Axé (gen muzical)
Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicii a fost pusă la îndoială . |
Axé {aʃɛ} este un gen muzical născut în brazilian starea de Bahia , în anii 80, în timpul populare manifestări ale Salvador carnaval, care mixuri Frevo Pernambucano , Forró , maracatu , reggae și Calipso (care este derivat din reggae). Cuvântul axè este folosit în prezent și de capoeristas ca salut și dorință de noroc și prosperitate.
Originea termenului
Termenul de muzică axé este adesea folosit eronat pentru a desemna toate ritmurile cu rădăcini africane sau din stilul muzical al oricărui grup sau artist care vine din Bahia. Astăzi se știe că nu toată muzica bahiană este axé , deoarece există olodum , cu un ritm din Africa de Sud, samba de roda și pagode produse de unele grupuri, calipso-ul provine de la pará și samba-reggae, care este o noutate.
Cuvântul axé este un salut religios folosit în candomblé și umbanda și înseamnă „energie pozitivă”. Expresia actuală în circuitul muzical soteropolitano și cuvântul englez muzică au fost adăugate de jurnalistul Hagamenon Brito pentru a forma un termen derogatoriu pentru muzica de dans cu aspirații internaționale.
Odată cu impulsul mass-media, muzica axé s-a răspândit rapid în toată țara (cu organizarea carnavalurilor în afara sezonului, cum ar fi micareta) și s-a consolidat ca industrie, producând succes pe tot parcursul anului.
Istorie
Chitare electrice
Originile lui Axé datează din anii 1950, când Adolfo Antônio Nascimento (alias Dodô) și Osmar Álvares de Macêdo au început să cânte la frevo pernambucano cu chitare electrice rudimentare, (chitare bahiene botezate), deasupra unui Fobicaìì (un Ford din 1929).
S-a născut trio elétrico , o atracție a carnavalului bahian , despre care Caetano Veloso a atras atenția în 1968 cu piesa Atrás do trio elétrico . Mai tarziu. Moraes Moreira , de la Novos Baianos , a avut ideea de a participa la un trio (care era doar instrumental) pentru a cânta: era punctul zero al muzicii axé . Paralel cu mișcarea de trio a venit proliferarea afros-blocurilor: Filhos de Gandhi (din care Gilberto Gil a făcut parte), Badauê, Ilê Aiyê , Muzenza, Araketu și Olodum .
Aceste grupuri cântau ritmuri africane precum ijexá , brazilian ca maracatu și samba (instrumentele proveneau din școlile de samba din Rio ) și Caraibe ca merengue .
Cu ritmul și cuvintele lui Bob Marley în urechi, Olodum și-a creat un ritm propriu care a amestecat axé , muzică latină , reggae și chiar muzică africană , un stil cu un puternic caracter de afirmare a negritudinii , care a făcut succesul lui Salvador în anii optzeci cu artiști precum Lazzo, Tonho Matéria, Gerônimo și Banda Reflexus. Melodiile au ajuns în sud-est pe discuri din bagajele celor plecați în vacanță în Bahia. Între timp, Luiz Caldas (din trio-ul Tapajós) și Paulinho Camafeu au avut ideea de a combina frevo-ul electric cu ijexá. Astfel s-a născut deboche , care a făcut în 1986 primul succes național al acelei scene muzicale a lui Salvador: Fricote , înregistrat de Luiz Caldas.
Modernitatea chitarelor s-a contopit cu tradițiile tobei într-un amestec exploziv. O nouă generație de stele apare în Brazilia: Lazzo, Banda Refleux (din hitul Madagascar Olodum), Sarajane, Cid Guerreiro (do Ilariê, înregistrat de Xuxa), Chiclete com Banana care provine dintr-o tradiție a grupurilor de dans, block-afro și trio elétrico , Banda Cheiro de Amor (cu Márcia Freire și Margareth Menezes, primul care a activat o carieră internațională, cu binecuvântarea lui David Byrne lider al grupului rock Talking Heads )). La scurt timp după aceea, Olodum va fi invitat de cântărețul și compozitorul american Paul Simon să înregistreze o participare la albumul The Rhythm of The Saints .
