Azulejo

Panou din ceramică vitrificată de Jorge Colaço (1922) care descrie un episod al bătăliei de la Aljubarrota (1385) între portughezi și armata Castiliei . O piesă de artă publică în Lisabona , Portugalia .

Azulejo (pronunția portugheză [ɐzuˈleʒu] ; spaniola [aθuˈlexo] , din arabă الزليج al-zulayj , „piatră lustruită”) este un ornament tipic al arhitecturii portugheze și spaniole care constă dintr-o țiglă ceramică nu foarte groasă , cu un email și decorat suprafaţă.

În mod tradițional, are o formă pătrată și măsoară aproximativ 12 cm pe fiecare parte, deși în multe decorațiuni are forme diferite.

Azulejo nu a fost întotdeauna așa cum îl știm astăzi, de formă pătrată. Este succesorul alicatadosilor spanioli, care au fost aduși în Peninsula Iberică de arabi .

Din secolul al XIII-lea , în estul spaniol , în special în Valencia , precum și în sud, în Sevilla și Granada , olarii, sub influența musulmană , au produs plăci de lut neted, glazurat și colorat, tăiate cu clești ( alicați ). Acest lucru explică termenul alicatado , din stilul compozițiilor, în general pentru pardoseli, dar și, uneori, pentru suprafețe de perete.

Origini

Aceste decorațiuni, desigur, au fost întotdeauna de formă geometrică sau rectilinie. Instalarea acestor plăci poligonale, dreptunghiulare sau în formă de stea a fost dificilă și, prin urmare, costisitoare, deoarece a necesitat tăierea efectuată la fața locului de setatori specializați, motiv pentru care acest tip de panou ceramic a fost aplicat doar pe clădiri somptuoase.

Palacio da Vila , din Sintra , cunoscut sub numele de Palácio Nacional de Sintra , are o capelă cu podea alicatado , probabil de fabricație sevillană , de la mijlocul secolului al XV-lea , care se presupune că este strămoșul celui mai vechi azulejo existent din Portugalia. .

Mai mult, în palatul Sintra, care este cel mai mare zăcământ de azulejos hispano-arabi deținut în Portugalia, există multe camere și alte camere, decorate cu alicatados , azulejos cu corda seca și aresta .

Tehnica seca rope și tehnica „cu caneluri”

Olarii, pentru a face utilizarea acestui material mai accesibilă, evitând marea muncă de tăiere a așezării, au venit să taie bucățile în lutul încă proaspăt, cu ajutorul unei matrițe, uneori din alamă (la început) și mai târziu în fier, ceea ce a ușurat așezarea, iar forma aleasă a fost pătratul.

Astfel s-a născut azulejo (secolul al XV-lea), o placă de formă regulată - al-zulayj - deoarece cuvântul, așa cum este natural, este de origine arabă , făcând posibile diferite compoziții de design și culori, ocupând aproape întotdeauna patru azulejos pentru fiecare motiv ., care se repetă, folosind culorile albastru cobalt, copra verde, maro miere, roșu, alb și maro închis, aproape pur. Pentru a preveni amestecarea glazurilor în execuție și tragere, conturul desenului a fost făcut cu o perie, cu un colorant negru - sau mangan - amestecat cu grăsime (uneori ulei de in ). După ardere, garniturile pareau uscate, spre deosebire de glazurile care erau strălucitoare și ușurate. Designul a fost imprimat pe azulejo cu ajutorul unui estampilha (hârtie perforată, peste care a fost trecută o pungă de cărbune praf), dar cu un contur gras care a permis evitarea expansiunii glazurilor în timpul gătitului. Această tehnică trebuie să fi avut mari probleme și, prin urmare, nu au fost folosiți mulți azulejos . Această tehnică este definită: frânghie uscată . Mai târziu, pentru a evita munca de a crea designul (adesea repetitiv) pe azulejo , meșterii au folosit o matriță (aproape întotdeauna din lemn) pentru a înconjura designul, în relief, imprimat pe lutul încă proaspăt. Matrița a lăsat linii sau fisuri gravate care apoi, la prima tragere, au indicat cu ușurință urmele de urmat cu peria de contur. Această tehnică se numește „ frânghie uscată cu caneluri”.

