Avangardă

Avangarda este denumirea atribuită fenomenelor de comportament sau de opinie intelectuală , mai presus de toate artistice și literare , mai extremiste, îndrăznețe, inovatoare, înaintea gusturilor și a cunoștințelor.

Termenul descrie o mișcare a secolului al XX-lea, care derivă din tendințele politico - culturale din secolul al XIX-lea , caracterizate prin formarea grupurilor de artiști sub un manifest specific semnat de aceștia. Noțiunea poate fi deci analizată din două puncte de vedere diferite: din punct de vedere istorico - critic sau din punct de vedere teoretic .

Analiza istorico-critică

Din punct de vedere istoric, termenul de avangardă indică mișcările și grupurile formate în cursul secolului al XX-lea , cu propriul arc evolutiv și propria dinamică a conflictelor interne și externe. În acest caz, autorii care s-au alăturat afișelor sau care au participat la activități de grup (ținând cont de aderări, expulzări etc.) vor fi considerați artiști de avangardă. La acest nivel, avangarda se găsește în mod obiectiv în date, care deseori trebuie reconstituite printr-o căutare pacientă a urmelor unor acțiuni și operații destul de efemere (de fapt este adesea o chestiune de publicare în tufiș sau de spectacole din care rămân puține și împrăștiate mărturii).

Din punct de vedere istoric, avangarda a trecut prin trei faze:

primele avangarde istorice sau avangarde, în prima jumătate a secolului al XX-lea, caracterizate prin mișcări și manifeste, cu tendința de a se revărsa în activitatea politică tout court;

a doua avangardă sau neo-avangardă , în anii 1950 și 1960, caracterizată prin dezbateri critice și război de gherilă semiologică cu limbile societății de masă;

și a treia avangardă , încă de evidențiat pe deplin, a apărut la sfârșitul secolului sub formula celui de-al treilea val, caracterizat prin ciocnirea cu postmodernul și prin utilizarea limbajelor din trecut ca instrumente subversive .

Analiza teoretică

Din punct de vedere teoretic, noțiunea de avangardă poate fi rezumată în următoarele puncte:

Avangarda se constituie ca răspuns al artei la societatea burgheză și la predominanța mentalității utilitare și mercantile, când devine clar că piața absoarbe și ea însăși arta. Într-un efort de a evita vânzarea , antagonismul avangardelor se dezvoltă la diferite niveluri: la nivel politic, cu o atitudine substanțial anarhică; la nivel psihologic, cu conștientizarea divizării subiectului; la un nivel strict artistic, cu respingerea canoanelor, modelelor și genurilor tradiționale. Atitudinea extremistă și provocatoare a avangardei respinge, pe de o parte, orizontul tradiției (luând provocarea originalității la gradul maxim), pe de altă parte, producția de kitsch sau invazia prostului gust standardizat. Se poate spune, și mai în general, că avangarda se opune bunului simț , într-un grad mediu, banalului.

Avangarda duce la extrem caracterele modernității , spiritul critic și hermeneutica suspiciunii, atât de mult încât poate fi definită ca modernitate radicală. El vine să pună sub semnul întrebării conformațiile reprezentării ( mimesis clasic), forțând-o până la limite până la punctul de rupere, creând o reprezentare problematică sau deformată, parodistic-grotescă. De aici și dificultățile textelor sale, la care publicul răspunde de obicei spunând că nu sunt înțelese. Cu toate acestea, obscuritatea sensului imediat înseamnă tocmai două lucruri: că sensul se regăsește în gestul pe care îl efectuează textele ( este necesară o identificare fără precedent cu autorul ); și că utilizatorul este rugat să acorde o atenție deosebită, o adevărată operă de lectură , foarte diferită de o utilizare liniștită și previzibilă.