Yaw [ În acest context, utilizarea verbului „yaw” nu are sens. ] din frevo și pop rock
Această nouă muzică bahiană va avansa mai mult în direcția popului în 1992, când Araketu a decis să injecteze electronice în tobe și rezultatul a fost discul Araketu , înregistrat de casa de discuri britanică independentă Seven Gates și lansat doar în Europa. În același an, Daniela Mercury a publicat O canto da cidade , iar Brazilia a realizat axé . Deschizând ușa, au venit Asa de Águia, Banda Eva (care s-a născut din Eva Block și a descoperit-o pe Ivete Sangalo ), Banda Mel (care s-a semnat ulterior Bamdamel), Banda Cheiro de Amor, Ricardo Chaves și multe alte nume.
Explozia comercială a axei a trecut în unanimitate. Dorival Caymmi și-a încercat din nou calitățile artistice, a aprobat Caetano Veloso . Din încercările de a încorpora repertoriul grupurilor de pop rock , s - a născut marcha-frevo , care a transformat hituri precum Eva (succesul italian semnat Bigazzi / Tozzi, în versiunea braziliană a Radio Taxi) și Me chama ( Lobão ) în mai mult combustibil pentru orgie.
Pe măsură ce axé s-a consolidat comercial, unii artiști au căutat alternative creative pentru muzica bahiană. Cel mai semnificativ exemplu a fost Timbalada, un grup de percuționisti și vocalisti condus de Carlinhos Brown (a cărui muzică Meia lua inteira a izbucnit cu vocea lui Caetano), care a venit să răscumpere Timbalada care fusese mult timp retrogradată la percuția terreirilor del Candomblé .
În paralel cu Timbalada, Brown a lansat două discuri solo, „Alfagamabetizado” (1996) și „Omelete Man” (1998), care, cu încorporarea sa autoritară a diferitelor tendințe ale popului și MPB în muzica bahiană, au obținut o recunoaștere deosebită în străinătate.
În plus, dezvolt o lucrare socială și culturală relevantă în populația comunității nevoiașe din Candeal, cu crearea unui spațiu cultural „Piața Candyall Guetho”, un grup de percuție Lactomia (pentru formarea unei noi generații de instrumentiști) și o școală de muzică Paracatum.
Între timp, numele de succes ale muzicii bahiene s-au înmulțit: la numele cunoscute pe atunci Banda Eva , Bandamel, Araketu (care în 1994 a vândut 200.000 de exemplare ale albumului Araketu Bon Demais ), Chiclete com Banana și Cheiro de Amor, s-au adăugat fostul -Beijo Netinho și grupurile Jammil și Uma Noites, Pimenta N´Ativa și Bragadá.
Declinul și creșterea samba reggae
După anii nouăzeci, muzica axé și-a pierdut puterea pe arena internațională. În această formă, genurile muzicale braziliene, până la aceleași pagode , au obținut succesul maxim în radiouri, baruri, restaurante și cluburi.
Ritmurile care alcătuiesc mișcarea pieței muzicii axé au continuat să existe, dar lansările celor mai renumiți artiști axé au rămas cu puține vânzări de discuri și înregistrări repetitive.
În plus, s-a născut o nouă manifestare muzicală în statul Bahia, care a adus samba la rândul său muzicii bahiene , dar acum nu sub formă de samba-de-roda , ci un amestec de samba, uneori pagode , combinate cu reggae melodia muzicii.Latina și prezența caracterului negritudinii cu tobe în muzică. Samba-reggae, așa cum este numit de artiști celebri, în ciuda originii sale bahiene, nu este considerat axé, ci un stil independent și inovator de MPB .
