protagonistiche di notevole impegno, accolte con grande successo di critica e pubblico. Il solo Fabrizio Forte si cimenterà in altre pellicole. Per gli altri, come spesso accade ad attori bambini non professionisti scelti per interpretare se stessi, si tratta dell'unica esperienza cinematografica.
  131. ^ Mentre per Valentina Scalici (n.1980) si tratta dell'unica interpretazione, a Giuseppe Iaracitano il cinema e la televisione offrono ancora alcuni ruoli di comprimario, fino al 1999. Cf. " Valentina Scalici " e " Giuseppe Iaracitano " in IMDb .
  132. ^ La prima ad essere pubblicata è dapprima una raccolta di saggi del 1992 sui bambini nei film di Luigi Comencini a cura di Lorenzo Capulli e Stefano Gambelli; quindi una monografia del 1995 sulla storia dei bambini nel cinema italiano redatta da Giovanni Grazzini , per lunghi anni critico cinematografico del Corriere della Sera , il quale compila anche la relativa voce nella Enciclopedia del Cinema edita da Treccani.
  133. ^ A ripercorrere le loro esperienze nel documentario sono Luciano De Ambrosis , Rinaldo Smordoni , Agnese e Nella Giammona , Eleonora Brown , Andrea Balestri , Totò Cascio e Giorgio Cantarini . Cf. " Protagonisti per sempre " in IMDb .

Bibliografia

Studi generali

  • Gaetano Pieraccini, Lo sfruttamento dei bambini sul teatro , in Il Ramazzini. Giornale italiano di medicina sociale , vol. 5, Firenze, Niccolai, 1908.
  • Lorenzo Capulli e Stefano Gambelli (a cura di), I bambini del cinema: Luigi Comencini 1946-1991 , Ancona, Aniballi, 1992.
  • Giovanni Grazzini, Dolci, pestiferi, perversi: i bambini del cinema , Parma, Pratiche, 1995, ISBN 978-88-7380-411-6 .
  • Gian Mario Anselmi, Mappa della letteratura europea e mediterranea , vol. 2, Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-424-9526-0 . URL consultato l'8 aprile 2016 .
  • ( EN ) Jane Catherine O'Connor, The Cultural Significance of the Child Star , Londra, Routledge, 2008, ISBN 978-1-135-89826-7 . URL consultato l'8 aprile 2016 .
  • ( EN ) Karen Lury, The Child in Film: Tears, Fears and Fairy Tales , Londra, IB Tauris, 2010, ISBN 978-1-84511-968-3 . URL consultato l'8 aprile 2016 .
  • Sam Kashner e Nancy Schoenberger, Furious love. Liz Taylor, Richard Burton: la storia d'amore del secolo , traduzione di Gianni Pannofino, Milano, Il Saggiatore, 2011, ISBN 978-88-6576-116-8 . URL consultato l'8 aprile 2016 .
  • ( EN ) Gaylyn Studlar, Precocious Charms. Stars Performing Girlhood in Classical Hollywood Cinema , Berkeley, University of California Press, 2013, ISBN 978-0-520-27424-2 .
  • David Dye. Child and Youth Actors: Filmographies of Their Entire Career, 1914-1985 (Jefferson, NC and London: McFarland, 1988).
  • Thomas G. Aylesworth. Hollywood Kids: Child Stars of the Silver Screen from 1903 to the Present (New York: Dutton, 1987).
  • Milton E. Polsky. Today's Young Stars of Stage & Screen (New York: F. Watts, 1979)
  • Diana Serra Cary. Hollywood's Children: An Inside Account of the Child Star Era (Boston: Houghton Mifflin, 1978).
  • Caroline E. Fisher, and Hazel Glaister Robertson. Children and the Theater (Stanford, CA: Stanford University Press, 1950)
  • Robertson Davies. Shakespeare's Boy Actors (New York: Russell & Russell, 1939; rist. 1964)
  • Harold Newcomb Hillebrand. The Child Actors: A Chapter in Elizabethan Stage History (New York, Russell & Russell, 1926; rist. 1964).
  • Danielle Hipkins e Roger Pitt (a cura di). New Visions of the Child in Italian Cinema (Bern: Peter Lang, 2014)

Raccolte di biografie

Autobiografie

  • Diana Serra Cary , Hollywood's Children: An Inside Account of the Child Star Era (Boston: Houghton Mifflin, 1978)
  • Jackie Cooper , Please, Don't Shoot My Dog (Harper Collins, 1981)
  • Andrea Darvi , Pretty Babies: An Insider's Look at the World of the Hollywood Child Star (New York: McGraw-Hill, 1983)
  • Dickie Moore , Twinkle, Twinkle, Little Star: But Don't Have Sex or Take the Car (New York: Harper & Row, 1984)
  • Shirley Temple , Child Star: An Autobiography (New York: McGraw-Hill, 1988)
  • Lina Basquette , Lina: Demille's Godless Girl (Denlingers Pub Ltd, 1990).
  • Mickey Rooney , Life Is Too Short (New York: Villard Books, 1991)
  • Junior Coghlan , They Still Call Me Junior (McFarland & Co Inc Pub, 1992)
  • Tommy Bond , Darn Right It's Butch: Memories of Our Gang (Morgin Press Inc, 1994)
  • Robin Morgan , Saturday's Child: A Memoir (New York: WW Norton, 2001)
  • Rose Marie , Hold the Roses (2003)
  • Andrea Balestri , Io, il Pinocchio di Comencini: dietro le quinte di una vita da burattino (Firenze: Sassoscritto, 2008)
  • Jodie Sweetin , UnSweetined: A Memoir (New York: Simon Spotlight Entertainment, 2009)
  • Melissa Gilbert , Prairie Tale: A Memoir (New York: Simon Spotlight Entertainment, 2009)
  • Melissa Sue Anderson , The Way I See It: A Look Back at My Life on Little House (Guilford, Conn.: Globe Pequot Press, 2010)
  • Brooke Shields , There Was a Little Girl: The Real Story of My Mother and Me (New York: Dutton, 2014)
  • Lisa Jakub , You Look Like That Girl: A Child Actor Escapes from Hollywood (New York: Beaufort Books, 2015)
  • Mara Wilson , Where am I now?: True Stories of Girlhood and Accidental Fame (New York: Penguin Books, 2016)

Collegamenti esterni

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