În încercarea sa de a ieși din instituții și de a organiza o contra-hegemonie, avangarda tinde să constituie o instituție alternativă și deschisă, adunându-se în grupuri, cu vocație proprie pentru munca colectivă (ceea ce în sine reprezintă o provocare pentru romanticul ideea individului de geniu unic). Din acest motiv, a fost adesea văzut ca un fel de grup de presiune sau lider de lovitură de stat , având în vedere și originea militară a termenului de avangardă. Cu toate acestea, tocmai dacă ne gândim la avanpostul unei armate, atunci putem înțelege că adversarul nu poate fi armata care vine în spate și față de care avangarda intenționează să avanseze , ci cea care se află în fața ei. Sau mai degrabă teritoriul ostil în care cercetașii trimiși în prealabil se găsesc operând, fără nicio garanție. Părăsind metafora, este necesar să se ia în considerare, în avangardele artistice, nu numai sarcina inovației, ci și cea a cercetării (așa-numitul experimentalism ). Ca activitate de cercetare, excavare sau sabotare a configurațiilor artistice, antagonismul și radicalismul artistic pot fi produse și de experimentatori izolați, care trebuie, prin urmare, să fie luați în considerare în harta de avangardă generală.

Clasificare și tipologie

The Love of Zero , dintr-un film de Robert Florey ( 1927 )

Din avangarda franceză (trad. „Înainte de gardă”), termenul, preluat din limba militară (avangarda este departamentul care precede ca majoritatea trupelor să deschidă calea), este, de asemenea, folosit pentru indicați diferitele mișcări artistice de la începutul secolului al XX-lea, caracterizate printr-o sensibilitate mai „avansată” în comparație cu cea dominantă: expresionism, abstractizare, futurism, dadaism, metafizică, cubism și suprarealism. În acest sens, termenul trecuse de la limbajul militar la limbajul politic deja în jurul anului 1830 , pentru a indica noua sarcină atribuită intelectualilor, în mare parte de stânga, constând în asumarea rolului de ghid moral și ideologic al luptelor politice ale liberalismului epocii. . ^[1] Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, noțiunea de avangardă fusese folosită metaforic pentru a caracteriza mișcările literare și artistice care doreau să fie mai „înaintea” contemporanilor lor. În special, ei considerau „modern” să rupă cu tradiția și să-i critice pe cei care imitau „clasicii”.

Primii douăzeci de ani ai secolului al XX-lea au văzut succesiunea fenomenelor artistice de avangardă, care prin afișele lor au propus noi forme picturale și plastice, în ton cu vremurile în schimbare. Mișcările de avangardă erau alcătuite din grupuri adesea în controversă între ele, dar din critică și din contrast a venit o mare unitate creativă. Fie că au fost numiți futuristi , expresioniști , metafizicieni , suprarealiști , dadaiști , artiștii acestei generații au dorit să schimbe totul. Luptele lor artistice au dat o nouă amprentă întregii arte din secolul al XX-lea.

Elementele fundamentale ale avangardei, potrivit diferiților savanți, au fost: ^[1] activismul exasperat, un sentiment entuziast al aventurii, gustul pentru opoziție și antagonism, tendința de a nega, la nihilism , la agonism. Un alt element important pentru a încadra mișcările de avangardă a fost relația dintre obiectivitate și subiectivitate pe care au implementat-o grupurile: pentru unele dintre ele exista doar sfera subiectivă extremă formată din stări de vis și inconștiente , instincte și energie vitală, în timp ce pentru altele mișcări a existat doar în sfera obiectivă absolută obținută din disciplinele științifice , sau chiar ansamblul celor două lumi în alternanță și suprapuse.

Mișcările avangardiste sunt adesea împletite cu știința și aplicațiile sale tehnologice : gândiți-vă doar la legile optice subliniate de impresionisti , pasiunile pentru aviație și electricitate evidențiate de futuristi, psihanaliza evazată de suprarealiști, fizica nucleară inspiratoare a picturii informale .

Unul dintre scopurile mișcărilor avangardiste este „ moartea artei ” tradițională și canonică, realizabilă prin anularea momentului comunicativ sau prin identificarea expresiei artistice cu o altă acțiune a faptului uman, precum țipătul expresioniștilor. , utilizarea necorespunzătoare a unor obiecte, răsturnarea fiecărei scări de valori . Grupurile de avangardă desfășoară o opoziție față de cultura dominantă fie prin izolare aristocratică, fie prin participarea cu voce tare la dezbaterea publică.