Evoluţie

Începând cu utilizarea unei matrițe, a fost apoi ușor să faci modificări. În loc de gravarea conturului cu o matriță, aceeași tehnică a fost aplicată cu caneluri care au rămas în lut, în loc de incizii, reliefuri. Aceste reliefuri au rămas fără nuanță, fiind suficient de ridicate pentru a separa glazurile colorate, menținând efectul general frumos pe care îl vedem.

Realizare

Fațada de azulejo a Capela das Almas din Porto , Portugalia.

A doua jumătate a secolului al XVI-lea a adus noi procese tehnice pentru decorarea azulejos în țările iberice : aceste procese au venit din Italia, cum ar fi pictura renascentistă și, în special, tehnica majolică . ^[1]

Cele mai vechi exemple de majolică sunt cunoscute în Italia încă din secolul al XII-lea , în secolul al XIII-lea a existat o mare producție în zona Orvieto . De fapt, producția italiană de sticlă tabelată, la acea vreme, era definită ca „paste din Orvieto”.

Filippo Massara, autorul italian al unei lucrări despre ceramică, scrie: «Termenul„ majolică ”este evident de origine spaniolă. Insula Mallorca a fost un centru important în ultima perioadă a producției hispano-arabe. Cucerită de Pisa , Maiorca își dă numele noii producții italiene, într-o perioadă în care Faenza încă nu deținea supremația, își impune numele și fabricarea unei lucrări remarcabile, devenind cel mai important centru european al meșteșugului ceramic, locul pe care îl ocupă pentru câteva secole. " Astfel „majolica” și faiança , un termen derivat din numele orașului Faenza, au același sens în raport cu procesul tehnic, deoarece piese din acest tip de lucrări au fost exportate din Faenza în restul Europei - pictura pe pensule pe sticlă. - acest oraș italian s-a stabilit în curând pentru buna calitate a producției sale. Cuvântul „majolică” se referă astfel la o ceramică cunoscută în Italia în timpul Renașterii . Toate studiile privind ceramica sunt unanime în acceptarea acestei opinii. Piesele și dale după prima chacote sau biscoito (biscuiți franceză) - ardere sunt acoperite cu un strat de alb tin- glazură pe bază pentru a da opacitate. Pe această suprafață, foarte poroasă și delicată, decorarea se realizează cu o pensulă, care permite efecte de contur și de modelare, imposibile în tehnica hispano-arabă. Era cunoscută la acea vreme ca o pictură „italiană” sau „ pisană ”. Este evident că în azulejo , mai mult decât în alte piese, acest nou proces tehnic a cerut interpreți cu o bună cunoaștere a desenului și a compoziției. În epoca anterioară, creatorii desenului sau artiștii adesea nu puteau fi și executanții, deoarece și execuția efectivă putea fi realizată și de cei care nu știau să deseneze.

În Sevilla , artistul care a creat pentru prima dată lucrări cu această nouă tehnică este italian, s-a născut la sfârșitul secolului al XV-lea și s-a numit Francesco Nicoloso, cunoscut sub numele de Pisanello .

Este suficient să comparați Buna Vestire a Muzeului Évora cu azulejos în stil maur, produse în același timp în Sevilla, pentru a ne face o idee despre impactul reprezentat de sosirea italianului Francesco Nicoloso, care a trăit și a lucrat în acea oraș din 1503 până în 1529 . În studioul său, pentru prima dată în Peninsula Iberică, a creat panouri azulejos folosind tehnica numită majolică , oferind o pictură figurativă pe ceramică, în acest caz întărită de controlul fuziunii unei game largi de tonuri, în variante de verde la negru, de la galben la portocaliu, la violet.

Azulejo modern

Modernismul în azulejos s-a născut odată cu modelele arhitectului Raúl Lino , proiectate între 1907 și 1915 , într-un limbaj plin de abstractizare geometrică, uneori cu referiri la forme naturale, dar respingând orice mimică de origine naturalistă, atitudinea maximă a mișcării. Naturalist german pe care autorul îl cunoștea prin pregătirea sa academică din Hanovra.

