Balada operează
Termenul operă baladă este folosit pentru a se referi la un gen de spectacol teatral britanic originar din secolul al XVIII-lea și care a continuat să se dezvolte în secolele următoare. Există multe tipuri de balade de operă . Principalele subgenuri sunt descrise mai jos.
Operează primele balade
Opera baladă a fost numită „un protest din secolul al XVIII-lea împotriva cuceririi italiene a scenei operei londoneze”. [1] Se compune dintr-o engleză vorbită autentică și adesea satirică , intercalată cu cântece care sunt intenționat foarte scurte (în cea mai mare parte o strofă scurtă și un refren) pentru a minimiza întreruperile fluxului poveștii care se ocupă cu personaje de clasă inferioară, adesea criminali și actori de personaje , arătând o inversare a valorilor morale în raport cu valorile pozitive ale operei italiene a perioadei.
Prima și cea mai populară operă baladă este privită ca The Beggar's Opera (The Beggar's Opera) în 1728, în libretul lui John Gay și muzică aranjată de Johann Christoph Pepusch , ambele rezultând probabil din teatrele de vodevil din Paris și reproduse în limba engleză. [2] A fost, de asemenea, probabil influențată de operele burlesque și muzicale ale lui Thomas D'Urfey ( 1653-1723 ), care avea reputația de a insera versuri noi în cântecele existente; o antologie populară a acestor piese a fost publicată în anii 1700 și reeditată frecvent. [3] Un număr de piese prezentate în această antologie au fost reciclate în The Beggar's Work .
Gay a produs alte lucrări în acest stil, inclusiv o continuare a The Beggar's Work , intitulată Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook și mulți alții au produs balade de operă care au câștigat o mare popularitate. [1] Cu toate acestea, de la mijlocul secolului, genul a intrat treptat în declin.
Chiar dacă s-au ocupat de straturile inferioare ale societății, spectatorii acestor spectacole au fost reprezentați de burghezia londoneză. Ca reacție la opera serioasă (la acea vreme cântată aproape întotdeauna în italiană), muzica, pentru acești spectatori, era la fel de satirică ca și cuvintele textului. Intriga în sine avea referințe la politica vremii - în The Beggar's Work personajul Peachum era o satiră a lui Sir Robert Walpole . Aceste elemente satirice riscau adesea să fie cenzurate, așa cum a fost cazul celei de-a doua piese a lui Gay, Polly , o continuare a The Beggar's Work .
Melodiile originale ale baladelor de operă erau aproape întotdeauna preexistente (aproape în maniera unui „ tonomat ” modern): totuși au fost extrase dintr-o mare varietate de surse contemporane, inclusiv muzică populară , arii populare ale compozitorilor clasici (precum Purcell ) și uneori cântece pentru copii sau rime de creșă . O sursă semnificativă din care provine această muzică au fost ariile folclorice londoneze din secolul al XVIII-lea, iar termenul „operă baladă” provine din această juxtapunere.
Dezamăgirea (1762) reprezintă o primă încercare americană de a aborda opera baladă .
Conexiunea cu Singspiel
În 1736 ambasadorul prusac în Anglia a comandat un aranjament în limba germană a popularei opere de baladă , The Devil to Pay , de Charles Coffey . Acest lucru a fost realizat cu succes în Hamburg , Leipzig și alte orașe din Germania în anii 1740. O nouă versiune a fost produsă de CF Weisse și Johann Adam Hiller în 1766. Succesul acestei versiuni a fost primul dintre multele altele pentru acești autori, care au venit numiți (conform Dicționarului de muzică și muzicieni Grove) „părinții Singspiel”. (Intriga The Devil to Pay a fost adaptată și în 1759 pentru opera franceză a lui Gluck , Le diable à quatre ).
Opera de baladă pastorală
O dezvoltare ulterioară, care se referea deseori și la opera baladă , a fost o formă mai „pastorală”. Din punctul de vedere al subiectului, aceste „opere balade” erau antitetice față de cele mai satirice. În loc de jefuirea pre-existentă a muzicii, ca în The Beggar's Opera , melodiile acestor opere erau originale chiar dacă uneori seamănă cu melodii populare sau le imitau. Dragostea într-un sat (1763) de Isaac Bickerstaffe și Rosina (1781) de Shield sunt exemple tipice. În mod ciudat, multe dintre aceste lucrări au fost interpretate după reprezentarea operelor italiene.
Mai târziu în secol, comedii mai mari, cum ar fi The Duenna de Richard Brinsley Sheridan și nenumăratele opere ale lui Charles Dibdin s- au îndreptat către stilul original, dar puțin a rămas din impulsul satiric al baladei de operă .
Secolul al XIX-lea
Opera engleză din secolul al XIX-lea este derivată puternic din forma „pastorală” a operei balade și urme de elemente satirice pot fi găsite și în lucrările unor profesioniști „serioși”, precum John Barnett . O mare parte din spiritul satiric (deși într-o formă foarte rafinată) a operei balade originale poate fi găsit în contribuția lui William Schwenck Gilbert la Operele Savoy din Gilbert și Sullivan , iar forma mai pastorală a operei balade este imitată sau cel puțin imitată , într-una dintre lucrările timpurii ale lui Gilbert și Sullivan, Vrăjitorul .
Secolul al XX-lea
The Threepenny Opera de Kurt Weill și Bertolt Brecht (1928) este un remake al The Beggar's Opera , care tratează o poveste similară cu personaje foarte asemănătoare și conține multe dintre aceleași glume satirice. În schimb, se folosește o singură melodie preluată din opera originală, în timp ce toate celelalte sunt compoziții originale, iar aceasta este o diferență fundamentală cu dictatele distinctive ale operei balade .
Într-un mod complet diferit, Hugh Drover , o operă în două acte de Ralph Vaughan Williams pusă în scenă în 1924, are referințe la temele „operei balade”, dar este în mod clar mult mai aproape de Rosina Shield decât de L'opera. cerșetor .
În secolul al XX-lea cântăreții populari au realizat lucrări muzicale cu melodii populare sau de tip folk, numite „opere de baladă”. Alan Lomax , Pete Seeger , Burl Ives și alții au înregistrat The Martins and the Coys în 1944, iar Peter Bellamy și alții au înregistrat The Transports în 1977. Prima lucrare este, în anumite privințe, legată de forma „pastorală” a baladei opera , iar al doilea la complotul satiric al Beggar's Opera , dar ambele sunt expresia unei reinterpretări a termenului.
În mod ironic, în teatrul muzical al lui Kander & Ebb - în special în Chicago și Cabaret - tipul de satiră conținut în The Beggar's Opera și în lucrările imediat următoare este cel mai bine păstrat, deși, în special în Weill, muzica este compusă în mod expres, contrar celor întâmplate în secolul al XVIII-lea.
Notă
- ^ a b Lubbock, Mark. The Complete Book of Light Opera , New York: Appleton-Century-Crofts, 1962. pp. 467-68
- ^ J. Milling, P. Thomson, JW Donohue, eds, The Cambridge History of British Theatre: 1660 to 1895 (Cambridge University Press, 2004), p. 131.
- ^ Dicționarul de muzică și muzicieni Grove, D'Urfey, Thomas .
Bibliografie
- Dicționarul de muzică și muzicieni Grove, operă Ballad
- Harold Rosenthal și John Warrack , The Concise Oxford Dictionary of Opera , (Oxford, 1979), Ballad opera .
linkuri externe
- Scurtă istorie a operei ușoare britanice , pe theatrehistory.com .
| Controlul autorității | LCCN (EN) sh85011225 · GND (DE) 4203544-2 |
|---|