Primele avangarde

Charles Baudelaire a fost primul care a aplicat termenul de avangardă , tipic limbajului militar, pentru a-i defini cu ironie pe scriitorii francezi de stânga. Prin urmare, termenul, încă și astăzi, se referă la toate mișcările de opoziție și experimentare a unor forme noi atât în sfera literară, cât și în cea picturală, muzicală și artistică în general.

În primul deceniu al secolului al XX-lea apar adevăratele mișcări tipice ale avangardei, precum expresionismul și dodecafonia în Germania și Austria cu Vasilij Kandinskij , Georg Trakl , futurismul în Italia cu Filippo Tommaso Marinetti și Umberto Boccioni (care se va dezvolta apoi în Rusia cu Vladimir Mayakovskij , și în Anglia cu vorticismul similar), Imagismul în Marea Britanie și în Statele Unite cu Ezra Pound și în primul postbelic cu dadaismul și suprarealismul. Manifestul acestor mișcări constă în distrugerea provocatoare a formelor estetice tradiționale înțelese, așa cum a teoretizat Hegel , în „moartea artei”. În respingerea artei burgheze, a fost evidentă respingerea societății burgheze și, prin urmare, o tendință a avangardelor către ideologii și mișcări revoluționare. Aceste mișcări au avut și filiale non-europene. Vedeți cazul Japoniei, care în anii 1920 și 1930 avea un grup local mare de dadaiști, suprarealiști și futuristi și a propus propriile versiuni ale avangardelor, ca în cazul neo-percepționistilor (Shinkankakuha), care de asemenea a inclus tânărul Yasunari Kawabata , ulterior Premiul Nobel pentru literatură în 1968, și Riichi Yokomitsu .

A doua avangardă

După al doilea război mondial, deși în momente diferite, asistăm la renașterea experimentelor cu diferite limbaje estetice. Noile grupuri de intelectuali s-au simțit chemați să interpreteze societatea, acum în plină reconstrucție și dezvoltare, iar între anii cincizeci și șaizeci și- au intensificat activitatea. Spre deosebire de avangardele istorice anterioare, noile avangarde abandonează orice atitudine de controversă spectaculoasă și par destul de hotărâte să cucerească spațiile furate și deteriorate de mass-media . Majoritatea experiențelor noilor avangarde se referă la ideologia marxistă , aducând teme mai antropologice și psihanalitice .

Grupul Forma 1 , de inspirație marxistă , s-a născut pentru prima dată în Italia în 1947 , format din Carla Accardi , Antonio Sanfilippo , Pietro Consagra , Ugo Attardi , Piero Dorazio , Mino Guerrini , Achille Perilli și Giulio Turcato . Unii dintre acești artiști se vor alătura sau împletesc relații cu MAC ( Concrete Art Movement ) fondată la Milano în 1948 de Atanasio Soldati , Gillo Dorfles , Bruno Munari , Gianni Monnet. Această mișcare își propune să dea un impuls artei non-figurative și, în special, unui tip de abstractizare liber de orice imitație și referință cu lumea exterioară, de orientare predominant geometrică. Grupul 47 s-a născut în Germania , reprezentat de Günter Grass și Heinrich Böll, care exprimă idealul democratic de a reconstrui cultura țării. În Catalonia , tot în 1947 , grupul Dau al Set s-a născut în jurul revistei cu același nume, alături de poetul Joan Brossa , pictorul Antoni Tàpies și alții. În Franța , în cadrul revistei Tel quel , se nasc scriitori care își declară dorința de a sparge codurile culturale tradiționale în favoarea noilor teorii freudiene și teorii structuraliste , precum Roland Barthes , Philippe Sollers și Alain Robbe-Grillet . Nu lipsită de importanță a fost în această perioadă contribuția tuturor acelor mișcări culturale din Statele Unite care, prin pictura gestuală , cinematografia underground , arta pop și spectacolele teatrale au aruncat un nou val de cultură din toate țările.