Secvența logică care a urmat romantismului a fost pictura azulejo a expresiei istorice, provinciale și folcloristice: Naturalismul, care în oricare dintre curenții săi ignoră întotdeauna natura azulejo . Artistul creează de parcă suportul ceramic ar fi o pânză goală. În același timp, și pentru o mai bună integrare a picturii în arhitectură, el folosește un cadru general lucrat și uneori chiar decupat. Anii treizeci până în anii șaptezeci au văzut o scădere a utilizării azulejo în arhitectura portugheză, în principal datorită noului curs impus de dictatura militară mai întâi și apoi de cea a lui Salazar . Mentalitatea naționalistă care se impune, chiar și în domeniul artei, nu face loc unei „arte frivole”, precum cea oferită de creația din azulejo . Cu toate acestea, producția Madonna del Fascio , un panou mare (310 x 260 cm), format din 398 plăci ceramice, realizat în Portugalia și opera lui Leopoldo Battistini din Marșuri , datează din această perioadă și tocmai din 1927 .

Cu toate acestea, o „renaștere” a azulejo-ului reușește să-și croiască drum, încercările sunt deja făcute în 1938 de către arhitectul Tomas Ribeiro Colaço, într-un articol publicat în revista sa Arquitetura Portuguesa . În acest articol, care se intitulează Adevăr , vorbim despre utilizarea azulejo în arhitectura portugheză, comentariul este incisiv: „Vorbesc despre un punct asupra căruia insistăm de ceva timp - interdicția oficială improbabilă și de neconceput de acoperire plăcile cu azulejos.fațade ale clădirilor din Lisabona. Și mai mult, abandonul improbabil și de neconceput căruia îi sunt lăsate azulejo-urile istorice ». În iunie 1938 și 1946 , s-au efectuat acoperiri totale în clădiri de pe Avenida Praia da Vitoria din Lisabona . Ulterior, exemple ale acestei „renașteri” sunt vizibile în toată țara și mai ales în Lisabona.

Azulejo contemporan

Pop Galo de Joana Vasconcelos în Barcelos (decembrie 2018 - septembrie 2019)

Au fost create lucrări importante în anii 1950, cum ar fi Calea Sacră din Sanctuarul Fátima , Hotelul Ritz din Lisabona, o adevărată galerie de artă și începe metroul din Lisabona , Palatul Justiției, din perioada puțin mai târziu și lucrările de zidărie ale Avenida Infante Santo , proiectată în anii 1950 de arhitecți portughezi (H. Granda, JA Manta și A. Pessoa), este înfrumusețată cu azulejos așezați pe pereți de-a lungul drumului. Printre artiștii implicați în lucrările Avenida Infante Santo se numără moderniștii de a doua generație Maria Keil și Carlos Botelho . În special, scările reale existente sunt integrate în multe dintre aceste panouri, creând un efect cu adevărat special. Un spirit modern, asociat cu o arhitectură funcționalistă internațională, apare în jurul anului 1950 , din care figura centrală este tocmai Maria Keil, autoră, între 1959 și 1972 , a primelor acoperiri ale primelor stații ale metroului de la Lisabona. În aceeași perioadă a apărut o generație de olari moderni precum Manuel Cargaleiro, Querubin Lapa, Cecilia de Sousa, Manuela Madureira, activă la Lisabona și Porto , Júlio Resende. O atitudine optică , dezvoltată între anii șaizeci și optzeci, este prezentă în producția lui João Abel Manta și Eduardo Nery, autorul cărții Vibrazioni . Începând din 1980, se creează o altă expansiune în Portugalia, în special pentru lucrările legate de metrou Lisabona , la mulți artiști naționali și internaționali, precum Maria Helena Vieira da Silva, Rolando Sá Nogueira, Júlio Pomar, Menez, Martins Correia, Jorge Martins, Joaquim Rodrigo Costa Pinheiro, Hundertwasser, Zao Wou-Ki și Sean Scully.

Notă

^ Cu toate acestea, termenul majolica derivă din insula Mallorca .

Bibliografie

( PT ) Soares Mario O., Tecnicas Decoraração Cientificas Azulejos , Publicações do Museo de Machado de Castro, Coimbra, 1983
( PT ) Burlamaqui Suraya, Ceramica Mural Portuguesa Contemporanea Azulejos, Placas and Relevos , Quetzal Editores, Lisboa, 1996
( PT ) Hans Van Lemmen, Azulejos na Arquitetura , Editorial Caminho, Lisboa, 1994