În Italia, acțiunea neo-avangardei (sau „noii avangarde”) se încadrează în limite bine definite de timp. În ceea ce poate fi definit ca ultima mișcare literară a secolului al XX-lea , se pot distinge două perioade. Prima perioadă poate fi datată începând din 1956 , anul în care a fost fondată revista Il Verri și a fost publicată opera lui Edoardo Sanguineti Laborintus , până în 1962 , anul publicării Operei Deschise de Umberto Eco și al cincilea număr al revista Il Menabò .. A doua perioadă începe în 1963 cu prima conferință de la Palermo și se încheie cu ultimul număr din Quindici . În primii șapte ani asistăm la formarea și creșterea noii avangarde sau neo-avangarde așa cum preferă unii, în timp ce în ceilalți șapte ani este definit momentul cu cea mai mare forță a Grupului 63 , urmat de criză și sfârșitul experienței colective. Mai presus de toate, Gruppo 63 cu Angelo Guglielmi , Alfredo Giuliani , Renato Barilli , Umberto Eco și Alberto Arbasino au încercat să modifice relația dintre limbă și literatură prin decretarea primatului primului în construcția sensurilor unui text.

A treia avangardă

Acestea sunt un fenomen tipic italian, datorită faptului că în Italia neo-avangardele au avut un răspuns larg, au stârnit dezbateri feroce și controverse: prin urmare, discuțiile și experimentele au continuat chiar și dincolo de dizolvarea oficială a Grupului 63 .

Nu numai autorii deja activi în anii 1950 și 1960 au continuat să practice scrieri anormale , dar și alții s-au alăturat. Continuitatea avangardei a fost asigurată de căile unor autori precum Amelia Rosselli , Paolo Volponi , Edoardo Cacciatore , Emilio Villa , Mario Lunetta , Franco Cavallo , Vito Riviello , Cesare Ruffato , Gianni Toti . Mai mult, un rezervor de proceduri intersemiotice moștenite din avangardele istorice a fost constituit de expresiile poeziei vizuale și ale poeziei sonore , în spectacole, conferințe și întâlniri internaționale.

Un semn al reluării dezbaterii cu privire la avangardă a avut loc la mijlocul anilor 1980, cu conferința revistei Alfabeta despre The Sense of Literature (Palermo 1984) și apoi cu Thesis of Lecce (1987). Între sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci, a existat inițiativa unor grupuri de autori mai tineri, intenționând să redeschidă - deși cu multe distincții și diferențe interne - dosarul avangardist. Mai întâi în modalitățile ironice ale Grupului '93 (în care au lucrat autorii grupului KB, Baldus, Altri Places), apoi în panorama mai largă descrisă și comentată în antologia Terza Ondata ( Filippo Bettini și Roberto Di Marco , Synergon 1993 ). Grupul de avangardă Fantalogica, cu cercetări publicate în lunar editat de Gaetano Marinò, Fantalogico (Reg. Trib. Civ. Di Roma n. 00283/93 (8-7-93).)

Principalele caracteristici ale acestei perioade, în care noțiunea dominantă de postmodernism a fost confruntată mai presus de toate, sunt: recuperarea înstrăinată a limbajului învechit și a formelor literare; renașterea noțiunii de alegorie într-un sens larg (conform teoriei lui Walter Benjamin ); un concept de avangardă în contradicție constantă cu sine însuși, luptând împotriva spectrului propriei imposibilități , în era comunicării fluente.

Alte propuneri și inițiative au fost realizate de revistele Terra del Fuoco și Bollettario , de Almanacco Odradek și de editori precum Fabio D'Ambrosio , Vanni Scheiwiller , Oèdipus și Campanotto .

În ultimii ani, au apărut noi autori și, odată cu începutul Mileniului III, avangarda prinde contur în forme modificate, care rămân încă de investigat.